梵蒂冈博物馆（The Vatican Museum）位于梵蒂冈圣彼得大教堂北侧，门上两雕像（左边是米开朗基罗，右边是拉斐尔，中间是教皇庇护十一世的徽章）。 梵蒂冈博物馆由20余个独立博物馆和5条艺术长廊组成，共有1400余个展厅，建筑面积达55000平方米。<br>1984年作为文化遗产列入《世界遗产名录》，<br>遗产编号：286。 该馆历史可追溯至5世纪雏形，1506年因教皇儒略二世购入拉奥孔雕像并公开展示而正式形成博物馆建制。16世纪与圣彼得大教堂同期扩建，1925年庇护十一世组织国际艺术展奠定中国文物收藏基础，迄今保存5000余件中国艺术品。 松果庭院是梵蒂冈博物馆的一个内部露天庭院，这是一个长方形的庭院，最引人瞩目的是美景宫，整座楼高的壁龛前是著名的铜铸松果，两边是铜铸孔雀，松果高台下有两只铜铸狮子，守卫着1932年落成的罗马喷泉。 松果庭院正中放着一个现代派雕塑《破碎的地球》，这是意大利雕塑家波莫多罗1990年的作品。作品的主题是警示人们关注地球的生态平衡和环境保护。 博物馆的螺旋形坡道，由摩莫设计建造，世界上独此一个，上面装饰有教皇们的徽章。 八角庭院（Cortile Ottagono）位于皮奥·克莱门蒂诺博物馆（Museo Pio-Clementino）内，是馆内最核心的古典雕塑陈列区之一，也是现代博物馆体制形成的重要标志 。该庭院建于 18 世纪（约 1773 年），曾被称为“贝尔维德勒的大厅”，其设计融合了花园与喷泉元素，营造出古典艺术与自然和谐共存的氛围 。<br> “镇馆之宝”<div>《拉奥孔与儿子们》：创作于公元前一世纪，是希腊化时期雕塑的巅峰之作。雕塑描绘了特洛伊祭司拉奥孔因识破木马计而被巨蟒缠死的悲剧瞬间，其痛苦挣扎的张力对后世艺术（尤其是米开朗琪罗）产生了深远影响 。<br></div> 《观景殿的阿波罗》：这是罗马时期对古希腊原作的精美大理石复制品，原作由雕塑家莱奥卡雷斯创作于公元前四世纪。雕像展现了阿波罗射出一箭后的优雅姿态，被视为文艺复兴时期的理想典范 。 《拭垢者》，原作为古希腊时期青铜雕像，古希腊雕塑家利西普斯于公元前330-320年间完成，此为罗马时期的复制品，刻画了一个年轻运动员在进行完一场激烈的比赛后用刮板刮去手臂上的汗水和体垢的情景。那修长的身材、恬静的脸颊和优美的造型具有典型的古希腊风格。利西普斯曾是亚历山大大帝的御用雕塑师，他的雕塑《拭垢者》原为青铜雕像，在世界雕塑史上被高度评介，认为是古希腊雕刻中的第一件真正的原雕作品。 镇馆之宝：《残躯》（Torso del Belvedere），也称《望楼（贝尔维德勒）的英雄躯体》或称《贝尔维德勒躯干》。雕像位于比奥-克莱孟博物馆（Museo Pio-Clementino）的缪斯馆（Sala delle Muse）中央，这是大约公元前一世纪的希腊原作，也是梵蒂冈博物馆最珍贵的希腊雕塑原件之一，作品上留有公元一世纪雅典艺术家阿波罗·尼奥的签名，因此显得格外珍贵。 雕塑长廊，这里的作品涵盖了从古希腊、古罗马时期到文艺复兴时期的各种雕塑艺术品，它们形态各异，栩栩如生，反映了不同文化和时期的美学观念和技术水平，是艺术和历史的重要见证。 《和迪翁索孩子》，这座雕塑于1854年在拉特兰圣约翰的圣楼梯附近的挖掘中发现，这座雕塑已经广泛修复。萨蒂特与孩子狄俄尼索斯在他的肩膀上跳舞的图像来自晚期希腊化的作品。 丰乳女神雕塑，造型奇特，它的寓意是繁荣与富庶。 动物雕塑厅犹如一座天然动物园，鹰、狮、犬等飞禽走兽千姿百态。 十字大厅，这里陈列着两件只有皇室才能使用的紫斑岩石棺。 中央是一个由稀有紫斑岩石整体雕琢的巨型石浴盆，直径4.76米，据标注是罗马皇帝尼禄（Nero）的浴盆。 