宜兴游一陶韵记（一）

国宝

清晨薄雾尚未散尽，我便随团踏入宜兴这片浸润了千年窑火的土地。作为声名远扬的陶都，这里的一砖一瓦仿佛都裹着陶泥的余温，今日的首站陶二厂艺术街区，正等着为我们掀开这场陶瓷艺术之旅的温润序幕。

穿过爬着岁月痕迹的老厂区大门，眼前的景致让我瞬间放缓了呼吸。由日本建筑大师隈研吾操刀改造的陶美术馆，宛如一艘倒扣的巨船，以极具张力的曲线自大地间破土而生。高温烧制的红色外立面陶板带着起伏凹凸的纹理，在日光下流转着独属于窑火的变幻色泽——时而赤红如焰，时而温润似霞，光影在利落的几何轮廓上跃动，为这座老旧工业遗迹注入了鲜活的全新艺术灵魂。谁能想到这里曾是日夜吞吐陶泥的老厂房？如今它以工业改造典范的姿态，把厚重的历史底蕴揉成令人惊叹的艺术张力，在流转的时光里重塑自我，绽出独一份的耀眼光芒。

走出美术馆穹顶，一条满溢艺术气息的小街在脚下缓缓铺展。和寻常商业街截然不同，这里的店铺大多由当地制陶厂家直营，陈列着各式精巧的陶瓷艺术品。我被一只憨态可掬的瓷娃娃逗得忍俊不禁，又在一把触感温润似玉的紫砂茶壶前驻足许久——那细腻的肌理、典雅的色泽，让人忍不住想要捧在手心细细摩挲。同游的伙伴们也纷纷挑选心仪的器物，把这份来自陶都的诚挚匠心打包带回家中。

但若要真正读懂陶瓷藏在胎土中的灵魂，还需溯着窑火的脉络寻回它的源头。导游阿梅似是看穿了我们的心思，便领着一行人去往宜兴紫砂的原生之地——丁蜀古南街。

这是一条由青灰条石铺就的老街，两旁低矮的老屋静立在时光里，青灰瓦檐下仿佛还回荡着百年前此起彼伏的制陶声响。漫步街间，我拐进一家临街的小店，正撞见店主握着一把半成品紫砂壶，正凝神细作地安装壶嘴与执柄。他的手指沾满温润的陶泥，眼神却专注得像是在雕琢一件传世珍宝，每一道打磨都倾入了全部心力。那一刻我忽然懂得，一把看似寻常的紫砂壶，背后竟要走过如许繁复的工序，凝聚着匠人如许多的心血与光阴。

顺着老街继续往前踱，一处古朴老屋门头横挂的一块篇牵住了我的脚步——这里竟是紫砂大师顾景舟的故居。站在斑驳的木门边，细读墙上印刻的大师生平，那些为紫砂艺术呕心沥血的岁月仿佛在眼前缓缓铺展开来。正是有了这样一代代匠人执着的坚守与奉献，才让宜兴紫砂从一方水土养出的民间手艺，沉淀为举世闻名的艺术瑰宝。

回望这一日的行程，从陶二厂前卫灵动的艺术穹顶，到古南街沉敛厚重的匠人背影，我仿佛穿行在宜兴陶瓷的过去与未来之间。这片土地上的窑火从未真正熄灭，它只是换了种温热的方式，在每一代制陶人的掌心持续燃烧，明亮而恒久。

顾景舟（1915-1996)，中国工艺美术大师，原名景洲，别号曼晞、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵、壶叟、老萍等，出生于宜兴丁蜀上袁村，长期生活和工作在蜀山南街。上世纪30年代，他应上海郎氏艺苑聘请仿古作陶，所制作品与传世古器相比几可乱真。1954年，他参与陶业生产合作社紫砂生产工场的组建筹划工作，担负起"紫砂工艺班"的招生和技术辅导的育才重任，1956年被江苏省人民政府任命为紫砂工艺技术辅导，被誉为"紫砂泰斗""一代宗师"。他的作品风格多样，线面周正流畅，代表作有"提壁套壶""雪华壶""大梅花茶具"等，门下徒弟不乏中国工艺美术大师徐汉棠、高海庚、李昌鸿、周桂珍等佼佼者。

