云烟供养: 家家画轴查二瞻

平和凡人

查士标（1615年—1698年），字二瞻，号梅壑散人、懒老，安徽休宁人，后寓居扬州，明末清初画家、书法家、诗人。与孙逸、汪之瑞、弘仁并称“新安四家”。

他书法师承董其昌，山水画初学倪瓒，后参吴镇、董其昌法，形成笔墨纵横与枯寂生涩两种风格，晚年直追元人笔意。

查士标出身休宁望族，家富收藏，二十余岁中秀才。明亡后弃科举，专事书画，早年师法倪瓒、渐江

。长期寓居扬州，与王翚、恽南田、石涛等人交游，73岁时与龚贤等人参与春江诗社。创作多夜间挥毫，自号“懒标”，著有《书神堂诗》。

——题记。

查士标的山水册页（馆藏品）



1、广陵风物忆旧闻

明末清初的广陵，市井繁华，盐商荟集，运河两岸，帆影络绎不绝，是江南一处风雅渊薮之地。《广陵诗事》中记载了当年流传的佳话：“户户杯盘江千里，家家画轴查二瞻。”寥寥十四字，便把那座古城的物质与文气，一并描摹出来。

江千里，是一代螺钿漆艺的巧匠，字秋水，擅薄螺钿镶嵌，于漆黑器底之上，裁取斑斓贝片，细点密嵌，山水花鸟、人物亭台，皆在杯盘盏盒之间熠熠生辉，光影流转，华而不俗 。彼时扬州宴饮成风，世家商贾的宴席之上，案头摆的，多是江千里所作的螺钿器皿。寻常稍具家底的人家，也以得一件千里手制的盘盏为幸。逢宾朋聚饮，漆光映着烛火，螺钿泛出虹彩，杯盘往来，处处可见这位名工的匠心，所以才有“户户杯盘江千里”的说法。

与巧匠江千里交相辉映的，便是查士标，字二瞻，新安四家之一。国变之后，他绝意仕进，流寓广陵，寄怀山水，以笔墨终老于此 。

查二瞻的山水，远宗董、米，笔墨疏淡简远，烟云清逸，带着遗民散淡萧疏的意趣。他名重一时，扬州的豪门雅士争相求其尺幅，得一纸便悬于厅堂壁上。不论高门大院，还是书香素户，家家堂屋之内，多挂一幅查二瞻的山水立轴。窗风漫过画轴，纸上远山淡树，满室便生出山林清趣，遂成“家家画轴查二瞻”的盛景。

国朝艺坛，艺术双辉。一为精工器物，一为文人翰墨。杯盘是人间烟火宴乐，画轴是胸中丘壑烟云。匠人的巧思，画家的笔意，在广陵这座城市相遇相融。市井的富庶滋养了工艺，文人的风骨浸润着厅堂。器物供日用宴集，书画寄情志襟怀，物质之美与精神之雅，并行于街巷闾阎之间。

盐商崇雅，世人慕名，上至官绅巨贾，下至中产人家，皆追逐这般审美风尚，摹本仿作亦随之流布市井。一句时谣，写尽当年广陵的风雅盛况。

岁月流转，运河涛声依旧，当年的杯盘画轴，大多散入尘烟。翻开旧籍读到这则记载，犹能想见三百多年前，扬州城烛照华堂，螺钿流光，画轴高悬，烟火与文墨共在的一派风流。

查士标的山水画（馆藏品）



2、风神遥接“查懒标”

查士标，出身于安徽休宁望族，家富收藏，擅长鉴别古玩书画，二十余岁即是明末秀才，他在明亡（一六四四）后弃举子业。

查士标天性聪慧，又由于家中收藏历朝历代名家书画，朝夕揣摩，师古而化。他年青时即工诗文、擅书画，其书法师承董其昌，风格俊逸萧散。他的山水画，初师倪瓒，后参以米芾、米友仁、黄公望、吴镇、沈周、董其昌等人画法，所画笔墨纵横、粗犷豪逸，或笔法荒率、墨色浓淡干湿互用、秀润高华，或笔墨生峭劲利，画风枯寂生僻。

他早年即服膺渐江，与渐江一样从学倪云林入手，后来他居扬州时仍然关注渐江的画作并虚心向渐江学习。山水初学倪瓒，后参用吴镇、董其昌法，笔墨疏简，空旷荒寒。查士标常常在画上自题“拟云林笔意”、“仿倪云林法”等，而他的“懒标”之号亦从倪云林“懒瓒”之称而来，可谓是风神遥接。

