<p class="ql-block"><b>《沁园春·观藏宝阁精品画作》</b></p><p class="ql-block">作者：吴隆斌</p><p class="ql-block">日期：2026.08.05</p><p class="ql-block">阁聚琳琅，墨韵流芳，笔底沧桑。</p><p class="ql-block">看悲鸿骏马，嘶风踏雪；白石丹卉，吐艳凝香。</p><p class="ql-block">可染层林，万山红透，瀑落村居入画长。</p><p class="ql-block">凭栏处，赏冠中红莲，翠映波光。</p><p class="ql-block">更闻松下箫扬，引雅士寻幽醉墨堂。</p><p class="ql-block">叹海粟云海，泼彩腾浪；</p><p class="ql-block">伯年人物，寄意疏狂。</p><p class="ql-block">古今名家，丹青万象，</p><p class="ql-block">一卷江山一韵长。</p><p class="ql-block">沉吟久，把清芬尽揽，不负韶光。</p> <p class="ql-block"><b> 中国美术馆藏宝阁</b>位于北京市东城区五四大街1号中国美术馆主楼六层，2016年由原内部资料室改造而成，被馆方和观众誉为<b>美术馆“皇冠上的明珠”。</b></p><p class="ql-block"><b>定位与理念</b></p><p class="ql-block"><b>核心主题</b>：“宝藏经典 活化精神”，是中国美术馆推进“典藏活化”的关键举措——让库房里的小幅名家真迹常态化走出仓库、直面公众。</p><p class="ql-block"> <b>展陈风格</b>：“小而精”。空间不大、光线柔和、玻璃展柜近距可观，避开一层大展的人流，适合慢看细读笔墨细节。</p><p class="ql-block"><b>展品规模</b>：每次轮换约 20–30 件，从全馆十余万件馆藏中遴选，以近现代大师小幅精品为主，兼及古代书画、外国名家（如毕加索、珂勒惠支）与书法、小雕塑。</p><p class="ql-block"><b>常驻与轮换过的代表作</b></p><p class="ql-block"> 齐白石《螃蟹》《墨虾》</p><p class="ql-block">徐悲鸿《奔马图》</p><p class="ql-block"> 李可染《万山红遍·层林尽染》（1963）</p><p class="ql-block">潘天寿《春酣》（牡丹彝器）、郑燮《兰竹图》</p><p class="ql-block">任伯年、吴昌硕、黄宾虹、傅抱石、吴冠中、靳尚谊《塔吉克新娘》、罗中立《父亲》等也常在不同轮换批次中出现</p><p class="ql-block">💡 藏宝阁是长期陈列厅但定期换展，不是固定不动的“镇馆之宝专柜”。你某次去看到的“上图”，可能下次去就被另一批真迹替换了。</p><p class="ql-block"><b>参观实用信息</b></p><p class="ql-block"><b> 开放时间</b>：周二–周日 9:00–17:00（16:00 停入），周一闭馆（法定节假日除外）；暑期周末/节假日会延长夜间开放。</p><p class="ql-block"><b>门票</b>：免费，但需实名预约（公众号/小程序提前 7 天，每日 16:00 放号）。</p><p class="ql-block"><b>动线</b>：中央电梯可直达六层；推荐开门直奔六楼藏宝阁，再自上而下逛其他展厅。</p><p class="ql-block"> <b>讲解</b>：服务台可租语音导览，部分时段有公益讲解；展柜禁闪光灯、禁触摸。</p><p class="ql-block">简单说，藏宝阁就是中国美术馆把“最舍不得挂、又最想让人看见”的那一小批大师小品，放在顶楼静室里轮流晒给你看的地方——篇幅小、分量重，适合一张一张对着写词。</p> <p class="ql-block"> <b>中国美术馆六层的藏宝阁</b>被称作这座国家级美术殿堂"皇冠上的明珠"——它不是临时特展，而是一个主打"小而精"的常设典藏展厅，2016 年由原六层内部资料室改造而成，核心理念是"宝藏经典，活化精神"，让库房里沉睡的小幅真迹常态化与公众见面。</p><p class="ql-block"><b>一、展厅气质：小而静，反主流</b></p><p class="ql-block"> 空间不大，一次只轮换展出二十余件作品，却是从馆藏十余万件中精挑出来的。柔和的专业灯光落在小幅画面上，没有一层大展的人流喧嚣，观众可以近距离看笔墨细节、色彩层次——这是藏宝阁最独特的观展体验。</p><p class="ql-block"><b>二、展品阵容：半部近现代美术史</b></p><p class="ql-block"> 门类覆盖国画、油画、版画、书法、小型雕塑，中外大师同堂：</p><p class="ql-block"><b>中国画</b>：徐悲鸿《奔马》、齐白石《螃蟹》/《柳牛图》、黄宾虹《方岩溪涧》、任伯年《松下闻箫》、吴昌硕《三千年结实之桃》、傅抱石《云中君》、潘天寿《春酣》、林风眠《水上鱼鹰》</p><p class="ql-block">油画：吴冠中《红莲》《太湖鹅群》、吴作人《甘孜雪山》、常玉《马》</p><p class="ql-block"><b>书法：</b>于右任《天开大利五言联》、启功书法</p><p class="ql-block"><b>雕塑：</b>刘开渠、熊秉明小型雕塑</p><p class="ql-block"><b>海外大师：</b>毕加索、珂勒惠支、达利小幅精品</p><p class="ql-block">与一层大展的宏大叙事不同，这里聚焦生活小品、文人意趣、人物肖像，以微观视角呈现艺术魅力。