浴盆下的地板是1800年历史的马赛克地面，这片精美的马赛克是从古罗马浴场遗迹，由无数细小的石片拼接而成的神话画面，色彩细节保存完好，属于古罗马珍贵的地面艺术瑰宝。 大力神赫拉克勒斯镀金像。 十字厅最重要藏品是地板上的镶嵌画《米涅瓦》，她的希腊名字就是“雅典娜”，是公元三世纪的作品，来自图斯科洛。 马车厅，在这个十八世纪末的大厅中保存了有两匹马拉着的双轮车厢的大型罗马大理石群雕，注明的时代是公元一世纪，在1788年作了大规模的修复工作 烛台陈列廊 拉斐尔《耶稣显圣容》：天才画家的绝笔之作。整幅画分为上下两层，上层是耶稣升天显圣的神圣高光时刻，光影通透、仙气盎然；下层是门徒奋力救治病患却无能为力的慌乱场景，人间烟火与神性光辉形成极致反差。 拉斐尔 《佛利诺的圣母》 卡拉瓦乔《基督下十字架》 《荒野中的圣杰罗姆》：达芬奇油画遗稿 《伊甸园中的亚当和夏娃》是奥地利画家文策尔·彼得创作的，画中绘有近二百种动物。 地面的马赛克拼贴装饰非常精美。 壁毯刺绣廊，壁毯制作于16 世纪（约 1510s-1530s），由布鲁塞尔顶尖工坊依据画家（含拉斐尔团队）草图手工织造，距今约 500 年历史 。<br><br> 墙上对称悬挂19 幅华丽壁毯，题材涵盖耶稣生平事迹及部分使徒故事，部分资料特指其中包含拉斐尔设计系列的复制或衍生作品 。 工艺特征：采用羊毛、丝线及金银线混织，技法繁复，具有御寒、隔音及展示权力的多重功能，远观具油画质感 。 地图廊上，40幅鲜艳悦目的图志，描绘了意大利各城市和沿海岛屿的地形图，被认为是当时地理上最重要的文献。 地图陈列廊，没有多少人会细看两边的地图。所有人的视线都集中在天花板上，实在是太金碧辉煌了。 圣母无原罪厅：<br>此厅是教宗庇护九世在1854年12月8日宣布了圣母无染原罪的信理后以圣母玛丽亚为主題的系列壁画装饰的。房间中央是弗朗切斯科.波戴斯蒂绘制的历史意义极为深远的作品——“宣告圣母无染原罪信理”。 君士坦丁厅（The Room of Constantine）的天花板以基督教战胜异教偶像和仪式为主题绘制。 君士坦丁厅：《君士坦丁大战马克森提乌斯》（the Battle of Constantine against Maxentius） 君士坦丁厅：《十字架的幻视》（the Vision of the Cross） 君士坦丁厅：《君士坦丁的洗礼》（the Baptism of Constantine） 索别斯基厅：巨型战争油画《索别斯基解放维也纳》（维也纳之战），这是十九世纪波兰著名画家扬.马特伊科（Jan Matejko）的一幅油画作品，这幅面积达41平方米的巨作，占据了展厅北侧的整面墙壁。 索别斯基厅：油画 索别斯基厅：油画 赫利奥多罗斯厅：《博尔塞纳的弥撒》描绘了1263年发生在奥尔维耶托附近的一个事件：基督教信仰受到一位神父的质疑，随后上帝以奇迹证实了其真实性。 赫利奥多罗斯厅：《利奥一世会见阿提拉》描绘了利奥一世教皇与匈奴首领阿提拉会面时，圣彼得和圣保罗佩剑显圣的场景，这幅作品在教皇尤利乌斯二世去世后完成。 赫利奥多罗斯厅：《赫利奥多罗斯被逐出圣殿》取材于圣经片段：赫利奥多罗斯企图盗取耶路撒冷圣殿中保存的珍宝，被上帝直接派遣的一名骑士和两名少年驱逐。 签字厅：这里收藏着拉斐尔最著名的湿壁画作品，这位大师在该房间的作品也标志着文艺复兴盛期的开端。房间的主题集中在传达真、善、美的理念。 签字厅：《雅典学院》，描绘了古希腊最著名的哲学家们齐聚一堂讨论的场景。 签字厅：《圣体的辩论》，对应神学（位于《雅典学院》对面的墙面），彰显其战胜一切质疑的地位。 签字厅：《帕尔纳索斯山》，描绘了阿波罗和缪斯女神齐聚帕尔纳索斯山的场景，阿波罗抚琴而立，荷马、但丁、萨福等古今诗人环绕其侧。 