<p class="ql-block">上海龙美术馆（西岸馆）</p> <p class="ql-block">宝应高铁站候车大厅</p> <p class="ql-block">黄浦江边走一走。</p> <p class="ql-block">回到上海龙美术馆（西岸馆），继续看展。</p> <p class="ql-block">经典珠宝雕刻（地下展厅）</p><p class="ql-block">回溯陈世英1973年起的小件创作，包括“世英切割”幻象雕刻法的经典原作，展示他在微观世界中对光与材料的掌控。</p> <p class="ql-block">艺术中常用称为德罗斯特效应(Droste Effect)的效果:将图像的副本置于图像之中,从而暗示无限重复的房 其中一件大型独立雕塑特别指向“世英切割”,其广阔的雕刻和造型表面能够从多个角度观看。</p><p class="ql-block">“世英切割”由陈世英于1987年始创,是一种应用于宝石的幻象三维雕刻法。 此技法利用宝石切面的反射,营造出独特的视觉动态,仿佛万花筒中的影像。</p> <p class="ql-block">陈世英确实对蝴蝶情有独钟。蝴蝶不仅是他作品中反复出现的经典意象，更承载了他深厚的个人情感与哲学思考。</p> <p class="ql-block">他对蝴蝶的热爱始于童年。他曾回忆，小时候不知道蝴蝶叫什么，问妈妈后得知那是“蝴蝶”，从此在他眼中，蝴蝶就等同于“会飞的色彩”。这份最初的惊艳，成了他日后用宝石和色彩捕捉蝴蝶之美的原点。</p><p class="ql-block">在陈世英看来，蝴蝶是承载东方文化意蕴的完美载体。它既是《梁祝》中生死不渝的爱情象征，也是《庄周梦蝶》里关于真实与虚幻的哲学追问。他曾说：“蝴蝶……既代表生死不渝的爱情，亦是浮生若梦的表征”。</p> <p class="ql-block">艺术的修行与创新</p><p class="ql-block">蝴蝶从破茧到蜕变的过程，也被他视为自己艺术修行的写照。为了呈现蝴蝶的生命力，他不断颠覆传统：</p><p class="ql-block">技术革新：独创“世英切割”幻象雕刻法，在宝石内部创造多维幻象；率先将钛金属用于珠宝，让大体积的蝴蝶胸针也能轻盈易戴。</p> <p class="ql-block">突破边界：他甚至直接以天然蝴蝶标本为载体镶嵌宝石，或创作重达383克拉、由11551颗钻石拼成蝴蝶与蝙蝠图案的巨型项链。</p> <p class="ql-block">陈世美创作过数百只蝴蝶，蝴蝶始终是取之不尽的灵感源泉。</p><p class="ql-block">蝴蝶是无限的,是自由最极致的象征,双翼之上承载着宇宙。在中国文化中。蝴蝶既关乎爱。也关乎“人生如梦”的意象。</p><p class="ql-block">然而,陈世美更珍视的。是蝴蝶的坚韧。</p><p class="ql-block">蝴蝶 看似美丽而脆弱,生命的周期也如此短暂,却拥有非凡的力量。</p> <p class="ql-block">地下一层最后一个厅是一部电影，介绍陈世英对微雕的理解和感悟。</p> <p class="ql-block">看完陈世英的展览，我来到对面的楼，观赏王川《抽象四十年》</p> <p class="ql-block">自画像</p> <p class="ql-block">王川“抽象四十年”大型回顾展，目前正在龙美术馆（西岸馆）展出，可以说是他个人创作生涯的里程碑，也是一部浓缩的中国当代抽象艺术发展史。</p> <p class="ql-block">时间的指标</p> <p class="ql-block">展览特色：一部“活”的抽象史</p><p class="ql-block">首次系统回顾：这是第一次系统性地呈现王川自1985年转向抽象以来的完整创作脉络。</p><p class="ql-block">作品阵容强大：集中展出了约70件代表性绘画作品及相关文献，梳理出1985-1989、1990-1998、1999-2014、2015-2025四个关键阶段。</p><p class="ql-block">伤痕美术”转型：他早年因写实油画《再见吧！小路》成名，却在80年代主动转向纯抽象，这种巨大反差本身就是看点。</p> <p class="ql-block">1985-1989年:“85美术思潮”中的语言转向</p><p class="ql-block">1980年代中期,中国艺术界正被“85美术思潮”所席卷，新潮 艺术家们希望用全新的视觉语言去冲击旧有的艺术体制。</p><p class="ql-block">王川也 逐步放弃写实绘画,因为他对那种以叙事和写实为主导的创作方 式产生了怀疑。