【世遗游记】意大利，‍佛罗伦萨学院美术馆

朱薇

佛罗伦萨是意大利中部托斯卡纳大区的首府，文艺复兴时期重要的文化艺术中心，曾经有众多才华横溢的艺术家活跃于此，其中包括达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等最杰出的文艺复兴巨匠。在佛罗伦萨的各个艺术博物馆、教堂以及美第奇家族的宫殿建筑群里，收藏着大量文艺复兴时期的艺术珍品、人类文化艺术的宝贵遗产。本篇介绍的是佛罗伦萨学院美术馆，因收藏米开朗基罗的代表作《大卫》雕像而闻名遐迩。 这是矗立在佛罗伦萨领主广场旧宫入口处的《大卫》雕像，凡是到访过佛罗伦萨的游人，几乎都看到过，很多人并在此拍摄，与《大卫》合影留念。我们现在看到的这座雕像是复制品，原作已收藏在佛罗伦萨学院美术馆，以防止室外环境变化造成的损坏。这尊世界闻名的《大卫》雕像，自1504年诞生起，就一直屹立在此，见证着佛罗伦萨厚重的历史和辉煌的过往。 2025年12月重游意大利，文艺复兴时期在绘画、雕塑和建筑设计上，都具有卓越成就的米开朗基罗，依然是我们最关注的艺术家之一。在梵蒂冈西斯廷礼拜堂，我们再次亲眼目睹了大师在绘画艺术上的旷世之作《创世纪》和《最后的审判》；在梵蒂冈圣彼得大教堂，游览了他在建筑设计上的奇迹—壮丽辉煌的大教堂穹顶；在佛罗伦萨学院美术馆，观赏了《大卫》雕像的原始真迹，领略了这一被公认为是文艺复兴时期雕塑艺术上巅峰之作的风采。 佛罗伦萨学院美术馆，坐落在被列入世界文化遗产的佛罗伦萨历史中心，最古老的圣洛伦佐区，邻近佛罗伦萨美术学院。学院美术馆与美术学院现为互不隶属的两个行政机构，前者为意大利的一座国家博物馆，后者为历史悠久的著名高等美术学府。 佛罗伦萨学院美术馆是参观人数最多的意大利博物馆之一。《大卫》雕像的巨大艺术魅力，吸引了来自世界各地的游人，其中也包括我们。据统计2023年的参观者超过两百万，为当年佛罗伦萨参观人数第二多的博物馆，大卫像的知名度之高和影响力之大由此可见一斑。 佛罗伦萨学院美术馆始建立于1784年。当时，托斯卡纳大公把美第奇家族在1563年资助创建的绘画艺术学院和其它几个相关机构，合并重组建立了佛罗伦萨美术学院并设立了学院美术馆。这是世界上公认的最古老的美术教学机构，是人类历史上第一所开创系统性美术教育的学府。当时的学院美术馆是对学生进行绘画和雕塑艺术基础训练的实习场所。 佛罗伦萨学院美术馆，以收藏米开朗基罗的大理石雕塑作品（包括尚未完成的作品）而著称。在绘画方面，收藏了13至15世纪初具有极高艺术价值的金底画作，以及15至16世纪文艺复兴鼎盛时期佛罗伦萨画派的精品油画。学院美术馆藏有洛伦佐· 巴托里尼等19世纪意大利杰出雕塑家和弟子们制作的大量石膏模型。此外，美术馆还藏有美第奇家族收藏的珍贵乐器，当年音乐教学与美术教育的联系非常密切。 米开朗基罗的《大卫》雕像原始真迹 进入美术馆，我们直奔当年专为《大卫》而建的展厅。《大卫》雕像被陈列在优雅的大厅之中，柔和的自然光线，透过美丽的圆顶玻璃窗，挥洒在大卫的身上，尽显大卫那完美的身体轮廓。凝望着雕刻于五百多年前，大部分时间暴露于自然环境中的《大卫》雕像，感觉它依然炯炯发光魅力四射，不由感慨上天眷顾不朽之作，惊叹大师超常的艺术想象，无比精湛的雕刻技艺！