<p class="ql-block">张仲年，上海戏剧学院原副院长，二级教授，博士生、硕士生导师。著名导演，戏剧教育家，国家级突出贡献专家。享受国务院特殊津贴。出版《戏剧导演》《影视导演》《创意荧屏——导演的自我塑造》等著作9部。发表《融合：一种新戏剧观》《简论戏剧导演美学》《对创建一流“戏剧影视学”学科的思考》《论导演学学科建设的上戏特色》《徐晓钟导演学的独特标识》《电影演员影像表演的美学品格》《影像作为舞台导演叙事性语汇的探索》等论文30余万字。历年来所导演的舞台剧包括《罗密欧与朱丽叶》（莎士比亚）、《新婚的一对》（挪威，比昂逊）、《阿尔瓦•贝纳达夫人之家》（西班牙，洛尔卡）、《牺牲》（印度，泰戈尔）等话剧，以及《上海屋檐下》《苏娘》《大洪流》《永生花》等戏曲。导演电视剧《逆火》《东京归雁》《皖南事变》《上海风情》等20余部130余集。所导演的作品多次获奖，其中电视剧《逆火》在1995年德国第十六届柏林国际电视广播节上荣获 “亚洲未来奖”，同年在第一届亚洲国际电视节上获“银龙奖”。</p> <p class="ql-block">庆乐随笔，融通中西戏剧美学，解码导演艺术内核——张仲年《导演艺术的美学内涵》讲座赏析</p><p class="ql-block">人文大讲堂第二五八期，上海戏剧学院张仲年教授做客上海师范大学，带来《导演艺术的美学内涵》专题讲座。讲座立足戏剧理论本源，贯穿百年戏剧发展脉络，以“概念溯源—美学建构—历史流变—当代革新”为清晰主线，系统厘清戏剧导演美学的核心要义、学派之争与时代演进。整场讲座兼具学术厚度、历史广度与艺术温度，层层递进、逻辑缜密，为在场师生打开了读懂戏剧导演艺术、洞悉舞台美学演变的专业视角，是一场兼具启蒙性与总结性的高水平学术分享。</p><p class="ql-block">一、溯源正本：明晰导演本源，确立戏剧时代新内核</p><p class="ql-block">讲座开篇，张仲年教授跳出常规经验式解读，从史料维度精准溯源“导演”概念的本土起源，明确中国“导演”一词最早诞生于陆洁创办的《影戏杂志》，补足了国内戏剧理论普及中的细节空白。</p><p class="ql-block">在核心职能界定上，教授给出极具概括性的专业定义：导演的本质是“排戏”，核心使命是完成艺术的转化与融合——将文字剧本抽象、静态的文学构思，转化为舞台之上具象、鲜活、可感知的立体艺术生命，统筹整合舞台表演、舞美、灯光、音效等多元艺术形式，凝聚成统一完整的舞台表达。</p><p class="ql-block">同时，讲座明确了戏剧艺术的时代迭代：戏剧发展历经剧作家主导时代、演员主导时代，最终迈入导演中心时代。自1874年现代导演体系成型以来，导演彻底成为一台戏剧、一场舞台演出的灵魂核心，决定舞台整体风貌、把控艺术审美走向、引领戏剧创新发展，而导演美学也顺势成为当代戏剧美学体系的核心支柱，这一论断为整场讲座奠定了坚实的理论根基。</p><p class="ql-block">二、建构内核：阐释整体美学，厘清戏剧两大审美体系</p><p class="ql-block">在导演美学核心体系解读中，张仲年教授聚焦“整体美”这一核心关键词，拆解现代舞台美学的底层逻辑。随着近代戏剧艺术蓬勃发展，舞台构成要素愈发多元、艺术风格愈发丰富，繁杂的艺术模块亟需统一调度，导演的“整体构思”便应运而生。优秀的导演创作，必然以全局视角统筹所有舞台元素，统一审美基调、统一艺术表达，最终成就舞台艺术的整体之美。</p><p class="ql-block">基于整体美学的发展溯源，讲座精准划分出戏剧两大核心审美体系，厘清百年戏剧美学的核心之争：</p><p class="ql-block">其一为再现美学（写实主义），源自自然主义艺术思潮，核心是真实复刻客观现实生活，衍生出写实创作原则，以及“在体验的基础上再体现”的经典表演理念，追求舞台真实、贴合现实、共情人心；</p><p class="ql-block">其二为表现美学（写意主义），突破现实复刻的桎梏，侧重思想表达、情绪升华与艺术创新，不拘泥于生活原貌，更注重舞台的艺术张力与思想深度。