微笑如光温暖世界

疏影暗香

美篇名：疏影暗香美篇号：12956227 　　辽宁省博物馆2026年度重磅特展《微笑～文物里的中国精神印记》汇聚全国近四十家文博单位300余件文物，上溯新石器时代质朴先民塑像，下至新时代承载幸福图景的绘画与雕塑，循着文物上一道道上扬的唇角，解锁根植华夏文明的精神密码。 参观本次展览，与每一件微笑的文物对视，是一场古今相望的温柔邂逅，亦是一次跨越千年的文脉对话。让我们循着前人留下的微笑纹路，去触摸中国人向善旷达的生命底色。在每件文物这斑驳的笑颜中，读懂时光深处的温柔与浪漫，也在当下的生活里，重拾微笑本该有的直抵人心、照亮日常的原生力量 　　微笑，是人类最本真的情感流露。 当下的我们，每日习惯于在方寸屏幕间发送各式微笑符号，却渐渐淡忘了“微笑”最本真的意义。它从来不止于人际交往的礼貌姿态，更藏着最赤诚的善意、最纯粹的温柔与向阳而生的美好本心。 　　回溯千年岁月长河，中国人的微笑，自有独属于东方的精神气韵。鸿蒙初开时先民的浅笑，质朴纯真，尽显生命本真；千年佛像的慈颜含笑，澄澈静谧，沉淀禅心自在；丝路古道上的婆娑笑影，更显华夏包容气度；岁月淬炼下的从容笑意，沉稳笃定，镌刻着中华民族历尽沧桑、生生不息的坚韧风骨。文物之上的万千笑意，早已超越具象的神情描摹，成为定格东方气度、承载中华文脉的经典精神印记。 　　微笑，是新生降临之际纯粹柔软的欢喜；是烟火日常三餐相伴的安稳踏实；是历经世事千帆过后的从容淡然；是萍水相逢时，无需言语的善意相通。这份独属于中国人的温柔情愫，早已沉淀在文明基因之中，静静流淌八千年。 　　 　　远古晨曦，新石器时代的华夏尚未有清晰的笑容定式，先民却已在陶器、玉器和石刻上，镌下鲜活的人面印记。那轻扬的唇角、沉静的神态，是礼赞生命、亲近万物，亦是敬奉神明。抽象信仰化为具象容颜，勾勒出“微笑”的最初模样。这份跨越时空的共情，映照出先民对生命、秩序与和谐的深情向往。这股温暖而坚定的力量，成为追溯“微笑”的本源根脉。 　　走进展厅，首先看到的是一座男女老少都面带微笑的雕塑。 创作者：姚颖皓，四川美术学院手工艺术学院教师。 千年一瞬，携一抹古意微笑，奔赴人间烟火！ 生息 　　生息，远古先民直面生命的敬畏与孕育的欢喜，镌刻下华夏大地最初的微笑。 珍视生命孕育、祈愿族群繁衍，凝聚成华夏“微笑”最初的情感内核。泥土塑造的柔和面庞、微翘的唇角与丰腴的躯体，是人类面对生命降生最纯粹的喜悦与礼敬。跨越数千年，这份源自血脉本能的最本真、最温暖的生命笑意，依旧动人如初。 花卉纹人头形器口彩陶瓶甘肃省博物馆藏原件1973年出土于秦安县大地湾遗址，属仰韶文化庙底沟类型（距今5500年前），细泥红陶质地，器口圆雕头像，挺鼻小嘴，五官端正，齐刘海造型，双耳还有系挂饰物的小孔；省略四肢，橄榄状的瓶腹恰似人体腹部，似怀孕女子形象，精雕的彩陶纹饰圆弧纹与变体鸟纹，似美丽的外衣，充满艺术感染力。微开的双眼、半开的嘴唇传达着恬静的笑意，如生命之水般缓缓注入观者的心灵。 红陶人头像新石器时代齐家文化甘肃省博物馆藏人头像由橙黄色泥质陶制成，器表经打磨，以堆塑与镂空结合法塑造，面部丰润，领前至脑后饰有半圈凸起的带状泥条，眉微隆起，眼睛以镂空小圆孔表现，鼻呈三角形，嘴唇微启，两耳耳垂各有一穿孔，颈部粗壮。 仰韶文化 距今约7000-5000年的仰韶文化，其绚丽的彩陶不仅刻画了水土交融的艺术之美，更记录了先民的生活意趣。仰韶先民以彩绘和陶塑，将早期人类对自我容颜的认知与对自然的热爱，定格在了一件件人头形器物与人面纹饰中。 折腹鱼纹盆新石器时代仰韶文化陇县博物馆藏 直腹浅口钵新石器时代仰韶文化陕西省宝鸡市陇县城关镇原子头出土陇县博物馆藏 　　红山文化 距今约6500-5000年的红山文化，广泛分布于西辽河流域。在严酷的自然环境中，红山先民将对生命延续的渴望与敬畏，倾注于泥土之中。那些略带夸张女性特征的陶塑，摒弃了繁琐的细节，直白地展现出女性躯体饱满的生命力。 陶塑孕妇小像 新石器时代红山文化辽宁省文物考古研究院藏 泥质红陶，通体打磨光滑，似涂有红衣。头部及右臂残缺，腹部凸起，臀部外凸，体态丰满。左臂弯曲，左手贴于上腹，可见五指，下肢稍弯曲，足残。 陶塑女神头像 新石器时代红山文化辽宁省文物考古研究院藏 在西辽河流域的牛河梁遗址，神秘的“女神庙”如同一座远古的精神圣殿。在这里，红山先民塑造出极具震撼力的女性神像。陶塑女神头像面庞丰润，神态安详而深邃，尤其那双以晶莹玉片磨制镶嵌的眼眸，炯炯有神，仿佛静静凝视着天地宇宙与华夏子民。 　　马家窑文化 距今约5300-4000年的马家窑文化，主要分布于黄河上游的甘青地区，马家窑先民逐水而居，将对黄河水波的观察与对繁衍生息的赞美，化作陶器上奔放流转的漩涡纹与生动的人面彩绘。 红陶人头形陶塑新石器时代马家窑文化天水市博物馆藏 泥质红陶，中空，手工捏制，人像面部扁平，鼻梁高挺，两眼平直，嘴角含笑，显得憨厚朴实。其展现出的远古男性强健而从容的生命姿态，是部族得以生生不息、繁衍壮大的坚实保障。 人面漩涡纹双耳彩陶壶新石器时代马家窑文化兰州市榆中县博物馆藏 壶口颈部塑人首，肩腹部塑人身，庄重神秘而又憨态可掬。耳鼻以泥塑法制成，黑彩绘眼睛，以黑色宽带纹绘口及下巴。肩腹部以流畅的弧线绘制四大旋涡纹，且围绕中心点向外以十字形状绘制复道平行线纹和弧线三角纹。这些抽象纹饰既相互融入，又各自独立，变幻莫测。人面与水波纹交融是马家窑先民对黄河母亲河最深情的致敬，充盈着生命的喜悦。 双墩文化 距今约7300年的双墩文化，是淮河流域早期文明的璀璨曙光。在水草丰茂的自然环境中，双墩先民以渔猎采集与原始农业为生，创造了丰富多样的陶器与神秘的刻划符号。他们记录身边风物，也刻画自己的样子，“那弯弯的眉眼与微微上扬的唇线，不仅定格了先民从容、达观的初颜，更传递出淮河儿女在自然中繁衍生息的质朴与乐观。 陶塑雕题纹画人头像新石器时代双墩文化蚌埠市博物馆藏 面部眉弓突出，鼻子呈蒜头状，小巧秀美，两目含蓄有神，口微张，小巧，呈微笑神态。椭圆形脸颊两侧各有五个戳刺点连成一斜线，这是目前中国发现的最早完整展现“雕题纹面”习俗的实物。其额头中间椭圆形的同心圆图案，推测可能为太阳纹，反映了先民对太阳、天象的朴素认知。该人头像被研究者誉为“迄今发现最早、最美的雕题纹面人头像之一”。 镂空人面纹钺中国国家博物馆藏 扁方形，双穿，两肩有棱，人面五官微突出，双目圆睁，嘴角上扬，口中露出城墙垛口似的牙齿，极富威严。 与万物共息仰观吐曜，俯察含章。先民在与自然相依共生间，秉持着顺时守序、敬奉天地的生命情怀。器物上那些安然含笑的人面，是人与天地自然相融的本心写照。这份盎然的自然之笑，便是中国传统文化中“天人合一”哲学思想最生动的早期表达。 陶塑人面像 新石器时代仰韶文化渭南市博物馆藏 2024年，在陕西蒋家村出士的仰韶时期庙底沟文化类型陶塑人面像，高12.5厘米，宽额直鼻，月牙形的镂空眼眸与微翘的嘴角，流淌出温和而深邃的情绪。