中国动漫博物馆之三

玉汝于成（石头画）

4月28日我和老马从安徽阜阳开启半月的自驾南下行。我们经景德镇到达福州，平潭，短暂停留后，5月4日清早我们从平潭出发，开始返程之旅。经宁德，温州，金华，义乌，新昌（前期美篇有详细介绍）。5月8日来到了浙江，看了杭州国家版本馆，良渚博物院，浙江省博物馆（之江馆）（前期美篇都有介绍），9日来到了非常轻松，快乐的中国动漫博物馆（这期是动漫博物馆第三期）。 接上期，我们先了解一下中国的国风动画区分：《大闹天宫》：戏曲美术《九色鹿》：敦煌壁画美术《小蝌蚪找妈妈》：水墨动画《天书奇谭》：民间年画门神样。 展厅还设有小小放映室，不间断地播放耳熟能详的动画片，很贴心！ 《葫芦兄弟》，1986年上海美术电影制片厂出品，13集系列剪纸动画片，导演：胡进庆、葛桂云、周克勤，造型设计：胡进庆、吴云初。 这是中国首部彩色剪纸动画系列片，非遗民间剪纸艺术与动画结合，上美厂剪纸动画巅峰代表作。 故事取材民间传说《十兄弟》。七个葫芦娃各有神通，合力对抗蛇精、蝎子精。造型质朴夸张、色彩浓烈，山石洞府借鉴山水年画，剪纸偶逐格拍摄，极具东方乡土气韵。是一代人童年记忆，也是家喻户晓的国风经典动画。 《黑猫警长》，1984年上海美术电影制片厂出品，导演：戴铁郎（主创核心），全片共5集，每集约20分钟，故事取自诸志祥科学童话。 它是经典国产科普刑侦动画，黑猫警长、一只耳成为国民动画形象，片尾“请看下集”成为一代人童年遗憾，全片仅制作5集，没有续作。展厅展出原版赛璐璐、分镜原画。 《阿凡提的故事》，上海美术电影制片厂出品的木偶定格动画（木偶片），先导短片《种金子》1979年；系列13集1981—1988年摄制。导演：靳夕、刘蕙仪（单集）；曲建方（系列）故事取材新疆维吾尔民间纳斯尔丁·阿凡提传说。 《阿凡提的故事》采用定格木偶工艺拍摄（人偶动作一帧一帧调试拍摄，工序繁杂）。它是上美厂代表性木偶动画，丝路西域题材经典；是中国民族动画的重要代表。荣获百花奖最佳美术片、全国少数民族题材腾龙奖一等奖。 就是这样小木偶撑起了13集的动画片，这是巨大的工程，背后要付出多少努力啊。 《大耳朵图图》上海美术电影制片厂出品，导演：速达（图图形象源自导演速达的儿子），编剧：叮当2004年6月1日央视少儿频道首播，全系列5季共130集，另推出两部院线动画电影。该片扎根市井日常，刻画童真家庭百态，温暖治愈，陪伴几代孩子成长，斩获金鹰奖、美猴奖等多项动漫大奖。《大耳朵图图》画面分镜台本。 1988年上美厂《皮皮的故事》，是面向儿童的健康科普动画。以童趣故事普及卫生健康知识，画风质朴鲜活，承载几代少儿观众的童年记忆。 52集动画《隋唐英雄传》是海峡两岸首度联合创作的长篇历史动画。取材隋唐演义，台湾漫画家高永设计人物形象。隋唐乱世英雄的故事搭配流行曲风，是21世纪初国产历史动画代表性作品。《隋唐英雄传》画面分镜台本。《小精灵灰豆》赛璐璐。 这个由老电视机组成的大圆柱，上演着每个时代不同的动画片，似乎一下子把我拽进，陪儿子看动画片的年代，，， 《聪明的一休》由日本东映动画制作，1975年首播，辽艺译制版1983年引进国内播出，是80年代家喻户晓的海外经典动画。原型为日本禅僧一休宗纯，讲述落难皇子一休在安国寺修行，依靠智慧化解难题、扶助百姓的故事。一休盘腿打坐、头顶转圈思考的名场面成为经典符号；主题曲《小机灵之歌》（格叽格叽）深入人心。