一念敦煌 一眼万年

畅哥的花小厨

参观【一念敦煌】，凝望过一幅幅瑰丽壁画，最先涌上心头的，自是千年艺术沉淀带来的磅礴震撼。

对艺术的震撼是固然的，但是待我走完整场展览，真正在心底久久回荡、叩击魂魄的，反倒并非那些流光溢彩的画作本身，而是两段藏在壁画背后、跨越漫长岁月的赤诚人生：一则是无名画工借笔墨寄来的穿越千年的来信，一则是敦煌守护神常书鸿先生沉郁恳切的夙愿。

穿越时空的一封信

世人提及敦煌，大多赞叹壁上舒展的飞天、慈悲的佛相、精巧的纹样，惊叹中古艺术登峰造极的造诣。可鲜少有人知，这些惊艳后世的盛景，缘起幽暗洞窟里执笔劳作的匠人。

古时无数画工隐于尘烟，没有姓名，没有传记，终生伏在阴冷石壁前，借着微弱烛火调配颜料、勾勒线条，长年粉尘侵蚀、昏暗光线损耗视力，很多人耗尽目力、透支体魄，直至视线近乎昏盲，才收完最后一笔描金佛光。他们不求后世知晓自己的名姓，只求笔下的庄严意象能够留存，用自己日渐黯淡的双眼，为万千后人凿开一扇窥见盛唐风华的天眼。

看了这封信，眼睛是湿润的，你们也是我们应该铭记的--无名画工。

常书鸿先生夙念

走到展览的尽头，绕着一个个弯走出展馆，一个拐角处的黑白文字却像一股锤“咚”一下敲在心头上，心头为之一颤。

当岁月流转，风沙、潮气、时光不断侵蚀岩壁，先辈留下的彩绘日渐剥落，甚至消失。

但是有以常书鸿为代表的守护者接过了传承的火炬。他们辞别安稳的俗世生活，扎根荒芜孤寂的戈壁，对抗严酷的自然环境，对抗物资匮乏的窘境，日复一日修补、记录、守护那些摇摇欲坠的壁画。

他的这段话:如果再能托生为人，我将还是常书鸿，我要去完成那些未做完的工。黑底白字，震撼人心!

我知道，往后再望向那些斑斓壁画，除了赞叹艺术之美，我也会记得壁画两端，那些滚烫、厚重、甘于奉献的灵魂，正是无数平凡之人的赤诚，堆砌出了璀璨的华夏文明。

说完最大的感触，那就来静静欣赏一念敦煌展吧。

踏入展厅，首先撞入眼帘的便是这尊巨幅菩萨造像。抬眼仰望低垂的眉眼，温润的柔光漫过石像轮廓，慈悲感静静笼罩周身。

我立在庞大造像跟前，身形渺小，双手合十，却像捧着细碎俗世的心事；菩萨垂眸俯瞰众生，万千浮沉都收纳在柔和的目光里。

菩萨对面开篇的前言、丝路地图、李克让修莫高窟佛龛碑、乐僔相关展陈，千里之外大漠戈壁的历史脉络缓缓铺展，我终于读懂敦煌缘起的厚重，也理解“一念”二字跨越千年的分量。

一【一念缘起】

张骞出使西域图

一切的开端，始于僧人乐僔那一场偶然的遇见。公元366年，他途经三危山，忽见山间金光万道，恍若千佛现世。只是心底倏然升起的一念虔诚，他便决意于崖壁开凿洞窟。

【跨越时空的一封信1】

乐僔的一封信，娓娓诉说心声：最初凿窟不求后世扬名，只求安放自己澄澈的信仰。

可就是这一个普通人刹那间的念头，埋下了文明的火种。往后十余个朝代，无数僧人、官吏、平民接续开凿修缮，一方崖壁渐渐化作绵延的石窟群。

二【一念净土】

走入【一念净土】展区，开篇便读到《维摩诘经》的箴言：若菩萨欲得净土，当净其心；随其心净，则佛土净。一句话便道透敦煌千百年的内核：世间净土从不在遥远荒漠，而存于澄澈心念之中。

