温润如玉“非·常白” ——中国白·德化瓷美学大展参观记

妙海🌈

先解题：非·常白，请不要读成“非常白”，策展人饱含良苦用心，是说“并非平常的白”。中国白瓷产于各地众多窑口，唯有德化瓷才被欧洲人称为“中国白”。自17世纪的明末，欧洲收藏家口头、贸易单据已经用 China‑white（中国白） 称呼德化白瓷；1862年，法国学者合著《瓷器的艺术、工业与商业史》使用 Blanc de Chine（中国白），这个法文专有名词由此传遍欧洲学界、收藏界，成为德化白瓷的专属名称。

德化瓷为什么是非·常白？中国传统文化博大精深、源远流长，在漫长历史长河中形成了独特的东方审美范畴体系。德化白瓷以其最核心的“如玉”审美特征，不仅是东方审美范畴的杰出物质载体，更是中国传统哲学与道德观念的具象化表达。

展览共有78位当代陶瓷艺术家联袂参与，展出了220件套古今德化白瓷精品，品类极为丰富，不仅是一次极致瓷艺视觉盛宴，还是一次中华文化的丰盛大餐。本美篇仅精选约三分之一佳作在此分享，以飨同好。

在展厅入口处陈列的6件杰作中，我选出如下3件，依托白瓷这一共同载体，借三种造型手法拉开整个“中国白”的美学叙事。作品还告诉我们，德化瓷“中国白”的美，既可以雕琢万千繁花，也可以空无一物，于素白中见天地。

《白云映水》（玉兰花堆塑梅瓶），瓶身如一汪静水，立体玉兰花恰似白云垂落水面，花影投映瓶壁；没有繁复彩绘，完全依靠形体、光影来造景，把东方“疏影横斜”的诗意，固化于白瓷之上。

《水沉玉肌》（团花堆塑花觚），宛若静水沉敛，玉骨凝脂。繁花敛去张扬，向内聚拢，呈现出玉质被水浸润后的饱满与沉静。花簇包裹器身，犹如温润肌肤，内蕴蓬勃生机。（注：觚，读音gū，本意为古代酒器。）
《云破日出》（素胎光面鹅蛋瓶），云散开之后，天光破晓。没有多余装饰，“破” 就是褪去附加纹饰，回归瓷本身。光线抚过瓶身弧面，明暗随角度流动，如同云层散开，日光漫洒。所有表现力，全部交给器物本体与环境光线。
如下三件均为明代德化窑古物，代表明代“中国白”三大品类：世俗文官塑像、神祇造像、文房雅器。

《明·状元》，德化白瓷文官立像，古代厅堂供奉，寓意官运亨通、家宅安康。衣纹不追求繁复堆叠，讲究简约写实，是明代德化人物塑的古朴气质，区别清代后期华丽繁缛风格。
《明中期·文关公》，德化开片釉武将坐像，民间供奉武圣，镇宅护佑。开片赋予器物沧桑古旧感，是古瓷时间留下的痕迹。
《明末·镂空笔筒》，筒身通体透雕镂空牡丹花叶，花叶缠绕交错，内外通透。古代文人书斋实用器物。既可以放毛笔，又可以陈设赏玩，把雕刻技艺融于文房日用。明代存世德化镂空笔筒传世不多，属于珍贵文房标本。瓷塑镂空难度极高，坯体薄，烧制极易塌陷变形。
这一组全部为现当代德化白瓷创作，完整展现当代德化瓷三条创作路径：传承传统镂空堆塑技艺、吉祥主题大型瓷花雕塑、现代观念艺术。

