在中国美术馆邂逅文艺复兴之光

阳光

从达芬奇到卡拉瓦乔．．．致敬巨匠：意大利文艺复兴名作展。 文艺复兴开启了欧洲人文觉醒的崭新篇章。佛罗伦萨的艺术繁盛，离不开美第奇家族百年鼎力滋养。美第奇家族收藏传世经典、庇护艺术巨匠，滋养了波提切利、米开朗基罗等一代名师，推动艺术挣脱神权束缚、回归人本之美。本次展出名作皆源自美第奇传世珍藏。跨越时空，再现文艺复兴璀璨光辉，致敬人文与艺术的永恒力量。 布隆齐诺（1503-1572）“豪华者”洛伦佐肖像(约1555-1565年)洛伦佐·德‑美第奇，佛罗伦萨美第奇家族最负盛名的统治者，世人称他“豪华者”洛伦佐，是文艺复兴黄金时期关键的艺术伯乐。他酷爱古典文化，依仗家族雄厚财力庇护米开朗基罗、波提切利等艺术家，兴办文人沙龙、搜集古籍古物，助推佛罗伦萨迎来文艺复兴黄金年代。他依靠眼光、财力和胸襟，成全佛罗伦萨文艺复兴最辉煌的一段岁月。他的儿子乔瓦尼后来成为教皇利奥十世，把佛罗伦萨的文艺审美带到罗马，继续滋养拉斐尔等大师。 达•芬奇（1452-1519）［弗朗切斯科•梅尔齐临摹（约1491-1570）］勒达与天鹅（约 1514-1516年）弗朗切斯科•梅尔齐是达•芬奇最器重的弟子之一。 1506年，年仅15岁的梅尔齐开始追随达•芬奇，并成为其忠实的挚友。《勒达与天鹅》原是达，芬奇的一件失传作品，创作时间可能在1505年至1510年间，目前仅存临摹本，此作是其中最著名的一件。画面描绘了朱庇特的一段爱情故事：朱庇特化身天鹅，与希腊公主勒达结合，生下了两对双胞胎：儿子卡斯托耳和波鲁克斯，女儿海伦和克吕泰涅斯特拉。文艺复兴时期及之后的许多艺术家都曾描绘这一神话题材。 达•芬奇（1452-1519）战斗中的骑士、半人马与战士（16世纪初）纸本钢笔墨水画 此作早在18世纪便已藏于乌菲齐美术馆，登记在达•芬奇名下，题力“钢笔小马习作”。但这一做法在19世纪未受到质疑，之后一直备受争议，直到1992年重新列入藏品目录，定达•芬奇所作。奔跑、扬蹄的马匹和骑士战斗的场景，是达，芬奇艺术创作中反复出现的主题，他不仅在多幅手稿中练习绘制相关题材，也将其运用到宏大构图中。此作以钢笔墨水快速勾勒，右下角挥舞斧头的士兵、中部相互搏斗的两位半人马等形象在这类画作中并不多见，但呈现出画家对描绘运动物体的浓厚兴趣和生动手法。 雅各皮诺•德尔•孔特（约1515-1598）米开朗琪罗•博纳罗蒂肖像（1535年） 雅各皮诺•德尔•孔特师从安德烈亚•德尔•萨尔托，后以肖像画闻名罗马。此作以样式主义的克制笔触，描绘了米开朗琪罗创作《最后的审判》前夕的形象：四分之三侧身，双眼深邃，脸形修长、略显凹陷，鹰钩鼻，宽阔的额头被光线轻轻拂照。他身披深色而朴素的斗篷，置身于空荡的房间内，画面前景仅露出因长期使用凿子而变形的瘦削左手。此作精准定格了米开朗琪罗的孤傲气质，是少数存世的米开朗琪罗生前肖像之一，兼具珍贵的文献价值与艺术。 米开朗琪罗（1475-1564）劫掠伽倪墨得斯约1528-1530年纸本粉笔画 米开朗琪罗在素描创作中多次描绘年轻牧羊人伽倪墨得斯的故事。此作是该主题最具感染力的作品之一，描绘了伽倪墨得斯被朱庇特化身的雄鹰掳走，带往奥林匹斯山的场景，呈现出一场真实而激烈的空中搏斗：伽倪墨得斯竭力挣扎，试图摆脱束缚；雄鹰则用利爪扣住他的一条腿，并以嚎钳制住左腕，使其无法脱身。画面下方隐约可见的风景中遗落着斗篷、及猎犬。此作带有新柏拉图主义的色彩，即表现灵魂从尘世物质层面升华、通往神性领域的过程。 拉斐尔（1483-1520）手拿苹果的青年男子肖像（约1504年） 此作描绘了一位青年男子的半身形象。他的身体和面部呈四分之三侧转，身穿“罗博内"（robone）红色天鹅绒外套，饰有毛皮镶边，这是16世纪十分流行的服饰。学界推测画中人物为弗朗切斯科•马里亚•德拉•罗韦雷，他在1504年被指定为乌尔比诺公国的继承人。因此，画作或为纪念此事而作，画中人手中的金苹果亦含此寓意。此作色彩饱满、光影柔和，面部、衣着等细节刻画入微，使人物旅具费族气质与青看活力，体现了文艺复兴盛期肖像画追来个性与真实感的艺术特色。