面前的微缩沙盘完整复刻莫高窟依山开凿的全貌，九层楼巍峨伫立，上方投影里驼队穿行丝路，风沙里往来的商队、匠人、僧侣，顺着戈壁崖壁开凿出一座座洞窟。

涅槃窟、覆斗顶形窟、中心塔柱窟、殿堂窟、禅窟、影窟……不同形制的洞窟各有功用：有的供僧人绕塔礼佛、打坐禅修，有的供奉涅槃造像追念佛法，有的用作高僧纪念、藏经藏书。

北凉石塔:

1.塔刹(顶部)最上端为莲花宝顶，下方叠砌多层相轮，属于早期佛塔的塔刹结构；

2. 佛龛层：开设多个拱形小龛，龛内雕刻结跏趺坐的佛像，对应过去、现在、未来诸佛；龛外装饰莲瓣纹样，是早期佛教造像典型装饰手法；

3. 刻经层：柱体周身阴刻佛经（多为《阿含经》片段），同时镌刻造塔施主、工匠相关题记，可佐证当时河西地区佛教传播、民间造塔祈福的社会风俗。

4. 基座层：外壁雕刻八卦纹样，是非常关键的文化特征——将本土道教八卦体系融入佛教佛塔设计。

北凉石塔是中国现存最早的一批佛塔实物，见证佛塔从西域窣堵坡，逐步本土化改造的演变过程，填补了早期塔类建筑形制的实物空白。

莫高窟第285窟，是莫高窟现存最早拥有明确开凿纪年的洞窟，断代价值极高。

展馆对洞窟进行高精度复原展陈，复原完整复刻了洞窟结构、壁画色彩、彩塑细节，可以直观感受西魏洞窟的艺术风貌。

整体为覆斗顶方形窟：

顶部是藻井华盖样式的窟顶，四坡（四披）绘制各类神祇；

​主室中央设方形坛；南北壁各开凿4座小型禅室；西壁开设三座佛龛，安置说法佛、菩萨彩塑，也就是图中所见的塑像。

窟顶壁画：多元神话交融（最标志性部分）

窟顶四披同时汇集三类文明的神灵：中原华夏神话：伏羲、女娲、雷公、电母、朱雀、玄武等本土传统神祇；佛教护法：诸天护法、飞天、禅僧形象；西亚、古印度神祇：日天、月天（源自波斯、印度太阳神体系）。

佛传画：记录释迦牟尼现世完整生平，从受孕、降生、出家苦修、悟道、降魔直至涅槃，以连续画幅构成传记叙事；

本生故事画：描绘释迦牟尼前世轮回里舍身行善的事迹。

故事画用来宣讲教义，尊像用于礼佛，装饰画优化洞窟空间，造像塑造立体崇拜形象，功能各司其职。

外来佛教内容嫁接中原神话、本土生活场景，同时吸纳西亚装饰元素，是丝绸之路上文明交融的实物证据。

洞窟为一佛二弟子配置：

主佛：身形丰腴圆润，结跏趺坐、施无畏印，衣褶厚重概括，是隋代佛像典型风格；

​阿难（右侧弟子）：年少俊秀，面相圆润，神态天真洒脱，刻画成聪慧少年僧人；

迦叶（左侧弟子）：饱经风霜的苦修高僧，面部皱纹明显、神情沧桑豁达，体现长年修行的阅历。

莫高窟第220窟复刻展区，这座初唐开凿的洞窟，是敦煌艺术迈入盛唐阶段的标志性遗存。五代、宋时期此窟壁画曾被整体覆盖，直至1944年表层壁画剥离，初唐原作才重见天日。

