邱群小篆书宋代·欧阳修《秋声赋》

群言

《秋声赋》是宋代文学家欧阳修的辞赋作品。此赋作于宋仁宗嘉祐四年（1059）秋，欧阳修时年五十三岁，虽身居高位，然有感于宦海沉浮，政治改革艰难，故心情苦闷，乃以“悲秋”为主题，抒发人生的苦闷与感叹。全文以“秋声”为引子，抒发草木被风摧折的悲凉，延及更容易被忧愁困思所侵袭的人，感叹“百忧感其心，万事劳其形”，也是作者自己对人生不易的体悟。全文立意新颖，语言清丽，章法多变，熔写景、抒情、记事、议论为一炉，显示出文赋自由挥洒的韵致。
欧阳修（1007—1072），北宋文学家、史学家、政治家。字永叔，号醉翁，晚号六一居士。庐陵（今江西吉安）人。天圣八年（1030）进士。累擢知制诰、翰林学士，历枢密副使、参知政事。宋神宗朝，迁兵部尚书，以太子少师致仕。卒谥文忠。政治上曾支持过范仲淹等的革新主张，文学上主张明道、致用，对宋初以来靡丽、险怪的文风表示不满，并积极培养后进，是北宋古文运动的领袖。散文说理畅达，抒情委婉，为“唐宋八大家”之一；诗风与其散文近似，语言流畅自然。其词婉丽，承袭南唐余风。曾与宋祁合修《新唐书》，并独撰《新五代史》。又喜收集金石文字，编为《集古录》，对宋代金石学颇有影响。有《欧阳文忠集》。 欧阳子方夜读书，闻有声自西南来者，悚然而听之， 曰：“异哉！”初淅沥以萧飒，忽奔腾而砰湃，如波涛夜惊， 风雨骤至。其触于物也，鏦鏦铮铮，金铁皆鸣；又如赴 敌之兵，衔枚疾走，不闻号令，但闻人马之行声。余谓 童子：“此何声也？汝出视之。”童子曰：“星月皎洁，明河在 天，四无人声，声在树间。”余曰：“噫嘻悲哉！此秋声也，胡
为而来哉？盖夫秋之为状也：其色惨淡，烟霏云敛；其 颂清明，天高日晶；其气栗冽，砭人肌骨；其意萧条，山 川寂寥。故其为声也，凄凄切切，呼号愤发。丰草绿缛 而争茂，佳木葱茏而可悦；草拂之而色变，木遭之而 叶脱。其所以摧败零落者，乃其一气之余烈。夫秋，刑 官也，于时为阴；又兵象也，于行用金，是谓天地之义 气，常以肃杀而为心。天之于物，春生秋实，故其在乐 也，商声主西方之音，夷则为七月之律。商，伤也，物既 老而悲伤；夷，戮也，物过盛而当杀。”“嗟乎！草木无情，有 时飘零。人为动物，惟物之灵；百忧感其心，万事劳其 形；有动于中，必摇其精。而况思其力之所不及，忧其 智之所不能；宜其渥然丹者为槁木，黟然黑者为星 星。奈何以非金石之质，欲与草木而争荣？念谁为之 戕贼，亦何恨乎秋声！”童子莫对，垂头而睡。但闻四壁
虫声唧唧，如助予之叹息 《秋声赋》原文：