该人面像或许承载着祖先崇拜、祭祀神祇或权位象征，但其形象本身，却并非威严肃穆，而是以朴拙之形，蕴祥和之气。 陶塑人头像新石器时代仰韶文化陕西省宝鸡市陈仓区博物馆藏 陶塑人像残件新石器时代小河沿文化 北方地区的石刻人像 在北方地区，先民们以坚硬的石材雕琢信仰。这些石雕人像大多采用粗犷的线条和简练的刀法，摒弃了繁琐的细节，直击人物的精神内核。他们或似闭目沉思，或似在吟唱，这也许也是先民与天地自然、与祖先神灵进行精神对话时流露出的冥想之态。 石雕人像新石器时代红山文化朝阳博物馆藏 夹炭黑陶罐浙江省文物考古研究所藏 黑陶是河姆渡文化的一个特点，所谓“夹炭黑陶”，即陶胎中混杂有炭，称“夹炭”。陶器通体呈黑色，“夹炭黑陶”由此得名。 河姆渡文化 距今约7000年的河姆渡文化，是长江下游稻作文明的杰出代表。在水网密布、万物滋长的江南泽国，河姆渡先民营建干栏、垦拓稻田，与河湖山林结下了深厚的生命联结。他们将人面形象灵动地捏塑在陶釜支脚与器身之上。这抹生机盎然的笑容，生动折射出长江流域早期农耕文明乐观、豁达的精神底蕴。 鱼形陶盆新石器时代河姆渡文化浙江省文物考古研究所藏 双兽头陶支脚新石器时代河姆渡文化浙江省文物考古研究所藏 陶器残件新石器时代河姆渡文化浙江省文物考古研究所藏 人面纹陶纺轮新石器时代河姆演文化浙江省文物考古研究所藏 陶器残件新时器时代河姆渡文化浙江省文物考古研究所藏 推测该陶器残片可能是河姆渡文化核心炊器陶釜的腹部。器壁以极简的刻划手法戳出两圆点为目，弯刻弧线作唇，寥寥几笔勾勒出一张眉眼舒展、嘴角上扬的笑脸，稚拙而随性。 人面纹陶釜支脚新石器时代河姆渡文化浙江省文物考古研究所藏 陶支脚相当于厨房中的“三足灶架”。支脚以夹砂红陶制成，正面以戳孔与刻线简练勾勒出人面。两孔为目，弯线作嘴，面容憨态可掬。 信仰的威仪 文明渐衍，先民产生祖先崇拜与神灵信仰，通过祭祀活动构筑超越世俗的精神信仰体系。此时，造像表情褪去天真稚气，转向庄重端严。笑意虽不张扬外放，却于内敛间藏纳从容、玄奥与坚毅。这份沉静含笑的敬畏之美，奠定了中华民族精神信仰中崇敬庄严的表情基调。 石雕女神像新石器时代兴隆洼文化 兴隆洼文化 兴隆洼文化距今约8000年。在这里，先民不仅营造了整齐的定居聚落，更在坚硬的石块上雕琢出早期的精神图腾。出土于内蒙古的石雕女神像，以粗犷的刀法，定格了先民心目中神灵或祖先的最初面容。造像虽简略，但其眉眼与轮廓，却透射出一种笃定而神秘的原始威仪，展现了早期北方先民在面对浩瀚天地时，那份深沉的敬畏与从容。 线刻玉人像新石器时代赵宝沟文化朝阳博物馆藏 线刻玉人像以浅细阴线刻绘完整人形，刀法洗练古拙。人像眉目舒展，双目微合，身形敛藏于婉转的弧线之中，寥寥数笔便定格了端严沉静的神态。 牛首形玉器新石器时代 红山玉器 作为中国史前三大玉文化中心之一，红山文化的玉雕造像呈现出与泥塑截然不同的艺术张力。红山玉器上的神人与兽面呈现出抽象与简练的风格，其面部线条圆润流畅，神态在似人似兽之间透着一种超脱尘世的神秘感。这些佩戴于先民胸前或发际的玉饰，是萨满巫师沟通天地、神灵降临时的具象表达，那抹似有若无的静态神情，蕴含着北方先民对万物有灵最深沉的信仰。 勾云形玉器新石器时代红山文化辽宁省博物馆藏 良渚文化 距今约5300年至4300年的良渚文化，以宏大的古城和精湛的玉器，展现了长江下游早期国家最初的形态。良渚先民以玉琮和神人兽面纹构建了严密的信仰体系。玉琮外方内圆，隐喻天地宇宙；神人兽面纹庄严中透着威慑，成为神权与王权紧密结合的视觉图腾。 兽面纹玉琮新石器时代良渚文化杭州市临平博物馆藏 玉半圆形饰新石器时代良渚文化浙江省博物馆藏 玉锥形器新石器时代良渚文化辽宁省博物馆藏 玉钺新石器时代良渚文化杭州市临平博物馆藏 “良渚玉琮王”上的神人兽面纹（神徽）良渚社会有着统一的宗教信仰，崇信一个神人兽面模样的神灵，学术界称之为“神徽”。神徽的形象糅合了人与兽的主要特征，像一个头戴羽冠的神人，驾驭着巨目圆瞪的蹲伏怪兽。神人兽面纹遍布良渚文化分布区，贯穿良渚文化始终。 　　狞厉的庄严 伴随着国家形态的出现与青铜礼器体系的成熟，微笑的内涵完成了重要的跨越，从史前质朴的生命喜悦，演变为象征权力与秩序的威严姿态。这种带有敬畏感的狞厉之美，最终铸就了青铜时代最震撼人心的表情。 人兽车辖西周宝鸡市陈仓区博物馆藏 西周时期车马器的核心部件，用于固定车轮，俗称马车的‘钥匙’，是目前国内罕见的“人兽共生”题材青铜车辖。 兽面纹轴饰西周中期宝鸡青铜器博物院藏 西周中期铜车马器，覆瓦式，挡板为梯形牌状，浅浮雕铸“露齿笑”兽面纹。该器本体为半环形筒瓦状，周边有孔用以固定。中部隆起脊棱，侧面看去，为前高后低的曲线。脊棱两侧饰阴线勾勒的对称变形虎纹。 铜人面具西周河南博物院藏 面具依人脸轮廓写实塑形。双目作圆形镂空，鼻梁宽平舒展，嘴角平缓上扬，凝出一抹含蓄温厚的笑意。面具边缘设穿系小孔，可固定于织物、木胎之上，或为巫者行傩时佩戴，或为祭祀场景中的神面陈设。 铜人面具西周河南省文物考古研究院藏面具呈侧面人首形制，以简练浮雕线条勾勒侧面轮廓，眉弓微隆，眼窝狭长镂空，鼻梁挺括，嘴部以一道弧线微启上扬，笑意内敛而沉静。面具多处均设穿孔，应是成对缀饰于皮甲、车马器或棺椁之上。 组合人面形铜饰西周北京市考古研究院藏 饕餮纹方座簋西周早期宝鸡青铜器博物院藏 器身整体作上圆下方之制，器腹与方座四面均以浅浮雕铸出饕餮纹为主纹饰，普目圆凸凝定，眉骨虬曲劲健，鼻吻对称内收。饕餮纹方座簋是西周青铜礼器体系中极具标志性的盛食重器。 旷野的生机 与中原青铜礼器彰显的等级秩序不同，北方草原青铜文明中的面容，跳动着另一种勃勃生机。广袤的穹庐之下，草原先民将万物有灵的信仰浓缩于小巧的青铜牌饰与车马器中。这些具有浓郁游牧风格的人面与神兽，它们是先民在纵马驰骋、仰望苍天时流露出的自由姿态，为华夏早期信仰谱系增添了奔放而多元的色彩。 铜饰件战国 虎形铜饰件春秋 鎏金铜饰牌西汉 羚羊形铜饰件春秋 骑士捉俘虏铜饰牌西汉 马形铜具西汉 虎形、鹿形金牌饰春秋 豕形金饰牌战国辽宁省博物馆藏 金片压制而成。虎目前视，前肢伏地，后腿蹬地，尾下垂而微卷，似在捕食；鹿体细长，圆眼，竖耳，短尾上翘，回首后顾，前肢抬起，后肢伏地，作奔跑状。 市井 　　市井街巷、寻常往来间的烟火暖意，藏着普通人最朴素的幸福 庙堂存礼序，市井有温情。中国人的微笑，从来都藏在最平凡的日常里。揖让的谦和、炊煮的餍足、说唱的开怀、抱子的柔软，每一抹笑意都生长在踏实的耕耘里，流淌在人与人相待的善意中，这是干百年来中国人对生活最赤诚的告白，是华夏文明最鲜活的温度。这些带着生活气息的文物告诉我们，最动人的微笑，尽在三餐朝夕，藏于四季躬耕的踏实与知足中。 跽坐陶俑秦辽宁省博物馆藏 揖让的谦和 华夏礼制，本于心间善意与敬重，笑意是礼仪最柔软的注脚。