全神贯注的我竟一时忘了拍照，幸亏先生提醒，才赶忙举起手机摁下快门一阵狂拍。 《大卫》雕像连同基座高5.17米，重大约6吨。这块巨大的白色卡拉拉大理石，在米开朗基罗雕刻大卫像的25年前就已被开采出来了。期间，佛罗伦萨当局曾先后聘请几位艺术家来雕刻一座大卫雕像，但他们都认为石料有瑕疵而未能取得进展。直到1501年，佛罗伦萨选中了当时年仅26岁的米开朗基罗来完成这个任务。1504年，米卡朗基罗用了将近三年的时间，完成了《大卫》像的雕刻。他变废为宝，以这块被搁置的大理石为起点，创造出了文艺复兴时期最杰出的男性大理石雕像！《大卫》雕像大获成功好评如潮，被公认为西方首位艺术史家的著名画家、雕塑家瓦萨里，在列举了他见过的所有最大、最宏伟的古代雕像后得出结论，米开朗基罗的这一作品超越了“所有古代和现代的雕像，无论是希腊的还是拉丁的”！ 《大卫》雕像，描绘的是《圣经》中以色列历史上的传奇君王，牧羊人出身的英雄大卫迎战巨人歌利亚的故事。这个题材曾被许多艺术家用来创作，描绘的都是战后的大卫以胜利者的姿态出现。而米开朗基罗突破以往的传统惯例，首次捕捉到和展现出大卫在迎战歌利亚之前的瞬间状态：大卫在投掷石子前全神贯注的目光，以及紧张而自信、智慧而坚定的面部表情。 《大卫》雕像竣工后，由达芬奇、波提切利、菲利皮诺· 里皮和佩鲁吉诺等当时最著名艺术家组成的特别委员会经过激烈的讨论，决定将《大卫》雕像放置在佛罗伦萨的政治中心领主广场。《大卫》雕像凭借其惊人的完美，成为佛罗伦萨人追求自由与独立的象征。 1873年，为了让《大卫》雕像能够避免因继续暴露在室外，遭遇恶劣天气所造成的进一步磨损，决定将其搬入佛罗伦萨学院美术馆，并专门建造一座新的展厅来安置。据当时的图片和文献记载：搬运那天，《大卫》被固定在木制框架中，装到一辆特制的运载车上，通过专门建造的轨道，穿过老城中心运往学院美术馆。沿途大街小巷挤满了好奇的人群，围观这一如此艰难的搬迁创举。由于新建展厅当时尚未完工，《大卫》雕像曾被封存在木制框架中长达九年之久。 直到1882年，为陈列米开朗基罗《大卫》雕像而建的新展厅终于落成，《大卫》雕像才正式对公众开放，至今也有140多年了！而从《大卫》雕像1504年诞生至今则走过了520多年！ 囚徒大厅位于《大卫》展厅的附近，因展出被人称为囚徒和奴隶的四座男性裸体大理石雕像而得名。这些未完成的雕像，是米开朗基罗为教皇朱利叶斯二世的陵墓所做，后因资金短缺而停工。米开朗基罗创作这些雕塑的时间可追溯至1505年，即绘制西斯廷礼拜堂壁画之前。米开朗基罗去世后，这些雕像曾被美第奇家族的科西莫一世安置于皮蒂宫后面的波波里花园内。1909年，它们被移至学院美术馆。 年轻的囚徒高256厘米 长满胡须的囚徒高267厘米 初醒的囚徒高277厘米 　　囚徒阿特兰特高277厘米 从以上四座未完成的《囚徒》雕像，仍可看出当年大师凿刻的痕迹。那些充满张力与阳刚之美的肌肉，伴随着极力想挣脱束缚的痛苦表情，令人想到了当年米开朗基罗在创作时的心境，由此感悟到大师发出的一些启示。 　　《圣马太》高271厘米 1503年，米开朗基罗受佛罗伦萨大教堂的委托，为其创作12使徒雕像中的《圣马太》。