《抱月瓶》，瓶身大面积透雕祥云双龙纹，两侧螭龙耳。双龙腾云，象征祥瑞昌盛，古代宫廷扁瓶形制，结合德化镂空雕刻技法。镂空瓷烧制风险极高，曲面扁瓶比直筒器更易塌陷。
《梅开五福》（怒放），修长梅瓶，瓶身一侧高浮雕一树寒梅，老干虬曲，花苞繁花错落。梅花五瓣，寓意五福：长寿、富贵、康宁、好德、善终。作品取梅花怒放之姿，白瓷莹润之韵，既饱含五福齐聚的吉祥祝愿，又见梅花傲雪迎春的风骨。
《通花梅瓶》，釉面哑光素白，通体满工镂空，上段是连环几何宝花，下段结合仿古青铜纹样。灯光穿过孔洞，瓶身布满细碎光斑，是专为光影效果设计的陈设大器。特点是脱离花鸟题材，转向几何、仿古纹样，中西审美融合。
《丹凤朝阳》，德化经典大型瓷花摆件，凤凰立于百花丛中，牡丹、荷花竞相盛放。凤凰喻贤才，百花象征锦绣繁华，是德化当代标志性的传统题材大作。瓷花、羽毛全部手工一片片捏制粘贴，凤凰的羽毛丝丝分明，花瓣薄如纸片，需要分部件烧制再组装，成品率很低。
《携手共荣》，双葫芦连体器型，瓶身铺满菊花、牡丹，丝缕状的菊瓣纤细如发丝；葫芦双瓶一体成型，外贴满堆瓷花。寓意同心共济、繁荣共生，有时代象征含义。其中垂丝菊花是德化瓷花代表性绝活，每一根菊丝独立成型。
《世博和鼎》，以商周青铜三足鼎为器型，鼎身复刻古青铜饕餮回纹，鼎沿堆叠牡丹、菊花，刚器配柔芳，还包含瓷塑链条、垂链花朵。鼎代表基业稳固，百花盛放寓意国泰民安。瓷链为一体烧制，不可焊接拼接，工艺难度极高。
《唐马》，仿唐马造型，鞍鞯齐备，昂首嘶鸣，釉面莹润光亮。舍弃繁复纹饰，专注形体塑造。肌肉线条饱满有力，依靠流畅的器型轮廓来表现“天马长啸”之意，传承唐代雕塑雄浑大气的审美。（注：鞍鞯，读音ān jiān，指马鞍和衬在马鞍下面的垫子。）
《铜牛》，仿铜犀牛造型，犀牛雕塑与满工浮雕结合，躯体写实，全身铺满华丽的仿古卷草纹饰，力量感与装饰感并存。犀牛古称瑞兽，民俗中寓意镇宅辟邪、驱厄纳福，国泰安宁。
《纸》，跳出花鸟瑞兽传统题材，属于当代观念艺术。把坚硬的瓷土，做出薄纸褶皱、毛边的柔软质感；砖块保留粗粝哑光，和洁白轻薄“瓷纸”形成强烈材质反差，探讨时间、记忆、纸质文献的留存，硬与软、恒久与易损的思辨，代表德化瓷向当代艺术的探索。
这一组德化白瓷，以女性为核心，囊括神话仙娥、花神、古典仕女、民族舞者、现代意象人物，充分发挥德化瓷“中国白”温润莹洁的材质特质，衣袂薄如蝉翼，瓷花细巧玲珑，把东方女性的温婉、灵动、坚韧、浪漫尽数凝于瓷土。

《神话》，塑造的是电影《神话》中的“玉漱公主”形象，将东方女性的温婉典雅与瓷艺的极致工艺相融合，是德化白瓷高韧薄胎技艺的巅峰之作，瓷衣厚度仅0.2毫米，薄如蝉翼。在美学表达上，《神话》延续了德化白瓷“素以为绚”的传统，以纯白为基调，不施粉黛却尽显高贵。