洞窟主室中央安置一佛二弟子二菩萨彩塑，佛像神态沉静从容，弟子、菩萨身姿各异，衣褶刻画细腻舒展，尽显初唐造像丰雅的审美特点。

窟顶藻井纹样繁复规整，四壁排布西方净土变、药师经变、维摩诘经变等经典壁画，满布排列规整的千佛图像

壁画里不仅绘有恢弘的佛国殿宇、伎乐舞队，著名的胡旋舞场景便留存于此，还配有多处纪年题记。

莫高57窟《美人菩萨》，被世人称作“美人窟”。菩萨头戴鎏金宝冠，璎珞满身，眉眼弯如月，唇间噙着安静笑意。

经变画恢弘盛大，楼阁台榭华美，飞天衣带迎风，以石青、金箔铺色，华丽璀璨。

莫高45窟全套盛唐彩塑，也是敦煌彩塑的巅峰之作。

主尊释迦肃穆安然，迦叶老成沧桑、阿难温顺清隽，两侧菩萨丰腴温婉如宫廷美人，天王力士威武刚健，七身造像各有鲜活性格，写实感直逼真人。

眼前这幅恢弘长卷，便是莫高窟第61窟《五台山图》，属于敦煌经典的佛教史迹画，绘于五代时期。整幅壁画采用鸟瞰全景式构图，将山西太原至河北镇州方圆数百里的山河地貌尽数收纳于壁间。

莫高窟第3窟北壁《千手千眼观音》，堪称敦煌线描艺术的顶峰之作。壁画依据《千手千眼观世音菩萨广大圆满无碍大悲心陀罗尼经》绘制，南北两壁对称呈现观音经变图像。

【跨越时空的一封信2】

一位无名画工的来信，不经意扫了二维码，信件缓缓展开，一字一句打在心上。

千年之前，烛火摇曳，无名画工在石窟落笔。千年之后，我们立于展厅，读懂他心底的独白。

世人仰望佛像慈悲，可谁看见，耗尽一生描摹壁画的普通人。画工看不见后世光景，但他留下的线条，让千百年后的我们，得以相逢，有了这跨越时空的对话，心里被触动到了。

《敦煌星图甲本》绘制于唐代，是世界现存最古老、记载恒星数量最多的手绘星图，出自敦煌藏经洞，一卷长卷完整描绘北半球星空。古人依靠肉眼观测星空，用以辨识时节、探索天地秩序，是中国古代天文史上无可替代的瑰宝。

【跨越时空的一封信3】

三【一念守护】

走进第三部分「一念守护」，我们将视线从敦煌古画工的创造，转向一代代守护者漫长的接续。

敦煌守护神--常书鸿

敦煌开拓者--段文杰

敦煌女儿--樊锦诗

从常书鸿扎根戈壁的岁月开始，敦煌人以笔为盾，开启对壁画的抢救性临摹。千百年来风沙侵蚀、颜料老化，许多壁画日渐模糊褪色。临摹不再只是简单复刻图像，它是跨越时空的对话，是留住文明痕迹最重要的方式。

这整面色彩墙，收纳着构筑敦煌壁画的灵魂——天然矿物颜料。

青金石远道自中亚，朱砂、石绿、雌黄取自山野矿石。古人将原石反复淘洗、研磨，淬炼出经久不褪的斑斓色彩。

在色彩诞生之前，线条构筑起壁画的骨架。

古时敦煌画师落笔前，先要起稿、勾勒墨线，方才敷彩。岁月侵蚀之下，很多壁画色彩褪去，唯有线条暗藏造像的气韵。如今研究院画师开展白描复原，是与千年前画工一场安静对望。