汉阳陵跽坐女俑拢袖温婉，唐文官气度从容，宋明揖让进退温雅，皆是世人互传敬重与温情的模样。礼以尊为本，会心一笑，便是敬意最动人的流露。 彩绘陶侍女俑西汉辽宁省博物馆藏 彩绘陶侍女俑和拱手立姿女俑北魏辽宁省博物馆藏 敛袖藏温 先秦礼乐制度经秦汉复兴、魏晋士族细化后，礼仪规范下沉社会各阶层。汉跽坐陶俑敛衽低眉、沉静自持的气质，魏晋文臣武将与侍女的端庄谦和、恭谨敛肃的体态，其内敛与分寸感，是礼之核心在于敬这一人际伦理的具象化表达。 彩绘陶侍女俑魏晋北京市考古研究院藏 陶毡帽俑西晋洛阳博物馆藏 俑身作端立姿态，头戴尖顶毡帽，面部丰圆舒展，眉眼弯翘，嘴角噙着温厚平和的笑意，神情敦厚从容。双臂自然收拢，双手交拢于腹前，身形端直不僵，仪态敛而不卑，透出恭谨自持的精神气度。 绿釉陶望楼东汉河南博物院藏 一至三层连为一体，不能拆卸。楼前以低墻围成长方形小院，正中部开门，无门扉，大门左右两边各开一小门。院墙上有带瓦垄的平顶墙帽。望楼从下至上逐层都有收分，整体造型稳重，每层皆有四阿顶，门窗的开设与装饰基本相同，具有后世塔形建筑的雏形。 顾盼生辉 时至大唐，山河开阔，风气开明。日常交往中的拘谨逐渐褪去，取而代之的是一种极致的舒展与自信。文官俑、武官俑与侍女俑面庞丰腴饱满，笑意舒展从容。这种落落大方、神采飞扬的仪态，尽显盛世的包容万象与宽阔胸襟。 三彩文官俑唐 文官俑头戴进贤冠，身着交领宽袖襦，下着裙，足着云头履，拱手立于底板上。仪态儒雅端庄，眉眼弯柔和缓。 拱手彩绘男立俑唐辽宁省博物馆藏 束发戴冠是中国的礼仪，士以上阶层的男子成人须行冠礼。先秦时系统阐述士大夫礼仪的《仪礼》第一篇就是《士冠礼》。冠的形制也成为区分身份等级的重要标志。 彩绘陶立姿堕马髻女俑唐彩绘陶立姿倭堕髻女俑唐辽宁省博物馆藏 唐代女立俑形貌秀丽、端庄，体型丰满，表现了唐代妇女丰润为美的体形特征，“回眸一笑百媚生”。 黄釉立姿丫髻女俑唐巩义博物馆藏 唐代女性髻式千姿百态，形制多样，有丫髻、半翻髻、双环髻、鹦鹉髻、倭堕髻等等。该件黄釉女俑梳双丫垂髻，身形纤细修长，双手轻握于腹前，姿态娴静恭谨，又带着少女特有的青涩灵动。 彩绘陶武士俑唐辽宁省博物馆藏 世俗煦色 宋明以降，市井文化繁盛，传统礼仪融入了寻常百姓的街陌巷曲，礼的内核不变，形态却愈发平易鲜活。这些凝结在砖石与彩釉中的表情，折射出礼仪褪去庙堂之庄重，化为邻里往来、市井相处间平易温暖的日常。 釉陶立姿单刀髻女俑唐朝阳博物馆藏 襦裙装为唐代妇女尤其是中上层妇女的典型服饰，基本构成是裙、衫、披帛，又常穿半臂。半臂为短袖上衣，通常套在长袖衣衫外。披帛一般分为两种，一种细长如飘带，穿时挽在两臂；另外一种较宽较短，穿时类似披肩。它们大多由质地轻薄柔软的面料制成，衬托出女子亭亭玉立的飘逸气质。 彩绘陶髯须武官俑五代•后蜀成部博物馆藏 后蜀来王赵延隐生于唐中和四年（884），卒于后蜀广政十三年冬（950），一生战功显赫，死后后蜀皇帝孟昶以极礼厚葬，墓葬规格宏大，出士随葬器物多而精美。该件陶俑形体高大，俑表施彩，双手交叠，面带微笑。 彩绘陶文官俑五代•后蜀成都博物馆藏 五代上承大唐恢宏气度，下启两宋世俗风华，是中国古代社会由门阀贵族时代向平民市井时代演进的关键节点。尽管礼制的内核依旧延续着敬慎自持的传统，但随着地方社会的稳定与世俗文化的滋长，礼仪的表达正逐步褪去盛唐时的恢宏张扬，向着更平易、更鲜活的方向演化。该件文官俑出士于四川成都赵廷隐墓，俑像上舒展温和的笑意、松弛自然的体态，便是这一转向的直观印证。 彩釉陶骑马仪仗俑明成都博物馆藏 彩釉陶属琉璃厂窑制品。头、手、足部未施釉，圆脸大耳，头戴圆顶笠帽，身着右衽窄袖长袍，袍施深蓝色彩釉，身下坐骑马施天蓝色彩釉，左手弯曲上举，似作吹奏乐器状，应属仪仗俑中的鼓乐俑。 劳作尽欢颜 阡陌间的汗水滋养出农耕文明。广袤的庄园与繁华的市井中，处处跃动着生机勃勃的面庞，先民从未在辛勤劳作中消减对生活的热爱。簪着花的农妇，满脸写着丰收的欣喜；跽坐案前的庖厨，舒心的笑意随着案板上的鱼鲜溢出嘴角。他们是最朴实的乐天派，用生动活泼的表情告诉后人：幸福，不在远方，就在这耕耘炊煮、一饭一蔬、一朝一夕的寻常里。 灰陶灶汉青瓷灶南朝辽宁省博物馆藏 褐绿釉陶磨房汉河南博物院藏 小屋型陶磨房，硬山顶，两坡面均有瓦垄。房内置碓、磨盘、簸箕、小臼等粮食加工工具。 一饭一蔬的踏实 灶台烟火，人间至味。庖厨俑案前凝神劳作，按鱼执刀、动作娴熟，舒心的笑意随着案板上的鲜活溢出嘴角。错落陈列的灰陶灶与青瓷灶，留存着千年烟火的温度⋯⋯朴素安稳的幸福就藏在这热气腾腾的日常之中。 陶庖厨俑东汉宜宾市博物院藏 　　东厨具肴膳，椎牛烹猪羊。主人前进酒，弹瑟为清商。 ～汉•佚名《古歌》 彩绘执物陶俑西汉辽宁省博物馆藏 彩绘负物陶俑西汉辽宁省博物馆藏 农桑悦色 汗洒田畴，滋养百世农耕。先民从未在劳作中失去对大地馈赠的感恩。满脸写着丰收的欣喜与开怀的女俑，高耸挺拔的绿釉陶楼，满载粮食的青瓷谷仓，呈现了仓廪丰沛、家业兴旺的美好生活图景。 陶捧盒男侍俑汉苏州博物馆藏 泥质灰陶，模制。俑身材矮胖，方脸隆鼻，面带微笑，头梳双髻，裹巾，穿交领齐膝长衫，双脚开立，双手捧盒于胸前。 持镜陶俑东汉宜宾市博物院藏 俑立式，右手执圆形物于胸前，左手拿物自然放下。这类女俑多出土于殷实之家的墓葬，是汉代庄园经济繁菜、民间生活富足的鲜活印证。 陶部曲俑东汉南京博物院藏 部曲，是汉至三国时期的一种军队编制。东汉时期，随着庄园经济的发达，豪强地主们为维护自身利益和御敌于外，将庄园中的部分农民编为私家武装，称为部曲或家兵。部曲平时耕作，战时作战，具有兵农合一的双重功效。 陶俑为泥质红陶，头戴平顶冠，短衣外罩右衽袍，腰束革带，左臂挎盾，右手握物已失，身姿挺拔，神态昂扬，尽显勇武气质。 桑无附枝，麦穗两歧。张君为政，乐不可支。～魏晋•佚名《渔阳民为张堪歌》鹅湖山下稻粱肥，豚栅鸡栖半掩扉。桑柘影斜春社散，家家扶得醉人归。～唐代•王驾《社日》 ［灭火东井］陶井栏东汉 辽宁省博物馆藏 这种陶井栏是古代放在水井上方的一种装置，起保护井口和防止井水污染的作用，四壁刻有灭火人物、朱雀、就槽饮水的牛、火焰、鱼、菱绮式空格纹等，以及篆书“灭火”及“东井”字样。“东井”是二十八星宿中的井宿，因在“玉井”之东，故曰“东井”，象征着丰富的水。 陶屋舍、鱼池东汉南京博物院藏 该陶塑分为屋舍、鱼池两部分，房屋覆斜坡瓦顶，屋内两侧塑有侍立人物俑；屋前连接方形鱼池，池内鱼儿成群，形态各异，直观还原了一幅古代生态养殖的鲜活场景。 人面纹瓦当六朝南京博物院藏 人面纹瓦当主要出现在东吴至东晋早期。多为泥质灰陶，地域特色鲜明，盛行时间较短。该人面纹瓦当正面为一个浅浮雕的人面图案，眉、眼、鼻、面颊、口、胡须俱全，面带笑容。 燕居画像砖汉眉山市彭山区文物保护研究所藏 砖面浅浮雕刻画贵族夫妻闲居厅堂、侍从随侍的居家场景。