赛璐珞手绘动画，大量原画由日本动画团队完成，广东深动画代工团队参与部分原画加工。《蓝精灵》，蓝精灵的原型为比利时贝约漫画，美国汉纳巴伯拉制作动画，1986年引进广东台播出。国产主题曲《蓝精灵之歌》广为流传，是改革开放后最早登陆国内的海外经典动画之一。 2001年《我为歌狂》是国内首部校园音乐题材动画。上海美影厂大胆创新，聚焦少年乐队逐梦的青春故事，潮流画风与原创金曲广受青少年喜爱，拓宽了国产动画的受众与题材边界。下图有《我为歌狂》的文字剧本。 《邋遢大王奇遇记》，1987年上海美术电影制片厂出品，导演：钱运达、阎善春，一共13集，中国第一部国产电视系列动画。家喻户晓的主题曲《小邋遢》承载一代人童年记忆。影片古墓场景借鉴古代文物，兼具童趣与传统文化特色。下图是其相关赛璐璐原画、台本资料。 《美少女战士》是90年代家喻户晓的日本经典动画，依靠赛璐璐手绘完成制作。绚烂变身画面承载一代童年记忆。经典台词：代表月亮消灭你！该片大量动画工序交由珠三角动画团队代工，属于中日动画产业合作的典型案例。 《哆啦A梦》（国内老译：机器猫）原作：日本漫画家藤子·F·不二雄（藤本弘），漫画1969年开始连载；动画1979年开播。1991年央视引进译制播出，定名机器猫，是一代人童年经典。注：大陆早期译名叫机器猫；香港叫叮当。作者生前要求统一标准译名哆啦A梦。 20世纪80年代开始，武侠漫画在香港成为主流。在动画领域，凭借为国外加工动画所积累的专业人员与经验，香港与台湾相继出现了许多优秀的动画作品。 1999年7月，香港漫画家协会成立，会长黄玉郎，同年，香港漫画节开办。 谢立文，麦家碧创作的‘麦兜‘系列在香港漫画中独树一帜，其后改编的动画电影也受到了大众的喜爱。 20 世纪七八十年代，以卢子英为代表的香港动画人，在独立动画的创作方面十分活跃，积极参与学术交流。1985 年，香港翡翠电视台在深圳成立了翡翠动画公司，创作了《成语动画廊》等经典动画作品。 《小倩》人物造型设计稿。 《老夫子》创作者：王家禧（笔名王泽），1962年于香港报刊开始连载。经典角色：老夫子、大番薯、秦先生。粤港澳经典四格幽默漫画，市井烟火风格，以诙谐小故事描摹普通人生活百态，风靡两岸三地与东南亚。衍生动画、大电影众多，是香港流行漫画标杆。这里设有相关原稿展出。 《鬼马黄巴士》（黄巴士）原名《神奇校车》（The Magic School Bus），北美科普动画；香港粤语译名为鬼马黄巴士。1994年播出。珠三角、港澳一代孩子童年经典粤语动画。 《老夫子》画面分镜台本。 1978年，台湾宏广动画公司成立，台湾凭借丰富的制作经验和低廉的成本，成为世界动画重要加工地。1981年后，各种漫画杂志纷纷创刊，涌现出游素兰、曾正忠、林政德等一大批漫画家。同时，四格漫画兴起，敖幼祥、朱德庸、蔡志忠、萧言中、郑问等漫画家拥有了大批忠实读者。 宏广公司卡通培训教材。 说到台湾的漫画，一定绕不开下面鼎鼎有名的两个：《乌龙院》作者：敖幼祥（台湾漫画家），1982年开始连载，经典四格武侠搞笑漫画。故事围绕乌龙院长眉师父、胖师父、大师兄、小师弟师徒四人展开江湖趣闻，国风武侠喜剧风格，风靡两岸，衍生动画、影视。是港台原创漫画标杆。 《双响炮》作者：朱德庸（台湾漫画家）1985年推出都市婚恋主题四格漫画。聚焦夫妻日常烟火，用辛辣幽默刻画婚姻百态，接地气、笑点扎心。朱德庸代表作品，同系列还有《涩女郎》（改编电视剧《粉红女郎》）。 