宗室翘楚 画坛双璧——宋代皇室画家赵伯骕

陀罗山人

　　赵伯骕（1124年－1182年），字希远，汴京（今河南开封）人，宋太祖七世孙，与兄赵伯驹并称“二赵”，是南宋宗室中兼具治才与画艺的杰出代表。宋室南渡后定居钱塘（今浙江杭州），凭借宗室身份入仕，在地方治理中恪尽职守，更以青绿山水的革新实践与兄长共同奠定南宋宫廷绘画的新风尚，成为宋代文化史上政艺双优的典范人物。

　　作为南宋宗室骨干，赵伯骕虽无宰辅重权，却在地方军政与宫廷事务中展现出稳健干练的治事能力。他承袭宗室入仕惯例，历任武职与地方要职，最终官至和州防御使、崇信军承宣使，长期执掌地方防务与民政协调。任职期间，他秉持“安境恤民”的治理理念，整饬地方军政秩序，协调南渡移民与本土民众的关系，为南宋初期江南地区的稳定与恢复作出了积极贡献。

赵伯骕的政绩更体现在文化治理与宫廷事务的衔接上。他因卓越的艺术才华深得宋高宗、宋孝宗赏识，多次应召参与宫廷重要艺术工程，曾奉命绘制宫殿壁画、屏风等，其作品的庄重典雅与文化内涵，成为宫廷礼仪与审美导向的重要载体。此外，他利用宗室身份与艺术影响力，推动民间画艺与宫廷绘画的交流融合，引荐有才华的民间画师入宫，既丰富了宫廷画院的创作力量，也为民间艺术的发展提供了更广阔的空间，间接助力了南宋文化的复兴与传承。

赵伯骕《番骑猎归图》

北京故宫博物院藏

　　在绘画领域，赵伯骕与兄长赵伯驹同创“精工雅致、气韵兼备”的青绿山水新格，其成就不仅在于技法的精进，更在于对山水意境的深度开拓，被后世推为南宋青绿山水的核心代表。他远承唐代李思训、李昭道的金碧山水传统，近取北宋董源、巨然的水墨山水意趣，将浓丽的重彩与灵动的笔墨完美结合，打破了传统青绿山水“重形轻韵”的局限。

赵伯骕的绘画技艺全面且精湛，工山水、人物、花鸟、楼台，尤擅青绿山水与界画。其笔法细腻而不失骨力，线条如游丝般流畅，楼台亭阁的界画精准工致，尽显“咫尺千里”的空间感；设色上独创“薄染多层”技法，石青、石绿与赭石、藤黄巧妙搭配，色彩明丽而不艳俗，温润如玉石，赋予画面典雅庄重的气质。相较于兄长，他更注重意境的营造，常以云雾、烟霞穿插山峦之间，点缀的人物、舟楫虽小却神态生动，使壮丽的山川多了几分文人式的清雅与诗意，实现了“工而不板，艳而不俗”的艺术突破。

赵伯骕 《五云楼阁图》

美国克里夫兰艺术博物馆藏

　　其传世代表作《万松金阙图》卷（现藏北京故宫博物院），是南宋青绿山水的巅峰之作。此图以长卷形式描绘钱塘江口的仙山胜景，万松挺拔苍翠，峰峦叠嶂间隐现金碧宫阙，云雾缭绕中渔船、仙鹤点缀其间，既展现了皇家宫殿的庄严，又融入了江南山水的灵秀，技法上青绿与水墨并用，皴擦点染兼施，被明代董其昌赞为“精工之极，又有士气”。此外，《后赤壁赋图》以苏轼文意为蓝本，将文学意境与山水绘画完美融合，人物刻画生动传神，山水布景贴合文意，成为“诗画结合”的典范。

赵伯骕《万松金阙图》

北京故宫博物院藏

　　赵伯骕与兄长赵伯驹共同确立的青绿山水新风格，深刻影响了后世画坛，元代画家黄公望、明代仇英等均受其滋养，成为中国青绿山水发展史上“承唐启元明”的关键人物。清代《石渠宝笈》评价其作品“设色古雅，笔意高妙，得山川之真趣”。他以宗室之身践行公职，以笔墨之功革新画苑，政绩与画名交相辉映，不仅为南宋的稳定与文化发展立下功绩，更在中国绘画史上留下了浓墨重彩的一笔，与兄长共同铸就了宋代宗室绘画的辉煌。