《花神》，呈现一位端坐的女性形象，其身躯、发髻乃至裙裾，皆由无数朵形态一致、排列紧密的白色小花构成，形成“花即人、人即花”的超现实意象。每一朵花均独立成型，花瓣层次分明，花蕊微黄，细节精致到令人屏息。这种“以花塑人”的手法，既是对“花神”神性的具象化，也暗喻生命如花般绽放、凋零、再生的循环哲思。
《月神》，塑造的是中国古代神话中的月神常羲，作品以“薄胎技艺”为核心，将月神端坐于弯月之上，衣袂飘逸、祥云缭绕的仙姿凝固于瓷中。这种“以刚塑形、以柔传神”的技艺，正是德化瓷“非常·形”篇章的核心表达。
《花语·云裳》，突破了德化白瓷“素白无彩”的传统印象，通过“手捏花”技法引入淡彩元素，既保留了“中国白”的温润底色，又赋予作品现代审美所需的视觉层次。作品聚焦现代女性的优雅与力量，芭蕾舞者双臂高举过头，姿态舒展如新芽破土，充满向上的生命力。
《雀之灵》，作品以舞蹈家杨丽萍的经典孔雀舞为灵感原型，将动态的舞蹈瞬间凝固于瓷中。突破了传统瓷塑的静态束缚，通过“薄胎塑形”与“手捏花羽”两大绝技，将舞者的衣袂、羽毛、流苏等细节塑造得轻盈飘逸、栩栩如生。“雀之灵”则暗喻女性如孔雀般绽放、柔韧且富有生命力。
《乡愁》，灵感源自诗人余光中的同名诗作，以“瓷”为媒，将抽象的“乡愁”情感具象化为一位怀抱琵琶、静坐礁石的江南女子形象，是当代德化瓷“以器载道、以形传情”的典范之作。作品通过“写实与写意相融”的手法，将人物的衣纹、琵琶的弦轴、礁石的肌理等细节塑造得细腻逼真，同时保留了诗意的留白。
《如梦令》，取材宋代女词人李清照的词作意境，塑造词人凭石仰眸、感怀抒怀的经典形象，将宋词文学意象与瓷塑艺术融为一体。作品最出彩之处在于对比化的塑型技艺，人物衣饰的顺滑细腻与山石台座的粗粝肌理形成强烈反差，两种完全不同的质感在同一件白瓷作品中一体烧成，成型难度不小。
《戏里戏外》，打破传统仕女瓷塑的固有范式，将戏曲意象与现代审美相融合，塑造出一位坐于垂幔高台之上、手托玉璧的女子形象，借人物隐喻人生如戏、虚实交织的主题。垂落的幔布裙摆则施以粉彩，绘满繁花、彩蝶和飞鸟纹样，素雅瓷胎与缤纷彩绘形成鲜明对比。人物神情温婉沉静，似在观戏，亦似身处戏中。
《花间语》，取材唐代宫廷贵妇的生活场景，塑造两位盛唐女子花间私语的双人造像，以静态瓷塑捕捉人物交谈瞬间，将盛唐宫廷生活的闲逸雅致凝固于瓷上。整件作品包含两位完整人物、孔雀、镂空湖石、丛簇瓷花等多重构件，表现出不同凡响的一体烧制技艺。
《夜宴》（局部），选取唐代夜宴乐舞场景里三位乐伎形象，还原大唐宫廷宴饮歌舞欢洽的热闹场面。三人身躯紧密相连，衣袍下摆融为一体，人物神态、动作相互呼应，虽只是局部片段，却能让人联想到整幅夜宴乐舞的喧闹欢腾，生动诠释盛唐开放热烈的时代气质。作品最出彩的是群像动态的把控与大弧度衣纹的成型工艺。
《唐韵》，塑造一位翩翩起舞的唐代仕女，将盛唐舞蹈风姿与德化瓷塑、釉下彩绘画技艺相互融合。作品定格舞蹈当中灵动的一瞬，人物延续唐代以丰腴为美的审美，体态饱满圆润，梳高耸的唐代双丫发髻，额间点缀花钿。瓷塑出彩之处在于动态人物造型与青花加彩彩绘工艺的结合。
《山鬼》，取材屈原《九歌》中山鬼的古典文学形象，塑造女神倚卧于花豹身旁的姿态，将楚辞的浪漫诡谲与德化多元瓷艺融为一体。作品跳出传统神佛造像范式，把楚辞里巫山女神多情、孤高、与山林野兽相伴的文学意象具象化，以瓷塑演绎先秦文学独有的浪漫悲情。瓷塑出彩之处在于多种特殊瓷艺的综合运用。
《文关公》，区别于常见持刀勇武的武关公造像，塑造出威仪儒雅的关羽形象。瓷塑将德化白瓷胎体与重工釉上彩工艺相结合，色彩层次繁多，彩绘工序繁复，袍服上层层叠叠的龙纹、云纹、锦地纹样需要多次分色填彩、反复烘烧。瓷塑出彩之处在于素胎雕塑与重彩彩绘的分工配合工艺。 “儒释道”是中国传统文化的三大主干，分别指代儒家、佛教（释教）和道教。这三者历经两千多年的交融与碰撞，共同塑造了中华民族的精神世界与文化性格，形成了“以儒治世、以道养身、以佛修心”的互补格局。“非·常白”美学大展以器载道，展出大量这类瓷塑作品，具象演绎各自与共同的思想追求。

