《诗经·魏风·汾沮洳》

火凤凰

彼汾沮洳，言采其莫。

彼其之子，美无度。

美无度，殊异乎公路。

彼汾一方，言采其桑。

彼其之子，美如英。

美如英，殊异乎公行。

彼汾一曲，言采其藚。

彼其之子，美如玉。

美如玉，殊异乎公族。

在那汾水低湿的地方，有人正在采摘酸模菜。

瞧我那位意中人，美得无法去度量。

美得无法去度量，跟那掌管车驾的官儿大不一样。

在那汾水另一边的地方，有人正在采摘桑叶忙。

瞧我那位意中人，美得像花儿正开放。

美得像花儿正开放，跟那掌管兵车的官儿大不一样。

在那汾水河湾弯曲的地方，有人正在采摘泽泻草。

瞧我那位意中人，品行像美玉般纯洁高尚。

品行像美玉般纯洁高尚，跟那贵族子弟大不一样。

创作背景

关于《魏风·汾沮洳》的背景，《毛诗序》云：“《汾沮洳》，刺俭也。其君子俭以能勤，刺不得礼也。”《韩诗外传》则以为是美隐居之贤者，云“虽在下位，民愿戴之，虽欲无尊得乎哉？”前者是说因君子勤俭，亲自采莫、采桑，有失体统，故作此诗以刺之。后者是说，汾水沮洳之间，贤者隐居其内，采莫、采桑、采藚以自给，然其才德，实在超乎“公路”“公行”“公族”之上。

毛、韩二家之外，还有何楷《诗经世本古义》的“晋人刺其大夫”说、姚际恒《诗经通论》的“诗人赞其公族大夫之诗”说、傅恒等《诗义折中》的“剌遗贤”说、郝懿行《诗问》的“美勤俭”说等。这些说法都是不符合文本语义的。闻一多在《风诗类钞》中首先提出“这是女子思慕男子的诗”，今人多从之。

整体赏析

《魏风·汾沮洳》全诗共为三章，各以“彼汾沮洳，言采其莫”“彼汾一方，言采其桑”“彼汾一曲，言采其藚”起兴。这“沮洳”“一方”“一曲”词语的变换，不仅显示这位民间女子劳动内容的不同，还表示空间和时间的变换。也就是说，不论这位痴情女子干什么活儿，也不论是什么时间和什么地点，她总是思念着自己的意中人，足见其一往钟情的程度了。这就把这位女子思慕情人的痴情之状描摹得栩栩如生。

接着又用“彼其之子，美无度”“彼其之子，美如英”“彼其之子，美如玉”来赞美男子的仪容。“美无度”是“美极了”，“美得无法形容”之谓。“美如英”，是说男子美得像怒放的鲜花；“美如玉”，是说男子容光焕发，有美玉般的光彩。这些是关于男子美貌的描写。

诗的最后，以“美无度，殊异乎公路”“美如英，殊异乎公行”“美如玉，殊异乎公族”作结。也就是说，这位女子的意中人，不仅只长相漂亮，而他的身份地位，连那些“公路”“公行”“公族”等达官贵人，也望尘莫及的。此诗女主人公不只是对勤劳男子良好形象的赞叹不已，更重要的在于他美得“殊异”乎公路、公行、公族。这个普通的劳动者，和那些高贵的官吏有着本质的区别。全诗结束，见不到女子所思之人的正面描写，但通过这种对比、烘托的艺术手法，却把这位未露面的男子描写得如见其人了。

这首诗在篇章结构上，是《诗经》中常见的重章叠句、反复吟咏的艺术形式。三章字句变化无多，而诗意却层层递进。“美无度”，是对所思男子之美的概括描写；“美如英”，是对所思男子的仪表之赞美；“美如玉”，是对所思男子人品的赞美。而又以“公路”“公行”“公族”加以具体映衬，这就更加凸现了“彼其之子”的美的形象。

名家点评

宋代朱熹：“兴也。此亦刺俭不中礼之诗，言若此人者，美则美矣，然其俭啬褊急之态，殊不似贵人也。”（《诗集传》）

核心思想解读

这首诗通常被认为是一首女子赞美情人的民歌，通过重章叠句的手法，层层递进地描绘了男子在劳动中的美好形象与高尚品德。诗人将心上人“美无度”、“美如英”、“美如玉”的形象，与当时地位显赫但可能徒有其表的贵族官员（公路、公行、公族）进行对比，表达了对自食其力、才德兼备的劳动者的倾慕与推崇 。

后世影响

《魏风·汾沮洳》的艺术表现手法对后世民间文学有很大的影响。诗中用对比、烘托等手法以侧面描写来塑造人物形象，在古代民间文学作品中不乏其例。汉魏乐府古辞《陌上桑》中采桑女子的夸奖“夫婿殊”的一段话，在艺术表现上和此诗就有因袭继承关系。