时代印象：笔墨间的深圳长卷

曹曾鲁鲁

美篇号：287121560 福田馆里阅沧桑，廿一春秋入画廊。马首瞻途开胜境，梧桐秋韵蕴柔肠。等风蓄势千帆竞，收茗凝形百代彰。蔓生游观无尽意，鹏城笔墨写华章。 在深圳市福田区的繁华腹地，福田美术馆宛如一座静谧的艺术绿洲，承载着这座城市的文化呼吸。 自2006年创办以来，“深圳画家画深圳”创作展已走过二十载春秋，成为深圳极具辨识度的标志性美术品牌。 它不仅是深圳美术史的忠实记录者，更是一部以丹青写就的城市编年史。从边陲小镇到国际化创新都市，这一品牌展览以切身的本土视角，凝聚了老、中、青三代美术工作者的全球视野与本土情怀，为特区留下了独家且弥足珍贵的艺术记忆。 如今，第二十一届展览以“时代印象”为题，再次在福田美术馆徐徐展开一幅壮阔的时代长卷。 步入展厅，油画的浓烈与深沉率先映入眼帘，它们以色彩的张力勾勒出深圳的骨架与灵魂。 盐田记忆（梁宇）布面油画50cmX60cm 梁宇的《盐田记忆》与刘道锐的《盐田港印象》，将海港的辽阔与工业的厚重凝固在画布上，海风仿佛穿透画框扑面而来。 盐田港印象（刘道锐）油画190cmx88cm 2025深圳龙舟赛（张闯）布面油画200cmX200cm张闯捕捉了水面上的速度与激情，布面油画上的水花与呐喊交织，尽显特区的蓬勃活力。 华强北步行街（许丙屯）油画120cmX160cm 在都市的肌理中，许丙屯的《华强北步行街》与张贝贝的《旧序新章·香蜜漫时光》，以细腻的笔触在繁华与静谧间寻找平衡，诉说着城市迭代的温情。 旧序新章·香蜜漫时光（张贝贝）油画160cmX120cm 深圳晨曦（陈年林）油画160cmX120cm 陈年林的《深圳晨曦》与王应良的《深澜·都市交响》，用光影的变幻奏响了现代都市的晨曲与交响。 深澜．都市交响（王应良）油画200cmX140cm 从深圳出发（方九玲）油画140cmX160cm 而方九玲的《从深圳出发》与刘斌的《湾区星辰》，则将目光投向更广阔的星辰大海，寓意深圳作为大湾区核心引擎的无限未来。 湾区星辰（刘斌）油画50cmX120cm 除了宏大的叙事，油画中亦不乏对个体与微观的深情凝视。 乐章5（梁剑）布面油画60cmX80cm 梁剑的《乐章5》与郝强的《隔望》，在抽象与具象间探索着观念与技法的边界。 隔望（郝强）80cmX120cm 小崔（郭基翔）油画115cmX158cm 郭基翔的《小崔》与蔡楚升的《赴喜宴》，将市井民情与人间烟火化作永恒。 赴喜宴（蔡楚升）油画180cmX180cm 历经风雨——筑梦（蒋友）布面油彩100cmX120cm 蒋友历经风雨的《筑梦》与钟强充满生机的《春临》，展现了建设者的坚韧与生命的律动。 春临（钟强）油画100cmX120cm 闲暇时光（刘丰）油画150cmx80cm 刘丰的《闲暇时光》与陈志艺的综合材料作品《舞动》，在松弛与张力中折射出都市人的精神面貌。 舞动（陈志艺）综合材料100cmX75cm 建设中的深圳国际交流中心（翁毓衔）中国画180cmX180cm 而翁毓衔《建设中的深圳国际交流中心》的宏大构图，与张巍《湾区家园系列之二》的细腻温情，共同拼贴出深圳“和光共筑”的时代图景。 湾区家园系列之二（张巍）油画120cmX180cm 转至中国画展区，传统文脉在当代语境下焕发出新的生机。 云起前海（邹明）120cmX240cm 邹明的《云启前海》与张秋玲的《静谧中的奔涌——河套深港科创园》，以水墨的氤氲描绘出前海与河套的科创脉动，将现代建筑与东方意境完美融合。 静谧中的奔涌——河套深港科创园（张秋玲）中国画125cmx180cm 老街烟火（邱灿王尔）中国画248cmX129cm 邱灿王尔的《老街烟火》与崔楚昕的《百鸟和鸣》，在笔墨的枯湿浓淡间，留住了深圳最柔软的乡愁与自然的生机。 百鸟和鸣（崔楚昕）中国画180cmX133cm 惊蛰有声（罗兰）中国画180cmX150cm 罗兰的《惊蛰有声》与穆焱的《鹏城织脉》，以极具当代感的构图与线条，书写着特区精神的觉醒与城市肌理的绵延。 