<p class="ql-block"> 达米安·奥尔特加是墨西哥著名当代艺术家，1967 年出生于墨西哥城。他擅长将日常物品解构重组，创作出兼具幽默感与深刻社会观察的雕塑与装置作品，是国际当代艺术界的重要人物 。早年他以政治漫画家身份开始创作，1987 年至 1992 年间参与了著名的“周五工作坊”，与多位墨西哥知名艺术家共同学习 。</p><p class="ql-block"> 艺术转型：90 年代后转向当代艺术创作，常以机敏幽默的方式对熟悉物件进行解构，改变其功能并转化为新的经验与情境 。</p><p class="ql-block"> 多重身份：除了艺术家身份，他还在 2006 年创立了出版社“别名编辑部”，致力于出版当代艺术领域的重要文本 。其作品在全球多地展出，被多家国际重要艺术机构收藏，是拉丁美洲当代艺术的代表人物之一 。</p> <p class="ql-block"> 《战斗、星球与牛皮纸：达米安·奥尔特加》是达米安·奥尔特加在中国的首个大型个展。展览以解构日常、重构神话为核心，将中美洲传统民俗、当代流行文化与手工雕塑巧妙融合，构建出独树一帜的跨界艺术叙事。</p> <p class="ql-block"> 奥尔特加使用墨西哥传统纸浆工艺制成的牛皮纸与现代工业中常见的泡沫塑料、PVC塑料等材料来创作这些雕塑。在奥尔特加对于视觉形象、传统与工业材料的运用与融合中逐渐发展，一套新的“宇宙结构”慢慢生成，并与本土文化遥相呼应。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);"> 神骸 </span>: 2025年 牛皮纸、泡沫塑料、石灰岩、PVC塑料、金属、木材 220x114x70 厘米。 《神骸》置于美术馆前厅。它穿着大靴子，戴若巨大的白手套，中央主体则是一组头骨的堆叠，环绕着一顶工业化的头盔，呈现出一种介于遗骸、机器与角色之间的复合身体。通过并置手工材料、古老象征与当代视觉经验，奥尔特加在这件作品中构造出一种既熟悉又异样的形象，也为整场展览开启了一个现实、神话与流行文化彼此交错的入口。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);"> 稀土 : 重要物质 </span>故事始于悬浮在宇宙中的一组行星。星体内部如同被虫蛀的木头、隧道与空洞交错，闪现出矿脉般的金属光泽，呼应“稀土”这一标题。资源争夺使这些星球仿佛被不断开采，逐渐耗尽的身体。整个展览如一部在空间中展开的连环漫画 : 虚构与神话交织，机器人与类人体型的战斗逐渐开展。</p> <p class="ql-block"> <span style="color:rgb(237, 35, 8);">威蟹 </span>: 呈现出一种奇异的人形整体，表面如同甲壳类生物的外壳。带着赛博科技面具，它展现出一种奇特的超能力的: 5个金属环仿佛向周围空间入侵并加以占据。凶猛的钳爪构成它的肢体，能够进行挖掘。这个角色不断地向周遭空中扩展，扩大自身的势力范围。</p> <p class="ql-block"> 威蟹</p> <p class="ql-block"> <span style="color:rgb(237, 35, 8);">异取 :</span> 由泡沫塑料或运输电子设备的包装纸托组成，它是一件由全球贸易废弃物构成的物体。它的身上延伸出两根长管，如同手臂般贯穿整个展览空间，并占据其中的区域。手臂末端带有类似吸尘器的开口，使其化身为一个不断吸取与捕获的战士</p> <p class="ql-block"> <span style="color:rgb(237, 35, 8);">猛钻</span> : 这一角色除了牛皮纸本身之外没有任何颜色。这种类似纸袋的质地保留了木浆的本色，强调有机、天然材料经工业加工后成为日常用具的状态。它拥有细长的手臂，末端是巨大的钻头，身体由不规则而富于趣味的几何形态构成，令人联想到石英、紫水晶、黄铁铜以及各种晶体矿物，同时也暗示这一角色本身即是开采工具。