欧阳子方夜读书，闻有声自西南来者，悚然而听之，曰：“异哉！”初淅沥以萧飒，忽奔腾而砰湃，如波涛夜惊，风雨骤至。其触于物也，鏦鏦铮铮，金铁皆鸣；又如赴敌之兵，衔枚疾走，不闻号令，但闻人马之行声。余谓童子：“此何声也？汝出视之。”童子曰：“星月皎洁，明河在天，四无人声，声在树间。”
余曰：“噫嘻悲哉！此秋声也，胡为而来哉？盖夫秋之为状也：其色惨淡，烟霏云敛；其容清明，天高日晶；其气栗冽，砭人肌骨；其意萧条，山川寂寥。故其为声也，凄凄切切，呼号愤发。丰草绿缛而争茂，佳木葱茏而可悦；草拂之而色变，木遭之而叶脱。其所以摧败零落者，乃其一气之余烈。夫秋，刑官也，于时为阴；又兵象也，于行用金，是谓天地之义气，常以肃杀而为心。天之于物，春生秋实，故其在乐也，商声主西方之音，夷则为七月之律。商，伤也，物既老而悲伤；夷，戮也，物过盛而当杀。”
“嗟乎！草木无情，有时飘零。人为动物，惟物之灵；百忧感其心，万事劳其形；有动于中，必摇其精。而况思其力之所不及，忧其智之所不能；宜其渥然丹者为槁木，黟然黑者为星星。奈何以非金石之质，欲与草木而争荣？念谁为之戕贼，亦何恨乎秋声！”
童子莫对，垂头而睡。但闻四壁虫声唧唧，如助予之叹息。 此赋写于宋仁宗嘉祐四年（1059），时作者五十三岁。宋代自真宗景德元年（1004）与契丹（辽国）订立澶渊和议，双方罢兵后，君臣上下谄谀成风，文恬武嬉，数十年间，形成积贫积弱的局面。至仁宗时，各方面矛盾都暴露出来。仁宗初期范仲淹主持的“庆历新政”，目的就是改变这个颓势，可不久即失败了，欧阳修亦因此两度遭贬谪。至作《秋声赋》时，作者的官位虽又晋升为翰林学士，但政局却江河日下。作者虽仕途已入顺境，身居高位，但长期的政治斗争也使他看到了世事的复杂，逐渐淡于名利。他回首往事，屡次遭贬内心隐痛难消，面对朝廷内外的污浊、黑暗，眼见国家日益衰弱，改革又无望，不免产生郁闷心情。对政治和社会时局心情郁结，对人生短暂、大化无情感伤于怀，让作者此时处于不知如何作为的苦闷时期。所以他对秋天的季节感受特别敏感，《秋声赋》就是在这种背景下创作的。

整体赏析：

《秋声赋》是欧阳修继《醉翁亭记》后的又一名篇。它骈散结合，铺陈渲染，词采讲究，是宋代文赋的典范。秋在古代也是肃杀的象征，一切生命都在秋天终止。作者的心情因为屡次遭贬而郁闷，但他借秋声告诫世人：不必悲秋、恨秋，怨天尤地，而应自我反省。这一立意，抒发了作者难有所为的郁闷心情，以及自我超脱的愿望。这篇赋以“有声之秋”与“无声之秋”的对比作为基本结构框架，精心布局，文势一气贯串而又曲折变化，作者从凄切悲凉的秋声起笔，为下文铺写“有声之秋”蓄势；然后由草木经秋而摧败零落，写到因人事忧劳而使身心受到戕残，由自然界转到社会人生，这是“无声之秋”；最后归结出全篇主旨：“念谁为之戕贼，亦何恨乎秋声！”文章用第一人称的笔法来写。文章开头，作者简捷直入地描画了一幅生动的图景：欧阳修晚上正在读书，被一种奇特的声音所搅动。这简捷的开头，实际上并不简单，灯下夜读，是一幅静态的图画，也可以说，作者正处于一处凝神的状态中。这样由伏到起，在动静的对比中，文势便蓄成了，有了这种文势，下面的文章便仿佛是泉水涌出，自然流泻。同时这种从静到动、令人悚惊的秋夜奇声，营造了一种悲凉气氛。接下来，是作者对秋声一连串的比喻，把难以捉摸的东西变得具体可感。作者用风声、波涛、金铁、行军四个比喻，通过由“初”到“忽”，再到“触于物”，写出了由远而近、由小到大、凭虚而来的撞击物体的秋声夜至的动态过程，突出了秋声变化的急剧和来势的猛烈。这些形象化的比喻，生动鲜明地写出了作者听觉中的秋声的个性特点，融入了作者主观情感。

