<h1 style="text-align: center">背景音乐：托赛里小夜曲</h1><div><br></div> <div><br></div> <h1><div style="text-align: center;">亨廷顿美术馆</div><div><div style="text-align: center;">（The Huntington Art Gallery）</div><div><br>全称为《亨廷顿图书馆—美术馆—植物园》，地处美国加州圣马力诺，是西海岸顶尖综合性私立文化机构。</div><div><br>创始人为铁路大亨 亨利・亨廷顿 Henry E. Huntington 与其妻子阿拉贝拉，整栋美术馆主楼原本是二人镀金时代私人庄园宅邸，1911 年完工，属于布杂艺术（Beaux‑Arts）豪华别墅，由知名建筑师 Myron Hunt、Elmer‑Grey 设计。</div><div><br>1919 年夫妇将整片庄园、藏品设立公益信托；1928 年主楼正式作为美术馆对外开放。<br></div></div><div><br></div></h1> <div><br></div> <h1 style="text-align: center"><b><font color="#ed2308">欧洲美术馆</font></b></h1> <div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《亨利・爱德华兹・亨廷顿肖像》</b></h1> 《亨利・爱德华兹・亨廷顿肖像》<br>1924 年<br>奥斯瓦尔德・伯利爵士<div>（英国，1880–1952）<br>布面油画<br>藏品编号：24.13<br></div> 亨利・亨廷顿与妻子阿拉贝拉一同建造了这座宅邸，用艺术品填满它，并计划在自己去世后将其向公众开放。他委托伯利为自己与妻子（对侧展出）绘制肖像，让这对夫妇的形象得以在他们规划的机构中留存。画中的亨利神态彬彬有礼，却暗含一丝不耐：脊背挺直，双手攥紧，双膝分开，仿佛随时准备起身。尽管两幅肖像在沉郁的色调与松弛的笔触上风格相近，却精准呈现了两位 sitter（被画者）截然不同的个性。<br><div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《阿拉贝拉・亨廷顿肖像》</b></h1> <h3>《阿拉贝拉・亨廷顿肖像》<br>奥斯瓦尔德・伯利爵士</h3><h3>（1880–1952，英国）<br>创作年份：1924 年（阿拉贝拉・亨廷顿逝世当年）<br>材质：布面油画<br>藏品编号：24.14</h3> 画家伯利最为出名的作品是英国王室肖像。在此幅画作之中，他毫不避讳地刻画出阿拉贝拉・亨廷顿严肃的神情、直视前方的目光，还有硬朗、不加美化的面部轮廓。阿拉贝拉与丈夫亨利同为亨廷顿美术馆的创立者。<div><br>这幅肖像绘制于阿拉贝拉离世同年。彼时，她不仅是全世界最富有的女性之一，也是美国顶尖的艺术品收藏家。她一身黑衣，端坐于朦胧模糊的背景之前，几乎没有展露自身的情绪，塑造出一位气场慑人、充满神秘感的人物形象。<div><br></div></div> <h1>亨廷顿美术馆的两幅<b><font color="#ed2308">王牌名作</font></b>：<div>庚斯博罗《蓝色男孩 The Blue y》</div><div>劳伦斯《粉衣少女 Pinkie》<br></div><div><br></div></h1> <h1></h1><h1 style="text-align: center;"><b>《蓝色男孩》</b></h1><div style="text-align: center;">The Blue Boy<br></div> <div><br></div> <h1><div style="text-align: center;"><b>《粉衣少女》</b></div><div><h1 style="text-align: center;">Pinkie</h1></div></h1> <div><br></div> <div><br></div> <h1 style="text-align: center"><b>《手持学士帽、身着学位袍的青年》</b></h1> 《手持学士帽、身着学位袍的青年》<div>德比的约瑟夫・赖特</div><div>（英国，1734‑1797）<br>创作年代：约 1760 年<br>媒介：布面油画<br>尺寸：76.2 × 63.5 cm<br></div> 这幅肖像用以纪念一名青年完成大学学业，这是一项至今仍被庆祝的重要人生仪式。画中人特意选择复古样式的着装，烘托出这一场合庄重内敛的格调：内搭棕丝绒领长外套，配同色系棕色马甲；外罩黑色学术礼服，领口饰白色亚麻饰带，手中握着一顶学士方帽。<br><div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《詹姆斯・瓦特肖像》</b></h1> 《詹姆斯・瓦特肖像》，1815 年<div>亨利・雷伯恩（英国，1756‑1823）<br> 材质：布面油画<br></div> 半身肖像，瓦特满头白发，身着深色厚重的摄政时代大衣，内搭白色领饰；面部直视观众，神情沉静严肃，带着饱经思索的学者气质。<div><br>背景朦胧暗沉，采用 Raeburn 标志性的直接绘画技法（ alla prima），光线集中落在面部，弱化环境细节，把全部表现力放在人物性格刻画上，没有仪器、工具等工业符号，不以发明家身份做视觉炫耀，着重塑造睿智老者的人格形象。<br></div> 亨利・雷伯恩爵士<br>苏格兰最伟大的肖像画家，苏格兰画派代表，擅长启蒙时代知识分子、乡绅肖像；笔法直接奔放，不依赖大量底稿，擅长捕捉人物内在性格，大量绘制苏格兰科学家、哲学家、工程师。1815 年瓦特到访爱丁堡期间完成此幅画像。<br><div><br></div> <div><br></div> <h1><div style="text-align: center;"><b>《伊丽莎白・利》</b></div><div style="text-align: center;">Elizabeth Leigh<br></div></h1> 《伊丽莎白・利》（Elizabeth Leigh）<br>乔治・罗姆尼（英国，1734‑1802）<br>创作时期：约 1767‑1768 年<br>材质：布面油画<br>捐赠来源：约翰・斯特金、玛丽‑安・斯特金夫妇捐赠<br> 这幅半身肖像当中，女子身着黄色长裙、头戴黑色蕾丝头巾，形象原型为伊丽莎白・利。罗姆尼曾在 1768 年自由艺术家协会展出广受好评的利氏家族群像（现收藏于澳大利亚维多利亚国家美术馆），本作复刻了她在群像里的人物形象。<div><br>人物头部倾斜角度、侧视的眼神和家族群像保持一致；画家细化了她的穿戴配饰，增添浅蓝缎带与通透蕾丝领饰。偏小的画幅将视觉重心聚焦于模特本人，也让罗姆尼得以施展技法，表现光线在不同面料质感之上流动变幻的效果。