素心有诗 清韵如兰

朱珠

素心有诗，清韵如兰

文／朱珠

山海隔不断诗心，岁月藏不住真情；一人以诗传薪，一人以素守心，师友相逢，便成了异乡最温暖的一场文化相遇。

素心有诗清韵如兰

海角相逢一脉清，

素心不染岁华声。

丘园养韵涵真性，

雅集吟诗见至情。

一卷春风传古意，

满笺清气自新生。

幸逢肖师燃灯处，

诗路同行月更明。

丘素：诗在心中，素在骨里 读诗、读人，也读一段诗缘

有时候，认识一个人，并不是从她说了什么开始，而是从她留下的一个名字开始。

丘素。

初见这个名字，便觉得有一种安静的意味。

“丘”，让人想到山丘、丘园，想到远离喧嚣的一方天地；“素”，则让人想到素心、素雅、素净，也想到一个人不必浓墨重彩，依然能够让人记住的气质。

后来读她的诗，才发现，名字并不是偶然。

她的文字，确实有“素”的底色。

不喧哗，不炫技，不故作深沉，却总有一种细细的力量，从字缝里慢慢渗出来。那不是刻意经营出来的诗意，而像一个人走过一些路、看过一些事、尝过一些人生滋味之后，终于愿意把喧嚣放下，把心安顿下来，留下来的那一点清醒与温润。

她写诗，也写自己。

更准确地说，她是在诗里照见自己。

她写《赞贤师文风》，开篇便是：

“佳作连篇耀翰林，为师励学守初心。”

短短一句，既有赞赏，也有敬意；既写诗文，又写人品。

而我读到这里时，想到的却不仅仅是她在赞美肖连旺老师。

我更愿意把它看作一个学生、一个诗友、一个同行者，在遇见真正值得敬重的人之后，发自内心的一次回应。

因为真正的赞美，从来不是把一个人捧得多高，而是你从他的身上看见了什么，又因此成为了怎样的自己。

丘素看见肖老师的，是“笔耕不辍”，是“励学守初心”，是“抱朴从容”，是“忘机澹泊”。

而这些词，读着读着，似乎也悄悄落到了她自己的身上。

这大概就是诗人与诗人之间最好的相遇。

你欣赏一个人的时候，往往也会不知不觉地靠近他身上的某一种精神。

我与丘素老师同在悉尼诗词协会，也有幸在望丘雅集相逢。

“同在悉尼”，四个字看似寻常，其实很珍贵。

我们身在海外，脚下是异国的土地，耳边有不同的语言，生活有生活的忙碌，工作有工作的奔波。

可总有一些人，不肯让汉字的温度在异乡慢慢冷下去。

于是，我们因为诗词聚到了一起。

因为一首诗认识一个人，因为一次雅集熟悉一群人，因为共同喜欢的几个字，渐渐有了可以谈诗、谈文、谈人生的朋友。

而丘素，就是这样走进我的视线的。

她不是那种一出现便喧宾夺主的人。

她更像一盏放在窗边的灯。

光并不刺眼，却一直亮在那里。

你忙的时候，也许不会特别注意；可当夜深下来，当人安静下来，再回头看，才发现，那一点光一直没有熄灭。

她的诗，也是这样的。

读她的《赞贤师文风》，我特别喜欢其中的“丘园养素涵清韵”。

这句话原是用来写肖老师诗文精神的，却让我觉得，恰恰也像是在写她自己。

丘园养素。

养的是什么？

是本真，是品德，是内心的一方清静之地。

一个人真正的气质，从来不是靠衣饰堆出来的，也不是靠语言包装出来的。

是时间留下来的。

是经历磨出来的。

是读过的书、走过的路、遇见的人，以及一个人在无人喝彩的时候，依然愿意坚持做的事情，一点一点沉淀出来的。

所以我越来越觉得，丘素的“素”，并不是简单的清淡。

它是一种经历之后的从容。

是一种看过繁华之后仍然愿意守住本心的选择。

是一种见过人情冷暖之后，依然愿意相信美好、珍惜师友、热爱文字的坚持。

这，才是我眼中的丘素。

再回头读肖连旺老师的《丘素》，便更有意思了。

“谁无历尽客途尘，或是灰颓或畅神。”

开篇便不是浮泛的夸赞，而是人生。

“客途尘”三个字，很重。

一个人走在人生路上，谁没有沾过尘土？

谁没有疲惫过？

谁没有灰心过？

谁又没有在某一个瞬间，因为一句话、一首诗、一个知己，而重新感觉到生活仍有值得期待的地方？

所以诗的后面写：

“惟闻色味从容者，不弄心机抱朴人。”