接着作者引出与童子对话，从浮想联翩，又回到现实，增强了艺术真实感。童子的回答，质朴简明，意境优美、含蓄。这里，作者的“悚然”与童子的若无其事、作者的悲凉之感与童子的朴拙稚幼形成鲜明对比，对秋声的两种不同的感受相映成趣，富于意味。作者在第一段通过悬念式的对声音的生动描绘，点明了文章主题即秋声。文章起始，就写得脉络清晰，波澜起伏，摇曳多姿。

再接着寻根溯源，探究秋声所以形成的缘由。作者自答。秋声，是秋天的声音，作者从秋之色，容，气，意四个方面把秋天的到来之后万物所呈现的风貌和秋之内在“气质”描绘得具体可感，其色颜容貌似乎呈现眼前，其栗冽之气似乎穿透衣服直刺肌肤，其萧条之意似已围裹全身。这种秋气，是一种肃杀之气，是让人速生冷颤之气。它只要施展它的一点余威，就会使繁茂蓊郁的绿色变色，葱茏的佳木凋零。这样，通过秋声的描绘和感受把“秋”之威力作了形象化的描绘。

接着，作者又从社会和自然两个方面，对秋声进行了剖析和议论。“夫秋，物过盛而当杀。”古代用天地、四时之名命官，如天官冢宰、地官司徒、春官宗伯、夏官司马、秋官司寇、冬官司空，这是六官。司寇掌刑法。故秋天是古代刑官行刑的季节。在四季中又属阴冷的季节；春夏为阳，秋冬为阴。从五行来分，秋属金，由古代多以秋天治兵，“沙场秋点兵”，所以秋又有战争的象征；这样，秋天对人来说，意味着有悲凉肃杀死亡之气。从自然界来看，天地万物，春天生长，秋天结实，意味着自然界中生命由盛转衰的过程，人与此同，故有对生命将息的悲叹与伤感。又以音乐为喻，古人将五声（宫、商、角、徵、羽）和四时相配，秋属商，又将五行和东、南、中、西、北五个方位相配，秋主西方，秋属于商声，商，伤也，悲伤之意。夷则，是七月的音律，古音分十二律，夷则为十二律之一。将乐律和历法联系起来，十二律与十二月相配，夷则配七月。《礼记·月令》：“孟秋之月，律中夷则。”夷，是删刈，杀戮之意。万物由繁荣到衰败，则为自然之规律。作者从自然与社会两方面进行了论述，人是自然的一部分，又是社会的产物，人与自然、社会形成一个相互联系的有机整体。人从个人出发体验感悟自然和社会。这体现了中国“天人合一”的思想。

接着作者仍然抓住秋声的主题，通过无情的草木与万物中最有感情，最有灵性的人的对比，抒发议论。作者认为，百般的忧虑和万事的操劳必然损伤着人的身心，内心受到刺激和痛苦，必然损耗精力，更何况是“思其力之所不及，忧其智之所不能”呢！这样就容易朱颜易老，乌发变白，“奈何以非金石之质，欲与草木而争荣？”这就说明了作者之所以感到秋声之悲凉，其根源不在秋声，主要是当时作者面对国家和自己的处境而产生的忧思所致。当时作者被朝廷重用，但想起曾经在政治上屡不得志，怀才不遇，报国无门，心情郁闷。这样的情绪和秋季气息正相统一，触物伤情，有感而发。

作者蓄积已久的深沉苦闷和悲凉没有人能理解。“童子莫对，垂头而睡。”唯有四壁的虫鸣，与“我”一同叹息。此情此景是何等悲凉：秋风呼号，秋声凄切，长夜漫漫，虫声唧唧，悲愤郁结，无可奈何，只能徒然叹息。

此文把写景、抒情、记事、议论熔为一炉，浑然天成。作者叙事简括有法，而议论迂徐有致；章法曲折变化；而语句圆融轻快；情感节制内敛；语气轻重和谐；节奏有张有弛；语言清丽而富于韵律。