以和睦安逸的家庭图景入墓，承载汉代事死如事生的丧葬祈愿，再现巴蜀汉代贵族生活风貌。 　　『豪人之室，连栋数百，膏田满野，奴婢千群，徒附万计。…马牛羊豕，山谷不能受。』 ～范晔《后汉书•仲长统传》 青瓷堆塑谷仓罐西晋杭州市临平博物馆藏 直口，颈上部内收，罐身中部有腰沿，斜弧肩，弧腹，平底内凹。罐身上部堆塑体现庄园建筑，以及欢歌艳舞的景象，七位表演艺人或抚琴或击鼓；或耍球或倒立；或舞蹈或祝福，这是一支跨越数千年的歌舞乐团，乐舞的余声仍在回响。 青瓷堆塑谷仓罐三国杭州市临平博物馆藏 三国吴至西晋时期，江南地区社会相对安定，庄园经济与青瓷工艺同步繁盛，催生了极具时代标识性的青瓷堆塑谷仓罐器（又称魂瓶）。它将农耕理想、庄园盛景与死后信仰凝于一器，是六朝早期江南丧葬文化与青瓷艺术的核心代表器物。 陶厨夫俑东汉南京博物院藏 陶俑头戴帻帽，身着右衽交领长衣，双袖卷起，面容和悦，笑意盎然。他身前置桶，席地而坐，桶上置俎，俎上见鱼等食材。庖厨俑双手于案上作料理食材之态。俎下的水桶里，一条小鱼似跳出水桶逃逸，场景刻画十分生动、细腻。 田园牧歌 六畜丰滋，闾庭熙和。畜禽绕舍的田园光景，既是古人赖以生存的物质根基，也是耕读生活里抚慰人心的美好图景。恬淡笑意，凝于温润陶土，千年乡野，流淌着生生不息的田园牧歌。 绿釉陶猪圈东汉辽宁省博物馆藏 通体施绿釉，猪圈方形，内有一肥猪。二楼为厕所，外有楼梯通向厕门，粪坑下通猪圈。唐颜师古对汉史籍有“厕，养豕溷也”的注解，可见猪圈与厕所合一，是汉代人们的生活习俗。该器物真实反映了当时农村的生活场景和家畜饲养状况。 『水草丰美，土宜产牧，牛马衔尾，群羊塞道。』～范晔《后汉书•西羌传》 淡黄釉牛车隋白釉陶羊唐、灰陶猪唐辽宁省博物馆藏 绿釉陶狗东汉蚌埠市博物馆藏 泥质红陶胎体施以绿釉，头部较大，身体短小，两只耳朵弯曲向前，双目圆睁昂首翘尾，四肢直立，颈部系铃铛，肥硕的身躯透着警觉。其憨厚可掬的模样也被人戏称为“站岗小狗”。 作为随葬明器，绿釉陶狗既反映了汉代“事死如事生”的丧葬观念，也反映了当时社会对家畜的重视。 瓯窑青瓷牛形灯东晋浙江省博物馆藏 承盘圆形，存贮灯油，牛型灯柱顶上和开端均有方孔，可插灯芯。牛的四肢上下并列，嘴及双眼略施褐色点彩，牛尾弯曲变形为弧形把手，釉色青黄，开冰裂纹。这盏牛形灯神态生动、富有喜感，设计堪称精巧。 人间值得开怀 烟火生活不只有勤勉劳作的踏实，更有肆意欢娱的鲜活。自古华夏百姓便懂得在庸常岁月中寻得欢趣，在市井烟火里安放闲情。街头百戏、宴饮笙歌、坊间歌舞，种种人间乐事，消解了生活的忙碌，解锁了微笑最灵动、最热烈的模样。 陶说唱俑东汉成都博物馆藏 巴蜀地区的说唱俑，是汉代陶塑艺术中尤具神韵，造诣极高的作品。这件陶俑头戴巾帽，着裤赤足。上身裸露，大肚，耸肩，右抱扁鼓于腰，左手握拳作持槌状。全身肌肉紧绷，眉飞色舞说唱正到精彩处。那俏皮、戏谑而极尽夸张之情态，将其娱悦谐趣发挥至极。 抚掌忘机 汉代市井热闹繁盛。俳优艺人常以滑稽、调谑表演博得观赏者的笑颜，他们身姿奔放，肆意开怀。看客们的欢声雷动，表演者的忘我投入，这种不加掩饰的开怀，是对生活本真最热忱的拥抱。 『富者祈名岳、望山川。椎牛击鼓，戏倡舞像。』～桓宽《盐铁论•散不足》 陶说唱俑（一组）东汉南京博物院藏 东汉时期，市井坊巷热闹繁盛，乐舞百戏蓬勃兴起，俳优说唱便是其中最受各阶层喜爱的民间表演门类。这组陶说唱俑以质朴粗犷的塑艺，定格了汉代俳优表演的鲜活瞬间，姿态各异、神情诙谐，皆为墓葬随葬明器，既是汉代世俗娱乐生活的生动物证，也是民间艺术蓬勃生命力的缩影。 陶说唱俑东汉宜宾市博物院藏 说唱俑的艺术魅力在于其对“神”的捕捉，“形神兼备”的创作理念使得静止的陶俑充满了动感与声音。这件收藏于宜宾市博物院的东汉陶说唱俑造型滑稽，左腿屈膝，赤足，右手上扬，张嘴吐舌，神态诙谐。夸张的神情，尽显俳优逗乐众生的职业特质。 　　『临迥望之广场，程角抵之妙戏。乌获扛鼎，都卢寻橦，冲狭燕濯，胸突銛锋。跳丸剑之挥霍，走索上而相逢。』 ～张衡《西京赋》 宴乐陶然 丝竹入耳，雅乐怡情。喧闹之外，古人的欢娱亦有风雅闲适的另一面。抚琴俑低眉信手续弹，听琴俑神态悠然、浅笑沉醉。舞乐俑、捧笙俑轻舒广袖，鼓颊吹奏。管弦丝竹的悠扬交织着宴饮席间的觥筹交错，音律流转、舞姿旋动之间，是古人闲适风雅的精神寄托。 陶吹哨俑十六国•成汉成都博物馆藏 陶俑具有典型的成汉风格，制作较为精细，凸目、阔口、大耳，戴帽，双手持物。 『今日良宴会，欢乐难具陈。弹筝奋逸响，新声妙入神。』～东汉•佚名《古诗十九首•今日良宴会》 陶坐舞俑东汉成都博物馆藏抚耳所琴俑东汉宜宾市博物院藏 如伯牙子期的佳话一般，有善奏者，必然少不了善听者。这件出土于四川地区的汉代聆听俑，头戴花冠，面带微笑，圆领右衽，长袖宽袍。跽坐于地，右手自然搭放在盘坐的右腿上，左手上抬、手掌抚左耳，神情放松、悠闲安逸，“如听仙乐耳暂明”一般。 陶舞俑东汉陶杂技俑东汉南京博物院藏 彩绘舞乐陶俑北魏内蒙古博物院藏 这套舞乐陶俑出土时由“8人小分队”组成，此为其中3件。众俑均头戴风帽，穿窄袖曳地长袍。站在中间的是一位舞者，其余乐俑有的直立，有的双腿跪坐或一腿跪坐一腿屈蹲，以各种优美的姿态表现出吹、弹、敲乐器动作，形象生动活泼，为人们展示了一场视觉盛宴。 人物舞蹈画像砖汉眉山市彭山区文物保护研究所藏 有酒必有宴，有宴必有歌，以歌助兴，以舞伴歌，画像砖上的乐舞艺术形象，再现了两汉悠远的舞乐风韵。 彩绘陶伎乐俑北魏洛阳博物馆藏 这组彩绘陶伎乐俑，八位乐伎呈跽坐姿态，头戴冠饰，面容清秀，流露出文静矜持的微笑，神情栩栩如生，身穿交领宽袖长衫，裙裾拖曳于地，宽袖飘逸下垂。每个细微之处，都浸透着那个时代特有的风韵。 坊曲喧腾 盛唐坊巷胡音汉乐，掀开长安乐舞盛世长卷。宋金瓦舍勾栏兴盛，乐舞走入市井。明清时期百戏纷呈，盛满人间烟火喜乐。坊间百戏，市井欢歌，皆凝固于这陶土与砖石上一张张鲜活的面庞，定格于每一处生动的眉眼之间。 『三千双蛾献歌笑，挝钟考鼓宫殿倾。万姓聚舞歌太平。』 ～唐•李白《春日行》 伎乐铜屋春秋浙江省博物馆藏伎乐铜屋，是目前国内已知唯一的先秦青铜房屋建筑模型，也是吴越青铜文明与礼乐文化的巅峰遗存。青铜质地，采用分铸法焊接工艺制作：屋顶、乐器、乐师等部件及铜屋主体皆分开浇铸，后以铜锡合金为焊接剂组合而成。铜屋整体为长方形三开间结构，正面敞开无墙，仅立两根圆形明柱，其余三面为透空格子状墙体，背墙中间开格子窗；屋顶为四角攒尖式，顶心立八棱形柱，柱顶塑一只大尾鸠。屋内跽坐6人，造型生动且分工明确：前排2位女歌手束发，双手交叠于小腹，口微张似在吟唱，另有1位鼓师侧身跪坐，持槌击鼓，兼具指挥职能；后排1位笙师捧笙吹奏，1位筑师正执棍击打膝上长条形乐器“筑”，另有1位琴师在抚弦演奏。 彩绘黄釉舞蹈女俑唐洛阳博物馆藏 这件舞蹈俑表情温婉，面颊丰满圆润，体态优美动人。