《老子》，属于道家题材，塑造老子坐于如浪如山的灵岩之上，与稚童相对问答论道的场景。老子长眉垂须，神情慈祥深邃，从容安坐，代表道家道法自然、启智传道的智者形象；稚童俯身凑近，天真发问，象征大道向世间万物敞开，孩童亦可悟道。彩塑出彩之处为大场景群塑一体成型技艺。
《孔子》，儒家代表人物孔子瓷塑，是“文以载道”单元的核心展品，还原圣人周游讲学、诲人不倦的模样。衣裾宽大飘逸，衣身雕刻礼乐相关传统纹样。儒家重礼乐教化、修身立德，塑像将 “仁、礼、教” 的儒家精神具象化，代表儒家入世教化，以文化道义滋养世间的精神追求。
《一苇渡江》，天竺高僧菩提达摩于南北朝时来华，与梁武帝论法不契，相传于长江边折芦一枝，踏苇横渡长江北上，赴嵩山少林寺面壁九年，开创东土禅宗。历史上达摩是乘船过江，传说比喻禅宗不靠外在器物，依仗本心即可渡己渡人。瓷塑出彩之处是极致夸张的写意悬空造型。
《如意弥勒》，布袋弥勒源自五代高僧契此，常持布袋行游民间，圆寂时留偈语“弥勒真弥勒，分身千百亿。时时示时人，时人自不识”，被认定为弥勒化身。这尊《如意弥勒》手持如意，握宝珠，颈挂佛珠，笑口袒腹。如意象征吉祥顺遂，宝珠寓意圆满富足，表达豁达包容、喜乐纳福的美好祈愿。
《大地》，为地藏王菩萨题材瓷塑。菩萨自在安坐岩溶地貌般的山石基座，手托火焰宝珠（地藏的标志性法器），象征驱散幽冥黑暗，消弭苦难。作品呼应地藏“地狱不空，誓不成佛”，安住世间、悲悯度化众生的宏大誓愿；以素净白瓷，演绎菩萨包容万物、慈悲担当的精神境界。底座肌理嶙峋多孔，工艺难度极高。
《济公》，家喻户晓的济公（道济和尚）瓷塑，塑造疯僧救世、游戏人间的经典形象。人物斜坐太湖石上，瘦骨嶙峋，僧帽佛珠、酒葫芦、蒲扇细节完备，神态诙谐洒脱。不拘外表仪轨，外显放浪形骸，内怀慈悲济世之心，诠释 “酒肉穿肠过，佛祖心中留”，体现民间世俗化的禅意智慧。
《六祖慧能》，塑造禅宗六祖慧能禅坐入定之相。大师结跏趺坐，神态沉静安然。基座岩石镌刻其开悟偈语“菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃”。塑像以素净瓷质，诠释南宗禅明心见性、万物空明的思想，代表佛教中国化之后，重本心、轻外相的禅学智慧。
《大圣归来》，塑造觉醒后的孙悟空，身披精细战甲，手握金箍棒，足踏祥云。大圣神情沉静内敛，褪去年少狂躁，演绎历经磨难之后完成自我修行，代表坚守本心、浴火重生的精神意象。瓷塑细长兵器为高难度悬臂工艺。
《哪吒》，演绎神话少年英雄，身姿充满力量，手持火尖枪，足下烈焰翻涌。整体造型凌厉洒脱，刻画不屈的少年意气，诠释敢于冲破命运束缚、坚守自我的现代精神表达。瓷塑长枪属于高风险细长构件。
《和合二仙》，二仙为寒山、拾得，一立一坐，手持荷与盒，底座雕浪花莲花。荷盒取谐音 “和合”，二仙笑意安然，寄托家庭和睦、姻缘美满、世事和顺的美好祝愿，是流传久远的民俗吉祥造像。瓷塑悬挑荷叶、编织花篮工艺繁复。
《麻姑献寿》，塑造传说女寿仙麻姑，手托寿桃，头戴牡丹，足踏祥云，瑞鹿、花篮相伴。取材麻姑献寿典故，寿桃、仙鹿寓意福寿安康，是传统贺寿题材，寄托延年益寿、吉祥美满的美好祈愿。瓷塑花卉捏塑精巧纤薄。 《冼夫人》，塑造岭南巾帼英雄冼夫人。造像一身戎装披风端坐，铠甲纹饰细腻，神态沉静威严。再现她护佑百姓、安定南疆的历史形象，彰显忠义担当的巾帼精神，为后世敬仰的真实历史女性人物。
《妈祖》，海洋保护神妈祖手持玉圭，头戴冕旒，安坐满雕云龙纹饰的龙椅，面容慈和端庄，整套造像构件繁复精巧。取材湄洲妈祖信仰，寄托航海平安、消灾纳吉的祈愿，是东南沿海极具影响力的民俗神题材。
《文曲星下凡》，塑造民间信仰里主掌文运的文曲星形象，脚踏祥云自天界下凡，凝神展阅书卷，神态庄重沉静。传统文化中文曲星象征才学功名，寄托世人对文思通达、学业有成的美好祈愿，作品将星神神性与古代文人儒雅风骨融为一体。
《卧冰求鲤》，取材二十四孝经典故事。王祥为满足继母冬日想吃鲜鱼的心愿，卧于冰河之上，以体温化开坚冰，冰裂之后跃出双鲤。雕塑捕捉破冰得鱼的瞬间，一手撑于冰面，一手掩于唇边，神情隐忍恳切。作品传颂至诚至孝的传统伦理，把古人孝亲的精神内核凝于瓷塑。
《明月入怀》，为弘一法师肖像造像。法师持念珠肃立，面容清癯淡然，袈裟朴素无华。题名“明月入怀”，寓意心境皎洁坦荡。作品以极简素瓷，表现李叔同褪去尘世繁华，归于禅修之后宁静通透、虚怀若谷的精神气质。（注：明月入怀出自南朝宋·鲍照《代淮南王》诗："朱城九门门九闺，愿逐明月入君怀。"原句写宫怨。）

