<p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">《陶瓷馆》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 系统展示唐至清历代代表性瓷器。涵盖五大名窑、民窑精品及辽金元特色器物。以时间脉络呈现中国古代陶瓷美学演变。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 展陈唐代三彩、宋代五大名窑（汝、官、哥、钧、定）及磁州窑等民窑体系。辽金粗犷风格瓷、元代青花雏形、明清景德镇官民窑精品。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">《核心特色》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 突出“釉色之美”与“工艺之变”。重点呈现宋代素雅单色釉、元代青花成熟；明清彩瓷（青花、斗彩、粉彩等）高峰；兼展游牧民族陶瓷风貌。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">《镇馆之宝》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 1.北宋磁州窑白地黑花唐草纹梅瓶：民窑瓷器巅峰之作。高48.3厘米，白底黑彩绘舒展唐草纹。笔意如水墨书法，构图洗练生动，被誉为“磁州窑中的精品”。是馆内最具代表性的重量级藏品 。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 2.清乾隆霁红釉梅瓶：御窑难烧珍品。釉色深沉如宝石红，呈色均匀凝厚，具写意山水韵味。代表清代高温铜红釉技术最高水平 。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 3.金代磁州窑白釉褐彩诗文大罐：腹部题写苏轼诗文。笔法洒脱契合《功甫帖》风韵。展现金代民窑将诗词书法与陶瓷工艺融合的独特艺术 。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">《五大名窑》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 陶瓷艺术在宋代迎来了第一个高峰。以汝、官、哥、钧、定五大名窑名噪一时，此后称雄近千年。让陶瓷生产从实用化向艺术化大大地迈进了一步。历史上，陶瓷真正被视为最高等级的艺术品，就从宋朝开始。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 在五大名窑中，只有定窑属白瓷，其它均属青瓷系。大名鼎鼎的汝窑，以前所未有的莹润称冠宫廷。官窑沉静，以单纯表现复杂，具有超前的审美意识。哥窑的金丝铁线，将缺陷美推崇到极致，文人抽象的审美意识得以具体体现；钧窑的窑变，颜色从蓝到紫再到红，可谓“入窑一色，出窑万彩”，色彩变幻多样；定窑的刻、划、印种种手段，皆是在纯白色上做出绝妙文章。虽属单色，却最丰富多姿。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> “名窑”的说法始见于明代皇室收藏目录《宣德鼎彝谱》。其中记载：“内库所藏，柴、汝、官、哥、钧、定，名窑器血，款式典雅者，写图进呈。”</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 由此可见，当时的宋代名窑器物已得到宣德皇帝的重视。此后历代皇帝都对其神往，并不断仿制，以求神形兼备。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">《南宋官窑尊》</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">高 24cm、口径 10cm</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 通体施青灰色釉，釉层莹润如玉。釉面自然开片，纵横交错；圈足露胎呈黑褐色，俗称"铁足"；口微侈、阔颈、鼓腹、圈足，造型简练古朴。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 胎骨含铁量高。烧成后足端露胎处显黑褐，形成“铁足”；口沿釉薄处微露紫红胎色，称“紫口”。合为“紫口铁足”典型官窑标识。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">《青花人物故事纹方瓶》清康熙(1661-1722)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">高: 27.7cm</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 为方形陈设瓷精品。四面开光绘四组历史戏曲故事，青花发色艳丽、画工精细。此瓶造型刚正有力，人物神态刻画入微。是康熙青花人物故事题材中构图完整、叙事性强的代表性作品。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">《登封窑白釉珍珠地双豹互搏纹橄榄瓶》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">北宋(960-1127)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">腹径：16.6cm </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">高：28cm</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 为北宋时期登封窑代表作。以白釉化妆土为底、红褐胎显露纹饰。主体刻画双豹搏斗场景，空白处密布珍珠地戳印。造型规整、笔法苍劲，是中原民窑珍珠地划花工艺巅峰之作。 </span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">《青花山水道教人物纹象腿瓶》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">明崇祯(1628-1644)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">口径：13cm </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">高：43.5cm</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 为清顺治时期民窑精品。题材取自《吕洞宾三醉岳阳楼》度化故事。瓶身题诗出自明宁王朱权《送天师》，是明末清初“转变期”青花瓷代表作 。该瓶造型挺拔，形似象腿，故俗称“象腿瓶”。亦称“筒瓶”，寓意“天下一统”。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">《磁州窑卧虎形枕》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">金代(1115-1234)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">长：35cm</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">宽：16.5cm</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">高：9.5cm</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 为金代民窑精品。以卧虎造型、黄地褐彩绘斑纹、虎背内凹作枕面，并饰折枝花卉为核心特征。兼具驱邪寓意与生活情趣 。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">《松石地粉彩缠枝莲纹矾红描金双耳瓶》</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">清乾隆(1736-1795)</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">高: 20cm</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 清乾隆时期景德镇官窑粉彩精品。以松石绿釉为地、矾红描金双耳及宝相缠枝纹饰。彰显乾隆朝富丽工艺特色 。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 该瓶集松石绿、粉彩、矾红、描金于一体，布局繁而不乱。体现乾隆时期“繁缛华丽”的审美取向，以及御窑厂高超的多元釉彩综合烧造能力。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">《青花云龙纹罐》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">清顺治(1644-1661)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">腹径：22.4cm </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">高：22.5cm</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 为清顺治时期景德镇窑作品。以独特的“一身三现”龙纹画法著称 。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 腹部绘一条青花飞龙。采用“一身三现”技法（仅显露龙头、中段龙身、龙尾三段，其余隐于云气）；云纹以浅淡青花层层堆叠，营造朦胧神秘感。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">《吉州窑白釉褐彩缠枝海浪纹梅瓶》</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">宋代(960-1279)</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">腹径：16cm </span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">高：30cm</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 为南宋吉州窑代表作。以白釉褐彩、开光海浪纹及南北工艺融合特征著称。吉州窑创烧于北宋。南宋时因北人南迁引入磁州窑工匠，形成独特的釉下彩绘体系。对后世景德镇青花瓷发展有重要影响。此梅瓶完整呈现了南宋吉州窑在造型、装饰及南北技艺融合上的高峰水平 。 </span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">《钧窑天青釉玫瑰紫斑瓜棱罐》</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">金代(1115-1234)</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">腹径：22.5cm </span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">高: 16.5cm</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 为金代典型钧瓷。特征为六道瓜棱腹、天青乳光釉底饰玫瑰紫窑变斑，无釉黄褐胎底。通体天青釉带独特乳光色泽。紫斑鲜艳凝重，呈晚霞般晕染过渡。体现钧瓷“入窑一色，出窑万彩”之美 。