<p class="ql-block">在广州，有一位画家，他以瓷为纸、以釉为墨，将千年文人画的笔墨意趣与千年陶瓷的工艺美学熔于一炉。他就是唐智。生于书香世家的唐智，自幼深得家父唐绍宽亲传，后又师从孔宪明、关山月、黎雄才等岭南大家，打下了坚实而纯正的中国画根基。关山月、黎雄才作为"岭南画派"第二代领军人物，以"笔墨当随时代"的创作理念和雄强霸撼的艺术风格，深刻影响了唐智的艺术道路。唐智的艺术实践始终贯穿着"艺术生活化、生活艺术化"的理念。他不满足于在宣纸上挥洒笔墨，而是主动走出舒适区，深入景德镇陶瓷创作一线，在泥与火的世界里探寻中国画的新可能。这种跨界探索并非简单的技艺嫁接，而是对创作形式、内容和载体的全面革新，其艺术瓷创作成果丰硕，形成了独树一帜的个人风格。一、跨界融合：打破工艺与艺术的边界唐智艺术瓷创作的首要特点，在于其跨界融合的创作方式。他将传统国画的笔墨意趣、宋元山水的意境营造、明清花鸟的构图章法，有机地融入瓷器创作之中，打破了纯工艺制作的边界。在传统陶瓷装饰中，工匠往往依循固定的程式和纹样进行绘制，虽精巧细致，却缺乏文人画的自由与灵性。唐智则不同，他以画家的眼光审视瓷面，以书法的笔意驾驭釉料，让作品兼具文人画的雅致与工艺的精巧。这种融合不是生硬的拼凑，而是深层的对话——瓷器的温润质感赋予水墨以新的生命，而水墨的灵动气韵则让瓷器超越了器物的实用功能，成为可赏可鉴的艺术品。他实现了传统书画与瓷器载体的完美结合，使每一件作品都既是"器"，也是"画"；既可实用，亦可观赏。这种双重属性的统一，正是中国传统"器以载道"美学精神的当代延续。二、独树一帜：瓷面上的山水花鸟新境唐智的瓷器中国画作品，以营造意境或趣味为核心，突破了宣纸绘画的平面局限。他将国画的肌理、质感效果融入瓷面创作，通过对色与墨、形与体、虚与实的精准把控，让画面呈现出立体的空间层次。在山水画创作中，唐智继承了岭南画派"折衷中西、融汇古今"的传统，又结合瓷器的材质特性进行了大胆创新。瓷面的光滑与釉色的变化，使山水不再是平面的意象，而是具有了浮雕般的质感与光影流转的韵律。他笔下既有大气磅礴的万里江山，也有烟岚雾霭的幽谷清溪；既有传统文人画的诗意栖居，也有当代审美的视觉张力。作品《海纳百川》，青花瓶面上是广州珠江景象，有广州塔，有琶洲国际展馆，寓意广州的开放和包容。在花鸟题材上，唐智的作品生动有趣，花鸟栩栩如生。他善于捕捉自然界中稍纵即逝的生动瞬间，将生命的灵动与陶瓷的永恒相结合。在入选“第60届全国工艺品交易会工艺美术作品”的《鹏程万里》中，他以鳜鱼为题材，将其化变为龙，由龙化变为鲲鹏，立意为鹏程万里，在瓷面的有限空间中展现出无限的情感深度。三、勇于创新：高温颜色釉的成功探索。在他的《大吉大利》《寿桃》等作品中，可以欣赏到色彩斑斓的釉彩，那栩栩如生的荔枝和水蜜桃及其逼真的绿叶，让人垂涎欲滴。难能可贵的是他对高温颜色釉的创新和探索，瓷器在他手中不再是简单的点缀，而是演化为一种妙不可言的凤凰涅槃。釉色的流动与窑变的不确定性，为其作品增添了自成天成的意趣，这是宣纸绘画所无法企及的视觉享受。高温颜色釉是陶瓷工艺中极具挑战性的领域。釉料配方、窑温控制、烧制气氛，稍有偏差便前功尽弃，成品率极低，素有"火的艺术"之称。唐智以画家的胆识闯入这一技术深水区，并非仅凭勇气，而是建立在对材料特性的深入研究之上。他将国画设色的经验转化为釉料调配的直觉，以墨分五色的敏感去捕捉釉色层次的微妙变化。在反复试烧中，他逐渐掌握了色釉在高温下的流动规律，让原本不可控的窑变成为画面构图的有机组成——荔枝的丹红因窑火而愈发饱满，寿桃的粉润因釉光而更显鲜活。这种对材料极限的探索，使他的作品既有传统颜色釉的华贵雍容，又不失文人画的雅致含蓄，开创了瓷上重彩的新境界。四、瓷火墨韵：笔者感触与结语读唐智的瓷画，我常常想起古人"器以载道"之说。瓷是器，画是道，他以笔为舟，以窑为渡，将千年文人画的魂魄渡入泥火之中。那青花瓶上的珠江烟水，高温釉里的荔枝丹红，不是对传统的背离，而是一位画家对文化根脉的深情回望。我尤为感佩的，是唐智不迎合、不逐流的艺术定力。当今艺坛，浮名易取，匠心难守。他却甘愿在景德镇的窑火前静候一炉瓷的成败，在釉色的不可预知中体悟"天成"之妙。这份从容，恰是岭南画派"笔墨当随时代"的真精神——不是追赶时代的喧嚣，而是以沉潜之心，让传统在当下自然生长。从宣纸到瓷面，从岭南到景德镇，唐智以"笔蘸窑光画入瓷"的独行者姿态，为中国画的当代转化写下了一份温润而有力的答卷。瓷火不灭，墨韵长存——这便是我读唐智艺术最深的感触。 （尹广，中国作家协会会员，美术评论家）</p>