</p><p class="ql-block">两种美学体系并非对立消亡，而是并行发展、相互博弈、彼此滋养，构成了近现代戏剧导演艺术发展的核心脉络，也解释了舞台风格多元化发展的底层逻辑。</p><p class="ql-block">三、梳理流变：复盘百年演进，见证中国戏剧美学自主之路</p><p class="ql-block">讲座以时代背景为依托，清晰梳理了中国戏剧导演美学的百年流变与迭代革新，精准串联起几代戏剧大家的探索之路，脉络清晰、层层分明。</p><p class="ql-block">建国初期，受时代局势与外交方针影响，中国戏剧文艺发展“一边倒”借鉴苏联体系，再现写实美学成为主流。国内戏剧界全面推崇斯坦尼斯拉夫斯基表演体系，焦菊隐先生执导的《茶馆》便是写实再现美学的巅峰代表作，以极致真实的舞台呈现、生活化的表演，复刻时代风貌、还原人间百态，成为一代人的戏剧经典。</p><p class="ql-block">在写实美学盛行的时代，黄佐临先生率先破局，在上世纪五六十年代引入德国布莱希特戏剧体系，推崇理性思考、陌生化间离效果，大力倡导摆脱单一写实桎梏，探索民族化、多元化的演剧体系，为表现美学在中国的落地生根埋下伏笔。</p><p class="ql-block">改革开放后，文艺思想全面解放，国内戏剧界掀起“再现与表现”的美学大争鸣。直至1994年，徐晓钟先生总结数十年学派争议与时代戏剧特征，提出“向表现美学拓展的导演艺术”核心论点，完成了中国戏剧美学从单一写实，走向写实与表现兼容并蓄的关键转型。</p><p class="ql-block">步入新世纪，中西文化深度交融，中国戏剧导演彻底跳出二元对立思维，立足本土、放眼世界，持续探索东西方美学融合之路，推动中国戏剧美学走向成熟与自主。</p><p class="ql-block">四、立足当下：研判时代趋势，定义当代戏剧全新审美范式</p><p class="ql-block">讲座尾声，张仲年教授立足当下、展望未来，结合数字化时代特征，精准研判当代戏剧的发展新形态与美学新趋势。</p><p class="ql-block">随着科技高速迭代，多媒体技术、数字化布景全面融入舞台，彻底革新了传统舞台的呈现形式。基于观众审美观念、真实观感的时代变化，当代戏剧已然形成全新的融合式美学范式：写实与写意结合，以写意为主；再现与表现结合，以表现为主；民族化与现代化结合，以中西交融为核心。</p><p class="ql-block">这一精准总结，点明了当代戏剧的创作内核：不再偏执于单一流派、单一技法，而是立足民族文化根基，借力现代科技手段，融合中西美学精华，兼顾舞台观赏性、思想深刻性与艺术创新性，为新时代戏剧导演的创作实践指明了方向。</p><p class="ql-block">总之，整场讲座史料详实、逻辑严密、视野宏阔。张仲年教授以深厚的学术积淀，从概念溯源到理论建构，从百年流变到当代革新，系统拆解了导演艺术的美学内涵，理清了中国戏剧美学百年探索的脉络与得失。既普及了专业戏剧理论，也解答了戏剧创作、舞台审美的核心问题，让在场师生深刻读懂：导演是舞台的灵魂，美学是戏剧的内核，兼容并蓄、守正创新，是中国戏剧生生不息的核心密码。这场兼具专业性与启发性的学术讲座，为戏剧影视专业学子深耕艺术、钻研美学、坚守创作，带来了深刻的启迪与滋养。</p> <p class="ql-block">张仲年教授与85级本科班学子合影</p> <p class="ql-block">访问耶鲁大学戏剧学院</p> <p class="ql-block">导演沪剧《上海屋檐下》</p> <p class="ql-block">演出泰戈尔《牺牲》</p> <p class="ql-block">《逆火》获“亚洲未来奖”</p> <p class="ql-block">穿博导衣装的张仲年教授</p> <p class="ql-block">感谢分享！</p>