</div><div><div><br></div></div> <h1><div style="text-align: center;"><b>《简・朗夫人》</b></div><div style="text-align: center;">Lady Jane Long<br></div></h1> 《简・朗夫人》<br>托马斯・劳伦斯爵士<div>（英国，1769‑1830）<br>创作年份：1793<br>材质：布面油画 <br>入藏信息：阿黛尔・S・布朗宁纪念藏品，由米尔德里德・布朗宁・格林与卢修斯・佩顿・格林阁下捐赠<br>馆藏编号：78.20.32<br></div> 简・朗夫人安坐于秋日郊野景致之中，随性倚靠矮墙，红色斗篷随意搭放在墙面上。<div><br>她将衣袖撸至手肘之上，塑造出松弛不拘的日常姿态；同时也给予画家施展技艺的空间，区分贴身不透白料外衣与外层近乎通透的细纱长裙二者的材质差异。<div><br>劳伦斯以这般悠然自在的模样刻画贵族模特，营造出不加矫饰、天性纯粹的女子形象；这也是那一时期十分流行的肖像审美取向。<br><div><br></div></div></div> <h1><div style="text-align: center;"><b>《艾萨克・朔姆堡博士》</b></div><div style="text-align: center;">Dr. Isaac Schomberg<br></div></h1> 《艾萨克・朔姆堡博士》<br>托马斯・哈德森 <div>（英国，1701‑1779）<br>创作年代：1750‑1760 年间<br>材质：布面油画<br>馆藏编号：33.1<br></div> 艾萨克・朔姆堡将礼帽夹于腋下，一只手插进马甲，端庄拘谨的姿态堪称正式肖像的经典范本。<div><br>这位医师生于海外，长年奔走才取得英国行医资质，并于 1750 年正式入籍。这幅肖像体现出他渴望融入移居国度、恪守当地体面阶层礼仪规范的心愿。他佩戴风格传统保守的假发，身着剪裁合身的丝绒外套，是 18 世纪 50 年代末期英国上流社会流行的款式。<br><br></div> <div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《凯瑟琳・伯顿》</b></h1> 《凯瑟琳・伯顿》<br>乔治・罗姆尼（英国，1734‑1802）<div>创作年份：1789 年<br>材质：布面油画<br>馆藏编号：25.17<br></div> 这幅肖像描绘了刚成婚的女继承人凯瑟琳・伯顿：桌边摆放着一本厚书，她手中捧着另一本小册，以此隐喻众人皆知的聪慧才思。<div><br>除这类知性符号之外，罗姆尼借助富有张力的明暗光影烘托她的女性魅力，将视觉焦点收拢至面庞、双手以及带有花边的胸前。</div><div><br>戏剧感十足的光影，搭配模特身后斜垂而下的醒目红色幔布；浓烈的红色衬着蓝天背景，形成鲜活强烈的色彩呼应。<br><div><br></div></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《温顿男爵夫人・安妮・</b></h1><h1 style="text-align: center;"><b>加思‑特努尔》</b></h1><div style="text-align: center;">Portrait of Anne Garth—Turnour，</div><div style="text-align: center;">Baroness Winterton<br></div> 《温顿男爵夫人 安妮・加思‑特努尔肖像》<br>艾伦・拉姆齐（英国，1713‑1784）<br>创作年份：1762 年<br>材质：布面油画 <br>馆藏编号：58.20<br> 温顿男爵、跻身爱尔兰贵族之后不久。温顿夫人沉静从容的神情、松弛随性的体态，烘托出新身份自带的尊贵气质；衣裙上蜿蜒缠绕的缎带、层层堆叠的蕾丝汲取了法国洛可可装饰元素，展现出她身着当下最时髦的装束。<div><br>拉姆齐为塑造粉色丝绸丰富细腻、层次多变的色泽，在鲜亮的天蓝色底色之上叠加多层浓郁深红颜料，依靠对比色叠染完成效果。<br></div><div><br></div> <h1><div style="text-align: center;"><b>《玛格丽特・考克斯》</b></div><div><div style="text-align: center;">Margaret Cocks</div></div></h1> 《玛格丽特・考克斯》<br>理查德・科斯韦（英国，1742‑1821）<br>创作年份：1787 年<br>材质：布面油画<br>馆藏编号：60.8 玛格丽特・考克斯的身姿与怅然的目光，昭示着她早已思绪飘向远方。画中诸多细节铺垫出一则故事：她刚刚读完姐姐玛丽寄来的信件，手中便摆放着姐姐的微型肖像，能够看出她深切思念远走的亲人。<div><br>这幅画作记录了 18 世纪维系亲情、友情的两种主要方式：书信往来使人知晓彼此的近况；肖像则充当亲人挚友不在身旁时的视觉寄托。<br></div><div><br></div> <div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《戴安娜・克罗斯比子爵夫人》</b></h1> 戴安娜・克罗斯比子爵夫人<br>乔舒亚・雷诺兹（英国，1723–1792）<br>1777 年<br>布面油画<br>馆藏编号：23.13<br> 克罗斯比夫人神情明媚愉悦，发丝随风轻拂，姿态自然灵动，整体散发着迷人的随性气质。<div><br>她这份闲适优雅的格调，折射出 18 世纪晚期兴起的自然主义风尚。这一潮流很大程度源于上流社会礼仪拘束的放宽，以及德文郡公爵夫人乔治亚娜所引领的精致慵懒风潮，而她的肖像就陈列在本作近旁。<br></div> <div><br></div> <h1 style="text-align: center"><b>《蓝色男孩》</b></h1><h1 style="text-align: center;">The Blue Boy</h1> 《蓝色男孩》<div>托马斯・庚斯博罗</div><div>（英国，1727‑1788）</div><div>约 1770 年</div><div>布面油画</div><div>馆藏编号：21.1<br></div> 《蓝色男孩》是庚斯博罗首次尝试绘制全套凡・戴克风格服饰：及膝马裤、开衩紧身上衣搭配蕾丝领饰。 这类装束致敬了佛兰德斯画家安东尼・凡・戴克的作品。数十年前，他那些华贵精致的贵族肖像革新了英国艺术。<div><br></div><div>1770 年这幅画作于英国皇家艺术学院展出，此番对凡・戴克的致敬，促使观者将两位画家放在一起比较，也让庚斯博罗在伦敦观展群体之中崭露头角。<br></div> <div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《伊丽莎白・博福伊》</b></h1> 《伊丽莎白・博福伊》<br>托马斯・庚斯博罗<div>（英国，1727‑1788）<br>约 1780 年<br>布面油画<br>藏品编号：24.1<br></div> 绝代美人伊丽莎白・博福伊梳着当年风靡一时、造型挺立高耸的盘发，发丝间点缀一串珍珠作为装饰。庚斯博罗希望这幅肖像兼顾近距离与远距离两种观赏体验：凑近观看时，灵动且未经糅合的笔触制造出光影闪动的动感；拉开距离之后，人的视觉会自然将粗犷堆叠的颜料融为一体，造就完整和谐的整体观感。