我读到这里，忽然觉得，肖老师真正写的，可能不是一个名字叫“丘素”的人，而是一种他所欣赏的人格。

从容。

抱朴。

不弄心机。

清润。

而这些词，恰恰是丘素留给人的感觉。

她不需要用很多话证明自己。

她的文字已经替她说话。

她的作品已经替她留下了痕迹。

她对老师的敬重、对诗词的热爱、对同道的珍惜，也都在一字一句之间自然流露出来。

这就是我认为最可贵的地方：

诗写得好，是才情；人做得真，是品格。

当才情与品格相遇，文字才真正有了温度。

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而说到丘素，便不能不说肖连旺老师。

因为一个人的成长，有时候真的会遇见这样的老师——

他未必天天站在你身边，却会让你在很长的时间里记得他讲过的话；

他未必时时督促你，却会让你因为看到他的坚持，而不好意思停下自己的脚步；

他未必刻意教你做人，却会用自己的为人处世，让你知道什么叫做“守初心”。

我想，这就是肖老师真正令人敬重的地方。

他写诗，不只是为了写诗。

他更像是在用自己的坚持，为身边的人点一盏灯。

一首诗出来了，再一首。

一篇文字写完了，再一篇。

笔耕不辍，看似是写作习惯，背后其实是一个人的精神状态：

不让时间荒芜，不让热爱冷却，不让文化的根在异乡失去土壤。

尤其是在海外。

这一点，我感受得很深。

我们远离故土，生活里有太多现实的事情要面对。可肖老师仍然愿意把时间放在诗词、教学、交流和传承上。

他写诗，也教诗；

自己创作，也带着大家一起学；

自己保持笔墨的温度，也让身边的人重新发现汉字、诗词和传统文化的美。

所以，“老师”二字，在他这里并不仅仅是一个称谓。

它更像一种责任。

一种愿意把自己知道的东西分享出去，把自己走过的路留一点灯光给后来人的责任。

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而丘素的可爱，也正在这里。

她没有把“老师”当成一个遥远的称呼。

她会认真读老师的诗，会写诗回应，会用自己的方式表达敬意。

她不是简单地“赞老师”。

她是在与老师的文字对话。

老师写《丘素》，她便写《赞贤师文风》。

一来一往之间，已经不是简单的师生关系，而是多了一层很珍贵的——

知音之情，诗友之谊。

一位老师愿意认真写你，一位学生愿意认真读老师。

这件事情，本身就很美。

因为在这个越来越匆忙的时代，能够有人愿意停下来读你的文字，读懂你的心意，再用自己的文字回应你，是一种难得的尊重。

诗，因此有了来处，也有了回声。

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我尤其喜欢丘素身上那种“静”。

不是沉默的静。

而是心里有自己的尺度。

她可以赞美，却不浮夸；

可以欣赏，却不盲从；

可以柔和，却并不软弱；

可以温婉，却有自己的锋骨。

她的“素”，不是白纸。

恰恰相反，是纸上已经写过许多故事之后，留下来的那份干净。

所以，读丘素的文字，我常常会想到一个画面：

异国的某个午后，阳光从窗边慢慢移过来。

一杯茶，一方纸，几行字。

窗外是悉尼的天空，窗内却有唐风宋韵静静流淌。

我们明明身在大洋洲，却仍然可以因为一句“抱朴”，想到中国山林；因为一首七律，想到千年前的月色；因为几个熟悉的汉字，忽然觉得故乡并没有那么遥远。

也许，这就是诗词留给海外华人最深的礼物。

它让我们走得再远，仍然知道自己从哪里来。

也让我们在陌生的土地上，找到一种熟悉的精神故乡。

所以，我愿意把丘素称作一个“把日子过成诗的人”。

她未必时时都在写诗。

但她对人的真诚、对师长的敬意、对朋友的珍惜、对文化的热爱，本身就是诗。

而肖老师，则像是一位在诗路上一直往前走的人。

他走着，也回头。

自己走得远，也愿意等一等身后的人。

于是，才有了望丘雅集，才有了诗友相逢，才有了我们这些在悉尼的同行人，因为几行平仄、几句诗词，聚在一起。

有时候想想，人生很奇妙。

我们原本来自不同的地方，有不同的经历，有不同的性格，却因为诗词，在异国他乡坐到了一起。

这不是偶然。

这是文字的缘分。

也是人的缘分。

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今天再读肖老师的《丘素》，再读丘老师的《赞贤师文风》，再想起江老师那篇深情洋溢的文章，我忽然明白：

真正值得写下来的，并不是谁赞美了谁。

而是一群依然愿意相信文字、相信美、相信师友情谊的人，在岁月里彼此照见。

肖老师照见了丘素身上的清润与抱朴；

丘素照见了老师身上的初心与担当；

江老师照见了两位老师身上的才情与风骨；

而我，也因为与丘素老师同在悉尼诗词协会、同在望丘雅集学习的缘分，有幸站在这段诗缘旁边，看见、感受，也被感染。

这便是诗词最美的地方。

它从来不只是纸上的几个字。

它可以让陌生人成为朋友，让师生成为知音，让漂泊海外的人重新找到文化的根，让一个人的善意，在另一个人的笔下继续生长。

丘素，丘园养素，清韵自成。

她的“素”，是素心，也是素行；

是清雅，也是坚守；

是谦逊，也是骨气。

而肖连旺老师的诗与教，则像一股不声不响的春风，吹过望丘雅集，也吹进一颗颗爱诗的心。

我想，最好的师友关系，大概就是这样：

老师因学生而欣慰，学生因老师而成长；

一人挥毫，众人应和；

一首诗落地，另一首诗便从心里长出来。

多年以后，也许我们未必记得某一次聚会的具体日期，未必记得当时说过的每一句话。

但我相信，我们会记得：

在悉尼，在大洋洲，在离故乡万里之遥的地方，曾有这样一群人，因为热爱诗词而相遇，因为敬重师长而相知，因为珍惜文化而彼此温暖。

而丘素，正是其中一朵安静却有力量的花。

不争春色。

自有清香。

愿她继续以素心写诗，以真心待人，以清韵自持；也愿肖老师这盏诗灯继续明亮，照见更多后来人。

诗不尽，情不尽。

人远，心近。

山海虽远，诗意常在。

这，大概就是我们在异乡最值得珍藏的一份“诗缘”。