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 底部露胎，呈黄褐色。口沿及棱线处因釉层流淌略薄，显浅褐色痕迹，与厚润釉面形成对比。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">《游猎之风》</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 辽、金、西夏为中国历史上游猎民族建立的政权。其瓷器不可避免地带有其民族色彩。辽代瓷器多仿木、皮、金属器。最著名的是皮囊壶，也称鸡冠壶。模仿契丹族使用的传统皮囊容器，其精美者摹制针脚传神毕现。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 辽瓷色彩较为纯粹。其中辽白瓷颇为有名。其白度高，瓷化程度也高，叩之声脆。金代最主要的陶瓷成就大都是磁州窑系的产品。此时的磁州窑作品明显地摆脱了纤细变得粗犷豪爽，生活气息浓重。恣意率性的铁锈花斑和极具民间情趣的红绿彩都是这一时期的代表。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 作为北方渔猎民族，女真人率真的审美烙印自然而然地展现了出来。西夏政权追求汉文化，其瓷器跟磁州窑非常接近，只是瓷质略显粗糙。而其大花大叶的特点却也表现出西北民族的宽广胸襟。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">《绿釉鸡冠壶一对》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">辽代(907-1125)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">腹径：17.6cm</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">高：24.5cm</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">腹径：16.5cm</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">高：24cm</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 为契丹式皮囊壶典型代表。扁身单孔，通体施淡绿釉，具鲜明游牧文化特征。扁身单孔式，管状直口略外撇，顶部设鸡冠状单系孔（一为单冠“母鸡”形，一为花冠“公鸡”形）。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 壶身仿皮囊造型，边缘饰凸起缝合线纹，底部圆收配浅圈足。通体施淡绿釉，釉色均匀，造型规整。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">《白釉凤首执壶》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">辽代(907-1125)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">腹径: 14.4cm</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">高: 28cm</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 为辽代北方窑口烧制瓷器。以捏塑凤首为盖、垂梨腹、喇叭高足为特征，体现契丹文化融合中原审美的典型风格。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 该壶源于波斯萨珊“胡瓶”形制。经唐代本土化后在辽代演变为兼具实用与陈设功能的器物。其凤首简化处理反映辽晚期受中原文化影响。是游牧民族审美与中原制瓷技术交融的实物见证 。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">《磁州窑黑釉弦纹“状元馆”鸡腿瓶》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">辽代(907-1125)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">高: 50cm</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 该瓶采用磁州窑典型的胎装饰技法，在未干胎体上刻字后施釉高温烧成。此类带铭鸡腿瓶存世稀少，“状元馆”款更是孤例级标本。非标准官窑产品，代表的是宋代北方民窑的鲜活创造力而非宫廷审美。釉料流动使文字边缘产生自然浓淡变化。体现民间工匠对材料特性的熟练掌控。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">《蒙元气象》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 元代陶瓷继往开来，在中国陶瓷史上占有重要地位。元代专门在景德镇设立“浮梁磁局”以监督陶务，自此景德镇“瓷都”的地位得以确立。各地身怀绝技的工匠也逐渐汇聚于此，因此有了“匠从八方来，器成天下走”的说法。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 元代以白釉最为著名。称为“枢府釉”，曾经名噪一时。以枢府釉瓷器作为官方御用器的选择，反映了元代“以白属吉”的时尚。这一时期也创烧了许多新品种，其中不乏红、蓝釉等名贵釉色。同时期出现的釉下蓝彩瓷器，一经出现就快速走向成熟。还被赋予了一个充满诗意的名字——青花。在此后很长一段时间里，青花成为了中国陶瓷的代名词。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 釉里红，元代出现的另一种釉下红彩瓷器。釉里红对烧造环境十分严苛，这充分说明了元代的陶瓷烧造水平已经有了质的飞越。而沥粉五彩工艺，则犹如惊鸿一瞥。在八百年的漫漫历史长河中逐渐消逝，以至于人们曾一度忘记了它的存在。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">《青花莲池鸳鸯纹执壶》</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">元代(1271-1368)</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">高28.3cm系</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 元青花典型器。以玉壶春瓶为胎型加流鋬而成，饰"满池娇"主题纹样。采用苏麻离青钴料呈色浓艳带锡光，具极高艺术与历史价值。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 使用进口苏麻离青。发色青翠浓艳，浓处见结晶斑（锡光），可能混用少量国产钴料。壶身主绘“莲池鸳鸯”，辅以蕉叶、莲瓣、卷草等边饰。布局繁密有序。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">《釉里红龙纹玉壶春瓶》元代(1271-1368)</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">高25.8cm</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 是元代景德镇高温釉下彩瓷中存世稀少的龙纹精品。以铜红料绘龙于白釉之下，烧成于还原焰，发色难得。白地釉下，肩部及腹部绘铜红龙纹。龙形简洁奔放、舒展飘逸，呈喷火穿行状。属元代典型龙纹风格。 </span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">《青花龙纹高足杯》</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">元代(1271-1368)</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">口径：13cm</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">高：11cm</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 系景德镇窑高温釉下彩瓷酒器。以苏麻离青料绘三爪游龙，竹节状高足便于骑马持握。体现元代游牧习俗与官窑等级制度。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 三爪龙纹符合《新元史》舆服制中高级官吏/贵族用器规制。高足设计适应蒙古人骑马豪饮习俗。反映草原与农耕文明交融。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">《大明风华》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 明朝初年，社会相对安定下来。城市逐渐恢复繁荣，人们对手工业产品的需求随之增加。与此同时，自永乐三年(1405年)至宣德六年(1431年)郑和下西洋，开拓了海外贸易的视野。进一步刺激了手工业生产的发展。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 到十六世纪，商品经济在晚明社会出现。当时重要的手工业包括瓷器制造业，都得到了较大的发展空间。在这样的社会背景下，明代陶瓷生产取得了辉煌的成就。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 景德镇作为当时的瓷业中心，不仅担负着供奉宫廷御用瓷器的责任。还要满足国内外市场的大量需求。此外，钧窑、磁州窑、龙泉窑等也继续烧造。其中，山西的珐华器、福建德化的白瓷、江苏宜兴的紫砂是明代陶瓷业的特殊成就。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 景德镇此时的瓷器品种极为丰富。青花、釉里红、釉上彩、斗彩及多种高温、低温颜色釉争奇斗艳，精品层出不穷。永宣青花、成化斗彩、弘治黄釉、万历五彩等品种享誉后世。至今仍是中国陶瓷史上的传奇。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">《黄釉暗刻云龙纹碗》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">明成化(1465-1487)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">口径：21.7cm</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">高：9.7cm</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 属低温娇黄釉精品。碗心及外壁暗刻云龙纹，底署青花“大明成化年制”双行楷书款，是明代帝王祭地专用礼器之一。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 通体施黄釉，云龙纹采用暗刻技法，迎光可见。线条流畅隐现于釉下，寓意皇权与天命。外底白釉地上书青花双圈“大明成化年制”六字双行楷款。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 黄色为皇室专用色，此类器物多用于地坛祭地仪式。仅限皇帝及高等级宫廷使用。