《朱熹》，为南宋理学集大成者朱熹造像。人物头戴儒巾，手握竹节手杖而立，神态苍然持重。作为程朱理学代表，他阐释儒家“格物致知”，提倡向外穷究事物本体悟天理，构建完备理学体系，其思想深刻影响后世儒家教化，是宋明儒学极为关键的代表人物。

《知行合一》，知行合一是明代思想家王阳明心学的核心命题。宋明儒学分为两大支：程朱理学（朱熹）、陆王心学（陆九渊‑王阳明）。朱熹认为，人需先通过“格物致知”穷究事物之理，方能指导行动；而王阳明则认为，这种割裂会导致“终身不行，亦终身不知”；认识与行动是密不可分、相辅相成的一个整体。
《穆桂英》，作品完整还原戏曲武旦戎装，头盔珠花、流苏、靠旗与长枪皆立体雕琢。塑像持枪傲立，英气凛然，跳出传统温婉女性范式，表现女子上阵御敌的风骨，赞颂为国赴战、不让须眉的家国精神。瓷塑悬空细长构件烧制工艺难度大。
《醉里挑灯看剑》，取材南宋词人辛弃疾词作。塑像仰首长吟，一手秉烛、一手握长剑，大袖衣袍潇洒飞扬，岩石底座镌刻词文。作品定格词人醉中拔剑的经典瞬间，刻画他渴望收复山河却壮志难酬，抒发古代文人深沉炽热的家国忧思。
《郑成功》，为收复台湾的民族英雄造像。塑像顶盔贯甲，披风舒展飞扬，铠甲鳞纹、龙纹浮雕刻画细致。人物手握剑柄，神情刚毅威严，再现其率军渡海驱逐外敌、收复宝岛的历史功绩，赞颂捍卫海疆国土、大义凛然的民族气节。瓷塑高大立件对烧制控火要求极高。
《郑和・海丝先行》，为明代航海家郑和造像。人物神态从容端肃，头戴官帽，身披披风，手中持航海文书卷宗，胸前补子盘龙浮雕繁复。作品追忆其七下西洋的壮举，颂扬开拓海上丝路、睦邻通好，面向海洋开放包容的大国胸襟。瓷塑深浮雕部位烧制易崩损。
德化白瓷不止于传统神佛文人题材，亦以瓷塑记录峥嵘红色历史，塑造烽火岁月里的英雄群像，让红色记忆以当代瓷艺的形式得以留存和传扬。