20世纪90年代初期，台湾动画公司相继在上海、无锡、苏州等地设厂，拉开了两岸动画合作的序幕。 到此动漫你的回忆展厅结束，回望中国漫画和动画历史长河，灿若繁星的名家大师、浩如烟海的精品佳作和丰富厚重的文化底蕴，均是我们无比珍贵的艺术瑰宝。如今“动漫”正以其独特的魅力融入到当代人的生活中，构筑起新时代美好生活的精神支柱。 下面是中国动漫博物馆特展，关于叶浅予大师的艺术巡展。 叶浅予，浙江桐庐人，中国现代漫画、生活速写奠基人，中央美院教授，曾任中国美协副主席。他开创现代长篇连环漫画，是中国早期动画漫画文脉重要先驱。民国时期创作经典连环画《王先生》，抗战时期以画笔记录时代；后专攻舞蹈人物国画，笔墨简练传神，浙江动漫文脉重要代表。 漫画代表作：长篇连环漫画《王先生别传》《小陈留京外史》。 叶浅予在杭州的两浙盐务中学求学，当时盐中的美术教员胡也纳是位画家，尤擅国画写意花鸟，在其影响下，叶浅予得到了正规的艺术造型和色彩训练。这是叶浅予的漫画圈，都是大咖级别的。 18岁开始只身闯荡上海滩。在三友实业社当学徒期间，叶浅予从柜台伙计到画广告。后来进入中原书局，他参与了教科书插图、画广告、画舞台背景和设计印花布等工作，造型能力大增。 1926年，叶浅予在上海《三日画报》发表了漫画处女作《两毛钱饱眼福》，同时也认识了画报的主编张光宇及一批漫画同好。同年12月，叶浅予与趣味相投的漫画同仁们组成中国最早的漫画家组织“漫画会”。 《王先生和小陈》漫画主要围绕瘦长条、尖鼻子、两撇胡子的王先生和小陈及他们的家人进行创作。《王先生》一经问世，一炮打响，叶浅予由此迎来了美术生涯中的第一个重大转折点。《上海漫画》从创刊到休刊（1928-1930）一百多期，“王先生”每周都要和读者见面，成为中国漫画史上第一个真正意义上的“国民IP”。《上海漫画》休刊后，叶浅予又随着时境变迁，先后创作了《王先《王先生别传》《王先生北传》《王先生到农村去》，最后“王先生”离开农村来到夫子庙茶馆书场当老板，但随着卢沟桥的炮声，“王先生”的故事也宣告结束。1936年，叶浅予移居南京，开始为《朝报》画“王先生”，定名为《小陈留京外史》，内容涉及官场题材。《王先生和小陈》系列漫画6000余幅画幅构成了那个年代生动的市井浮世绘。 1934年，天一影片公司的邵醉翁和主演汤杰等人将漫画《王先生》影视化，搬上银幕，黑白喜剧片《王先生》也开创了中国漫画影视化改编的先河。从1934年到1940年，先后拍摄了11部《王先生》系列影片。“王先生”和叶浅予的大名不仅响彻上海，也传播到全国各个城市。 1991年电影《王先生之浴火焚身》上映。 《上海画报》上连载的《王先生》。 王先生的生活场景。 这个漫画镜子很有意思，能看到最远处聚焦的我吗😄😄 1937年，抗战烽火燃遍中华。叶浅予的漫画从市井幽默转向民族呐喊，他组织“漫画宣传队”，以画笔为武器，辗转十省，以另一种方式发挥漫画的战斗功能。 1941年12月，日军攻陷香港，叶浅予历尽千难万险，渡入澳门才脱险抵达桂林。在桂林期间，他以这段逃难经历创作了《逃出香港》系列作品，这一组漫画笔触生动细腻，细腻描摹了沦陷区人民深重的苦难，抒发了人民对和平生活的向往。 线条不是工具，是情绪的延长线。要有诗人的感觉去看待生活。生活不是等暴风雨过去，而是要学会在风雨中前行。墙上简单的几句话，我不知道是不是叶浅予说的，确实是极好的鸡汤！ 展厅里保存有大量的叶浅予手稿。 