彩绘陶击鼓女伎乐俑五代•后蜀成都市文物考古研究院藏 这件彩绘陶俑为泥质红陶胎，通体施白色化妆土后绘彩描金，虽历经千年，色彩仍依稀可辨，造型生动传神。 浮雕擂鼓人物陶砖宋浮雕琵琶人物陶砖宋浮雕持排人物陶砖宋开封市博物馆藏 石雕击鼓童子元内蒙古博物院藏 这件童子俑头顶剃光，脑后梳发辫盘成发髻。身穿窄袖右衽袍服，衣袍下摆塞于腰间，短裙软靴，腰系彩带。其发型与服饰具有鲜明的北方草原游牧民族的风格。 象牙雕古装乐女清辽宁省博物馆藏 象牙圆雕古装乐女四位，均头顶梳高髻，身着长袍长裙，或抱琴，或执鼓，眉目清秀，身材窈窕，眼、眉、头发均染黑色。象牙染色做法是由广东牙匠发明的，清代中后期南北流行。 屋檐下的温情 人间至暖，归于家庭。屋檐之下的朝夕相伴，是微笑最真挚的温柔。慈母垂眸护幼，晚辈尊长之恩，眉眼间的融融笑意，寄托着阖家安康的美好期许。 这份代代相传的共通情感，闪烁在长者的慈容与孩童无邪的笑靥里。“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”的本心从未改变。 陶母子俑东汉成部博物馆藏 幼童伏于母亲肩背之上，小脸从肩头探出，娇憨依偎，与成年人温厚沉稳的体态形成温柔呼应。汉代以孝治天下，这类表现家庭日常的陶俑，寄寓着古人对家族绵延、天伦永续的朴素祈愿。 彩绘抱婴陶女俑北魏洛阳博物馆藏 眼底的柔软 世间最动人的笑意，莫过于血脉相依的温柔。慈母垂眸、稚童憨笑。亲子图景，是世间动人的温情。画卷中生动鲜活的孩童身影，寄托着家族对多子多福、瓜瓞绵绵的朴素心愿。满堂欢颜、儿孙绕膝的烟火日常，是传统家庭最治愈、最圆满的幸福模样。 白釉黑花婴戏图瓷罐元辽宁省博物馆藏 元磁州窑白釉黑花婴戏图罐，器型浑厚敦实，尽显北方窑口大气风貌。上腹圆鼓，下腹斜收，肩部绘有缠枝花卉纹，罐体白地黑花绘“折花童子纹”。孩童眉眼灵动、姿态天真，笔触简练豪放，承载着古人对多子多福的美好祈愿。 象牙雕童戏盘清辽宁省博物馆藏 器物以象牙为材，随形雕琢成海棠式盘体，盘面采用高浮雕技法塑造童戏场景，孩童姿态各异、神情鲜活，衬以花木、亭台等背景，层次丰富且富有生活意趣。 童子采莲纹镜金辽宁省博物馆藏 镜背浮雕童子戏莲纹样，孩童神态生动，莲纹环绕，构图饱满。童子与莲花的组合代表了吉祥和生机。该题材寓意多子兴旺，是金代极具代表性的世俗铜镜。 长宜子生镜西汉辽宁省博物馆藏 “长宜子孙”是汉代吉语镜上常见的铭文，意在祈愿子孙昌盛、生活安逸，家族长盛不衰。 西汉中叶以后的铜镜，融合了当时的社会生活和文化意识，铭文大多希望高官厚禄、子孙蕃昌、享乐富贵、长生不死的思想。这面“长宜子生（孙）”镜，半圆形钮，四叶纹钮座，其外为八个内向连弧纹组成的圆带，素宽缘，四叶间夹篆铭文“长宜子生”四字。 婴戏图、采莲图清 苏州桃花坞年画辽宁省博物馆藏 彩绣寿星图清佚名刺绣裱片辽宁省博物馆藏 这件传统经典祝寿题材佳作采用多种刺绣技法逼真描绘了寿星负桃枝而立之景，桃实饱满鲜活，寓意福寿绵长、安康吉祥，这类纹样在清代民间十分盛行。寿星祥瑞纹样的流传，根植于中华民族敬老尚德、尊长向善的千年传统。古人常以寿星、寿桃等吉祥意象寄寓美好祈愿，既表达对长者福寿康健、安然顺遂的美好祝福，也彰显了世代尊崇孝亲敬老、崇德向善的人文情怀，是传统美好家风与优良品德的生动艺术体现。 捧梅图轴清黄慎纸本设色辽宁省博物馆藏 此图绘老者含笑捧梅，神态慈蔼温润，暗含敬老尽孝之意。笔墨苍劲洒脱，融温情孝思与清雅风骨于一体。 黄慎（1687-约1772），初名盛，字恭寿等，号瘿瓢子，福建宁化人。清代“扬州八怪”之一。 岁月温情 如果说疼爱孩子是出于天性，那么孝敬老人就是中国人最质朴的感恩。汉代“鸠杖”礼制，刻写着国家制度对长者的尊崇。“二十四孝”故事，流传民间、浸润人心。感恩反哺化作温柔笑意，成为深入人心的最朴素道德风尚。 汪氏报本庵记卷南宋张即之 纸本行楷书辽宁省博物馆藏 《汪氏报本庵记》一文原南宋中期起居郎兼中书舍人、文学家楼钥其外祖父家汪氏祭修茔墓所撰，叙述“报本庵”建成始末及汪氏子孙的至诚孝道。此卷通篇行楷书，结构谨严，以力见长，运笔流畅，是南宋书法大家张即之传世墨迹中的杰出代表。卷后有文徵明小楷书跋，又有项元汴题记一段。 张即之（1186-1263），字温夫，号樗寮，历阳（今安徽和县）人。 顾生孝感记图卷明文徵明辽宁省博物馆藏 顾生即顾淳，是文徵明好友，顾福（号思云）之孙，家风甚好，性行端谨，尤重孝道。此卷文徵明（1470—1559）图绘林间茅屋内顾淳服侍病父之情景，画风格调淡雅。 　　卷后有周天球、王谷祥、文嘉、陆子传等人题跋十一则。 角雕老者清木雕寿星立像清辽宁省博物馆藏 象牙雕老者明辽宁省博物馆藏 白玉雕老者像现代辽宁省博物馆藏 金刚般若波罗蜜经册元~明刺绣辽宁省博物馆藏 全册56开，缎地以黑、蓝色丝线绣金刚经经文，共5996字。 前后扉页彩线绣文菩萨、弥勒菩萨、释迦说法图、观音菩萨、普贤菩萨以及韦驮诸尊形象。该刺绣作品运用了滚针、接针、齐针、缠针等多种针法与白描法绣、细线绣、发绣等技法，堪称绣中精绝之作。 《金刚经》核心要义在于通达从容的达观心境，古代匠人以细密针脚承载经典，直观传递出平和、慈悲、包容的精神追求。 达观 　　达观，东方哲思中的释然。佛教造像垂眸慈悲，古代文人的旷达自适，沉淀着东方独有的生命智慧 入世耕耘烟火，出世静守本心。庙堂市井的喧闹与温情，安放了古人“入世”的踏实日常，而林下清风与古刹钟声则成就了古人“出世”的达观，孕育出独属于东方的人生哲思。世事沉浮皆凝于眉目，三种笑意道尽处世智慧。面对疾苦，是垂眸而生的慈悲；看破浮华，是放下执念的洒脱；遍历风雨，是与生活和解的从容。这份旷达释然，是古人应对世事无常、化解万干烦恼的心灵底色。 螺髻梵王与菩萨 菩萨与弟子肩头轻倚，头部相向贴近，笑意柔和，似在悄悄耳语。这般私语情态充满生活意趣，宛若寻常手足闲情趣事。古代工匠取材世间日常，创造出了这组引人遐想，富有生活气息而又耐人寻味的不朽佳作。 垂眸的慈悲 古人将对太平静好的祈盼，凝于刀凿泥塑之上，塑造出自上而下关照万物的抚慰之力。麦积山泥塑带着人间烟火的亲切，青州佛首跨越岁月的静谧，不复遥不可及的威严，而是包容万物的温柔抚慰。静静凝望之间，人心于佛像无声的善意中，寻获长久安宁。 影塑佛立像北魏影塑弟子立像北魏泥塑菩萨立像北魏麦积山石窟艺术研究所藏 东方微笑 麦积山石窟位于甘肃省天水市，和敦煌莫高窟、大同云冈石窟、洛阳龙门石窟并称为中国四大石窟。麦积山的佛教造像少见神明的威严，多展露会心的微笑，带给世人安详与宁静之感。麦积山石窟匠人将佛陀拟人化，把普通民众的情感和形象充分融入佛造像的创作中。这些神秘的微笑构成了麦积山石窟造像一以贯之的东方之美。 泥塑菩萨头像北魏麦积山石窟艺术研究所藏 麦积山133窟中的小沙弥造像 小沙弥，高度不足一米，头微偏向右侧，脸形椭圆，双唇轻闭而嘴角上扬，一双细长凤眼满含天真笑意，难掩心中的欢欣与喜悦。