<br> <div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《粉衣少女》</b></h1><h1 style="text-align: center;">Pinkie</h1> 《粉衣少女》<div>（萨拉・古丁・巴雷特・莫尔顿）<br>创作年代：1794 年<div>托马斯・劳伦斯 （英国，1769‑1830）</div><div>材质：布面油画 </div><div>馆藏编号：27.61<br></div></div> 本作是亨廷顿美术馆的标志性藏品，常与庚斯博罗名作《蓝衣少年》并排陈列。画中人 “Pinkie” 是年仅 11 岁的少女萨拉・古丁・巴雷特・莫尔顿，她成长于牙买加殖民种植园家庭，之后前往英国接受上流社会教育。<div><br>画家劳伦斯使用飘逸灵动的笔触刻画随风浮动的粉色帽带、半透的白色高腰长裙，以开阔的阴天远景烘托少女轻盈浪漫的气质；可惜肖像完成之后不久少女便早早离世，这件画像成为留存下来的纪念肖像。<br></div> <div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《约翰・弥尔顿》</b></h1> 《约翰・弥尔顿》<br>迈克尔・赖斯布雷克<div>佛兰德斯艺术家，1684‑1770，</div><div>长期于英国从事创作<br>创作时间：约 1737 年<br>材质：赤陶（红陶泥塑像）<br>馆藏编号：66.11<br></div> 这件赤陶胸像复刻了赖斯布雷克安置于威斯敏斯特教堂「诗人角」大理石纪念碑上的弥尔顿半身像。诗人角内还安放着莎士比亚、简・奥斯汀、勃朗特姐妹、查尔斯・狄更斯等人的纪念物。<div><br>在塑造面容形象时，艺术家参考 1670 年一幅弥尔顿成年肖像版画；该版画原本用作弥尔顿著作《不列颠史》的卷首插图。<br><div><br></div></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《奥利弗・克伦威尔》</b></h1> 《奥利弗・克伦威尔》<br>迈克尔・赖斯布雷克<div>佛兰德斯，1684‑1770，</div><div>在英国开展创作<br>约 1755 年<br>大理石<br>馆藏编号：80.19<br></div> 雕塑家精准还原出奥利弗・克伦威尔（1599‑1658）极具辨识度的厚重眉骨、坚毅下颌与宽鼻梁，他是英国赫赫有名的军政领袖。<div><br>赖斯‑布雷克塑造出这位威严的人物：目光冷峻、双肩挺直、下颌紧绷。他身披盔甲，护甲正中饰有令人慑人的美杜莎头像；盔甲标识着他手握强权的军事统治者身份，同时和邻近展出、作为配对展品的约翰・汉普登半身像形成风格呼应。<br><div><br></div></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《戴维・拉图什 肖像》</b></h1> 《戴维・拉图什 肖像》<br>作者归属：小约翰・范・诺斯特<br>佛兰德斯籍，卒于 1780 年，活跃于英国<br>创作年代：1775–1780 年<br>材质：大理石<br>藏品编号：67.54<br> 雕塑家为人物塑造了一顶便休闲软帽（多居家或非正式场合佩戴），外衣纽扣也随意系扣，整体气质松弛随性、朴实无华。<div><br>诺斯特在伦敦接受专业雕塑训练，1750 年迁居都柏林，也正是在当地结识了拉图什。拉图什家族为胡格诺派（法国新教）信徒，当年为逃离法国天主教迫害举家迁居爱尔兰，日后发展成为当地富有的银行世家。<br><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《乔治・弗里德里希・亨德尔》</b></h1> 《乔治・弗里德里希・亨德尔》<br>路易 - 弗朗索瓦・鲁比利亚克<div>（英籍，1695–1762）<br>创作时间：约 1739 年<br>材质：石膏<br>馆藏编号：72.49<br></div> 这尊彩绘石膏半身像，塑造出伟大的德国作曲家亨德尔（1685–1759）悠然松弛的形象，身着休闲便服：软帽潇洒歪向一边，居家便袍衣饰微乱、半敞衣襟，还原了他身处家中书房、与友人相见时的日常模样。<div><br>亨德尔于 1712 年定居伦敦，在此创作了《水上音乐》《弥赛亚》等经典名作。<br></div><div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《彼得・沃伦爵士》</b></h1> 《彼得・沃伦爵士》<br>路易 - 弗朗索瓦・鲁比利亚克<div>（英籍，约 1700–1762）<br>创作年代：约 1725–1750 年<br>材质：大理石<br>藏品编号：67.54<br></div> 沃伦佩戴着骑士勋章 ——巴斯勋章，勋章上刻有拉丁文箴言 tria iuncta in uno，意为三位一体，大概率指代由英国君主统辖的英格兰、苏格兰与爱尔兰三大王国。<div><br>鲁比利亚克因娴熟驾驭大理石、复刻各类材质肌理的高超技艺备受赞誉；例如沃伦胸甲下缘的织物镶边，卷曲灵动、自然环绕，质感刻画极为生动。</div><div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《简・布拉迪尔》</b></h1> 《简・布拉迪尔》<br>约瑟夫・诺莱肯斯<div>（英国，1737‑1823）<br>创作年代：1795 年<br>大理石雕塑<br>馆藏编号：69.70<br></div> 简・盖尔于 1776 年与表亲威廉・盖尔成婚，二人同年在姓氏之后添用布拉迪尔作为附加姓氏。威廉身为政客，同时担任乔治三世国王的寝宫侍从。约书亚・雷诺兹曾为这个家族的多名成员绘制肖像。诺莱肯斯这件雕塑作品中的简梳有复古古风发型、身着古典式披帛，以此烘托出她高雅知性的气质。<br><div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《菲利普・斯坦霍普，</b></h1><h1 style="text-align: center;"><b>第四代切斯特菲尔德伯爵》</b></h1> 《菲利普・斯坦霍普，第四代切斯特菲尔德伯爵》<br>彼得・希梅克斯<br>（佛兰德斯，1691‑1781；长期于英国从事创作）<br>创作年代：1742 年<br>大理石胸像<br>馆藏编号：92.6<br> 这件胸像是九件肖像雕塑其中之一。大约 1740 年，理查德・格伦维尔邀约多位雕刻家进行创作，用来装点他位于白金汉郡斯托庄园内的友谊神殿。该建筑于 1840 年遭遇大火损毁严重，这批胸像雕塑在 1848 年被对外出售。切斯特菲尔德佩戴着刻有英格兰守护神圣乔治形象的勋章，勋章象征着他在 1730 年获封的骑士头衔。<br><div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《劳伦斯・斯特恩》</b></h1> 《劳伦斯・斯特恩》<br>约瑟夫・诺莱肯斯<div>（英国，1737‑1823）<br>创作年代：1766 年之后<br>大理石胸像<br>馆藏编号：24.36<br></div> 本作雕刻对象是名著《项狄传》的作者劳伦斯・斯特恩；当年斯特恩游历罗马期间登门拜访雕塑家，于是催生这件作品。诺莱肯斯借鉴古罗马胸像的形式，塑造袒露胸膛的形象，同时刻画出他凝神思索的神情，以此烘托这位作家过人的才思与渊博学识。原版胸像现存于伦敦国家肖像馆，因其广受喜爱，诺莱肯斯后续制作了多件复制品，本件便是其中一件。