</p> <p class="ql-block"> <span style="color:rgb(237, 35, 8);">狂铁 </span>: 狂铁的能力是释放上升的双色能量球，一列球体沿着向上的轨迹不断延伸。黄铁矿具有黄铜色的金属光泽，是一种被视为半宝石的矿物，也因其外观而被称为“愚人金”。这个角色以自身开采的材料构成身体，形成一种自我生成的循环</p> <p class="ql-block"> <span style="color:rgb(237, 35, 8);">擎士 </span>: 一件巨大的黄色机器人，颜色类似于土木工程中使用的大型施工机械的工业黄。它粗大的手臂末端是钳爪，也可以被看作巨大的啃噬之口。这些机械化的挖掘装置使其能够在短时间内撕裂、移除并改造地形，象征着工业力量对自然进行干预的速度和强度，所有角色都通过细线从天花板悬挂下来，使他们看起来像木偶一样被操控；然而，它们在展览空间中保持固定，观众只能凭感觉推测其可能的运动。</p> <p class="ql-block"> 擎士: 这些雕塑以牛皮纸制成，采用传统制浆工艺 : 以面粉、水和盐制成的有机胶为粘合剂，叠加多层纸张，在这个作品中，表面可见的黄色纸层是多层彩色纸包裹后的最后一层，如同材料在时间与空气中被侵蚀后显露出来。</p> <p class="ql-block"> <span style="color:rgb(237, 35, 8);">链锯</span> : 《链锯》的翅膀是砍入身体的巨大电锯，他是工具化身的人、利刃铸就的人、掘地而生的人，也是被转化为工具，用于粗暴切割的人。作品指向剥离、钻探以及大规模开采自然资源等过程所隐含的去人化的逻辑。</p> <p class="ql-block"> <span style="color:rgb(237, 35, 8);">维特鲁威</span>: 《维特鲁威》横跨展厅空间，巨大的身体被分解为多个部分，仿佛正处于组装新人类的过程之中 : 其中一个未来的人——机械化、冷漠、关节灵活、功能完备且坚不可摧。它让人联想到达芬奇的《维特鲁威人》，这一形象象征人体比喻作为宇宙中心向空间延展；然而在这里，《维特鲁威》显露出其外壳与空间的内部，暗示一种被剥离内在性的人类正在出现。</p> <p class="ql-block"> <span style="color:rgb(237, 35, 8);">卫星号</span>: 这是一组由废弃材料再生制作的复古手工小车，被命名为“卫星号“，由类似自行车的机械结构驱动，如同在轨道上独立进行运行、环绕地球旋转的自主物体。观众可驾驶它们在巨型雕塑间穿行 ，仿佛观看一部未来主义的电影或连环漫画，其中的角色似乎彼此对话、相互对峙，或组成一支朝着共同目标行动的队伍。</p> <p class="ql-block"> 在展览的尾声，观众可以看到达米安.奥尔特加1999年至2011年间创作的变形金刚系列作品图片，以及艺术家在筹办此次展览过程中留下的手稿和制作记录。同时我们根据艺术家的创作脉络，梳理出了多个与本次展览相关的关键词，观众可以在阅览中阅读这些内容，并在展览空间中翻阅对应的书籍。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 本次展览共展出来自达米安·奥尔特加的11件大型雕塑作品，灵感来源于墨西哥传统文化中的“犹大”人偶。奥尔特加在此基础上，加入了《变形金刚》动画的当代元素，从而发展出一种全新的宇宙观，使其既不受本土传统的束缚，又与之产生回响。</span></p><p class="ql-block"> 艺术风格 ：材料常使用牛皮纸、泡沫塑料、废弃汽车零件等日常或工业材料，结合墨西哥传统纸浆工艺 。</p><p class="ql-block"> 核心理念：解构日常、重构神话，将宏大宇宙想象与廉价普通材料并置，探讨资源、权力与技术系统 。</p>