于心底流露出的那份真情实感，如此生动鲜活，仿佛生活在我们身边的一个可爱孩童。 青州微笑 南北朝时期，以青州为代表的造像褪去了异域的粗犷，人物面容清俊慈祥，嘴角微微上扬，带着宁静祥和的微笑。这抹跨越千年的“青州微笑”，生动诠释了东方美学内敛含蓄的独特气韵。 泥塑菩萨立像北魏麦积山石窟艺术研究所藏 贴金彩绘背屏式主尊佛头像北魏彩绘圆佛头像北周圆雕佛头像北齐贴金彩绘圆雕菩萨头像北齐 贴金彩绘圆雕佛头像北齐青州博物馆藏 宝相温润 隋唐时期国力昌盛，安定从容的时代气质直观体现在石刻造像之上。这一时期的石雕造像面容丰腴圆润，眉眼舒展柔和。眉如新月、含睇若笑的神态，已褪去了早期造像的清冷肃穆，呈现出成熟大气的时代审美，将温润包容的气韵，化作沉静平和、自信悠然的视觉意境。 彩绘观音菩萨立像隋泾川县博物馆藏 双思惟菩萨像隋开皇十四年（594年）辽宁省博物馆藏 释迦摩尼佛头像唐辽宁省博物馆藏 柔目的抚慰 明清之际，佛教造像完全融入普通民众的世俗生活之中。尤其是观音造像，将超越尘世的悲悯，转化为宛如母亲般真实的浅笑。特别是莹润如玉的德化白瓷，生动刻画了观音低首垂目、唇角微扬的娴静。 观音菩萨坐像明辽宁省博物馆藏 德化窑白瓷观音立像清辽宁省博物馆藏 彩绘观音菩萨石立像隋泾川县博物馆藏 泥塑弟子立像西魏麦积山石窟艺术研究所藏 心随天地宽 当世人囿于得失，先贤以旷达自守。佛陀“拈花一笑”的通透、弥勒菩萨笑对尘俗的宽和、竹林名士挣脱礼教的疏放，皆以肆意洒脱、自在从容的笑颜消解了世俗的烦扰与刻板。心容天地，万般自在，是阅尽浮华后的清醒、洒脱与长啸。 达摩 达摩所代表的内省思想，长久影响着古代美术创作。 历代造像与画卷中，达摩多以深目高鼻、目光沉静的形象出现。部分一苇渡江题材作品，则刻绘出温和含笑的生动神态。这种眼角微弯、唇角上扬的会心一笑，褪去了造像的肃穆感，尽显挣脱内心束缚的豁达。抛开世俗杂念、与自我和解，方能拥有淡然通透的心境。 缂丝朱衣达摩像清辽宁省博物馆藏 该件织画结合佳作无论是人物五官、肌肤、衣褶飘带，还是莲花座，均线条流畅优美，形象生动，色彩和谐。莲花座下的茎叶装饰意味甚浓，流露出欧洲17—18世纪繁缛艺术的风格。 罗汉 罗汉是传统美术中经典的人物题材形象。传世画作中的罗汉姿态神情各异，或闭目静思，或笑谈论道，尽显自在洒脱、不拘世俗的松弛与从容。这类舒展洒脱的人物样貌，承载着古人挣脱内心烦扰、追求内心平和的精神向往。 红衣罗汉图卷元赵孟頫。纸本设色辽宁省博物馆藏图绘西域罗汉盘膝坐于菩提树下，深目高鼻，虬髯黝黑，耳佩金环，头施圆光；红色袈裟鲜艳，左手前伸作说法相，神态静穆慈祥。全作高古静穆、温润浑融，为元代人物画与佛画典范。 赵孟頫（1254-1322），字子昂，号雪松道人等，吴兴（今浙江湖州）人。诗、书、画、印无不精绝。《红衣罗汉图》（又名《红衣西域僧图》）作于元大德八年（1304年），赵孟頫时年五十一岁。 罗汉降龙伏虎图轴清崇善水墨设色辽宁省博物馆藏 爱新觉罗•崇善（1832一1908），字济亭、佑亭，清宗室成员，书画兼善，尤创指墨技法，常绘罗汉、骏马、山水题材。此作即为其指画作品，图绘罗汉骑坐于虎背上，手持宝钵收降飞龙，喻禅心镇慑心魔、断除烦忧，尽显自在超脱之禅意。 大肚弥勒“笑口常开” 作为禅宗世俗化的巅峰符号，布袋弥勒褪去了佛殿之上的高冷与威严，以袒胸露腹、开怀大笑的市井模样流传于世。“大肚能容，容天下难容之事；开口便笑，笑世间可笑之人。”这种肆意舒展的酣畅大笑，不再是深奥晦涩的抽象思辨，而是古人在面对生活苦难与世俗牵绊时，最直接、最朴素的化解之道。 杭州飞来峰布袋弥勒造像（南宋） 这尊南宋摩崖造像席地而坐，袒胸露腹，雕凿者用极度夸张的手法，将弥勒笑口常开、随性自在的神态表现得淋漓尽致。这种充满感染力的爽朗奔放之笑，生动传达了民间信仰中豁达处世、包容万象的积极态度，劝人放下执念、乐观面对世事百态。 彩绘泥塑弥勒佛像西夏紫砂弥勒佛清 象牙雕“弥勒”笔筒现代苏州博物馆藏 黄杨木和合二仙像辽宁省博物馆藏 德化窑白瓷刘海戏蟾像清辽宁省博物馆藏 彩瓷弥勒佛像清宁波弥勒博物馆藏 刘海戏蟾图清闵贞纸本设色辽宁省博物馆藏 闵贞（1730 约1788），字正斋，号蓼塘居士，湖北武穴（一说江西南昌）人，清代画家，“扬州八怪”之一。 图绘蓬头憨笑的刘海形象，笔墨奇纵，衣纹随意转折，豪迈绝伦。作为深受百姓喜爱的道教散仙，刘海在历代画作中常以癫狂嬉笑之态示人。 　　八仙是流传于年的经典民间艺术形象，人物原型涵盖古时社会不同年龄、身份与境遇的普通人。各类绘画、雕刻作品里，仙人们或饮酒高歌，或闲庭信步，神态悠然，笑语盈盈。八仙的形象贴近寻常百姓，寄托着大众的精神向往：无论身处何种阶层、遭遇何种境况，哪怕在最平凡的市井生活中，皆能拥有那份超然物外、看淡得失的心境。 玉石仙人清巩义博物馆藏 这组玉石仙人雕琢繁缛，纹饰华丽，更借助玉石的天然色彩塑造了一个个活灵活现的人物。仙人皆呈坐姿，面带笑容，手持各种法器，呈现出神仙特有的韵致与洒脱。 青花八仙八方罐明辽宁省博物馆藏 雕八仙木质如意清辽宁省博物馆藏 如意通体满雕寿星和八仙组成的吉祥图案，纹饰细腻，线条流畅。如意首部雕突额长髯的寿星盘腿曲膝端坐于正中，两旁伴有八仙中的汉钟离、韩湘子。柄中部吕洞宾、李铁拐同立。柄下方由上到下依次为张果老、曹国舅、蓝采和、何仙姑，他们手持法器，神态各异，端坐在流云之上。 木刻铁拐李像清辽宁省博物馆藏 内心自有从容 “一蓑烟雨任平生”，真正的达观，不是消极避世的逃离，而是身处俗世仍能固守本心，在平凡的日常中寻得心灵的自洽。古代文人历经宦海沉浮、人生跌宕，于琴棋书画、诗酒茶禅中安放身心。一张琴，一盏茶，半局残棋，不困境遇，不忧得失。眉眼间笑意淡然，是洞悉世事后，依旧温柔向世的通透从容，是士人独有的风骨与境界。 韩湘子与蓝采和图明吴湘纸本设色辽宁省博物馆藏 吴湘（生卒年不详），活动于明万历年间，浙江鄞县人，擅长人物绘画，笔下线条纤润秀丽，设色清淡雅致。此幅绘八仙中韩湘子、蓝采和月下林间相会。古柏虬曲苍劲，一轮圆月悬于天际，二人一立一坐，衣袍宽松舒展，神态悠然闲适。韩湘子、蓝采和是流传久远的民间传说人物，二人形象寄托着世人向往自在闲适、恬淡无拘生活的美好心愿。 林下高风 竹林七贤是彰显古代文人风骨的经典群体。乱世之中，他们寄身山林，以诗文、美酒、琴乐抒发胸臆。或抚琴抒怀，或纵情酣饮，眉眼间的微笑写满了对山野自然、闲适生活的喜爱，也塑造出不拘世俗束缚的人格气质。这份寄情山水、随心自适的精神追求，长久影响着后世文人的审美追求。 竹林七贤图卷元赵孟頫（传）绢本设色辽宁省博物馆藏 描绘了魏晋时期竹林七贤（嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、阮咸、王戎）纵情诗酒、琴棋书画的景象。