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">《白釉僧帽壶》</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">明永乐(1403-1424)</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">尺寸： 19.5+20.8cm</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 明永乐时期景德镇御窑厂烧制的甜白釉僧帽壶。造型源自藏传佛教金属器，通体施莹润“甜白”釉。是汉藏文化交流与永乐宫廷瓷艺的代表作。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 融合中原“汤瓶”实用功能与藏传佛教法器意象。白色象征纯洁神圣，或为永乐赐僧饮茶之用。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">《霁蓝釉反白龙纹盘》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">明宣德(1426-1435)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">口径：17.2cm</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">高： 2.2cm</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 为明代宣德时期高温钴蓝釉瓷器。采用“蓝地留白”工艺，盘心饰三爪昂首龙纹。是宣德蓝釉白花装饰的代表作。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 该盘属宣德蓝釉三大名品（蓝釉、白釉、红釉）体系中的精品。反映了明代早期官窑对元代蓝釉白龙技术的继承与发展。宣德时期蓝釉器烧造量大、质量高。蓝地白花装饰盛行，此盘正是典型实例。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">《红釉高足杯》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">明永乐(1403-1424)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">口径：8.7cm</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">高：9.3cm</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 系明代早期官窑铜红单色釉代表作。以“鲜红”釉色、撇口弧腹造型及“灯草口”特征著称。为永宣红釉巅峰实物。铜元素为呈色剂，千度高温下极不稳定，成品率极低。故有“祭红”“积红”之称。 </span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">《青花与釉里红》</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 明代釉下彩瓷的烧造成就卓越。青花、釉里红这两个品种异曲同工，相得益彰。青花是以钴做颜料于瓷胎上绘画，外施透明种后入窑高温一次烧成的釉下蓝彩瓷。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 纵观明代青花发展过程，可总结为浓郁——淡雅——浓艳的过程。与此过程相对应的是永宣（永乐、宣德）、成弘正（成化、弘治、正德）、嘉万（嘉靖、隆庆、万历）三个时期。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 永宣青花继承了元青花的工法。因使用苏麻离青作为颜料，所烧瓷器发色浓烈，晕散不匀。结晶处深入胎骨，用手抚之有凹感。从成化起，青花瓷器颜色由明早期的深沉转向浅淡；以平等青为颜料，发色淡雅。没有结晶黑斑，色泽平和均匀。这一特点在明中期保持了约半个世纪；弘治至正德后期才开始发生显著变化。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 嘉万青花的颜料改用回青，又名佛头青。青料中含锰量高，因此蓝中泛紫，浓醇艳丽。至明末，随着青料加工由水选法转变为火煅法，纯度进一步提高。成就了能够表现浓淡的“分水”技法。青花的表现能力愈加丰富。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 与青花相比，釉里红更像釉下彩瓷中的大家闺秀。在历史长河中只是偶尔露出其尊容。究其原因是以铜为主的呈色颜料在高温下烧造条件苛刻。釉里红自元代创烧后，仅在洪武永宣之际出现高峰。之后的明代时期难觅其踪迹。直至康乾盛世到来，釉里红才得以重回大众视野。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">《青花缠枝牡丹纹梅瓶》明宣德(1426-1435)</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">腹径：18.1cm</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">高：28.8cm</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 明代宣德时期作品。器型丰肩收敛，通体绘缠枝牡丹纹。使用苏麻离青料呈色浓艳并带铁锈斑，。无款识，属明代青花瓷精品。反映宣德朝青花瓷技艺巅峰。胎釉精细、纹饰典雅，体现从日用向陈设器过渡的审美演变。 </span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">《釉里红缠枝牡丹纹玉壶春瓶》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">明洪武(1368-1398)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">腹径：20.5cm</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">高：32.5cm</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 系明代御窑典型器精品。以铜红料绘缠枝牡丹，发色淡雅古韵。存世完整器极罕 。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 釉下铜红彩，1280℃左右还原焰一次烧成。洪武时期釉里红发色常偏灰暗。此瓶呈色淡雅稳定，属当时上乘之作。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">《斗彩海兽纹天字罐》</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">明成化(1465-1487)</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">尺寸: 高11.5cm</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 为明代成化年间景德镇御窑厂烧制的宫廷御用斗彩瓷。因底书青花“天”字款得名，属存世极稀的“成窑至宝”。该件原器口沿残缺（俗称“剃头”）。盖为现代后配，未做复原修复。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 外底中心署无边栏青花楷体"“天”字款，非年号款。寓意“天子第一号”或“天之美禄”，极为特殊 。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">《青花萱草蛱蝶纹玉壶春瓶》</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">明永乐(1403-1424)</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">腹径：18.5cm </span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">高： 32.8cm</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 明代永乐时期高温釉下彩瓷器。以进口苏麻离青料绘萱草与蛱蝶主题纹饰。造型丰满，画风典雅，无款识。该瓶造型符合明代早期玉壶春瓶典型制式。线条流畅饱满，青花发色浓丽沉稳，具自然晕散特征。是永乐官窑青花代表风格之一。 </span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">《百花齐放》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 中国瓷器生产在清代达到了历史最高峰，这与康乾盛世有着密不可分的关系。康熙雍正、乾隆三朝帝王都对艺术十分热爱。加之当时社会安定，经济富足，直接促使陶瓷生产进入了黄金时代。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 经过顺治一朝的铺垫，康乾盛世已将许多陶瓷工艺和品种复烧成功，并出现了众多创新品种。如乌金釉、天蓝釉、松石绿釉、胭脂红釉、釉下三彩、墨彩、珐琅彩、粉彩等等。其中康熙时期创烧的瓷胎画珐琅器，俗称珐琅彩，是极为名贵的宫廷御器；在雍正、乾隆时期艺术上达到巅峰，被后世奉为至宝。除此之外，清代瓷器亦有其他突出成就。康熙青花与五彩风格成熟，独步天下；雍正粉彩雅致细腻，艺术成就举世闻名。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 乾隆帝喜欢创新，此时的瓷器多有奇巧至极之作。如转心瓶、交泰瓶以及各类仿生瓷，其技艺之高令人昨舌。乾隆之后，清代瓷器的质量逐渐下降。但仍有大量的外销瓷出口至全世界。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">《郎窑红釉盘》</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">清康熙(1661-1722)</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">直径：21.3 cm</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">高：3.5cm系</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 督陶官郎廷极主持烧制的高温铜红釉精品。以“脱口垂足郎不流”工艺特征和牛血红釉色著称。仿明宣德宝石红釉而创新，成品率极低。民间素有“若要穷，烧郎红”之说。代表康熙颜色釉最高成就之一</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">《窑变釉尊》</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">清康熙(1661-1722)</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">口径：6.2cm</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">高：12.5cm</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 为康熙晚期御窑仿钧釉代表作。特征为外壁上层郎窑绿、下层郎窑红自然流淌交融。内壁白釉，通体开片，属存世极少的“窑变无双”珍品。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 由督窑官郎廷极监烧。系康熙复兴铜红釉技术高峰产物，非人为可控图案。体现“火艺天成” 。