<br><div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《第十一代彭布罗克伯爵—</b></h1><h1 style="text-align: center;"><b>乔治・赫伯特》</b></h1> 《第十一代彭布罗克伯爵—乔治・赫伯特》<br>大理石胸像<br>理查德・韦斯特马科特<div>（英国，1799‑1872）<br>创作年份：1829<br>材质：大理石<br>馆藏编号：95.10<br></div> 1814 年，彭布罗克伯爵聘请韦斯特马科特，为他的乡间宅邸威尔顿庄园规划艺术品陈设。伯爵于 1827 年离世之后，雕塑家在索尔兹伯里威尔顿教区教堂内为他制作纪念碑。<div><br>本件胸像复刻了纪念碑顶端的塑像；作品带有古典风格的披衣褶皱、人物沉静固化的面部神情，也印证它源自墓葬纪念雕塑。</div><div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《小威廉・皮特》</b></h1> 《小威廉・皮特》<div>大理石胸像<br>约瑟夫・诺莱肯斯</div><div>（英国，1737‑1823）<br>创作年代：约 1808‑1823<br>材质：大理石<br>馆藏编号：65.13<br></div> 这件皮特胸像是诺莱肯斯依托死者面模制作而成。小威廉・皮特在乔治三世国王在位的大部分时期担任英国首相。塑像中的他身披松弛垂落的古典式斗篷。<div><br>这件形象鲜活的肖像深受当时英国上层精英喜爱，雕塑家及其工坊为此复刻出数十件副本。模特左侧脸颊鼓起，根源应当是一处面部囊肿。<br><div><br></div></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《威廉・豪利，坎特伯雷大主教》</b></h1> 《威廉・豪利，坎特伯雷大主教》<br>弗朗西斯・钱特里<div>（英国，1781‑1841）<br>创作年代：1832 年<br>大理石<br>藏品编号：67.4<br></div> 这件豪利胸像的定制对象于 1828‑1848 年间担任坎特伯雷大主教。艺术家借鉴了古典古代的艺术范式：方形赫尔墨斯柱式胸像形制、类似古罗马托加袍的简约衣料褶皱、短卷曲的发式。<br>但向下垂落的视线、细腻写实的面部塑造，赋予整座肖像沉思悲悯的气质。<br><div><br></div> <div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《爱德华・利戈尼尔子爵》</b></h1> 爱德华・利戈尼尔子爵<br>托马斯・庚斯博罗<div>（英国，1727‑1788）<br>创作年代：1770 年<br>布面油画<br>馆藏编号：11.30<br></div> 利戈尼尔勋爵是一位功勋卓著的军人。画作将他塑造为英勇气概的化身：左手叉腰、松松握持佩剑。他右臂从容地搭在马背，而坐骑十分灵动地直视观者，风采几乎盖过它的主人。<br> <div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《佩内洛普・利戈尼尔子爵夫人》</b></h1> 佩内洛普・利戈尼尔子爵夫人<br>托马斯・庚斯博罗<div>（英国，1727‑1788）</div><div>创作年代：1770 年<br>布面油画<br>馆藏编号：11.29<br></div> 利戈尼尔夫人身旁摆放着绘画器具与雕塑，烘托出她深厚的文艺修养。但除去这份温婉雅致之外，庚斯博罗塑造出身姿侧挺、胯部外顶的子爵夫人；姿态自信张扬，气场甚至胜过隔壁悬挂的丈夫肖像。 <div><br></div> <h1><div style="text-align: center;"><b>《亨丽埃塔・里德》</b></div><div><div style="text-align: center;">婚后名为亨丽埃塔・米尔斯</div></div></h1> 《亨丽埃塔・里德，婚后名为亨丽埃塔・米尔斯》<br><div>托马斯・庚斯博罗</div><div>（英国，1727‑1788）<br>创作年代：1777 年<br>布面油画<br></div> 亨丽埃塔将淡紫色长裙的一部分搭在石质基座之上，手肘倚靠其上，露出白色丝绸衬裙；这种姿态借鉴了 17 世纪宫廷肖像的范式。<div><br>她雅致衣裙上的粉、米白与炭灰色调完美衬出她的肤色与黑发，同时和浓重的黑眉、深褐色眼眸形成亮眼的对比。<br></div> <div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《乔治亚娜・卡文迪许，</b></h1><h1 style="text-align: center;"><b>德文郡公爵夫人》</b></h1> 《乔治亚娜・卡文迪许，德文郡公爵夫人》<br>乔舒亚・雷诺兹<div>（英国，1723–1792）<br>创作年份：1775–1776<br>材质：布面油画<br>馆藏编号：25.20<br></div> 画中的德文郡公爵夫人显得仪态万分、端庄沉静，这种气质正是委托绘制此幅肖像的她的母亲所欣赏的。<div><br>而真实的乔治亚娜素来以性情活泼、举止洒脱不拘闻名；她刻意打造的随性穿搭风格轰动了整个社交界。<br></div> <div><br></div> <h1><div style="text-align: center;"><b>《简・弗莱明》</b></div><div style="text-align: center;">后封为哈林顿伯爵夫人<br></div></h1> 《简・弗莱明》，<div>后封为哈林顿伯爵夫人<br>乔舒亚・雷诺兹（英国，1723–1792）<br>创作年代：约 1778–1779 年<br>材质：布面油画<br>藏品编号：13.3<br></div> 同时代的观者一眼便能看懂，简舒展伸出的手臂与手势，是当时戏剧舞台上演员准备开口致辞的经典姿态。<div><br>雷诺兹同时融入了当世流行风尚，画中简的发间饰有鸵鸟羽毛，这种配饰正是由德文郡公爵夫人带火、风靡一时的潮流。<br><br></div> <div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>亨利・亨廷顿私宅正式餐厅</b></h1> <div><br></div> 280 展厅是历史原态房间 Period Room，是亨利与阿拉贝拉・亨廷顿生前的正式饭厅，保留原始建筑木作、水晶吊灯、18 世纪英国家具，墙上悬挂 18 世纪英国肖像画。<div><br></div> <div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《本杰明・霍德利，温彻斯特主教</b>》</h1> 《本杰明・霍德利，温彻斯特主教》<br><div>创作者：威廉・贺加斯 ，1697‑1764，英国启蒙时代讽刺画家、肖像艺术家、艺术理论家<br>创作年份：1742，画布带有画家落款 W. H. pinxt 174(2)<br>材质：布面油画</div><div>尺寸：60 × 47.3 cm<br>藏品编号 HEH416396 /mus‑418</div><div>衍生版画版本：1743 年由 Bernard Baron 根据原画制作铜版画复制品，大都会艺术博物馆存有该版画藏品<br></div> 人物服饰与姿态<br>主教身着厚重黑色主教礼袍，内衬宽大的银白蕾丝袖口，脖颈佩戴多层金色链饰与勋章；一头典型 18 世纪蓬松白色长假发。