然而不久之后，他就被教皇朱利叶斯二世召回了罗马，此后制作12使徒的合同也被取消。据这座雕像基座上的铭文记载，该雕像1831年从佛罗伦萨大教堂歌剧院庭院移至美术学院门廊前。1909年，它与《囚徒》一同迁至学院美术馆楼内。 《帕勒斯特利那的怜悯》高251厘米米开朗基罗，大约创作于1560年，是为帕勒斯特利那的巴尔贝日诺家族所作。 丹尼尔的米开朗基罗青铜半身像 这座青铜半身像是由丹尼尔· 沃尔泰拉（1509-1566）创作。丹尼尔是意大利画家和雕塑家，米开朗基罗的挚友。他的几件最重要作品都是为米开朗基罗设计制作的。丹尼尔去世后的遗产清单列出了总共六尊米开朗基罗的青铜半身像，这尊描绘的是年迈的米开朗基罗，见证了两位艺术家之间多年的友谊。米开朗基罗逝世时享年89岁（1475-1564），直到人生最后几个月仍在创作。他的艺术生涯漫长而辉煌，在绘画、雕塑和建筑设计等领域，为人类留下众多珍贵的文化艺术遗产。 《掠夺萨宾妇女》詹波隆那，大约创作于1581年陶制模型，高4.16米詹波隆那是16世纪意大利的著名雕塑家。这座矗立在巨人雕像大厅中间的《掠夺萨宾妇女》大型群雕，是这位艺术家在制作大理石雕像之前预制的陶瓷模型。其后制成的著名《劫夺萨宾妇女》大理石雕像，一直耸立在佛罗伦萨老城中心领主广场的佣兵凉廊。世界上极少有16世纪制作的真人大小的模型能完整地保存至今，这座《劫夺萨宾妇女》预制模型是真正的稀有之作。詹波隆那以精湛的雕刻技艺将三位缠结在一起螺旋上升的动感人物，精雕细琢、栩栩如生、惟妙惟肖，从任何角度欣赏都能感受到极强的艺术魅力。 詹波隆那1582年创作的大理石雕像《劫夺萨宾妇女》2025年12月拍摄于佛罗伦萨领主广场的佣兵凉廊 学院美术馆收藏了众多意大利著名艺术家的作品，如波提切利、多梅尼科、基尔兰达约、萨托、阿洛里等数不胜数。许多画作是受美第奇家族委托而创作的，多年后美第奇家族的最后几位继承人，将其收藏品全部都捐赠给了佛罗伦萨。 《大卫》展厅两翼展出的是创作于16世纪的著名画作。这些画的作者大多与米开朗基罗的作品、生平或和学院美术馆的历史有着紧密的关联。 《维纳斯和丘比特》蓬托尔莫，绘于1533年油画，127x191厘米蓬托尔莫（1494-1557）是佛罗伦萨风格主义画家和肖像画家。这幅《维纳斯和丘比特》是蓬托尔莫根据米开朗基罗的设计草图，为佛罗伦萨一位银行家的住宅绘制的。画中的两个人物体现了文艺复兴时期的爱情理论：由感官引导的尘世爱（丘比特）和转向神圣的天体之爱（维纳斯）。 《圣母子与年轻的圣约翰和小天使》萨尔维亚蒂，大约作于1540-1550年间油画， 104x82厘米萨尔维亚蒂与米开朗基罗的渊源，不仅因为他学习运用了米开朗基罗的一些画技，还在于《大卫》雕像曾在领主广场的一次骚乱中手臂受损，萨尔维亚蒂参与了抢救修复手臂的工作，大约12年后，雕像《大卫》的手臂方修好如初。 《将耶稣从十字架放下》布龙奇诺，创作于1561年大型油画， 355x234 厘米布龙奇诺（1503-1572）是意大利佛罗伦萨的风格主义画家，文艺复兴时期的著名宫廷画家，长期担任美第奇家族的御用画师。他是1563年佛罗伦萨绘画学院（佛罗伦萨美术学院前身）的创办人之一。