1985年前后,他开始建构自己的抽象语言体系。 王川的抽象之路始于“笔墨”——————因为他在川美学的是国画,传 统中的书写性、线条韵味与抽象绘画存在内在共振。他尝试在宣 纸上用墨点的聚散、笔势的疾涩,去组织一种既不依附物象、也 不服务于叙事的形式结构。这种从本土媒介生长出的抽象实践, 使他树立了自身的独特形象,也为日后抽象艺术的不断发展埋下 了伏笔。</p> <p class="ql-block">正在消失的几何形状</p> <p class="ql-block">2015-2025 “盒子”系列：受唐代壁画启发，“盒子”成为承载空间、内心与真相的哲学意象，是其晚期标志性语言。</p> <p class="ql-block">四十年创作蜕变</p><p class="ql-block">1985-1989 转向与开端：受美国抽象表现主义原作震撼，开始探索极简结构与“墨点”，突破写实束缚。</p><p class="ql-block">1990-1998 观念与先锋：在深圳博物馆办“墨·点”展，强化符号观念，是早期实验水墨重要参与者。</p><p class="ql-block">1999-2014 生命与内省：经历癌症康复后，创作转向生命体悟，线条更放松、色彩更烂漫，带有精神修行的意味。</p> <p class="ql-block">1990-1998年:观念化转向与90年代实验水墨</p><p class="ql-block">进入1990年代,中国当代艺术经历了从群体运动到个体实验的转 型,市场尚未成形,思想却格外活跃。王川在这一时期做出了先 锋姿态的回应。1990年,他在深圳市博物馆筹办了“墨·点”展 览—————整个展览以高度观念化的面貌出现,反抒情、去叙事,用 大量重复的墨点和线段去审视空间与绘画的观看关系。同时期, 他还引入极简主义的方法论,进行油画创作尝试,进一步强化作 品的符号化特征。也因如此,王川常被视为中国早期实验水墨与 观念绘画群体中的一员。</p> <p class="ql-block">个人经历：从“伤痕”到“修行”</p><p class="ql-block">早年成名：1953年生于成都，1982年毕业于四川美院，是“伤痕美术”代表人物。</p><p class="ql-block">关键转折：1981年看到波洛克等原作深受震撼；1998年患癌症后的“濒死体验”让他开始接触佛教，艺术变成了个人心灵修行。</p><p class="ql-block">国际认可：作品被大英博物馆、旧金山亚洲艺术博物馆等收藏。</p> <p class="ql-block">宋庄2017年第4号舞台</p> <p class="ql-block">1999-2014年:生死转换后的灵性回归</p><p class="ql-block">1998年,王川在纽约生活期间被诊断出癌症,这一骤然的转变。 恰好发生在一个全球性“精神转向”正在中国艺术界悄然弥漫的 时期。回国经过一系列治疗后，他康复了，但这场疾病彻底改写 了他的世界观:之后他多次前往尼泊尔、印度、学习研究宗教思 想,越来越相信生命中存在灵性的力量。</p><p class="ql-block">这种内在转向，使得王川从1990年代的极简与观念化风格，走向了松排与烂漫。画面中约线条和笔触愈发放松,色彩也变得明亮自由。他不再执着于符 号系统的精确控制,而是回归到对艺术语言内部能量的挖掘。</p><p class="ql-block">他 走向了一条内省之路:艺术之于他,不再是批判或实验的工具。 而成为了生命觉悟、自我疗愈与存在安顿的通道。</p> <p class="ql-block">他画作背后藏着东方禅意、生命磨难与艺术观念的融合，可从这几个角度切入：</p><p class="ql-block">1. 看“线条”的情绪：他早期线条克制理性，像压抑的心理展示；90年代后期奔逸扭曲，带着躁动和焦虑；病后则愈发放松，是从束缚走向释然的过程。</p> <p class="ql-block">2. 听“盒子”的禅意：晚期“盒子”系列不要执着于“这是什么”，它更像一个开放的容器，邀请你投射自己的理解——是空间、家、内心，还是信息的载体？</p> <p class="ql-block">3. 患病后的转化：他患癌康复、接触禅修后，画作从向外表达观念，转为向内追问生命真实。可以留意90年代末前后作品基调的变化，那种由“躁”转“静”的痕迹。</p> <p class="ql-block">自画像</p> <p class="ql-block">行李免费寄存在龙美术馆，沿着黄浦江走一走，找个饭店吃饭。</p> <p class="ql-block">走到星美术馆，走到大马路，过了马路才找到饭店。饭后顿时感觉物质和精神一样重要。</p>