他侧身落座，右手搭在摆放典籍的桌台之上，神态从容庄重，凸显神职高官的身份地位。<div><br>布景和光影叙事<br>身侧矗立古典石质立柱；左侧远景为黄昏逆光之下的城镇要塞建筑，暖调夕阳光芒穿透云层。</div><div><br>荷加斯借助明暗对照，光源自画面左后方打来，把主教人物从暗沉环境当中烘托而出；城市远景暗示他在宗教、世俗政坛当中的影响力。<br></div><div><br></div> <h1 style="text-align: center"><b>《萨拉・霍德利夫人肖像》</b></h1> 《萨拉・霍德利夫人肖像》<div>创作者：弗朗西斯・惠特利，1747‑1801，英国皇家美术学院院士<br>创作年份：1787<br>藏品编号：97.37<br>材质：布面油画</div><div>规格：91.4 × 72.4 cm</div><div>由 John‑Mary Ann Sturgeon 夫妇捐赠<br></div> 画中主人公为 Sarah Hoadly 夫人。她端坐于室内座椅，头戴小巧白色包头软帽；一身银灰色光泽缎面宽大撑裙，胸口装饰亮眼蓝色胸饰，袖口带有精致蕾丝花边。右手握持一把小巧折扇，左手松弛搭放于大腿，神态端庄从容，是 18 世纪英国上流贵妇标准肖像姿态。<br><br>画面采用室内‑室外结合的经典肖像构图：<br>左侧厚重酒红色丝绒帷幕、古典石柱，塑造华贵的宅邸室内空间；<br>右侧敞开露台，可以眺望黄昏时分的英式园林、远山林木与落日天空。<br>地板为黑白方格地砖，进一步烘托宅邸精致考究的环境。<div><br></div> <h1 style="text-align: center"><b>《拉尔夫・温斯坦利・伍德与</b></h1><h1 style="text-align: center"><b>其子威廉・沃伦・伍德</b>》</h1> 《拉尔夫・温斯坦利・伍德与其子威廉・沃伦・伍德》<div>创作者：弗朗西斯・惠特利，1747‑1801，英国皇家美术学院院士<br>创作年份：1787<br>馆藏机构：亨廷顿图书馆、美术馆与植物园<br>藏品编号：97.37<br>材质：布面油画</div><div>规格：91.4 × 72.4 cm，</div><div>由 John‑Mary Ann Sturgeon 夫妇捐赠<br></div> 坐着的男士为 Ralph Winstonley Wood，身旁依偎的是他的幼子；父子二人休憩于幽暗的林地深处。父亲身着标志性艳红外套、白色领巾与扑粉灰白色假发，孩童穿着深色上衣配宽大荷叶白领、黄褐色骑马马裤，肢体依偎，流露亲昵的父子羁绊。<div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《玛丽・玛格丽特・伍德</b></h1><h1 style="text-align: center;"><b>与她的两名女儿》</b></h1> 《玛丽・玛格丽特・皮尔斯・伍德与她的两名女儿》<div>创作者：弗朗西斯・惠特利（1747‑1801）<br>创作年份：1787<br>馆藏机构：亨廷顿图书馆、美术馆与植物园<br>藏品编号：56.22<br>材质：布面油画<br></div><div>尺寸：91.4 × 72.1 cm</div> 左侧落座的母亲：身着轻薄的浅蓝白色宽松晨装，头戴饰有黄色缎带的软质高头饰；右手搁置书本，神态从容端庄。<br>中间站立长女：一身白色长裙、内衬橄榄黄色衬裙，双手捧着一束采摘的浆果花枝。<div><br>右侧小女儿：倚靠在玫瑰花丛边，探出小手触碰花丛，神情天真腼腆。<br><br>整幅肖像安置于庄园户外园林；高大的雪松占据画面上方，远景铺开开阔河谷乡野风光，近处配有玫瑰花丛、石质坐凳。<br>画家采用柔和的自然光，属于典型英式户外交谈肖像。<div><br></div></div> <h1 style="text-align: center"><b>《利特尔顿勋爵与</b><b style="color: inherit;">其</b></h1><h1 style="text-align: center"><b style="color: inherit;">弟弟及妻子肖像》</b></h1> 《利特尔顿勋爵与其弟弟及妻子肖像》<div>创作者： 亚瑟・迪维斯（1712‑1787）<br>创作年份：1748<br>馆藏机构：亨廷顿图书馆、美术馆与植物园<br></div> <h1 style="text-align: center;">画中人物解析</h1><div><br></div>左侧‑乔治・利特尔顿，1709‑1773）<br>第一代利特尔顿男爵，知名辉格党政客、诗人、艺术赞助人，哈格利庄园 (Hagley Hall) 的主人。<br>右侧‑理查德・利特尔顿中校，1718‑1770)<br>乔治的亲弟弟，职业军官、国会议员。<br>居中落座‑蕾切尔・拉塞尔布里奇沃特女公爵)<br>理查德・利特尔顿的妻子。<br><div><br></div> <h1 style="text-align: center"><b>《加斯科因一家》</b></h1> <div>《加斯科因一家》</div><div>创作者：威廉・贺加斯（1697‑1764）<br>创作年代：约 1740 年<br>材质：布面油画</div><div>尺寸：124.5 × 158.8 cm<br>藏品编号：34.4<br></div> 整幅全家福一共描绘 Gascoigne 家族 7 位成员：<br>画面居中白发老者：家族大家长、富商 Sir Thomas Gascoigne<br>围坐在茶桌周边是他的五位女儿<br>站立于后方屏风前的年轻儿子；最右侧单手叉腰为家族次子<div><br></div> <div><br></div> <div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《饰演修女的玛丽・罗宾逊夫人》</b></h1> 《饰演修女的玛丽・罗宾逊夫人》<br><div>约翰・辛格尔顿・科普利<br>美国籍画家，1738‑1815 年，</div><div>后期于英国开展艺术工作<br>约 1780 年<br>布面油画<br></div> 在这幅作品之中，科普利描绘知名英国女演员玛丽・罗宾逊的舞台扮相；该剧中的角色会使用多重伪装，修女装束便是其中一种，以此俘获心爱之人。<div><br>画家将她塑造成充满魅惑感的女子 —— 她本质并非修女。她双眼半阖、头部带着慵懒魅惑的倾斜，大胆凝望观赏者。</div><div><br>画家出众的材质塑造功力体现在头饰利落通透的白纱，部分白纱表层还覆有一层轻薄的黑色网纱，层次清晰可见。<br></div> <div><br></div> <div><br></div> <br><h1 style="text-align: center;"><b>《威廉・鲁宾逊爵士》</b></h1> 《威廉・鲁宾逊》<div>戈弗雷・内勒（Godfrey Kneller）<br>英国画家，1646‑1723<br>1693 年<br>布面油画<br></div> 威廉・罗宾逊爵士：<br>英国海事官员、外交官，长期负责海外航运、港口事务。