这幅画是布龙奇诺受美第奇家族科西莫一世委托所绘。当时这幅大型油画从佛罗伦萨乘河船运到比萨的港口，然后乘风破浪跨海前往目的地—厄尔巴岛费拉约港的一座教堂。 大型祭坛画《圣母升天》佩鲁吉诺，创作于1500年彼得罗· 佩鲁吉诺（1448-1523）是意大利著名画家，活跃于文艺复兴全盛时期。被称为文艺复兴时期三杰之一的拉斐尔是其最优秀的学生。《圣母升天》这幅杰出的大型祭坛画，是佩鲁吉诺为一座教堂定制的，展现出佩鲁吉诺标志性的对称均衡构图，人物典雅恬静的面部表情与和谐优美的宗教氛围。 《十字架上的积淀》菲利皮诺· 利皮于1503年创作，利皮去世后佩鲁吉诺于1507年完成。大型油画，334x225厘米菲利皮诺· 利皮（1457-1504）是佛罗伦萨画派中最有天赋和成就的画家之一。他自幼师从自己的父亲菲利普· 利皮，后进入波提切利的画室，受到两位大师的启发和影响。利皮绘制了这幅画的上半部分后不幸去世，佩鲁吉诺负责完成了下半部分。 《耶稣复活》拉法埃利诺·德尔· 加博大约作于1500-1505年间油画，177x187厘米佛罗伦萨画家拉法埃利诺·德尔·加博（1466-1524）师从菲利皮诺·利皮，画风温和优美，以细腻的宗教和圣母画作闻名。 《圣母怀抱小耶稣和圣朱在佩和圣卓瓦尼诺》佛朗察比乔（1482-1525）意大利文艺复兴时期画家，大约创作于1500-1510年间。 《依萨亚的预言》油画，168x108费拉· 巴尔托洛梅奥（1483-1517）佛罗伦萨画家，大约绘于1516年。 《圣母领报》阿乐桑德罗·阿洛里创作于1578-1579年大型油画，445x285厘米阿洛里（1535-1607）是意大利文艺复兴晚期佛罗伦萨画派的著名画家，以精美细腻的肖像画和宗教神话题材的作品闻名。 学院美术馆一楼的最后一个展区专门展示佛罗伦萨哥特式绘画，陈列着13至14世纪早期的作品。这些令人叹为观止的金底祭坛画，均来自佛罗伦萨那些早已关闭的教堂和修道院。这里是学院美术馆展出的最古老艺术品的核心展区。 《生命之树》帕奇诺·迪·博那圭达，创作时间大约1305-1310年间蛋彩画，252x153厘米帕奇诺·迪·博那圭达，是意大利14世纪初期的画家。《生命之树》是中世纪向文艺复兴过渡时期极具代表性的叙事性宗教艺术杰作。这幅巨作是对方济各会的神学家圣文德所著同名书籍《生命之树》的视觉化图像呈现。画作中央是一棵从基督十字架上生长出来的树。树上伸出12根树杈，树杈上长满了圆形的果实。每个果实上，描绘了耶稣的生平事迹。画面尖顶处描绘了天国景象。画面底部描绘的是《创世纪》场景。 《耶稣受难像和圣徒》帕奇诺·迪·博那圭达创作于1319年-1320年 蛋彩画 126x243厘米 《贞女加冕》贝尓纳多·达迪，绘于1340-1348年间蛋彩画，186x270厘米贝尔纳多· 达迪（1290-1348）是意大利文艺复兴早期画家，欧洲绘画之父乔托的弟子，也是14世纪上半叶佛罗伦萨伦萨最杰出的画家之一。 金底画作《贞女加冕》局部 《耶稣受难像》贝尔纳多· 达迪，大约绘于1348年蛋彩画，350x275厘米 《贞女冕礼》雅各布· 迪求尼，创作于1372年蛋彩画，350x190厘米 上图中的一组多幅小版面蛋彩画《耶稣降生》是塔德奥·加迪（1290-1366）的作品，制作于1332至1334年。