《长津湖・冰雕人》，取材长津湖战役冰雕连史实，还原战士潜伏冰封阵地的悲壮场景，人物保持战斗姿态，被冰雪层层覆盖。以此缅怀先烈，致敬志愿军不畏酷寒、坚守阵地、以身许国的崇高革命英雄气节。瓷塑以颗粒釉面模拟冰雪，垂坠冰棱为悬空薄壁构件，烧制难度高。
《渡江战役》，再现百万雄师过大江的历史场景。战船高帆耸立，船上战士英勇作战、少年船工奋力划桨，人物动态鲜活。再现军民同心强渡大江，讴歌人民军队一往无前、军民众志成城的红色精神。瓷塑浪涛底座浮雕繁复，船帆、枪械等悬空构件烧制工艺复杂。
这一组德化白瓷，以“中国白”凝塑历代文人名士，把士大夫的家国理想、诗酒情怀、山林志趣化为具象塑像，让千年文人精神，在瓷质之上得以再现与传扬。

《羲之爱鹅》，取材书圣王羲之观鹅悟笔的典故。人物身着古雅汉服，手持毛笔，身旁白鹅相伴。塑像定格王羲之静观白鹅的瞬间，再现他从鹅之姿态参悟书法运笔的故事，展现魏晋文人寄情风物、师法自然，醉心翰墨艺术的风雅精神。瓷塑毛笔为细长构件，羽毛与衣纹雕琢细腻。 《李白》，又名《人生得意须尽欢》，作品取《将进酒》千古名句，捕捉诗仙纵酒放歌、豪情奔涌的精神瞬间；不只是表现饮酒狂欢，更是诠释他恃才傲物、挣脱世俗束缚，快意豁达、肆意飞扬的生命境界，还原盛唐诗人独有的浪漫与傲骨。瓷塑手中酒盏为纤细难烧的悬空构件。
《范仲淹》德化白瓷，北宋名臣人物造像。宋代官帽配细长展脚，官服下摆浮雕楼阁江景，人物神态沉毅庄重。塑像刻画范仲淹一身家国担当，诠释“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的千古胸襟，展现传统士大夫心怀黎民、志存社稷，重道义、担家国的精神追求。
《东坡观砚》，取材苏东坡爱砚赏砚的文人轶事。苏轼一生酷爱文房砚石，于一方砚台中寄寓文思与志趣。塑像定格他醉心赏砚把玩的瞬间，表现宋代文人钟情文房、于器物之中寄托才思与品格的风雅意趣。
《李时珍》，明代医药学家，人物一身布衣医者装束，一手持药盏，一手握采药刀具，小件器物雕琢精巧，衣纹朴实自然。塑像还原李时珍潜心本草研究的形象，致敬他跋山涉水考证药草、编撰药典，求真务实，心怀苍生、济世救民的医者仁心。
《郑板桥・竹影萧萧》，清代文人写意造像，身形高挑瘦长，造型删繁就简，侧重线条表现力。塑像刻画郑板桥清瘦孤傲的形象，呼应他爱竹画竹的艺术追求，寄寓“千磨万击还坚劲”的人格，表现文人不随流俗、清正刚直的精神风骨。
《曹雪芹》，塑造文学巨匠曹雪芹斜卧摇椅，悠然闲适的模样；追忆他批阅十载、增删五次，创作《红楼梦》的坎坷人生；表现文人于困顿之中，寄情笔墨、抒写世事悲欢的才情与心境。仿生竹制摇椅造型，摇椅杆件纤细镂空，多支点悬空，成型难度大。
《醉卧青山》，山水人物一体式瓷塑，塑造文人醉眠山林、神游丘壑的意境，表达挣脱世俗纷扰，寄情自然山水，物我两忘、逍遥旷达的传统文人精神追求。瓷塑人物、山石、瀑布、亭台同坯塑造，瀑布细流为悬空构件，烧制易损毁。
德化“中国白”不只塑造古代先贤，亦将目光投向近现代精神先驱。匠人通过极简的造型语言，传达出人物内在的精神力量与时代风骨。