<br><br>左侧远景海面帆船：点明他海事相关的职业身份；<br>右手握持的卷轴：代表文书、航海图纸或是官方委任文件；<br>浓密长假发、华贵的金褐色绸缎长袍、雪白领巾：属于 17 世纪晚期英国上流权贵的标准装束 <div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《安妮・柯克》</b></h1> <div>安东尼・凡・戴克<br>佛兰德斯画家，1599‑1641，</div><div>活跃于英格兰<br>《安妮・柯克》<br>约 1637 年<br>布面油画<br></div><div>馆藏来源：由阿黛尔・S・布朗宁纪念艺术基金出资购藏<br>83.4 藏品登记编号</div> 这幅画作是为纪念安妮・柯克获任命为王后的梳妆侍女而作。画中人身着当时最时髦的服饰不足为奇：佩戴珍珠首饰，身穿缀满宝石的琥珀色长裙。衣袖露出小臂，在那个时代属于大胆惹眼的视觉呈现。<div><br>凡・戴克赋予画中人物恢弘庄重的气质，这一点体现在全身肖像构图与华贵的衣装之上，对后世 18 世纪英国肖像画家产生了深远影响。</div><div><br>这幅肖像完成仅仅四年之后，柯克就在伦敦桥附近一场驳船事故中溺水身亡。亨廷顿图书馆藏有多部纪念柯克的出版物，其中包括她侄女 —— 艺术家兼诗人安妮・基利格鲁的一首诗作；该诗作在基利格鲁 1685 年年仅 25 岁早逝后才得以出版。</div> <div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《马默杜克・达西肖像》</b></h1> 《马默杜克・达西肖像》<div>扬・维索普<br>佛兰德斯画家，</div><div>1641‑1649 年间于英国从事创作<br>约 1645‑1648 年<br>布面油画<br></div> 这幅肖像的视觉重心毫无疑问落在达西华丽耀眼的刺绣衣袖与蓝色丝绸绶带上；维索普技法娴熟，精准还原出面料顺滑、富有光泽的质感。这身装束代表他是英国内战（1642‑1651）当中效忠查理一世的保皇派军官。<div><br>在这场惨烈的战事里，保皇党与议会派因为议会在国家治理当中的权限爆发战争。保皇党战败、1649 年查理一世被处决之后，达西随同国王之子 —— 日后的查理二世一同流亡法国。<br><div><br></div></div> <h1 style="text-align: center"><b>《一位女性的肖像》</b></h1> 老罗伯特・皮克<div>（英国，约 1551‑1619） <br>《一位女性的肖像》，<br>1615 年 <br>布面油画</div> 女子身着繁复华丽的黑色缎面长裙，镶饰白丝绸与名贵蕾丝，周身缀满珠宝，以阔绰遗孀的形象示人。她神情端庄望向观者，脸庞是当时流行的苍白肤色。她的珠宝 —— 颈间与手腕层层串珠、镶嵌红宝石与珍珠的精巧金链，精致网纱头纱之下还有一顶珍珠小冠 —— 彰显出她巨大的财富与尊贵地位。后世画家借鉴了这幅作品中的全身肖像构图，以及对华美衣装的着重刻画手法。就近展厅展出的安东尼・凡・戴克与托马斯・庚斯博罗，便沿用这套范式，为英国贵族塑造出富有魅力的肖像。<br> <div>背景补充：老罗伯特・皮克这件 1615 年全身肖像代表詹姆士一世时代英国肖像传统；凡・戴克将这套传统继续发展，再影响到 18 世纪庚斯博罗等本土肖像大师。<br></div><div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《女子肖像》</b></h1> <div>安东尼・凡・戴克及工坊 <br>佛兰德斯，1599‑1649，</div><div>主要创作活动于英格兰<br>《女子肖像》 约 1639 年<br>布面油画<br></div><div>藏品编号：78.20.20<br></div> 这位身份不详的女士面容，和邻近展柜内安妮・柯克肖像、以及画家其余作品里的女性面孔十分相像；根源在于凡・戴克打磨出一套专属的女性面部范式，并反复运用于各类创作之中。<div><br>修长的鼻梁、弯拱的眉形、硕大的眼眸，这套五官塑造出当时理想化的古典美人模板。<div><br>画作当中女子的脸部刻画精致细腻，可以判断为凡・戴克亲手绘制；衣裙部分则交由工坊助手收尾完成。</div><div><br>阿黛尔・S・布朗宁纪念藏品，由米尔德里德・布朗宁・格林与卢修斯・佩顿・格林阁下捐赠<br><div><br></div></div></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《埃塞克斯・里奇・芬奇夫人，</b></h1><h1 style="text-align: center;"><b>后成为诺丁汉伯爵夫人》</b><br></h1> <div>彼得・莱利（Peter Lely） <br>荷兰，1618‑1680，主要创作于英国<br>《埃塞克斯・里奇・芬奇夫人，后成为诺丁汉伯爵夫人》</div><div> 约 1675 年<br> 布面油画<br></div><div>馆藏编号：51.13</div> 埃塞克斯夫人身着宽松的白色便装，没有束紧身胸衣。面料通透、显露身体轮廓的效果，刻意借鉴了希腊雕塑与意大利文艺复兴艺术中衣褶的表现手法。这套服饰是莱利画室里的道具，但当时埃塞克斯夫人这类宫廷贵族女性，也确实会在公开场合穿着类似装束，以此彰显自己的上层身份。 在为女性模特绘制这种充满情欲感的半裸肖像时，莱利追随了凡・戴克开创的风尚；莱利本人也收藏凡・戴克的作品，本展厅就藏有凡・戴克所作的安妮・柯克肖像。 <div><br></div> <div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《罗丝・米尔斯》</b></h1> 《罗丝・米尔斯》<br>乔治・罗姆尼（英国，1734‑1802）<br>1780‑1783 年<br>布面油画<br>馆藏编号：14.4<br> 这幅肖像创作于罗丝・加德纳与耶利米・米尔斯成婚之际，丈夫的肖像陈列在近处展厅。罗姆尼在本作融入诸多古典艺术元素：人物单肘倚靠石柱的姿势、松散随性的发型，还有含蓄克制的手部姿态，均借鉴古典审美。<br> <div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《佩内洛普・李・阿克顿》</b></h1> 《佩内洛普・李・阿克顿》<br>乔治・罗姆尼（英国，1734‑1802）<br>创作年份：1791<br>材质：布面油画<br>馆藏编号：16.1<br> 这幅肖像绘制于佩内洛普・李・阿克顿的新婚喜庆之时，画作底层却萦绕着一丝沉郁的氛围。<div><br>女子自右侧幽暗的林地走出，去往左侧光线明亮的林间空地；可她蓦然回首的一瞥，好似停下前行的脚步，仿佛正带着遗憾动身离去。<br></div> <div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《扮演悲剧缪斯的萨拉・西登斯》</b></h1> 约书亚・雷诺兹（英国，1723‑1792）<br>《扮演悲剧缪斯的萨拉・西登斯》，<div>1783‑1784 年<br>布面油画<br></div> 传奇女演员萨拉・西登斯在为这幅肖像当模特时，刚刚凭借一连串催人泪下的悲剧角色轰动整个伦敦。雷诺兹将她塑造为肃穆庄严的悲剧化身，仿佛永恒端坐于王座之上。她身后的两个人物，具象化了悲剧的两大核心要素。<div><br>在她画面左侧，手持毒酒杯的是恐惧，那张面目扭曲的鬼脸，原型取自雷诺兹本人的容貌。