七人皆席地而坐，或抚琴长啸，或举杯畅饮，或闭目沉思，怡然之态既还原七贤的洒脱风骨，亦隐含对士大夫归隐精神的颂扬。画中酒具、琴瑟等元素，强化了超脱尘俗的意境。 雅集清欢 志趣相投的文人相聚雅集，是古人舒缓心绪、安放精神的雅致方式。王羲之兰亭修禊的千古佳话，耆英胜会与西园雅集的群贤毕至，皆化作了最风雅的笑语欢声。他们在水阁听琴，于松下啜茗，对弈品茗之间，那份不沾染尘俗的清欢，是古时文人在日常世事之外，独属于自己的心灵自留地。 兰亭序（开皇本）拓本卷宋纸本墨拓辽宁省博物馆藏 自唐宋以来，书法爱好者对王羲之及《兰亭集序》的研究一直没有间断过。经研究发现，在隋朝初，《兰亭集序》便已经被追捧并刻石，留下拓本。此本为宋拓，朱丝栏，白麻纸，淡墨拓，字迹清晰。它与传世定武、神龙两个兰亭刻石版本相比较，差异明显，是为又一重要兰亭版本。 《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。 　　《兰亭序》中20个“之”字形态变化万千，神韵自然天成，正是其艺术魅力的缩影，代表了东晋书法“尚韵”的最高成就，让历代书家叹为观止。 兰亭修禊东晋穆帝永和九年（公元353年）农历三月初三，时任会稽内史的王羲之，邀请名士谢安、孙绰、孙统等41人，在会稽山阴（今浙江绍兴）兰亭，曲水流觞，饮酒作诗。众人沉醉于酒香诗雅之时，有人提议将当日所作37首诗汇编成集，这便是《兰亭集》。众人又推王羲之写一篇序。王羲之酒意正浓，畅意挥毫，一气呵成，便有了冠绝千古的《兰亭集序》。笔墨落处，不见功名俗扰，只余山水本心。这群魏晋名士看淡尘嚣得失，于一觞一咏间寻得自在，任岁月流转，这份看淡得失、随遇而安的文人风骨依旧动人。 兰亭集序图卷明祝允明文徵明 辽宁省博物馆藏 祝允明（1461 1527），字希哲，长洲（今江苏苏州）人，号枝山，人称祝京兆。“吴中四才子”之一，诗文、书法皆名扬天下。 文徵明（1470-1559），原名壁，字徵明，号衡山居士，长洲（今江苏苏州）人，诗、文、书、画无一不精，在画史上与沈周、唐寅、仇英合称"明四家”。 本卷为祝允明行书《兰亭序》 全文与好友文徵明之补图的书画合璧作品。祝氏书法宽博雄放，尤具自家风采与神韵。文氏所配小青绿山水，画兰亭雅集场景，重点刻画文人相聚，亭中众人临水赋诗、曲水流觞，笔墨精致素雅。 李白《春夜宴桃李园》清缂丝立轴辽宁省博物馆藏 此件缂丝作品以宫廷画家冷枚同名画作作为稿本织造，整件作品融合精湛缂丝织造技法与传统文人画意境，还原了古人春日园林雅集、诗酒欢聚的风雅场景，既代表了清代缂丝工艺的高超水准，也承载着古代文人寄情山水、宴游抒怀的精神意趣，是织绘结合类传世丝织品中的精品。 西园雅集 北宋元祐年间，王诜邀苏轼、苏辙、黄庭坚、米带、秦观等十六位名士，在他的宅邸西园游园集会。宾主风雅，或写诗、或作画、或题石、或拨阮、或看书、或说经，极宴游之乐。王诜请善画人物的李公麟绘制这次雅集场景，取名《西园雅集图》。米芾为此图作记，即《西园雅集图记》。此题材已成为人物画家的一个常见画题，寄托着后世对宋朝文人士大夫阶层生活的向往，是文士内心精神世界的完整呈现，凝聚着深远的文化情结。 西园雅集图卷清俞龄纸本设色辽宁省博物馆藏 画作描绘了北宋苏轼、米芾、李公麟等文士于驸马王诜西园雅集之景，人物神态悠然，各得其乐。 俞龄（生卒年不详），字大年，浙江仁和（今杭州）人，清康熙时期画家。 『自东坡而下，凡十有六人，以文章议论，博学辨识，英辞妙墨，好古多闻，雄豪绝俗之资，高僧羽流之杰，卓然高致，名动四夷，后之览者，不独图画之可观，亦足仿佛其人耳』 ～米芾所撰《西园雅集图记》 停舟垂纶图明代关思绢本设色辽宁省博物馆藏 关思（生卒年未详），明代末期人，字九思、何思，号虚白，乌程（今浙江湖州）人。能诗善书，笔兼四体，尤工山水画，是当时“吴门画派”名家之一，与华亭名家宋旭齐名。此作属“一河两岸式”章法，远处山岩错落，水岸蒲草丛生，近处杂树倚岩，篷舟半露，一朱衣士人独坐船头，凝思垂纶。该画画风趋近于沈周一路，从黄公望、吴镇的图式转化而出，山岩丛树的笔墨更加突出了物象特征，用笔方硬、简括，笔致停匀，骨力雄健且姿态纵逸，有沈周“粗沈”画风的利落清隽，亦有“细沈”画风的细腻舒缓，可谓得其三眛。 岁寒三友图刺绣立轴辽宁省博物馆藏 此幅明代绫地设色刺绣，绣有梅花、天竺、水仙，辅以牡丹、长寿菊点缀，寓意吉祥美好、品性高洁。作品设色层次细腻，枝叶老嫩有致，红白梅花相映成趣，气韵生动，承袭端庄清雅的文人画风貌。 梅、天竺、水仙皆于江南秋冬凌寒绽放，古人借草木凌霜不衰的特质，寄托坚贞自持、清雅儒雅的君子品格，是传统文人精神追求的生动体现。 画幅右下角绣“半潭秋水一房山”印，取自拙政园题诗，诗意贴合秋冬意境，与岁寒群芳的高洁风骨相得益彰。 寄情山水 山水不是风景，而是古代文人抒发情志的精神天地。高士策杖行吟、扁舟傲睨、春夜宴饮，他们将自身的生命体验与天地万物融为一体。纵使历经世事波折，亦能于山川湖海间找寻到内心的平和与安然。 龙泉窑青瓷舟形砚滴元浙江省博物馆藏 全器作舟形，有舱棚和艄棚，船舷两侧置有栏杆，舱内塑有男女二人，席地而坐呈交谈状。舱棚左侧搁有木浆，棚顶落有一笠帽，左边一着蓑衣艄公作取笠帽状。器身内外施釉，色青绿亮泽，底无釉露火石红胎，舟首处留有一小孔，注水之用。 长沙窑青釉褐绿彩兽形镇唐青釉狮形瓷烛插西晋 绿釉瓷笔洗明榆中县博物馆藏 三彩釉茶盏、盘唐辽宁省博物馆藏 竹雕赤壁赋笔筒清辽宁省博物馆藏 银高足杯唐瑞兽葡萄纹铜镜唐 融通 融通，跨越山海的共识。丝路驼铃往来，异域文明相逢，微笑是跨越地域的共通语言 山河有界，言语有别，微笑却是人类共通的语言。驼铃声穿越流沙，微笑打破语言隔阂，中华文明的包容与善意，尽存相逢一笑间。千年丝路绵延万里，一抹笑意消弭隔阂防备，让商贸互通永续、文化交融不息。在今天，这抹跨越山海的笑意依然有着动人的力量，它提醒着我们，文明从非孤岛，美美与共、和而不同，是亘古不变的人类共识。 西旅献獒图卷明佚名绢本设色辽宁省博物馆藏 “西旅献獒”最早见于《尚书•旅獒》，“西旅”是指西部羌族。 图中绘八位卷发美髯、身着异域服装的胡人，由一位头戴华帽的人物引领，身后七人作献宝状，或手捧百宝嵌鼻烟壶、珊瑚宝石盆景，或肩扛象牙，或怀抱动物。依画风判断，此画当为明人所绘。 丝路驼铃远丝绸之路上的商贸流转，从来不只是物产的互通，更是跨越山海的人心相逢、善意相遇。回望历史长河，各族群、政权间虽常有对峙烽烟，但华夏素来保有“化干戈为玉帛”的阔然胸襟。相逢的一抹微笑，在求同存异中达成互利共荣，为多元文明的交融共生铺就绵延通途。 三彩釉陶胡人牵驼俑（一组）唐 典型的胡人形象。头戴软脚幞帽，身穿窄袖长袍，领口外翻，腰后系一包袱下着裙，足蹬长靴，双手握拳，姿势呈拉缰绳状。 