这两幅是莫高窟唐代西方净土变壁画的白描临摹稿，也就是常说的极乐世界图。唐代净土经变是敦煌艺术巅峰，不靠色彩，仅凭线条构建完整佛国图景。

画面严格中轴线布局：正中佛陀为视觉核心，两侧菩萨、楼阁、乐舞一一对应。

自上而下分为三层：

上层：飞天、祥云、天宫楼阁；

中层：说法主尊、胁侍菩萨、听法圣众；

下层：七宝莲池、水榭平台、伎乐天人。

看看细节，线条笔法，主要采用敦煌“兰叶描+铁线描。

铁线描（硬质均匀线条）

多用于建筑栏杆、莲池水波、边框纹样、佛背光轮廓。水面波纹、莲花叶脉，依靠重复、规整的细线，表现池水流动的静谧感。

兰叶描（核心人物衣纹）

菩萨、佛陀袈裟使用兰叶描：落笔轻、行笔重、收笔提起，线条中间粗两端细，如同兰草叶片。用来表现布料垂坠、柔软的层次感。

沥粉堆山河，截金续千年。

沥粉贴金是唐代壁画经典复合技法，结合沥粉堆塑立体线条与贴金覆金箔两道工序：先以膏状粉料凸起勾勒纹样，干透后粘贴金箔，形成立体金属光泽装饰。

截金始于魏晋，以金银箔裁切细条拼贴纹样，是失传千年的高端壁画装饰技法，盛唐172窟菩萨裙裳是现存最精美实物遗存。

【跨越时空的一封信4】

走到尽头遇见跨越时空的第4封信。

扫码读完《第172窟的来信》，忽然懂得：

千年之前，匠人以一念虔诚造就壁画；千年之后，后人以一生坚守留住文明。

跨越时空，皆是为了留住洞窟里不灭的光。

这尊禅定佛原作出自莫高窟第259窟，北魏时期开凿，距今1500余年，属于莫高窟早期核心代表洞窟。

这次展出是复原临摹品，完整复刻原作造型、神态、古彩绘风貌。

佛像结跏趺坐，双手腹前结禅定印，身姿端庄稳重，挺胸收腹体态匀称，契合禅修入定的仪式形态。

这尊佛像经典“会心微笑”，被称作敦煌东方蒙娜丽莎微笑。

​

莫高窟329窟《乘象入胎与夜半逾城》，这是一幅完整串联佛陀“降生入世”与“舍弃世俗出家求道”两大核心人生节点的画。

整幅壁画左右对称排布两大核心佛传典故，中间以佛龛火焰纹区隔。

左侧：夜半逾城（太子出家缘起），悉达多太子为探寻生老病死真谛，夜半骑白马犍陟出城，舍弃王族生活决意修行，象征出世求道。

右侧：乘象入胎（佛陀入世缘起），能仁菩萨（佛陀前世）乘六牙白象，自兜率天宫降入摩耶夫人腹中，象征释迦牟尼降生入世。

【一念延续】

敦煌艺术是中华艺术瑰宝，敦煌研究院创作者以古法临摹为根基，萃取古人智慧与敦煌美学内核，融入当代创作；在传承传统笔墨、纹样、精神内核的同时创新表达，让千年画脉永续生长，让传统艺术在当代焕发新生价值。

这一部分展览创新核心亮点:

1. 形制传承：高频复用敦煌洞窟拱顶、藻井对称经典构图，保留敦煌视觉辨识度；

​2. 技法延续：沿用矿物色调、金箔装饰、层叠罩染、做旧肌理等敦煌传统绘画技法；

​3. 内容革新：不再局限飞天、佛像等传统敦煌题材，拓展典籍、科技、现代生活、跨文明交流等当代选题；

​4. 精神延续：紧扣“一念传承”内核，既守护敦煌千年美学底色，又用当代艺术语言适配现代审美，完成古老文化的当代转译。

四【一念烟火】

本展区为展览第四部分「一念烟火」，主题一念烟火：壁画里的日常起居，跳出敦煌佛国宗教叙事，聚焦壁画中留存的中古民间世俗百态，将敦煌壁画视作记录古人衣食住行、市井劳作、民俗礼仪的「千年人间百科全书」。

哈哈哈，与王夫人并立，忽然觉得我应该穿越回唐朝，我的颜值打分会比现在高吧？😁😁😁

走到展厅尾声出口通道，两段文字瞬间戳中内心。一句“敦煌终将消失，我们的保护是在努力和时间赛跑”，道尽文物修护者日复一日与风化、岁月对抗的艰辛；常书鸿先生“如果再能托生为人，我将还是常书鸿，我要去完成那些未做完的工作”的独白，更是令人眼眶发热。

千年壁画与造像惊艳世人的背后，是一代代守护者前赴后继的坚守。从古时落笔丹青的无名画工，到如今扎根大漠的文保匠人，正是这份代代相传的执念，让敦煌文明跨越时空鲜活留存。这场观展，读懂了文物之美，更读懂了平凡人以一生守护文明的滚烫初心。