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">《德化窑白釉蕉叶纹花觚》</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">清康熙(1661-1722)</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">高38.2cm</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 清代德化窑仿青铜器造型之陈设瓷。清代德化白瓷胎釉氧化铁含量略增或烧成还原气氛控制差异，致釉色偏青，质感较明代更透亮。釉色匀净微闪青，饰蕉叶、如意云及缠枝莲纹，玻璃质感强烈。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 整体造型挺拔雅致。体现康熙时期德化窑在继承明制基础上的技法精进与审美转向。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">《郎窑绿釉梅瓶》</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">清康熙(1661-1722)</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">高20.7cm</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 通体施苹果青绿色玻璃质釉，密布“苍蝇翅”状细碎开片。口沿呈酱黄釉，无款识。郎窑绿成品率远低于郎窑红，存世量极少。为郎窑单色釉中的名贵品种。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">《紫金釉锥把瓶》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">清康熙(1661-1722)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">高21.1cm</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 紫金釉并非紫色，实为棕红色系。宋代定窑“紫定”为其早期杰作；明代《格古要论》已有记载。至清代康熙朝，胎釉结合更紧密，釉面光洁度提升。成为单色釉瓷中低调而高雅的代表品种。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">《色彩斑斓的颜色釉》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 康熙时期，伴随着御窑厂的重新设立，当时的瓷业生产水平也得到了极大的恢复与发展。后续的雍正、乾隆两朝更是不遗余力地将景德镇陶瓷生产推向巅峰。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 雍正十三年，督窑官唐英所立的陶成纪事碑可谓是景德镇御窑厂集大成之作。碑文中提到的瓷器种类有五十七种之多。其中许多单色釉品种，不仅展现了唐英作为督窑官的励精图治。还体现了雍正皇帝绝佳的审美品味。其中既包含大量仿古作品，又有大量新制釉色。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 尽管碑中提到的瓷器种类如此丰富。却也无法将康乾盛世这一时期的各个品种全部囊括，仅称为“以志大概”。以烧造温度来分，单色釉可分为高温釉、低温釉两类。高温釉皆是一次烧成，色彩浓重而内敛。低温釉则需两次入窑烧成，釉色光鲜而明快。这其中不仅凝聚了历代陶瓷匠人的心血。也包含了我们对外来事物的接纳与吸收。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">《苹果绿釉贴螭龙梅瓶》清康熙(1661-1722)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">腹径：11.6cm </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">高： 34cm</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 含氧化铜石灰釉在氧化气氛中烧成。属豇豆红/郎窑红窑变产物，呈浅翠至苹果青绿色。釉面玻璃质感强，布满细碎冰裂纹（俗称“苍蝇翅”）。色泽莹润透亮。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">《胭脂釉胆瓶》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">清乾隆(1736-1795)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">高20cm</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 为官窑低温金红釉代表作。造型玲珑、胎薄釉艳。按深浅分胭脂紫、胭脂水、淡粉红；雍正至光绪均有烧造，尤以雍正朝质量最精。均为官窑系“炉瓶三事”组合器物之一 。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">《豆青釉葵口洗》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">清雍正(1723-1735)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">口径：17.5cm</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">高：3.8</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 清雍正时期文房雅器。呈八瓣葵花式，通体施豆青釉。足底内刻“大明宣德年制”寄托款。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 该器造型仿自然花卉。线条柔和流畅，釉面光洁匀净。体现了雍正官窑“仿古而不泥古”的审美追求与精湛工艺。作为寄托款器物，其刻意追慕前朝名款，亦反映清代帝王好古之风 。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">《茶叶末釉尊》</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">清乾隆(1736-1795)</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">口径：5.7cm</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">高：13.5cm</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 系仿青铜器造型的官窑陈设瓷。通体施铁镁结晶釉，釉色黄绿如茶末。底落“大清乾隆年制”篆款。茶叶末釉起源于唐代黑釉，过火偶然成色。清代雍乾之际由景德镇御窑厂成熟仿烧。因烧成气氛差异呈现鳝鱼黄、蟹甲青、茶叶末等色调。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 乾隆朝此类器物多用于宫廷陈设。胎质坚密，釉面温润含蓄。古意盎然，极难仿制 。 </span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">《珊瑚红釉三足鼎》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">清光绪(1871-1908)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">尺寸: 高19.6cm</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 珊瑚红釉创烧于康熙朝。盛行于雍乾，光绪时期延续烧造。该釉属低温铁红釉，因色泽鲜亮如天然珊瑚而得名，亦称“矾红”或“翻红”。其发色稳定、成品率高，色调华丽精致。是清代官窑及陈设用瓷中常见的装饰品种 。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">《乌金釉瓶清》</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">光绪(1871-1908)</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">高44.3cm</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 为清光绪时期单色釉瓷器。特征为撇口、细长颈、丰肩渐收、圈足。外壁通体施漆黑如镜的乌金釉，内壁及外底施白釉，无款识。纯黑无纹饰者极少见。多数饰以金彩锦地或开光纹饰。因对釉面平整度要求极高，成品率极低。被誉为“黑釉之冠”。是历代黑釉瓷中釉质最莹亮、工艺最高的一类。 </span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">《外湖蓝釉内绘五福碗》清道光(1821-1850)</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">口径：13.3cm </span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">高： 6.5cm</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 清道光官窑瓷器。特征为外施湖蓝釉、口沿描金；内壁白地红彩绘五蝠纹，足底署“大清道光年制”青花篆款 。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 湖蓝釉创烧于清中期，属低温铜釉，曾称“西洋绿色器皿”。内绘五蝠纹是清代官窑典型吉祥题材，体现宫廷用瓷对福寿文化的推崇。该碗釉色清雅、构图简洁。是道光官窑代表性陈设或实用器。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">《孔雀蓝釉暗刻云龙纹观音瓶》</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">清雍正(1723-1735)</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">高29.4cm</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 清雍正时期瓷器。通体施孔雀蓝釉，腹部暗刻云龙纹，属罕见单色釉暗花精品。孔雀蓝釉是以氧化钴为着色剂的单色釉。非中国传统主流色系，源于西亚经丝绸之路传入。金元时期多见，清代雍正时工艺复兴且呈色稳定。亦称“翠蓝”或“法翠”。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">《霁蓝釉研药钵》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">清雍正(1723-1735)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">腹径：27.5cm</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">高：13.5cm系</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 同仁堂定制御用制药器具。外施匀净霁蓝高温釉，内底无釉留胎以利研磨。底刻“同仁堂制”楷书款 。