拉菲尔是文艺复兴三杰之一，在三杰中最年轻，风格宁静典雅，深受美第奇家族中两位教皇的器重，受委托制作了大量的肖像画和宫廷装饰。此画是拉斐尔21岁时的作品。拉斐尔1520年因疟疾病逝，年仅37岁。 波提切利（1445-1510）圣母子像（约 1466-1467年） 波提切利是 15世纪佛罗伦萨画派的核心人物。此作是其青年时期的代表作，在构图上承袭其师菲利波•利皮1460年创作的同名作品。画中圣母呈四分之三侧身姿态，慈爱地托抱圣婴，两人脸颊相贴，温情流露，置身于一座文艺复兴风格的开放式凉廊中。画面背景的风景带有鲜明的佛兰德斯绘画特征，体现出波提切利对细节与自然元素的精准把握。作为佛罗伦萨住宅装饰中常见的木板画，此作延续了中世纪便携式圣龛传统，是研究波提切利早期风格的重要参照。 亚历桑德罗 •阿洛里（1535-1607）弗朗切斯科一世 •德•美第奇肖像（约 1555年） 亚历桑德罗•阿洛里是布隆齐诺的学生，并担任弗朗切斯科一世的专属画师。他曾在弗朗切斯科一世的书房与一众大师共事，创作颇丰。这间书房位于五百人议事厅的一侧，空间狭小隐秘且极具私密性，里面陈列着各类珍稀宝物。画面中时年14岁的弗朗切斯科一世留着极短的刘海，身穿丝绸刺绣红袍，领口衬以白蕾丝，手持刻有“和平”与“正义”铭文的微章。此作不仅显示其贵族出身与端庄仪态，更寓意智慧与善政，寄托了人们对这位未来大公的殷切期望。 亚历桑德罗 •阿洛里（1535-1607）弗朗切斯科一世 •德•美第奇肖像（约 1555年）木板油画 亚历桑德罗•阿洛里是布隆齐诺的学生，并担任弗朗切斯科一世的专属画师。他曾在弗朗切斯科一世的书房与一众大师共事，创作颇丰。这间书房位于五百人议事厅的一侧，空间狭小隐秘且极具私密性，里面陈列着各类珍稀宝物。画面中时年14岁的弗朗切斯科一世留着极短的刘海，身穿丝绸刺绣红袍，领口衬以白蕾丝，手持刻有“和平”与“正义”铭文的微章。此作不仅显示其贵族出身与端庄仪态，更寓意智慧与善政，寄托了人们对这位未来大公的殷切期望。 画中衣服的细节，让人有上前摸一摸的冲动。 衣服上的金色条纹特别有立体感，不是用金粉画出来的，完全是靠颜料调出来的。 提香，本名提齐亚诺•韦切利奥（约1490-1576）维纳斯与丘比特（约1550-1560年） 提香是威尼斯画派的代表画家。女神维纳斯是他钟爱的主题，留下诸多名作。此作中的维纳斯佩戴珍珠项链和耳环，左手拿着玫瑰，斜倚在一块紫色的华丽绸缎上，绸缎边缘饰有精美的刺绣。画作对应古典寓言中爱神与狮子的形象，长着翅膀的小男孩象征爱神丘比特，将箭留在床脚，从女神的左肩后拥抱着她。狮子以一种隐喻方式出现，托着一张小桌，桌上放着插着玫瑰的花瓶。一只象征忠诚的斑点小狗站在维纳斯脚边，正朝着一只鹧鸪吠叫。鹧鸪象征生育，也象征色欲，这表明画作似乎在暗示要忠于爱情，抵御感官的诱惑。 提香，本名提齐亚诺，韦切利奥（约1490-1576）花神（约1517年） 提香是威尼斯画派代表画家，擅长通过色彩与光线的精妙运用来构建画面。女性形象是提香反复描绘的题材之一，此作是其中最著名的一幅。画中的年轻女子呈四分之三侧身姿态，沐浴在金色的光芒中，身穿一件轻盈的白色衬衫，外披一条红色锦缎般的披巾，带有铜色光泽的金发用蓝色丝带束起，衬托着古典端庄而又充满活力的脸庞。女子右手捧着鲜花：玫瑰、茉莉和紫罗兰，暗示着与春天的联系。许多学者认为，画中女子是花神芙罗拉，象征着春天和万物复苏的自然生命力。 卡拉瓦乔，本名米开朗琪罗•梅里西（1571-1610）枢机主教肖像（约1590—1607年）布面油画 画面中，卡拉瓦乔标志性的光线运用得到了充分体现，主教鲜红的帽冠在强光下尽显饱和庄重的质感，人物的脸庞在聚光下透出敏锐和坚定的神情。 今日参观文艺复兴作品展，亲眼观赏诸多名家佳作，内心颇有感触。佛罗伦萨之所以诞生众多传世艺术，离不开美第奇家族长久的扶持，庇护达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等一众巨匠。画作挣脱旧时神权束缚，看重人的本身，鲜活生动。隔着漫长岁月，依旧能够感受到人文精神的魅力，也折服于文艺复兴三杰超凡的功底与思想。这次观展，是一次跨越国度和时光的邂逅，收获良多。