他曾在被誉为欧洲绘画之父乔托的工作室绘画达24年之久，是乔托最杰出的追随者之一。 塔德奥·加迪的《耶稣降生》局部 《三位圣士朝圣》那尔多·迪求尼，创作于1365年蛋彩画，300x210厘米 美术馆二楼的晚期哥特式大厅，专门展出了14世纪晚期至15世纪上半叶丰富多彩的祭坛画，生动展现了佛罗伦萨当时的经济社会与宗教虔诚的双重纬度。这些精美的祭坛画以哥特式建筑为背景，周围环绕着金色的尖顶、塔尖和圣龛等。 《圣母领报》玛当那· 斯特劳斯，是艺术史学者给一位15世纪初活跃于佛罗伦萨的匿名画家起的代称。因美国收藏家斯特劳斯夫妇曾捐赠其代表作而得名。此画大约绘于1395-1400年间。 《蒙特里维托的政治思想》皮耶罗·迪乔瓦尼，绘于1410年蛋彩画，277x235厘米皮耶罗· 迪乔瓦尼（1370-1425）是意大利晚期哥特式至文艺复兴早期的佛罗伦萨画家。他的画风完美连接了哥特式的优雅与早期文艺复兴的创新。 《耶稣的痛苦和圣徒》罗塞罗· 迪雅各布·弗朗奇创作于1420年蛋彩画，344x390厘米 美术馆的19世纪大厅内设有石膏铸模画廊，收藏了洛伦佐· 巴托里尼和学生们制作的多件石膏模型。巴托里尼（1777-1850）是19世纪上半叶意大利最重要的雕塑家之一。 大厅里布满了大大小小各式各样的石膏雕像，墙壁上还挂满了各种壁画，令人目不暇接。这一切都时刻提醒着参观者，这里曾是高等美术学府的教学场所，并非是一座普通的美术馆画廊。 石膏模型《坎贝尔姐妹肖像》洛伦佐· 巴托里尼，大约创作于1819-1820年。大理石版本在伦敦阿尔伯特博物馆展出。 历史上欧洲曾将美术学院与音乐学院紧密的连在一起。2001年学院美术馆举行了乐器博物馆的开馆典礼，美术与音乐又被重新联系在一起。音乐博物馆展出了17至19世纪制作的大约50件乐器，主要来自美第奇和洛林家族的收藏。这些珍贵乐器以卓越的材质和音质，精美的设计和制作，展现了美第奇家族曾经的宫廷生活，以及音乐在官方庆典中所扮演的重要角色。 展厅里最珍贵的展品之一是这把中提琴（上图右侧），它是被公认为历史上最杰出的弦乐器制造师之一安东尼奥· 斯特拉迪瓦里，于1690年创作的独一无二的作品，是至今完整保留着原始状态的一件珍品。这把中提琴采用上等红云杉和枫木制成，琴上饰有珍珠母、象牙和乌木镶嵌而成的美第奇家族纹章。 这架紫檀木椭圆形拨弦键琴，是已知钢琴发明家克里斯托弗里（1655-1732）最早的作品，于1690年为费迪南多·美第奇大公设计并制作。这架拨弦键琴的长方形琴盒的两边呈尖拱形，琴声由键盘发出。三年后，克里斯托弗里为费迪南多· 美第奇制作的另一件与其相似的乐器，现收藏在莱比锡大学的乐器博物馆。 立式钢琴18世纪的意大利乐器制造师多梅尼科·德尔·梅拉于1739年制造，是现存最古老的立式钢琴。 佛罗伦萨学院美术馆的规模并不庞大，曾以绘画和雕塑的教学与研究见长。馆内收藏的1300余幅画作，为研究中世纪晚期至文艺复兴时期的绘画艺术提供了系统的宝贵依据。我们在参观过程中，深切感受到学院美术馆对古老艺术藏品的妥善养护和精心保护，体现出对流逝的辉煌岁月，对已逝艺术家们的缅怀和敬畏！ 感谢您的关注和浏览！