顾景舟旧居

唐凤芝（1900-1976)，宜兴丁蜀上袁村人，1954年移居蜀山南街，生性好学，记忆力出众，素有过目不忘的美誉。他制有"蝶碗壶""松鼠葡萄壶""一捆竹""鱼化龙""风卷葵"等诸多名作。1946年，为纪念抗日战争胜利，他特意创制"抗战胜利壶"，又称"国光壶"，以此抒发自身的拳拳爱国热忱，因壶上浮雕有当时被称为抗战领袖的蒋中正像，该壶也被俗称为"中正壶"。上世纪50年代初，唐凤芝与王寅春、顾景舟等一同被蜀山陶业合作社聘为技术骨干。

唐凤芝故居

附录：一、顾景舟

中国工艺美术大师

顾景舟（1915年10月18日—1996年6月3日），原名景洲，后改名为景舟。别称曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵，自号壶叟、老萍，中国工艺美术大师、宜兴紫砂名艺人、中国美术家协会会员。

民国二十一年（1932年），顾景舟随祖母邵氏学习紫砂工艺。1954年，在宜兴紫砂行业中第一个响应国家号召，积极参加蜀山紫砂工场的筹建工作。讨论1955年，任蜀山紫砂工艺社生产理事委员兼技术辅导员。1959年，任紫砂厂技术研究所副主任。1980年，参与建立紫砂特艺班，进行授课、复制历代名作。1982年，被评为工艺美术师。1983年，任紫砂研究所所长。1988年，被授予“中国工艺美术大师”称号。1989年，晋升为高级工艺美术师。1991年，主编的《宜兴紫砂珍赏》一书出版，这是紫砂历史上第一本紫砂艺人自己编写的专著。1996年6月3日下午4时，顾景舟因肺气肿导致肺功能衰竭病逝，享年81岁。

顾景舟在壶艺上的成就极高，技巧精湛，且取材甚广，可说是近代陶艺家中最有成就的一位，所享的声誉可比明代的时大彬。其作品特色是整体造型古朴典雅，形器雄健严谨，线条流畅和谐，大雅而深意无穷，散发浓郁的东方艺术特色，所制之器脱俗朴雅，仪态纷呈，堪称“集紫艺之大成，刷一代纤巧糜繁之风”，他被海内外艺术界专家誉为“壶艺泰斗”。他的一套壶9200万,他是艺术界公认的壶艺泰斗,身价最高的紫砂艺术大师,他便是紫砂壶“一代宗师” 顾景舟!

二、时大彬

中国明代紫砂制壶艺人

时大彬（1573—1648），号少山，明万历至清顺治年间紫砂制壶名家，宜兴紫砂四大家之一时朋之子。他在泥料中掺入砂开创调砂法制壶，形成"砂粗质古肌理匀"特色，改进供春制法结合打身筒与镶身筒成形法，确立紫砂泥片镶接成形体系，首创方圆壶式。讨论早年仿供春制大壶，后受陈继儒等文人影响改创300-400cc小壶，契合饮茶风尚。

时大彬制壶底多镌楷书"大彬""时大彬制"款识，刀刻书法取法《黄庭经》与《乐毅论》。存世作品约十六七件，涵盖三足盖壶、六方壶、紫砂扁壶等类型，分藏于漳浦县博物馆、扬州博物馆、上海博物馆等地。紫砂胎剔红山水人物图执壶是其唯一存世紫砂胎漆器作品，底款"时大彬造"。培养李仲芳、徐友泉等弟子，徐友泉擅长仿古铜器壶，李仲芳作品文巧精致，三人并称"壶家妙手三大宗"。