作者把无形的秋声写得可见可闻。文章开头便用形象的比喻描写秋夜西风渐起，触物有声，再用星月皎洁、四无人声加以烘托，一萧瑟幽森的画面便呈现在读者面前；最后以“四壁虫声唧唧”收尾，也紧扣住季节的特色。中间两大段用赋体的传统铺陈手法，渲染秋天的肃杀和万物的凋零，抒写对人事忧劳的悲感，最后“念谁为之戕贼，亦何恨乎秋声”，又转喻祸根在人，发挥了清心寡欲的老庄哲学，反映了作者对人生的感悟。写景、抒情、议论有机地融为一体，显示出文赋自由挥洒的韵致。

此赋写秋以立意新颖著称，从题材上讲，悲秋是中国古典文学的永恒题材，但作者选择了新的角度入手，虽然承袭了写秋天肃杀萧条的传统，但却烘托出人事忧劳更甚于秋的肃杀这一主题，这就使文章在立意上有所创新。

《秋声赋》在文体上的贡献很大。注重骈偶铺排以及声律的赋到了宋代以后，由于内容的空乏和形式上的矫揉造作，已经走向没落。欧阳修深明其中之弊，当他的散文革新取得了成功之后，回过头来又为“赋”体打开了一条新的出路，即赋的散文化，使赋的形式活泼起来，既部分保留了骈赋、律赋的铺陈排比、骈词俪句及设为问答的形式特征，又呈现出活泼流动的散体倾向，且增加了赋体的抒情意味。这些特点也使《秋声赋》在散文发展史上占有了一席很重要的地位。

附Deepseek-v4pro评论：

从文法之书闲话邱群的小篆创作

作为学者型的邱群，用其实际行动证明了他既写史、写诗、也会书法，尤其是小篆方面的书家，他的书法功夫深厚，而且也相当传统，不仅写出了清代小篆的精气神，而且还写出了一种传统，写出了诗人那种浪漫的独到韵味，并在深入研习邓书的基础上形成了自己的书法风貌。他在书法方面的成就主要体现在篆书体上，在用笔的饱满和坚实上承袭了邓氏的技法特点，至于在文字结构和形态上，则跳出以前书家均遵循《说文解字》、秦代小篆规则的做法。他写的篆书，将字形变瘦长，点画则参差错落，改弧形的口为直线，从而形成其个人风格中的一个主要特征。

篆书作为中国传统书法的重要组成部分，自古以来就深受文人墨客的欢迎。篆书注重笔画的秩序性和构图的美观，可以说是一种艺术性强烈的文字形式。除了外形上的美感外，篆书作品还能够传递作者的思想、情感和精神，彰显出令人难以抗拒的魅力。

元揭曼硕说：“学问有渊源，文章有法度。文有文法，诗有诗法，字有字法，凡世间一能一艺，无不有法。得之则成，失之则否。”他初学邓石如，又听取师兄等人建议，融入徐三庚的笔法，在不断的书写练习中体悟古人的气度，打下了扎实的书法基本功。是清代小篆技法的彻底继承者，讲究中锋运笔，笔画像铁丝一样，结构布置变化合度，曲直相宜，线条搭配和谐统一。他的同学多为中书协各级领导，而他学问深藏，含而不露，为人真诚朴实，古道热肠，有学人肝胆，任情真性，敢作敢为，脾性如斯亦决定了其书风多以小篆、行草为主。他对事物、对世态有自己的看法、观点和思考，亦不喜人云我云随波逐流。闲聊时他常说人生在世，要多做善事，品行合一，切记浮华，适意才是人生，宁静方能致远。他笔下的小篆呈现出遒润醇雅的格调之美，不但有清代诸家的风度，而且还有邓、徐、吴之圆润，清新淡雅，凝厚精丽，气象更新。而他的篆书，更是精妙至极，其笔下的篆书立体感非常强，那种立体感跃然纸上，让人叹服，线条写出了一种新高度，给人一种强劲的感觉，而且每一笔，每一划，都透着俊逸之气，从他的篆书中，我们可以感受到诸家之长，其书法自成高度，