北京同仁堂于雍正元年供御药房用药。此钵为其在景德镇专门定制的研药工具，内壁使用痕迹明显。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">《异彩纷呈的彩瓷》</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 清代彩瓷继承了明代五彩、素三彩、斗彩等品种。因这些施彩方法多为单色平涂，常被统称为“硬彩”。此后，创烧出了珐琅彩、粉彩、因施彩多有过渡和晕染，被称为“软彩”。五彩是在烧成的白釉瓷器上，用多种颜色的彩料描绘图案后入窑烧造而成，并不局限于五种颜色。清代康熙一朝，五彩的生产达到顶峰，同时进行了技术革新，用釉上蓝彩代替了釉下青花。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 清代五彩一改晚明只重色彩不重形貌的特征，画工变得生动细致起来。素三彩是将五彩中的暖色调去除，以黄、绿、赭紫色为主，器物呈现出素冷的颜色效果。斗彩先以青花勾出轮廓入窑烧制，后在其轮席内以五彩填入颜色二次烧成。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 珐琅彩创烧于康熙时期。它将西方传教士带来的铜胎画珐琅的装饰方法成功移植到了瓷器上。以油调彩，达到晕染的效果。粉彩则是在画面上加入“玻璃白”打底，使色彩呈现浓淡相间的效果，可着重表现颜色盈泽、阴阳向背的效果。为中国彩瓷的表现力带来了质的飞跃。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">《墨地五彩雉鸡牡丹纹琵琶尊》</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">清康熙(1661-1722)</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">口径：19.1cm </span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">高：37cm</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 清代康熙朝珍稀瓷器。以黑釉为地施五彩绘雉鸡牡丹，具典型“双犄牡丹”纹饰特征。形似琵琶而得名。牡丹花瓣向两侧分展呈“双犄状”，俗称“双犄牡丹”。始于顺治、盛于康熙，乾隆后罕见。反映当时受西方绘画立体感影响的尝试。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">《五彩麻姑献寿纹盘》</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">清康熙(1661-1722)</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">口径：35.1cm</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 高： 6.3cm</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 题材源自东晋葛洪《神仙传》。麻姑于三月三以灵芝酿仙酒献西王母，后世遂以“麻姑献寿”祝颂女性长寿。釉上五彩，色彩鲜艳明快，画风朴实生动。具康熙民窑人物故事瓷典型风格。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">《斗彩翠竹纹梅瓶》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">清雍正(1723-1735)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">高：25.7cm</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 该瓶画风细致、色彩清丽，留白与着色比例协调。代表雍正斗彩从仿古成化向创新题材转型的典型风格。是清代单色与彩绘结合的高水准作品。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">《釉里红三鱼纹碗》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">清雍正(1723-1735)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">口径：12.9cm 高：5.7cm</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 外壁等距绘三条鳜鱼，采用高温铜红釉（氧化铜呈色）一次烧成。呈色鲜艳纯正，鱼姿生动似首尾相随；此法承袭明宣德“釉里红宝烧”传统，但雍正朝呈色更鲜红、成品率更高。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 鱼谐“余”，鳜谐“贵”，合寓“富贵有余”。为清代宫廷典型吉祥纹样。 </span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">《斗彩“老子出关“图大莱菔瓶》</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">清雍正(1723-1735)</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">高45.5cm</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 系清代雍正官窑斗彩陈设器代表作。以釉下青花勾线结合釉上多彩填绘，腹绘“老子出关”典故图。口沿及肩部饰如意云纹，颈部绘吉祥纹，腹部主景为“老子出关图”。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 老子骑青牛西行，仆从牵牛相随，关令尹喜躬身迎请。人物神态生动，衣纹细腻，青花发色淡雅。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">《介休窑白釉镂空花卉纹香薰》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">宋代(960-1279)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">腹径：7.3cm </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 高：11.3cm</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 通体施白釉，胎质细腻洁白。盖面采用镂空技法，饰花卉纹及心形孔洞，燃香时烟雾自孔飘出。古代燃香用具。兼具实用与陈设审美价值。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">《景德镇窑青白釉瓜棱形弦纹带盖执壶》</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">北宋(960-1127)</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">高：23.5cm</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 北宋时期青白瓷代表作。造型秀美、釉色如玉，是宋代“饶玉”工艺的典型体现。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 此壶以简洁线条勾勒空间。光素中见雅致，体现宋代理学“格物致知”的审美追求。瓜棱纹饰仿自金属器，反映宋代陶瓷对异域工艺的吸纳与创新。青白瓷因釉质类玉被称为“假玉器”，景德镇更获“饶玉”美誉。该器正是这一高峰期的实证 。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">《宋瓷之光》</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 宋代由于烧造水平的提升，瓷器已经成为普通大众生活中的主要器用。这些瓷器除去供日常之用外，还发展出用于供奉、观赏等功能的器物。因瓷器本身体沉、易碎，不宜长途运输，使这一时期瓷窑遍地开花，生产呈百花齐放的态势。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 各地瓷窑条件各异，因此烧造出的瓷器也呈现出多样的装饰风格。依据地域和风格上的差距，后人又将这些瓷窑归纳成了不同的窑系。其中汝窑、官窑、哥窑、钧窑和定窑所烧造贡瓷的文化艺术价值首屈一指，后多合称为“五大名窑”。其作品追求含蓄内敛，造型多样，简单但精致，满足了文士的审美品位。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 此外，广泛分布于各地的众多民窑则有粗、精之分。粗者重实用而轻装饰，精者尽工巧而显身世。在这些民窑中，有以剔、刻、划、印花见长的。如耀州窑、定窑、景德镇窑。也有以贴、绘著称的，如磁州窑、吉州窑。更有以釉色取悦于人，并得到官方认可的龙泉窑、建窑等。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 宋代瓷器虽深入到人们生活中的方方面面。但取得成就最高的当属茶、花、香具。这些器物被提升至艺术境界，将日常生活与个人修为结合起来，以求格物致知。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">《磁州窑黑釉剔地龙纹梅瓶》</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">北宋(960-1127)</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">腹径：17cm </span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">高：32cm</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 为北宋至金代民窑精品。采用黑釉剔花工艺，以白胎显白龙于黑地之上。单条腾龙贯穿瓶身，龙目圆睁、须发怒张、爪牙锋利，动感强烈。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 黑白反差极大，刀法豪放中见细腻。体现北方民窑粗犷雄健又精湛的装饰高峰。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">《景德镇窑青白釉划花花卉纹花口瓶》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">北宋(960-1127)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">口径：18.3cm</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 高：30.5cm</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 北宋时期景德镇窑代表作。以影青釉莹润如玉、花口仿金银器造型、划花缠枝纹流畅自然著称。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 花口翻卷似花瓣、丰肩鼓腹、高足外撇，器形硕大。通施青白釉，釉质透明莹润，胎细洁白轻薄。