鹏城织脉（穆焱）中国画180cmX180cm 山海连城（刘珍春）中国画178cmX96cm 刘珍春的《山海连城》与上官墨翰的《湾区幽澜》，则将大湾区的山海气象化作胸中丘壑。 湾区幽澜（上官墨翰）中国画200cmX120cm 我所生长的深圳（徐艺）中国画180cmX96cm 徐艺的《我所生长的深圳》与陈勇的综合材料《梧桐山之峦》，更是将个人的生命体验与城市的自然地标深深烙印在宣纸与画布之上。 梧桐山之峦（陈勇）综合材料50cmX60cm 版画、水彩与综合材料的多元表达，为这场视觉盛宴增添了丰富的层次。 红廊翠野瞰新城（金琇）水彩26cmX36cm 金琇的《红廊翠野瞰新城》与张小纲的《窗系列之五》，以水彩粉画的轻盈与透明，捕捉了新城的绿意与窗棂间的时光。 窗系列之五（张小纲）纸本水彩79cmX115cm 记忆中的光．时光织梦（胡晓庆）版画80cmx120cm 胡晓庆的《记忆中的光·时光织梦》与朱娟的《时代之城》，用版画的刀痕与印痕，刻录下岁月的质感与城市的轮廓。 时代之城（朱娟）版画60cmX45cmX3cm 马首是瞻（王志武）油画110cmX150cm“马首是瞻”不仅是力量的象征，更暗喻一种精神的引领与方向感。深圳作为改革开放的先锋，正是以“敢为天下先”的姿态，成为无数追梦者心中的“马首”。 踏青（方睿欣）油画110cm×120cm画面色彩明丽而不艳俗，线条轻盈如风，人物姿态舒展，仿佛能听见踏青者的笑语与脚步。踏青不仅是身体的远行，更是心灵的归乡。在深圳这座快节奏的城市里，人们依然保留着对自然的向往与对生活的诗意，这正是城市人文温度的体现。 梧桐秋韵（李安日）油画60cmX80cm以梧桐为媒介，秋意层层晕染，叶脉如金，枝干如铁，既有萧瑟之美，又含坚韧之骨。 璀璨之诗（许南征）丙烯120cmX80cmX3cm丙烯颜料在画布上流淌出光与影的交响，色彩如星河倾泻，既有现代感，又含东方意境。真正的璀璨，不是霓虹的闪烁，而是千万人用奋斗写就的生命诗篇。 收起茶具做雕塑（梁承坚）油画120cmX50cm收起茶具，不是告别传统，而是以新的方式延续。深圳的“新”，从不以割裂过去为代价，而是在传承中创造，在创造中传承。 等风来 NO .8（陈瑞奕）油画50cmX60cm画面留白极多，人物静立，衣袂微动，仿佛风未至，心已远。“等风来”不是被动，而是蓄势。在深圳，多少人曾在低谷中等待，在迷茫中坚持，最终等来了属于自己的风。这幅画，是献给所有沉默的奋斗者。 新境（蔡诗鸣）版画60cmX90cm以抽象与具象交织的手法，构建出一个既熟悉又陌生的空间，仿佛城市在重构，人心在重塑。 春天的故事（廖春、廖艺平）油画150cmX120cm以温润的色调与柔和的笔触，再现了那个“在南海边画了一个圈”的历史瞬间，画面中既有宏大的时代背景，也有细微的人间烟火。 背影系列二（黎信禄）版画50cmX50cm背影是深圳最动人的符号。多少建设者、创业者、追梦者，把青春留在身后，把未来扛在肩上。他们不回头，因为前方有光。 游观其间：蔓生（王锡倩）油画140cmX105cm画面如藤蔓蔓延，线条缠绕，色彩渐次生长，仿佛城市在呼吸，生命在延展。“蔓生”是深圳的隐喻。它不是规划出来的，而是长出来的。在制度的缝隙中，在人群的缝隙中，在梦想的缝隙中，生命总能找到向上的路径。 港口（张奋洲）油画50cmX70cm走出福田美术馆，回望这场“时代印象”的视觉洗礼，心中唯有意犹未尽。 前海石畔（刘梓译）油画50cmX60cm百余件作品，不仅是画布上的色彩与宣纸上的水墨，更是深圳人用青春与热血写就的诗篇。 和光共筑（裘俊斌）油画120cmX180cm它们让我们看到，深圳不仅有高耸入云的楼宇与跨海大桥的宏大，更有街巷深处的烟火与个体生命的微光。 这场展览，是历史的回望，更是未来的序曲。在笔墨丹青间，我们读懂了深圳的发展故事，也看见了特区独有的人文艺术魅力，正化作源源不断的文化动能，在这座奇迹之城生生不息。