<div><br>在她画面右侧，紧握着匕首的是怜悯。<br>整幅画作整体采用暗沉色调，唯独画中人的头部与手臂被照亮，如同聚光灯打在身上一般。<br></div></div> <div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《玛丽・博尚‑普罗克特夫人》</b></h1> 《玛丽・博尚‑普罗克特夫人》<br>乔治・罗姆尼（英国，1734‑1802）<br>创作年代：1782‑1788<br>媒介：布面油画<br>馆藏编号：26.86<br> 博尚‑普罗克特夫人将头倚靠于手上，姿态若有所思。她斜倚石柱，身处幽静小树林之中，沉浸在忧郁的遐想里。罗姆尼擅长美化乡野环境下的内省情绪，并将这种氛围与深邃的思想联结在一起，这也让他成为当时上流男女竞相追捧的肖像画家。<br> <div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《耶利米・米尔斯》</b></h1> 《耶利米・米尔斯》<br>乔治・罗姆尼（英国，1734‑1802）<br>创作年代：1780‑1783<br>媒介：布面油画<br>馆藏编号：14.3<br> 为纪念与罗丝・加德纳的婚姻，耶利米・米尔斯委托画家创作了两幅全身肖像画，两幅作品均陈列于本展厅。<div><br>罗姆尼刻画出耶利米・米尔斯自信的气质。米尔斯手中所持的书本，可看作他文学成就的象征；书本随意垂在指尖的姿态，则体现出他对学识事务游刃有余、驾轻就熟。<br></div> <div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《塞缪尔・约翰逊》</b></h1> 《塞缪尔・约翰逊》，约 1775 年<br>约书亚・雷诺兹（英国，1723‑1792）<br>布面油画<br>由尊敬的弗朗西斯・罗斯柴尔德阁下与洛伦・R・罗斯柴尔德捐赠<br> 塞缪尔・约翰逊（1709‑1784）身兼诗人、散文家、哲学家与词典编纂家，他最为人熟知的宏大事业，便是 1755 年问世的《英语大辞典》。这幅充满私人氛围感的肖像画，历来被视作画家约书亚・雷诺兹作为友人献给这位作家的一份礼赞。画作定格了约翰逊的一处日常瞬间：他正在读书，双手紧紧攥住书页，眯起双眼辨识文字。雷诺兹笔下的约翰逊仿佛要将纸上文字尽数吞噬，这份充沛的神态生动展现出友人对知识炽热的渴求。<br><div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《理查德・坎伯兰肖像》</b></h1> 《理查德・坎伯兰肖像》，约 1771 年<br> 乔治・罗姆尼（英国，1734‑1802） <br>布面油画<br>弗洛伦斯・M・奎因遗赠<br> 画中的著名剧作家理查德・坎伯兰陷入沉思，执笔欲书。演员大卫・加里克曾建议罗姆尼，要让坎伯兰 “手上有事可做”。加里克接着说道：“倘若你能把他伏案写作的模样生动描绘出来，说不定日后他就会撰文称赞你。” 果不其然，坎伯兰后来确实撰文记述友人罗姆尼，并于 1803 年出版了这位艺术家的身后回忆录。<br><div><br></div> <h1><div style="text-align: center;"><b>《克罗莫伯爵肖像：</b></div><div style="text-align: center;"><b>普罗旺斯伯爵总管立于画架前，</b></div><div style="text-align: center;"><b>身旁站着两位儿媳》</b></div></h1> 安托万‑弗朗索瓦・卡莱<br>（法国，1741‑1823） <br>《克罗莫伯爵肖像：<br>普罗旺斯伯爵总管立于画架前，身旁站着两位儿媳》，1787 年<br> 布面油画<br><div>阿赫曼森基金会捐赠 </div><div>藏品编号：2024.14</div> 这幅肖像画描绘的是朱尔‑大卫・克罗莫・迪布尔，他掌管路易十六之弟 —— 普罗旺斯伯爵的府邸财务。卡莱将克罗莫刻画在画架之前，正在临摹一幅 17 世纪风景画，身旁陪伴着他的两位儿媳：索菲・德・巴拉尔与玛丽‑索菲・吉约当・迪普莱西斯。<div><br><div> 画中的风景画并非仅仅用来表现画中人的绘画技艺，它本身就是克罗莫的作品：这幅风景绘制在另一块独立画布上，之后被粘贴到卡莱的这幅肖像画布之上。嵌入克罗莫的画作，让他的画家身份成为整幅作品的核心；画中两位儿媳的出现 —— 其中一位手持一幅红粉笔素描，推测正是出自克罗莫之手 —— 体现出全家共同的艺术志趣。<div><br>卡莱最为人熟知的身份是路易十六的御用画家，路易十六的一生与统治最终在法国大革命中以惨烈的结局落幕。在大部分法国民众深陷经济崩溃、社会动荡暗流涌动之际，卡莱的这幅画作，让后人得以窥见克罗莫家族凭借与王室的密切关系所享有的风雅闲情。</div></div></div><div><br></div> <h1><b>《坐在扶手椅上的沃德勒伊伯爵约瑟夫・亚森特・弗朗索瓦‑德‑保罗・德・里戈肖像》</b><br></h1> <h1>《坐在扶手椅上的沃德勒伊伯爵约瑟夫・亚森特・弗朗索瓦‑德‑保罗・德・里戈肖像》，<br>无纪年，约 1784 年<br> 伊丽莎白・路易丝・维热‑勒布伦</h1><h1>（法国，1755‑1842） </h1><h1>布面油画<br> 阿赫曼森基金会捐赠，<br>藏品编号：2022.20<br></h1> 沃德勒伊伯爵虽是法国宫廷地位显赫的人物，却与美洲有着深厚渊源。他出生于圣多明各（今海地）家族的蔗糖种植园，父亲是该岛的军事总督；他的祖父曾任新法兰西总督，管辖范围涵盖从加拿大到路易斯安那的大片土地。然而，尽管他性格富有魅力（这幅肖像充分体现这一点），手握家族人脉与巨额财富 —— 其财富很大程度建立在依靠奴役劳工的殖民经济之上 —— 这些仍不足以让他在法国大革命期间保全自身地位。1789 年 7 月他逃离法国，直至约二十五年后君主制复辟，才得以重返故土。<br><div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《朱莉安娜・佩特雷女男爵肖像》</b></h1> 《朱莉安娜・佩特雷女男爵肖像》<br>，1788 年 <br>托马斯・庚斯博罗<div>（英国，1727‑1788）<br> 布面油画 <br>藏品编号：11.25<br></div> 这幅肖像是庚斯博罗离世前的晚期作品之一，尽显他最为惊艳的笔触。飞扬流转的黄色涡旋笔触，表现出佩特雷夫人纱巾的通透质感；利落奔放的笔扫，塑造出粼粼闪烁的高光。背景风景的笔法与衣袍质感遥相呼应：道道光线在翻涌的云层与茂密的枝叶间若隐若现。画中人是风华动人的年少新婚女子，以风姿与美貌闻名。庚斯博罗为她画上醒目的蓝色衬裙、黑色流苏披肩与一顶宽大的黑色礼帽。环绕腰间的绶带收出尖角，同时刻意放大裙摆的蓬松体量，一收一放之间，愈发衬托出她纤细的腰肢。<br> <div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《身着白色丝绸马甲的男子》</b></h1> <div>《身着白色丝绸马甲的男子》<br>约瑟夫・海莫尔 </div><div>（英国，1692‑1780） <br>创作年代：约 1745‑1750<br> 媒介：布面油画<br>尺寸：画布 127 × 101.6 cm；</div><div>配华丽洛可可鎏金雕花画框<br></div> 画中身份未考证的 18 世纪英国绅士，头戴典型乔治时代扑粉白色长假发。