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">《磁州窑黑釉剔花缠枝牡丹纹小罐》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">北宋(960-1127)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">腹径：15.5cm </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">高：14cm</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 北宋磁州窑系代表作。采用黑釉剔花工艺，以白地黑花呈现缠枝牡丹纹。造型饱满、风格粗犷豪放。器物是宋代磁州窑剔花技艺成熟期的典型实例。反映了当时民间陶瓷装饰追求简洁有力、视觉冲击强的审美取向。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">《耀州窑青釉刻莲瓣纹钵》</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">五代(907-960)</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">口径：8.3cm </span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">高：29.3cm</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 五代时期（907-960）北方耀州窑烧造的佛教用器。以犀利斜削刻花与橄榄青釉浓淡变化展现“刀刀见泥”的宋代刻花巅峰技艺。器物是五代佛教盛行背景下耀州青瓷的代表作。见证了北方青瓷从唐代向宋代高峰过渡的艺术风格。 </span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">《南青北白》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 越窑瓷器作为南方青瓷的代表，其早期仍为青中闪黄，还没能摆脱铁元素自由呈色的束缚。烧造条件被动地影响着瓷器的颜色。唐中期以后，越窑质量大幅提高，工匠已能够有效地控制青色的烧造。因此越窑得以迅速发展，最终形成秘色瓷，进贡唐代宫廷。“捩翠融青瑞色新，陶成先得贡吾君”正是唐代诗人徐夤对秘色瓷器的感慨。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 北方的邢窑白瓷看似朴素，但作为科技产物，其白度远超前代。除贡入百宝大盈库，以便皇帝赏赐之用外，更多的是惠及了当时的百姓。因此在《国史补》中留下了“内丘白瓷瓯，端溪紫石砚，天下无贵贱通用之”的说法。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 五代时期，青瓷不再由越窑独领风骚。耀州窑瓷器由黑转青，深沉内敛。工艺也从模印贴塑变为铲地凸花，可谓费时费工。却也展现出了工匠对技术的追求。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">《邢窑白釉“盈"字罐》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">唐代(618-907)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">腹径：17.8cm</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">高：20.5cm</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 为唐代宫廷用瓷，系邢窑精品。底部刻“盈”字款，证实与唐代皇家“大盈库”直接关联。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 通体施白釉，釉质莹润洁白，局部积釉泛绿。底部露胎，胎土细腻洁白。底心刻划“盈”字，系唐代皇家私库“百宝大盈库”简称。标志其为贡品或宫廷专用器。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">《鲁山窑花釉双系罐》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">唐代(618-907)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">高：27.3cm</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 为黑釉底饰蓝白斑块的典型花瓷。造型古朴，笔触飘逸，是唐代花釉工艺代表作。通体施黑釉，釉质凝厚深邃如漆，釉薄处呈黄褐色。外壁以笔涂方式装饰蓝白色块，色块流动自然，意境如水墨山峦。 </span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">《汉唐兴瓷》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 自东汉时期，真正意义上的瓷器出现，陶与瓷也由此分野。瓷器正式登上历史的舞台，而陶器也迅速退居幕后。在此后很长的一段时间里，青釉、黑釉瓷器长期占据主角地位。大唐近三百年时间里，社会生产力高速发展。技术也得以快速进步，陶瓷业的工艺水平也得到了明显的提升。由此，白釉在中国北方大地上普及开来，形成了“南青北白”的局面。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 釉色的丰富多彩与富于变化也是开放的唐朝所追求的。色彩艳丽的唐三彩让我们看到了唐代不一样的世界。绞胎、色斑等新颖的瓷器也纷纷出现，装点着唐人的生活。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 唐代的长沙窑，则以一种民间质朴的文化，展现于陶瓷之上。或绘花鸟，或书诗歌；同时还作为贸易品，行销至非洲。让我们认识到了百姓生活的丰富以及海纳百川的胸襟。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">《三彩仕女骑马俑》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">唐代(618-907)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">长：36.5cm</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">高：42.4cm</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 为陶胎施低温铅釉雕塑。仕女挽双髻、面施彩绘、着襦裙骑乘棕马配白鞍。生动呈现唐代女性骑马出行风尚 。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">《三彩几何菱形纹罐》</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">唐代(618-907)</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">高：22cm</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 造型饱满浑厚。以罕见的蓝彩大面积施釉及西亚风格联珠开光菱形纹饰为显著特征。是唐代中外文化交流的珍贵实证。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 蓝彩源自氧化钴，唐三彩中极少见且大面积使用。纹饰风格吸收西亚金属器元素，反映唐代开放包容的文化特质。 </span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">《三彩宝相花纹三足盘》唐代(618-907)</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">直径：31cm </span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">高：5.6cm</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 为唐代低温釉陶精品。敞口浅腹下承三足，以白釉为地、蓝褐彩饰宝相花与葡萄纹。因含罕见钴蓝釉而具极高文物价值。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 宝相花融合莲、牡丹等元素，象征圣洁吉祥。葡萄纹寓意多子丰收。体现唐代多元文化交融。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">《三彩胡人骑狮凤凰纹凤首壶》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">唐代(618-907)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">高：26.9cm</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 造型融合波斯萨珊“胡瓶”形制与中原凤鸟纹饰。腹部双面分别模印胡人骑狮与朱雀（凤凰） 纹样。原型源自波斯萨珊王朝金银器“胡瓶”。经唐代工匠本土化改造，体现盛唐开放包容、中西合璧的艺术风格是丝路文化交融的典型代表 。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">《德化窑白釉达摩渡海立像》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">清代(1644-1911)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">高：34.3cm</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 通体施象牙白釉。塑达摩赤足立浪涛之上，袖手凝视前方之渡海状。展现“中国白”瓷塑神韵。刻画苦行圣僧传法不畏艰难之神韵，体现明清德化瓷塑人物高峰。属外销瓷“中国白”代表作之一。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">《粉彩百子婴戏纹凤尾尊》</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">清乾隆(1736-1795)</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">口径：23cm</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">高：38cm为</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 清代乾隆官窑瓷器。以粉彩满绘百子嬉戏图，器型似凤尾，寓意盛世多福、国运昌隆。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 该器体量硕大、画工精细，是乾隆粉彩瓷中“百子图”题材代表作。画面热闹非凡，孩童神态各异。融合节庆民俗与吉祥符号（如骑竹马喻“平步青云”），体现当时官窑对盛世气象的艺术表达。其题材流行于康乾以降。但此尊以官窑品质、完整构图与典型凤尾造型尤为珍贵。 </span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">《仿石釉玉壶春瓶》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">清乾隆(1736-1795)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">腹径：17.5cm</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">高：26.4cm</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 为清乾隆时期景德镇官窑仿生釉精品。