明曾鼎《文式》序云:“文不可以无式,式不可以不精。式者何?犹规矩绳墨也;精者何?犹公输之巧也。规矩既设,则不失方圆之则;绳墨既陈,则不失曲直之准。”他的篆书作品给人看上去有一股力量感厚重，构图上，能够将字体活跃地分布在篆书框架内，体现出字体之间的重叠和交融;笔画上，每个字体都细腻、平缓，使用一致的笔重，确保了整个作品协调一致;墨色上，使用了深浅不一的黑墨，为作品带来足够的深沉感；能够充分体现作者对环境的把握，避免过于生硬的表现。纵观他小篆作品结体瘦长, 集以清各家所长，从中学会了运笔之妙，结构之道。他还能化各家之长为己所用，这也正是他在书法道路上，理悟文化，理悟社会，理悟艺术，理悟人生的思想。他对古人有所悟，会理解，对现代某一家人善于抓住本质，同时也有自己的独特思考。既保持有清小篆的味道,同时使邓、徐、吴的书法有些接近现代书写。从笔迹、笔触、点画、结体、行气、章法上，从不入媚俗之流，笔锋挥来，毫在纸上，时起、乍去、提得起，放得下，以情写出，以理化情，酣畅淋漓，不拘于法，然处处皆法，无不有法。他的篆书作品的精美程度不仅体现了作者的个性特点，更折射出文化传承的重要意义。他的多幅作品被文化机构、图书馆等收藏，也多次受邀为学校、企业题写匾牌。

苏东坡有诗句云“吾虽不善书,晓书莫如我,苟能通其意,常谓不学可”。此语虽近诙谐,却颇能点出书法真义，不学的意思是不亦步亦趋地学别人,学书贵在理解书法精神。传统书法观是以文达意,以书传文,离开了思想和情趣,离开了文意,书法就立不起来了。他既在现代诗外下功夫，也在临帖的书写上下功夫,但更注重书法意义的传达。他不以书法家自矜,也不以诗人自居，那是因为书法艺术表现的是“人与自然”，不想把书法当成职业，就不想加入体制的协会，是位真正的晓书者。

就其创作的小篆作品好比一个温良谦恭的君子人。不亢不卑,和颜悦色,在那里从容论道。就一个字看,疏处，密处不嫌其密，只觉得每一笔都落在最适当的位置上，移动一丝一毫不得。再就一笔一画看,无不使人起充实之感,立体之感。总结以上的话,就是所谓蕴藉,毫不矜才使气。功夫在笔墨之外,所以越看越有味。可以说，每一件篆书作品作者都认真对待，因为它无论是从头脚看还是从形体构图看，都是一件具有独特个性的艺术品，具有极高的审美价值和收藏价值。 【作者简介】:邱群，广东人，北京大学首届书法艺术研究班毕业，未名美术馆馆长。著有《静静的生活》等3部诗集、叙事书画评论集《燕园墨之路》。获新诗百年“百位最具潜力诗人”、首届“新时代·鲁迅诗歌奖十大热点诗集奖”，入选中国诗文金点子（金点诗系）中国诗歌“新百年·新起点”诗集出版工程，2018·新百年影响力诗集及《诗刊》社相关奖项。他的诗歌被评论为“在城乡二元对立中踏出独特抒情路径，将传统乡土记忆转化为现代城市诗意”。论文《书写创新书法精神的周慧珺》入选了中书协举办的“周慧珺从艺60周年”研讨会及其上海相关书展;《汕尾非遗戏曲公共文化服务的艺术传承与创新精神》获省文化厅奖项，书法作品入选北大校庆展和近十次全国各项书法大展并被省部级以上单位及其个人收藏，诗集入藏广东文学馆。曾受聘为王铎故里书画院名誉院长。