博尔戈之火厅：壁画描绘了利奥三世教皇和利奥四世教皇的一些政治事迹，其主题的真正用意是彰显利奥十世教皇的抱负。 博尔戈之火厅：《博尔戈之火》讲述了圣彼得大教堂前街区发生火灾，利奥四世教皇以祝福奇迹般扑灭大火的故事。 博尔戈之火厅：《奥斯蒂亚战役》（the Battle of Ostia），描绘了846年利奥四世教皇及其军队战胜撒拉森人的场景。 西斯廷教堂又称“西斯廷礼拜堂”，近邻圣彼得大教堂，以米开朗基罗所绘《创世纪》穹顶画及壁画《最后的审判》而闻名。也是教皇的选出仪式的举行处。由教皇西斯都四世(Sixtus IV)发起创建，教堂名“西斯廷”即来源于教皇之名“西斯都”。教堂始建于1445年。1481年完工后，波提切利等文艺复兴初期画家以耶稣基督为题目创作了一批壁画。1483年，在此举行过西克斯图斯四世的圣体告别。起初穹顶绘有天空的图案。教堂长40.25米，宽13.41米，高20.73米。依照列王纪第6章所描述的索罗门王神殿比例（60:20:30）所建。穹顶画为西克斯图斯四世之侄儒略二世于1506年，命米开朗基罗绘制。对于喜欢自称为雕刻家的米开朗基罗来说，虽非本愿，但1508年开始设计创作此画，从教堂内脚手架设置，到设计创作，均为单独一人创作。1512年完成。穹顶中心描绘了旧约中创世纪的9个场景。场面宏大，气势恢宏，人物众多。后来，米开朗基罗又在1534年至1541年受命于罗马教宗保罗三世为西斯廷天主堂绘制了巨型祭台圣像画《最后的审判》。 《最后的审判》创作于 1534 年至 1541 年，此时的米开朗基罗已经年逾六十，经历了人生的种种磨难和精神上的挣扎。这幅壁画高 13.7 米，宽 12.2 米，面积近 200 平方米，描绘了基督降临的那一刻，他要审判生者和死者，被他免罪的人将得到永生。画面中，基督位于中央，他身材高大，神情威严，举起有力的右臂，表示审判开始。圣母玛丽亚畏缩地抓紧头巾和衣衫，屈身在儿子的右肋之下。周围是众多的圣徒、天使和被审判的灵魂，他们的表情各异，有的恐惧，有的绝望，有的期待。画面下方，善恶两部分人正受到重生的耶稣的裁决，左侧描绘的人物将升往天国的人群，右侧则将打入地狱的亡魂。米开朗基罗在这幅作品中，大胆地运用了裸体形象来表现人物，展现了人体的力量和美感，同时也表达了对人性的深刻思考。他对人物表情和肢体语言的刻画极为细腻，使每一个人物都栩栩如生，仿佛在诉说着自己的故事。 《创世记》创作于 1508 年至 1512 年，米开朗基罗用了四年时间完成。这幅壁画占据了西斯廷礼拜堂整个天花板，面积达 500 多平方米，描绘了《圣经・创世纪》中的九个场景，包括《神分光暗》《创造日月》《创造亚当》《创造夏娃》《逐出伊甸园》《诺亚献祭》《大洪水》《诺亚醉酒》等。其中，《创造亚当》无疑是最为著名的一幅。画面中，上帝从云端飞来，伸出手指，即将触碰到亚当的手指，这一瞬间仿佛传递着生命的火花和无尽的力量。亚当躺在地上，他的身体健壮而优美，眼神中透露出对生命的渴望和懵懂。米开朗基罗通过对人物姿态和神情的细腻描绘，展现了上帝的威严与亚当的无助，使这一场景充满了神圣的气息和震撼人心的力量。在绘画技巧上，米开朗基罗运用了湿壁画技法，色彩鲜艳而持久。他对人物的比例和动态把握精准，通过对肌肉和线条的描绘，赋予了人物强烈的生命力和立体感。整个画面构图宏大而严谨，不同场景之间相互呼应，形成了一个有机的整体，展现了米开朗基罗卓越的艺术才华和对宗教题材的深刻理解。 西斯廷教堂出口长廊天顶画 西斯廷教堂出口长廊中的展品。 梵蒂冈博物馆面积大，藏品多，每次参观走的线路都不一样，漏掉的太多，只有以后慢慢的补上。 <div>摄影、编辑：魏晋南北<br></div>