高约26厘米，以二次烧成工艺模拟天然大理石纹理。器形优雅，是乾隆“巧夺天工”审美代表性的陈设瓷 。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 仿石釉（仿生釉），在烧成白瓷胎上用彩釉勾绘石纹，经700–800℃二次低温复烧而成。呈现褐红、灰白等自然石材过渡肌理。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">《松石地矾红洪福齐天纹碗》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">清乾隆(1736-1795)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">口径：13.6cm 高：5.9cm</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 以松石绿釉为地，矾红彩满绘蝙蝠。取“洪福齐天、福满乾坤”吉祥寓意。外壁密布上下翻飞的矾红蝙蝠。层层叠压，构图饱满繁密。体现乾隆朝尚繁缛的审美风格。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">《青花魁星点斗独占鳌头琵琶尊》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">清康熙(1661-1722)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">腹径：11.2cm 高：21.7cm</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 器型为琵琶尊。主题纹饰绘“魁星点斗、独占鳌头”。底款“大清康熙年制”六字双行楷书款。青花发色明翠，料分浓淡。笔触细腻，层次分明？寓意科举高中、独占鳌头。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">《珊瑚红地五彩和合二仙刘海戏金蟾图棒槌瓶》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">清康熙(1661-1722)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">高：45.1cm</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 此瓶代表康熙五彩在色地彩绘领域的突破。将传统白地五彩拓展至珊瑚红地。工艺精细、构图饱满，兼具民俗趣味与宫廷审美。是清代吉祥文化瓷器的典型范例。 </span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">《松石地粉彩双喜图直颈瓶》</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">清乾隆(1736-1795)</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">高：41.2cm</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 官窑精品。 松石绿釉为地，粉彩绘“画眉逗梅”与“鸳鸯戏水”双主题纹饰。寓意“媒成双喜、两情缱绻”。底书“大清乾隆年制”六字款。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 乾隆朝历时六十年，为清代制瓷巅峰期。在督陶官唐英主持下，景德镇御窑厂汇聚名工巧匠。粉彩技法成熟，器物兼具数量规模与艺术高度。此瓶造型规整、设色雅致、寓意吉祥。是乾隆官窑粉彩陈设瓷的代表作之一。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">《蓝地粉彩云鹤纹天干地支转心笔筒》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">清乾隆(1736-1795)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">口径：10.6cm </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">高：13.5cm</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 是观复博物馆陶瓷馆镇馆级珍品。由督窑官唐英设计，以“转心”结构实现干支循环，寓意“万年甲子、福寿绵长”。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 外壁施天蓝釉。采用轧道工艺刻划缠枝花卉锦地，满绘粉彩祥云、仙鹤、蝙蝠（寓意“福寿”）；口沿与底足饰矾红地描金纹（回纹/缠枝菊）；内壁施松石绿釉；接缝处绘葫芦纹连贯上下 。笔筒专为乾隆九年（甲子年）进献而制。取“江山永固、循环如意”之意。传世极少。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">《粉彩百花锦地十二花神夔耳大瓶》</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">清乾隆(1736-1795)</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">高: 76.6cm</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 以“百花不露地”满绘工艺与腹部开光十二花神纹饰著称。体现乾隆朝富丽繁缛的审美特征。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 背景为密不透风的各色花卉。开光内绘十二月花神，男女各六位分列，神态生动。借“百花似锦”象征国富民丰。以花神对应月令寄托祈福之意。 </span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">《青花双龙纹大盘》</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">明嘉靖(1522-1566）</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">口径：68.5cm</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">高：9cm</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 为明代嘉靖年间官窑烧造的大型陈设瓷，直径约68.5厘米。以回青料绘双龙穿云纹为核心特征，署“大明嘉靖年制”六字楷书款。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 外沿长方形青花框内书横行六字青花楷书“大明嘉靖年制”。采用回青钴料，发色蓝中泛紫、浓艳明快。画工流畅，龙纹动感强 。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">《青花“满床笏"大棒槌瓶》清代(1644-1911)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">高: 64.7cm</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 为清康熙景德镇民窑精品、以郭子仪“七子八婿满床笏”祝寿典故为主题纹饰。器型挺拔硕大，是康熙朝典型陈设瓷代表 。腹部绘“满床笏”故事（唐代汾阳王郭子仪寿辰，子孙持笏拜寿，笏板堆满床榻）。寓意富贵双全、官运亨通、福寿康宁。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">《彩绘描金持荷花灯宫装仕女像一对》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">清乾隆(1736-1795)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">高：28.8cm</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 仕女高髻云鬟，面如满月、笑意盈盈；身着宽袖白底袍裙，饰彩绘牡丹、菊花、海棠及红底描金百花蔓草团花；袖口红描金边；肩披轻薄“羽衣”状披肩，透见内里描金纹样。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 此对仕女像代表了清代粉彩人物瓷塑的高峰。兼具绘画性、雕塑性与金彩装饰的富丽效果。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">《胭脂紫地粉彩缠枝花卉纹碗》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">清乾隆(1736-1795)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">口径：17.5cm </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">高：7.3cm</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 清乾隆时期景德镇官窑烧制。特征为胭脂紫地粉彩缠枝花卉纹，内壁施松石绿釉。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 胭脂红釉创烧于康熙晚期，雍正至乾隆达鼎盛。因含金呈色而得名，属清代宫廷名贵彩釉。此碗体现乾隆朝粉彩繁缛华丽、设色丰富、画工精细的典型风格。是乾隆官窑“洋彩”工艺的代表作之一 。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">《粉彩山水九羊启泰纹瓶》</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">清道光(1821-1850)</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">高：38cm</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 粉彩绘制，主纹为九只形态各异之羊（站立、趴卧、嬉戏）。辅以青山绿水、红花绿叶、松梅山石背景。“羊”通“祥”且谐音“阳”。“九羊启泰”源自《楚辞》意象，类比“三阳开泰”。象征好运降临、时运转好。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">《绞胎团花锦地四叶花卉纹如意形枕》</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">唐代(618-907)</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">长： 26cm</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">宽: 18cm </span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">高： 11. 