1942年叶浅予赴贵州黔西苗区写生，尝试以中国画笔墨在当地皮纸上创作苗族人物，却发现原有漫画手法存在局限，由此开启对中国传统人物画技法的探索，创作重心逐步转向传统中国画领域。 1946年叶浅予受邀访美一年，他以艺术家的敏锐视角，看穿美国“自由乐土”表象下的诸多问题，旅美期间坚持以速写记录见闻，归国后创作长篇漫画《天堂记》，犀利揭露美国的种族歧视、阶级分化等乱象，完成了对美国神话的解构与自身的现代文明反思。 1947年，叶浅予受徐悲鸿先生聘请到国立北平艺术专科学校任教，开启了他四十年“为人师”的生涯。教学工作之余，叶浅予在艺术创作方面也在不断精进。 桐君是中国古代最早的药学家之一，被尊为“中华医药鼻祖，所著《桐君采药录》是世界上最早的制药学专书。桐君是桐庐的人文始祖，文化影响自上古播流至今。山因桐君得名，县因桐君始立，是桐庐的根和魂。因而，桐君是叶浅予《富春人物画谱》百图的开篇之人，题词诙谐，画笔亲切。 因叶浅予是桐庐人，这里还特意介绍了桐庐非遗。十六回切，是桐庐传承千年的传统名宴。起源南宋，兴盛明清，整套宴席分两轮共三十二道，讲究上菜礼仪，是江南民间讲究的喜庆家宴，也是浙江非遗饮食文化代表。 在《富春人物画谱》中，他用画笔记录了市井烟火的温度。 我们来看结语，写得非常好：一个用画笔记录时代的艺术家；一段漫笔与烽火交织的民族记忆；一双睁眼看世界的眼睛；以及那一本本泛黄漫画书里，几代人共同读过的青春。在杭州这座“动漫之都”，回望来路，是为了更坚定地走向远方。正如叶浅予当年所盼：“这是一个漫画时代”——而每一个时代，都需要这样的记录者。 有关叶浅予的书籍。 今天的风，甚是喧嚣。 卫生间里不经意的一句话，总能让你会心一笑😄😄 我没坐电梯，依旧沿着一幅幅动画延展的墙面，顺着楼梯下去。说实话，我真的很喜欢这里，就只看其中一幅画，我都能看很久，回忆夹杂着感动，既轻松快乐，又感慨万千，五味杂陈，这滋味只有自己知道吧！ 楼梯造型就很有设计感。 一楼大厅里的金猴奖和吉祥物。 38米超高环幕光影厅，循环播《大闹天宫》《猴子捞月》等经典国漫，拍照很出片。 中国动漫博物馆灵感商店，还有买灵感的吗？可惜关门了😄😄 再来看博物馆外面的动漫IP。 在浙江杭州三天时间，我看了杭州国家版本馆，良渚博物院，浙江省博物馆（之江馆），中国动漫博物馆（前期美篇都有介绍），，，，可我做的攻略上还有中国丝绸博物馆，杭州博物馆，中国茶叶博物馆没去啊，，，老马说留点，下次再来，可下次是什么时候呢？ 儿子毕业于临安的浙江农林大学，他读书的那几年，我曾来过杭州两次。可惜行程匆忙，只赶过一回五一的西湖，断桥上人山人海，人挤人人挨人，都怕把断桥给压断，谈不上游玩体验，只求平安就好。 此番再来杭州，内心实实在在被治愈了。驱车前往良渚博物院、杭州国家版本馆的路上，道路两旁繁花绿植肆意铺展，随处邂逅的口袋公园，处处藏着小惊喜。城市边际公路两边，洋洋洒洒铺开的月季花带，尽显这座城市的温柔清新与蓬勃活力。杭州，它不只是有万年的历史，更有鲜活滚烫的当下。千年文脉沉淀岁月，满城繁花点亮生活，古韵与朝气撞个满怀，让人满心治愈。 杭州整座城市开阔舒展，让老马非常舒心😄因为每到一处景点，总能就近找到免费停车位，出行格外省心。 此次南下的杭州行告一段落，下一站我在苏州等大家，我们下期再见吧🙂🙂感谢大家浏览！

中国动漫博物馆 之三

玉汝于成（石头画）

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