<p class="ql-block">上周末决定去斯坦福大学看个博物馆。</p> <p class="ql-block">我们先坐Buletrain到Tamien 下车，然后从桥下横穿轻轨，从另一边上到加州火车（Caltrain)的站台。Tamien是个轻轨与Caltrain的交汇站。</p> <p class="ql-block">火车上比较宽松，这两年来第一次遇上了查票的人。坐在我们前面不远处的一个粗壮的女汉子转身面向车窗外，不搭理查票员，查票员什么也没说就继续往前走了。</p> <p class="ql-block">美国人乘车全靠自觉，上车前在站台上的验票机上刷一下卡，到站后又在到达站的验票机上再刷一次，机器根据路程选择扣费。</p><p class="ql-block">遇上不自觉逃票的，估计验票员会如前面那位一样：算了，多一事不如少一事！</p> <p class="ql-block">坐 Caltrain到Palo Alto下车，然后步行去斯坦福大学</p> <p class="ql-block">来到斯坦福大学的坎托艺术中心（Cantor Arts Center），它的前身是小利兰·斯坦福博物馆，是斯坦福大学校园内极具代表性的新古典主义风格建筑。建筑正前方醒目的黄色“YO”装置是艺术家黛博拉·卡斯（Deborah Kass）的知名作品《YO/OY》，这件作品有着多重文化寓意：“YO”是非裔美国人常用的问候俚语，在西班牙语里也代表“我”，反转后的“OY”则在依地语中承载了独特的文化情绪。</p> <p class="ql-block">Cantor Arts Center右侧是罗丹雕塑园。下面一一介绍这些罗丹的青铜雕塑复制品。</p> <p class="ql-block">《巴尔扎克裸体习作》，属于印象主义风格的青铜作品。</p> <p class="ql-block">《永恒静止的天才（无头无臂版）》，创作原型的构思始于1899年，这件无头无臂的青铜版本为1980年的铸造复刻版本。</p> <p class="ql-block">《三个影子》。</p> <p class="ql-block">《负重的人》．</p> <p class="ql-block">《MARITA》。</p> <p class="ql-block">法国雕塑大师奥古斯特·罗丹的青铜雕塑作品《倒下的嘉尔曼》（也常被归入罗丹经典创作序列）。</p> <p class="ql-block">《扛石的人》．</p> <p class="ql-block">《生命与力量》。</p> <p class="ql-block">《MOCNA》，2018年9月落成，是艺术家Ursula von Rydingsvard的大型青铜抽象作品。</p> <p class="ql-block">《加莱义民头部》。</p> <p class="ql-block">青铜时代</p> <p class="ql-block">《男性躯干》（法语：Torse d'homme，英文：Torso），原型是罗丹为1880年沙龙展出的《施洗者圣约翰》创作的泥塑小稿，1887年左右，罗丹重新发掘这个未完成的躯干小稿，将其翻模并铸造为青铜版本。</p> <p class="ql-block">行走的人</p> <p class="ql-block">《蹲坐的女人》（Crouching Woman）</p> <p class="ql-block">永恒之门的天才</p> <p class="ql-block">亚当</p> <p class="ql-block">夏娃</p> <p class="ql-block">地狱之门。这件作品高约6米、宽约4米，青铜铸造，表面布满了层次丰富的高浮雕与圆雕形象，前后耗时37年创作，直至罗丹离世也未完全收尾。它的创作灵感源自但丁《神曲》中的《地狱篇》，整座门体上共塑造了超过200个形态各异的人物，刻画了无数在地狱中挣扎、饱受折磨的灵魂形象，门楣上方的核心人物就是后来独立成为经典作品的《思想者》，最初这个形象的设定正是俯视地狱众生的诗人但丁。这件作品堪称罗丹一生创作的“灵感宝库”，我们熟知的《思想者》《吻》《乌戈利诺及其子孙》等经典独立雕塑，最初都只是《地狱之门》上的局部构件，它彻底打破了传统雕塑门的分格布局，用充满张力的动态与粗糙富有表现力的表面，重新定义了现代雕塑的表达边界。</p> <p class="ql-block">2026年8月3日拍摄</p><p class="ql-block">2026年8月8日整理发布</p>