男子头戴尖顶毡帽，深眉目，高宽鼻翼，颧骨突出，厚唇紧闭，双目作凝视状。身穿红色翻领短袍，下着短裙，脚着尖头长筒靴。上身向右微转前倾。双手作一高一低执握缰绳之态。这是典型的由沙漠而来的西域人形象。 殊方共和鸣 艺术与审美，是人类跨越壁垒的通用语言。丝路之上，商贸互通带动文明双向交融，异域精工器物的静态之美，与丝路乐舞的动态之韵相融共生，让不同地域的审美在此交汇共鸣，世人观珍宝、闻乐声、赏舞姿，于器物风华与歌舞韵律中窥见文明交融的盛景，不分地域、不分族群，唯存对美好的共同向往，奏响绵延千年的丝路文明和鸣。 釉陶骑马俑隋三彩釉陶胡人鸟趣骑马唐 胡人头戴黑色软角樸帽，深目高鼻，面带微笑，眉、眼着黑彩，唇着红彩，颜面肤色红润。他上身穿绿色短衣，下身着白色长裤，足蹬绿色长靴，端坐于马背之上。俑右手落一只白色小鸟，左手屈于胸前，似持握缰绳，目光凝视小鸟，小鸟回首凝望骑者，似在互动，意趣盎然。三彩釉陶骑马俑唐三彩釉陶唐 双峰驼以黄釉饰身，双峰之间搭挂着以黄色为点缀、绿色与白色搭配修饰的驮，仰头曲颈，鬃毛梳理整齐，仿佛刚从卧姿直身而起，准备踏上西归的征途。 和合共生华夏民族向来以包容之心待人、以豁达之度处世，将相逢一笑的胸襟，融入邦交往来、民族交融的宏大叙事之中。放下偏见、摒弃隔阂，以真诚善意缔结盟约、互通往来，在求同存异中化解纷争、凝聚共识。这份藏于笑意的远见与包容，为不同文明和平共处、共生共荣提供了永恒的精神范本。 鎏金莲凤纹盖琉璃瓶辽波斯玻璃瓶辽纺锤体玻璃饰件辽 亚述帝国画像石刻公元前9世纪至公元前1世纪内蒙古博物馆藏 　　随着丝绸之路的开辟，源自西亚、波斯等地的玻璃制品开始沿着商路向东传播。各色通透莹润、纹饰别致的琉璃器皿与制作工艺，为中原审美注入了全新的灵动意境。玻璃工艺在东西方之间的交流与融合，见证了不同文明之间的相互学习和借鉴，成为丝绸之路文化交流史上一段璀璨的篇章。 凸钉玻璃碗萨珊王朝宁夏固原博物馆藏 竹节形琥珀器柄辽叶纹脱珀佩盒盖辽琥珀凤鸟佩辽琥珀葫芦辽 『胡姬貌如花，当垆笑春风。笑春风，舞罗衣，君今不醉将安归。』 ～唐李白 琉璃鱼形饰辽叶纹琥珀佩盒盖辽 青铜马饰品 绵延 　　绵延，生生不息的时代气象。从奋斗岁月到当代今朝，舒展笑意里，是生生不息的民族风骨。 一抹微笑贯穿华夏五干年，沉淀为民族骨血中向阳而生的文化基因。建设年代满怀奋斗热忱，今朝盛世自有展颜欢喜，微笑始终丈量着这片土地的情感脉络与时代体温。这份基因藏于奔赴强国前路的万千拼搏，融于大众对美好生活的恒久期许，尽显我泱泱中国面向世界坦荡包容的开阔胸怀。 奋斗岁月的坚韧神采新中国建设的征程中，中国人的微笑承载着迎难而上的坚韧与担当。 田间地头喜获丰收的欣慰，机器轰鸣中笃定坚毅的面容，是一代代中国人以汗水浇灌山河、以奋斗书写初心的足迹。迎难而上的昂扬神采，是中华民族坚韧不拔、自强不息最生动的时代写照。 民族大团结现代黄胄中国画 辽宁省博物馆藏 黄冑（1925 1997），现当代极具影响力的人物画家，他常年深入西北边疆采风，擅长表现各民族群众的生活风貌，笔墨奔放灵动，人物造型生动鲜活。这件作品创作于20世纪50～60年代，画面展现了各民族群众载歌载舞、欢庆丰收的热闹场景，既体现了当时各民族和睦共处的时代风貌，也是画家典型风格的代表作品。 读宪法现代蒋兆和中国画纸本设色辽宁省博物馆藏 蒋兆和（1904～1986），近现代水墨人物画大家，融西洋写实技法于传统国画之中，开创了现代中国人物画新面貌。此幅作品创作于20世纪60年代，刻画了新时代工人的精神风貌，饱含时代气息，是其建国之后现实主义人物画的佳作。 工间 1975年版画家杜元黑白木刻辽宁省博物馆藏 于上世纪70年代的黑白木刻作品。画家长期聚焦工厂题材创作，刀法简练刚劲。这幅作品以车间环境为背景，描绘两名女工利用休息时间学习的画面，生动展现了产业工人勤学上进的精神面貌，具有鲜明的时代印记。 大豆姑娘陈玉平套色木刻辽宁省博物馆藏 《大豆姑娘》出自北大荒版画代表画家陈玉平之手。陈玉平（1947-），常年立足东北地域进行版画创作。此作创作于1983年，作品刻画了丰收时节的劳动妇女形象，结合现代农业生产场景，既讴歌了劳动之美与黑土地的丰收盛景，也见证了当时东北农业发展的时代风貌。 蒲公英吴凡水印木刻辽宁省博物馆藏 吴凡（1923-2015），中国现代水印版画的重要开拓者。这件曾斩获国际艺术大奖，新中国版画史上里程碑式的经典作品，为吴凡1958年应世界和平委员会之邀所作，灵感来自川黔公路旁一农家娃吹蒲公英玩耍之景。女孩吹出的不只是种子，更是对和平最朴素的祈愿。 田间英秀 1964年蔡迪友黑白木刻辽宁省博物馆藏 蔡迪友（1918-2008），新中国优秀版画家，长期聚焦乡村题材创作，善于用黑白版画的形式塑造新时代乡村劳动者形象。 这件作品创作于20世纪60年代，以黑白木刻的形式刻画了两位乡村女青年形象，背景田野与电力设施相映，反映了当时乡村基础设施建设的时代背景，更赞美了新时代农村青年勤劳质朴、朝气蓬勃的风采。 红领巾 1964年温泉源套色木刻辽宁省博物馆藏 温泉源（1935-），当代优秀版画家，长期专注于儿童题材创作，擅长以质朴明快的版画语言刻画少年儿童的精神面貌。这件作品创作于20世纪60年代，画面刻画佩戴红领巾的少年形象，色彩简洁明快，造型淳朴生动，生动展现了新中国少年儿童朝气蓬勃、昂扬向上的精神风貌。 十八洞村记事雕塑树脂着色 国家艺术基金2026年度美术创作资助项目。创作者：谭建明，湖南师范大学美术系主任。 新时代的幸福面庞 时代春风徐徐吹拂，内心的愉悦悄然浸润到蒸蒸日上的生活中。新时代美丽乡村的安然惬意、大国工程的自豪昂扬，一幅幅跨越几十年的宏大时代图景，勾勒出国人生活与精神面貌的巨大变迁。此刻的微笑是民族复兴路上从容向上的精神模样，是对理想生活最自信的表达。幸福，绽放在当代中国的每一个角落。 大国工匠中国画纸本设色 国家艺术基金2026年度美术创作资助项目。创作者：刘少宁，中国艺术研究院国画院二级美术师。 一路幸福一路歌中国画纸本重彩 国家艺术基金2026年度美术创作资助项目。创作者：刘祥，吉林师范大学美术学院讲师。 乡村直播间雕塑青铜着色 国家艺术基金2026年度美术创作资助项目。创作者：王轶男，清华大学副教授。 　　千载时光，凝结为一道道向上的弧度。远古先民的纯真质朴，信仰世界里的旷然平和，跨越山海的通达包容，岁月淬炼下的坚韧舒展，共同交织出华夏文明生生不息的情感脉络。这抹笑意，早已超脱浅表的神情，升华为一种更深沉的生命哲学：它是历经沧桑仍怀热爱，直面纷扰固守善良，饱经风雨始终向阳。它是封存于文物中的过往，更是流淌于血脉、代代赓续的精神力量，是留给我们内心恒久温煦的自洽。 愿这千年温润笑意浸润你我。于平凡岁月坚守热爱，于人生前路从容前行，心怀热忱笑意，奔赴滚烫生活。

微笑如光 温暖世界

疏影暗香

微笑如光温暖世界