由于查士标性好结游，与当时画坛和文坛诸多名流结交，相互切磋，转益多师，因此查士标绘画的风格也是多样的，面貌不一。

查士标常常是白天睡觉，晚上作画，临池挥毫必在夜深人静时，作品清逸超群 。‌他自号“懒标”、“散人”，“不求闻达，一室之外，山水而已。”（曾灿序查士标《种书堂遗稿》）他在明亡后避地新安山中，后半生浪迹四处。古时米芾常游镇江金山、焦山、北固云水；查士标也与王石谷、笪重光、恽南田在此地盘桓了三四年。

查士标的绘画以山水为主，也涉及枯木、竹石等题材。他的艺术风格主要有两种：一种是笔墨纵横、粗放豪逸，多以水墨云山为题材；另一种是笔墨尖峭，风格枯寂生涩，以仿倪瓒山水为主。

后来他寓居扬州待鹤楼，风光无限，时称米、董再生，名重天下。留下了《广陵诗事》所记载当时风光：“户户杯盘江千里，家家画轴查二瞻。”

查士标73岁还在扬州与孔尚任、龚贤、石涛等参加过“春江诗社”，与这些文人墨客有诗画酬唱 。‌他晚年画益超迈，直窥元人之奥。临池挥洒，不以为苦，八十余，尚童颜。商丘宋漫堂牵为之立传，并序行其诗。著有《书神堂诗》《种书堂遗稿》遗世。

查士标的书法（馆藏品）

3、梅壑山水独风流

我藏有查士标《锦秋远岫图》轴画，绢本，立轴，纵138厘米，横35厘米。画面左上方款识简署:“梅壑查士标画”，并钤“查士标”“查二瞻”二枚白朱文方形篆书章。

是画《锦秋远岫图》，查士标采用了巨嶂式山水形式构图，以高远法表现高山重林、山谷幽泉的清幽寂静、险峻奇崛之境。画面主峰矗立，山体几乎垂直而下，给人以压迫感与崇高感；山间泉流如瀑、蜿蜒的溪流、锦秋茂林与孤寂错落的凉亭，引人入胜。这种“高远”与“深远”交织的空间处理，既是对黄公望山水的忠实追摹，也体现了查士标对江南实景山水的观察体验，“山高可插入云端”的实景，正是此画的自然依据。

此画查士标的用笔呈现出高度的融合性：山崖岩石皴法取黄公望长披麻皴之鬆柔，又融入了倪瓒折带皴的峭利与方折，线条“似断还连”，既有一波三折的韵律感，又不失骨力。这种将倪瓒的“枯”与黄公望的“润”熔于一炉的笔法，正是查士标区别于其他新安画家的核心特征。

在墨法上，查士标以淡墨干笔层层积染，追求“惜墨如金”的效果。画面中的山石、树木与岩石苔癣虽是描绘锦秋时节，可是画面苍茫而隽永，笼罩在一片清润的灰色调中，仿佛沐浴于江南烟雨，既不同于弘仁的冷峭方硬，也不同于程邃的焦墨凝重，呈现出一种温润而疏朗的文人气息。

此画构图疏密得当，层次分明。用笔以直勾方折线条为主，树石虽意旷笔疏却刻画精微，形似倪云林，行笔俊逸豪放、神韵深邃。但内涵有所区别，后人评价查士标的画“风神闲散、气韵荒寒”。形成清劲明爽、笔墨简疏的风格。如果说倪瓒的画高逸、舒秀，那梅壑散人的笔墨之间的确流露着潇散儒雅、闲懒温润的气韵，独具自家风貌，是查士标典型山水代表作。

在清初摹古风气笼罩的画坛，查士标的可贵之处在于他能在临仿中保持“生”与“新”的品质。较之清初“四王”山水画的“熟”，查士标的作品更多“率性之气而少拘泥之态”。他一生以布衣身份游走于江湖，作画并非全为谋生，因此笔墨间自有一种潇洒出尘的文人逸士格调，在笔墨中注入了自己的生命体验与审美理想。

三百年的南宗血脉在这《锦秋远岫图》画轴中完成了时空转译——“野树江云欲青天”的诗意画境，至今仍在笔墨间静静流淌。

——2026年立秋于厦门。

查士标的款识常用印章（部分）

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欣赏:（明末清初）查士标《锦秋远岫图》轴画，绢本，立轴，纵138厘米，横35厘米。（本人收藏）

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