2cm</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 为唐代河南巩县窑烧制的绞胎瓷枕。呈如意造型，枕面饰四叶花卉团花与锦地纹。底刻"裴家花枕"款，是晚唐至五代时期专业作坊生产的代表性“花枕”。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">《青花粉彩矾红描金满大人潘趣碗》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">清乾隆(1736-1795)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">口径：32.8cm </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">高：13.5cm</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">《青花百花锦地开光楼阁纹长颈瓶》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">清雍正(1723-1735)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">高：23.8cm</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 以百花锦地反白工艺结合开光山水楼阁纹为特征。是体现中西审美交融的典型外销风格官窑佳作 。此瓶将中国传统青花分水皴染技法与外销瓷定制纹样结合。开光内笔法细腻，意境深远。既保留中式山水风雅，又迎合西方市场喜好。代表了雍正官窑在精细度与跨文化表达上的高峰 。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">《粉彩西厢记人物故事纹折沿洗》</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">清雍正(1723-1735)</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">口径：43.3cm </span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">高：8.2cm</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 以《西厢记》“佛殿奇逢”图为芯。粉蓝锦地四季花卉配海棠开光，工艺细腻、叙事生动。瓷绘《西厢记》纹饰明始见，清顺治后盛行。此作属清代粉彩人物故事精品。线条工致、设色淡雅柔和，体现雍正官窑审美情趣。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">《五彩唐明皇击鼓催花图潘趣碗》</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">清康熙(1661-1722)</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">口径：38.8cm </span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">高：19cm</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 通景描绘唐玄宗击羯鼓奏《春光好》令柳杏吐蕊之“击鼓催花”场景。旁绘杨玉环凤冠霞帔游阆苑及乐伎伴奏；口沿饰黄绿红彩灵芝云纹，地纹为红绿缠枝花卉。典型康熙五彩设色。以绿色为主调辅以多色，艳丽明快。开光凤凰与外壁典故形成呼应。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">《席纹地开光褐彩西洋风景图妇人耳海棠形盖瓶一对》</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">清乾隆(1736-1795)</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">高：44.1cm</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">《青花山水楼阁纹鹿耳带盖汤盆》</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">清乾隆(1736-1795)</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">口长：29.9cm </span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">口宽：21.5cm</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">高：21cm </span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 画面构图打破中国传统山水人物比例常规。通过近景“特写”式牡丹引导视线，既保留青花山水意境，又迎合西方对异域情调与视觉冲击的偏好。是18世纪中西工艺交流的重要实物见证。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">《龙泉窑官釉象钮盖罐》南宋(1127-1279)</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">高: 15cm</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 通体施青釉，釉面平润，开片自然纵横。盖上置大象为纽，形象呆萌可爱。口沿与圈足无釉处呈火石红色。整器小巧，线条流畅，既肃穆沉静又不失俏皮。在中国传统文化中，“象”与“祥”谐音。象征智慧、力量及江山稳固，寓意“一贯吉祥”。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">《孔雀绿花斑釉四方瓶》清乾隆(1736-1795)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">高40cm器型</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 呈四方形，通体施孔雀绿釉（铜着色中温颜色釉）。釉色鲜艳透亮如孔雀羽，无款识。因方形烧制难度大且釉面保存完好而显珍贵。四方形瓶（方形器成型与烧成难度高于圆形器，存世较少）。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">《青花描金绶带花蝶纹折腰盖瓶一对》</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">清乾隆(1736-1795)</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">高：38.9cm</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">《瓷塑青花粉彩描金鸳鸯》</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">清乾隆(1736-1795)</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">高9.8cm</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 卧式低首、双翅微扬、尾翅上翘；眼部描金、颊施“酒晕妆”；头顶青花羽冠、颈部矛形翎羽，神态安详生动。
</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 鸳鸯自古喻忠贞爱情《古今注》称“雅鸟，专供宫廷陈设观赏。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">《吉州窑褐地莲花纹直颈瓶》</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">宋代(960-1279)</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">高：18.6cm</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 以褐地白彩莲花为主题，体现宋瓷民间审美与磁州窑系影响。吉州窑融合南北技艺，擅长木叶、玳瑁、剪纸贴花及釉下彩等手法。此瓶为其彩绘典型例证。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">《五彩花鸟纹盖缸》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">清康熙(1661-1722)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">口径：22.4cm</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">高：23.4cm</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 系康熙时期大型陈设瓷。以硕大器型、釉上蓝金彩创新及“喜鹊登梅、燕子穿花”吉祥构图著称。体现康熙五彩对明代技术的突破（蓝彩、金彩应用）。反映清代吉祥寓意（喜鹊报喜、燕舞迎春）与平面化花鸟画风。 </span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">《粉彩神仙人物纹夔耳大瓶》</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">清乾隆(1736-1795)</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">高: 81.6cm</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 为清乾隆时期景德镇官窑精品。器型仿青铜礼器，以松石绿釉为地、粉彩绘群仙图。工艺繁复，寓意吉祥。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 该瓶体现乾隆朝“富丽繁缛”的审美取向。粉彩技法受珐琅彩影响，加入玻璃白使色调粉嫩柔和，取代五彩成为彩瓷主流 。夔耳设计取法商周青铜器，彰显“复古崇礼”之意；神仙人物题材多寓长寿安康、福禄祥瑞。反映清代宫廷对道教神仙体系的推崇。 </span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 陶瓷馆内展品按唐、宋、辽、金、元、明、清的朝代顺序依次摆放。清晰地勾勒出中国瓷器从实用走向艺术、从单一走向多元的发展轨迹。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 藏品数不胜数。由于篇幅所限，不能一一介绍给大家。有兴趣的朋友可以去现场观赏。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">小记:</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 走出陶瓷馆，回望那些历经沧桑却依然光彩照人的瓷器。不禁感叹工匠精神的伟大与中华文明的博大精深。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 滕春林</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 2026.8.8</span></p>