外搭深色及膝外套，内穿一件体积饱满、光泽感极强的白色丝绸马甲（waistcoat），袖口露出精致蕾丝荷叶边。一手抓衣襟，另一手叉腰，姿态自信张扬，是 18 世纪男性宏伟肖像（grand‑manner）的经典身体语言。<br> 这件作品画主身份至今不详，博物馆标题为描述性标题，并非人名。<br><div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《女士与西班牙猎犬》</b></h1> 托马斯・庚斯博罗<div> 英国，1727‑1788<br>《女士与西班牙猎犬》 <div>约 1749 年 </div><div>布面油画<br></div></div><div>馆藏编号：47.1</div> 这幅是庚斯博罗的早期肖像作品。画中女子衣着华贵，身着粉白相间的长裙，置身于自然风景之中，身旁依偎着忠实的猎犬。她左手捧着一本翻开的书，仿佛正在阅读，目光却转而望向画外的观者。 在 18 世纪，阅读是富裕女性的常见消遣。女性肖像中出现书籍这一物象，意在象征画中人聪慧、具备读写学识。<br><br> <h1 style="text-align: center;"><b>《持鹦鹉的少女》 </b></h1> 艾伦・拉姆齐 Allan Ramsay <br>苏格兰，1713‑1784，<br>主要创作于英国<br>《持鹦鹉的少女》 1744 年<br> 布面油画<br><div>购藏资金来源：弗朗西斯・克兰德尔・戴克遗赠 </div><div>馆藏编号：99.21</div> 拉姆齐这幅肖像中的少女身着白色缎面长裙，面料光泽熠熠生辉，在深色背景衬托下格外夺目。她的目光与手势将观者视线引向她的伙伴 —— 一只来自加勒比地区的古巴亚马逊鹦鹉。 自 17 世纪起，鹦鹉这类活体珍禽便从美洲欧洲殖民地输入欧洲。到拉姆齐所处的时代，伦敦已经有大量鸟类与珍奇动物商人。画面中将驯养的鹦鹉与精心培育的玫瑰并置，象征着滋养与耐心的品格：少女驯服了野性的鸟兽，照料盛放的花朵。这些正是当时社会对年轻女性所期许的美德。<br><br> <h1 style="text-align: center;"><b>《弗雷德里克・弗兰克兰肖像》</b></h1> 威廉・荷加斯（英国，1697‑1764） <br>《弗雷德里克・弗兰克兰肖像》，<br>约 1739‑1740 年 <br>布面油画<br><div>藏品编号：34.4</div> 这幅肖像色调克制，整体以棕、白两色为主，营造出庄重沉稳的观感。但几件器物已然透露出画中人弗雷德里克・弗兰克兰的财富与社会地位：他是英格兰银行董事，同时也是英国议会议员。画中他是一位气度不凡的绅士，端坐于书桌前，手中握着一封信。他坐在做工精良的软包扶手椅上，左臂搭在铺有华贵土耳其地毯的桌面上。用于服饰、配饰与室内陈设的丝绸、丝绒与亚麻，在 18 世纪的英国皆属于奢侈织物。亚麻产自欧洲本土，而丝绸与丝绒大多自亚洲进口。<br> <div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《弗朗西斯・芬奇・考特尼夫人》</b></h1> 托马斯・哈德森 <br>英国，1701‑1779<br>《弗朗西斯・芬奇・考特尼夫人》<br>约 1741 年 <br>布面油画<div>佛罗伦萨・M・奎因遗赠 </div><div>馆藏编号：44.100</div> 这幅考特尼夫人的肖像，借鉴了彼得・保罗・鲁本斯为妻子海伦娜・福尔曼所作的肖像（约 1630‑1632）。该作品在 18 世纪中叶的英国备受推崇。鲁本斯笔下的海伦娜催生了 “鲁本斯之妻” 范式，不少艺术家以此模式绘制已婚女性肖像，本幅作品即是一例；这套形象也成为假面舞会的服饰参考。 哈德森在人物的衣裙、姿态、环境与配饰上参照鲁本斯原作，同时将人物手臂姿态处理得更为松弛、放低，并融入了当时的时尚元素。例如考特尼夫人的头发从前额向后完全梳拢，正是 1740 年代流行的发型。<br> 托马斯・哈德森是 18 世纪英国极受欢迎的肖像画家，是约书亚・雷诺兹（Joshua Reynolds）的老师，擅长绘制贵族全身 / 半身肖像，服务英国上流圈层。 画主弗朗西斯・芬奇（Frances Finch）出身芬奇贵族家族，婚后改姓 Courtenay 考特尼，属于英国世家女性肖像，时代和你前面整理的 Allan Ramsay《Girl with a Parrot》、Gainsborough 早期作品处于同一时期（1740 年代）。<br> <div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《一位年轻绅士的肖像》</b></h1> 《一位年轻绅士的肖像》<br> 凯欣德・威利 <br>（美国，生于 1977 年）<br> 2021 年 <br>亚麻布油画<br> 凯欣德・威利的《一位年轻绅士的肖像》，蓝本取自托马斯・庚斯博罗的同名画作。庚斯博罗原作 1770 年首次展出，如今名为《蓝衣少年》。与本展厅其他作品一样，《蓝衣少年》承袭了被称作 “宏伟风格”（grand manner）的肖像画传统；这套风格范式，本是用来彰显画中人财富与社会地位。 威利常在自己的创作中挪用宏伟肖像画的既定程式，让黑人、棕褐色皮肤模特，复刻历史绘画里贵族人物的姿态。通过这套原本专属于特权阶层的肖像格式，威利颂扬那些被边缘化、历史上遭受压迫的群体。他的作品促使我们重新思考：图像再现如何映射权力关系。<br> <div><br></div> <h1><div style="text-align: center;"><b><font color="#ed2308">愿我的作品</font></b></div><div style="text-align: center;"><b><font color="#ed2308"><br></font></b></div><div style="text-align: center;">给去过的朋友，带来美好回忆；</div><div style="text-align: center;">对想去的朋友，能够有所帮助；</div><div style="text-align: center;">让没去的朋友，随我旅游一趟。</div><div style="text-align: center;"><br></div><div style="text-align: center;"><b><font color="#ed2308">谢谢观看</font></b></div><div style="text-align: center;"><b><font color="#ed2308"><br></font></b></div><div style="text-align: center;"><b><font color="#ed2308">可以转发</font></b></div><div style="text-align: center;"><br></div><div style="text-align: center;">张国华</div><div style="text-align: center;">2026年5月 摄影</div><div style="text-align: center;">2026年8月 制作</div></h1>