<p class="ql-block"> 在海南的民俗舞台上，总有这样一群身影：他们身着传统服饰，踩着太极八卦纹样的红地毯，手中的道具在鼓乐声中划出刚劲的弧线，口中的唱腔带着海风吹过的厚重韵味。视频里，海南斋戏市级非遗传承人王均雄正以这样的姿态，在众人的注视下完成一场“以戏演道”的表演——这不仅是一场技艺的展示，更是一场跨越四百年的文化对话。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">一、从祭祀到戏曲：海南斋戏的前世今生</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 海南斋戏的故事，要从明代的祭祀仪式说起。那时候，海南民间的“做斋”活动只是简单的舞蹈与念唱，随着外来戏曲的传入，这种仪式逐渐吸收了“以歌舞演故事”的精髓，演变成了如今的斋戏。它与北方傩戏并称“北有傩戏，南有斋戏”，是海南本土最古老的戏曲形式之一，甚至被称为琼剧的“老祖母”——如今人们看琼剧仍会说“看斋”，足见其深远影响。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 斋戏的独特之处，在于它是“娱神又娱人”的艺术。它融合了海南民间故事、歌谣、杂技与音乐，唱腔以海南小调为基础，板腔丰富，既有表达悲戚的苦板、哭板，也有明快的数字板、叠板。伴奏则以海南“八音”为主，竹胡、唢呐、三弦的声音交织，把海南人的生活与信仰都揉进了旋律里。在“公期”“平安期”等民俗活动中，斋戏是必不可少的环节，它不仅是对天地神灵的敬畏，更是海南人维系乡情的精神纽带。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">二、王均雄：老当益壮的传承者</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 视频中的表演者王均雄，是海南斋戏的市级非遗传承人。他身着的传统斋戏服饰，头戴的金色发冠，手中的道具，每一处细节都透着对这门艺术的敬畏。表演时，他的动作刚劲有力，跪地、挥剑、转身，每一个步伐都踩在鼓点上，每一句唱腔都带着浓郁的海南乡音。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 作为传承人，王均雄不仅活跃在舞台上，更致力于斋戏的传承与推广。他曾和省级传承人王云光、吴多平等人一起，在海口遵谭镇等地开展斋戏培训，为来自全省各地的爱好者授课，从唱腔、台步到表演技巧，一对一地传授技艺。2022年，他还参与录制了斋戏剧目《祖师公斩妖》，用影像为这门古老艺术留下珍贵资料。在他看来，斋戏不是过时的老东西，而是海南文化的“活化石”，需要有人把它从先辈手中接过来，再传给下一代。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">三、在坚守中传承：非遗的当下与未来</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 如今，海南斋戏已被列入国家级非物质文化遗产名录，但它的传承之路仍面临挑战。随着现代文化的冲击，愿意学习斋戏的年轻人越来越少，许多传统剧目濒临失传。但像王均雄这样的传承人，仍在以自己的方式坚守着：他们走进乡村、走进校园，用一场场表演让更多人了解斋戏；他们整理老剧本、录制传统唱腔，为这门艺术留下“声音档案”；他们开班授课，让年轻人看到斋戏的魅力——就像视频里那些围坐观看的观众，眼神里满是对这门古老艺术的好奇与敬畏。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 斋戏的魅力，从来都不止于舞台上的表演。它是海南人对家乡的情感寄托，是海外琼籍华侨的思乡纽带，是刻在海南人骨子里的文化基因。当王均雄的唱腔在舞台上响起，当鼓乐声穿过人群，我们看到的不仅是一场表演，更是一种文化的延续——它在老艺人的坚守中，在年轻一代的关注中，重新焕发生机。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 就像视频标签里写的“非遗文化传承”“老当益壮”，王均雄们用行动告诉我们：非遗不是博物馆里的标本，而是活着的文化，只要有人愿意唱、愿意看、愿意传，它就永远不会消失。而海南斋戏，也将在这样的坚守中，继续唱下去，唱给每一个热爱这片土地的人听。</p><p class="ql-block" style="text-align:right;">——王将强</p>