《鲁迅》，身着民国长衫，一手叉腰，一手持烟，抬首闭目凝思，神态沉静肃穆。塑像定格鲁迅静默思索的模样，呈现思想者冷眼审视时代，心怀家国、洞察世事的文人风骨。
《闻一多》，闻一多不仅是诗人、学者，更是为民主献身的斗士。作品中他戴着眼镜，围着围巾，身形挺拔，神情坚定，表现了他“宁鸣而死，不默而生”的气节。白瓷的光泽赋予他一种近乎圣洁的光辉，象征他在黑暗年代中为真理与光明而燃烧生命的坚定意志。
德化后人承袭明代瓷塑宗师何朝宗“何来观音”的艺术脉流，依托“中国白”纯净瓷质，以诗性的造型语言与高超的塑烧技艺，诠释观自在的慈悲禅意。诸尊法相或立或坐，于有形瓷塑之中，探寻无相本心，把观音的悲悯境界凝于器物，引观者向内观照，直抵心源。

《渡海观音》，观音双目低垂，衣袂简约，足踏海浪莲台。此为明代德化窑经典造型，常被用于表现观音“寻声救苦”的大愿，是“中国白”在国际上最具代表性的形象之一。瓷塑海浪卷曲构件繁复，烧制难度高。
《心经自在观音》，菩萨呈半跏趺坐，坐于镌刻《般若波罗蜜多心经》经卷台座上，姿态松弛。璎珞宝饰精工细腻，台座经文雕刻工整。造像把观音法相与般若要义融为一体，于闲适姿态之中诠释通透无碍的禅境，启迪观照本心、清净豁达的精神境界。此造型源自明代“瓷圣”何朝宗，但何款多无长篇经文座。
《持经观音》，菩萨自在倚坐山石台座，手持经卷，旁设几案安放净瓶莲苞，是三十三观音法相之一。塑像刻画观音阅经静思的模样，山林清幽的造境，烘托清净禅意，寓意以智慧开示众生，心怀悲悯，普施世间善念。瓷塑山石大量镂空，构件细碎复杂，烧制难度大。
《坐岩经书观音》，观音倚坐镂空怪石之上，身侧石台放置经书，衣纹简练流畅。代表观经悟道、静坐参禅，是文人最爱的禅意观音样式，取自观音于普陀山石上阅经的典故。瓷塑镂空枯山石底座极考验修坯烧制技艺。 《千手观音》，造像宝相庄严，千手扇形铺展，持若干法器，头顶叠层化佛，下设雕花须弥基座。作品为千手观音经典法相，千手象征菩萨宏大愿力，随缘护持，广度世间众生。瓷塑无数手臂属于悬空细碎构件，成型烧制难度极高。
后记
“君子比德于玉” 语出《礼记》，儒家又把玉温润、坚贞、内敛的物性，归纳为仁、义、礼、智、信五德。回望整个“非・常白中国白·德化瓷美学大展”，德化白瓷不仅色润如玉，更是将这套比德思想，转注于瓷塑器物之上。从俗世百态、古圣先贤，到诸佛菩萨，一件件白瓷作品，既是技艺的展演，也是对中华文脉无声的赓续。