</p><p class="ql-block"><b>三、参观实用信息</b></p><p class="ql-block"><b>位置：</b>中国美术馆六层（只有中央电梯直达六层，两侧电梯只到五层）</p><p class="ql-block"><b>当前展期</b>：「藏宝聚珍·文脉赓续——中国美术馆藏小幅经典作品展」，展至 2027 年 7月5<b>日</b></p><p class="ql-block"><b>开放时间：9:00</b>–17:00（16:00 停止入馆），周一闭馆；7 月 15 日至 8 月 30 日延长开放，周二至周五延至 18:00，周六日延至 20:00</p><p class="ql-block">预约：免费但需实名预约，"中国美术馆"公众号/小程序可提前 7 天订，每日 16:00 放号，单日限流 6000 人</p><p class="ql-block">讲解：每日 10:00、14:30 有免费志愿讲解。</p> <p class="ql-block">中国美术馆藏宝阁展出的徐悲鸿《奔马》，创作于1944年，是画家融合中西技法的经典之作。</p> <p class="ql-block"><b>《水调歌头·赏徐悲鸿奔马图》</b></p><p class="ql-block">作者：吴隆斌</p><p class="ql-block">日期：2026.08.05</p><p class="ql-block">墨走风雷动，笔落起骅骝。</p><p class="ql-block">昂头嘶破云霭，鬃鬣卷清秋。</p><p class="ql-block">蹄踏千钧意气，胸纳万里丘壑，壮志未曾休。</p><p class="ql-block">纵目天地阔，驰骋不须愁。</p><p class="ql-block">鬃似瀑，蹄如电，骨如虬qiu。</p><p class="ql-block">悲鸿妙笔，写尽龙马傲王侯。</p><p class="ql-block">岂恋槽边刍秣，欲向荒原驰骋，浩气满神州。</p><p class="ql-block">今看丹青里，犹作奋争游。</p> <p class="ql-block">这是中国美术馆藏宝阁展出的徐悲鸿1942年创作的经典国画《战马》：</p><p class="ql-block">画作背景</p><p class="ql-block">基本信息：创作于1942年，正值抗日战争最艰难的阶段，纸本水墨设色，110.5×61.3cm。</p><p class="ql-block">题款：画面题有“秋风万里频回顾，认识当年旧战场。悲鸿，壬午”，钤“悲鸿”朱文印。</p><p class="ql-block">画面特征</p><p class="ql-block">姿态造型：画中战马并未奔腾，而是呈伫立回首之姿。它身姿健硕，正欲行又止，转头向后张望，仿佛一位历经沧桑、深沉思索的老兵。</p><p class="ql-block">笔墨技法：融合西方解剖学与传统大写意笔墨。马身肌肉线条刚健有力，鬃尾以泼墨挥写，极具动感，实现了立体体积感与东方写意神韵的完美结合。</p><p class="ql-block">精神内核：打破了传统中国画中鞍马闲适温顺的固有形象。画家借瘦骨嶙峋却斗志昂扬的战马，寄托了浓厚的家国情怀与民族不屈的抗争精神。</p><p class="ql-block">与《奔马》的区别</p><p class="ql-block">藏宝阁同场还展出了徐悲鸿另一幅名作《奔马》。简单来说，《战马》是回头沉思的勇士，笔墨凝重，带有忧国思战的悲壮感；而《奔马》则是向前冲锋的战将，四蹄腾空，画风更加昂扬奔放。</p> <p class="ql-block">这是中国美术馆藏宝阁展出的齐白石经典水墨画《螃蟹》：</p><p class="ql-block">画作背景</p><p class="ql-block">此画创作于1934年，是其晚年确立“竖三块”画法的成熟期代表作。</p><p class="ql-block">笔墨技法</p><p class="ql-block">蟹壳：湿墨侧锋连画三笔，利用浓淡变化凸显甲壳坚硬的立体感。</p><p class="ql-block">蟹腿：中偏锋运笔，线条刚劲挺拔，生动展现横行姿态。</p> <p class="ql-block"><b>《江城子·观齐白石螃蟹图》</b></p><p class="ql-block">作者：吴隆斌</p><p class="ql-block">日期：2026.08.05</p><p class="ql-block">墨痕浓淡绘秋光，蟹螯张，势堂堂。</p><p class="ql-block">十只横行，意气自疏狂。</p><p class="ql-block">恍见江湖风浪长，披甲胄，任徜徉。</p><p class="ql-block">笔端老辣带清刚，韵悠长，意难忘。</p><p class="ql-block">白石匠心，妙趣入华章。</p><p class="ql-block">不画牡丹争富贵，偏写蟹，味偏长。</p> <p class="ql-block">这是中国美术馆藏宝阁展出的吴冠中油画《红莲》：</p><p class="ql-block">画作背景</p><p class="ql-block">• 基本信息：创作于1997年，布面油画，66×91cm，是中国美术馆藏宝阁长期陈列的镇馆精品之一。</p><p class="ql-block">• 艺术理念：作为吴冠中晚年最具代表性的荷花系列作品，该画完美演绎了他“风筝不断线”的创作理念，即用西方的油画技法表现东方的审美意境。</p><p class="ql-block">画面特征</p><p class="ql-block">• 色彩层次：画面以大面积的绿色为主调，但通过深浅、冷暖的微妙递变，展现出荷叶前后交错的层次与空间纵深感。</p><p class="ql-block">• 笔触技法：吸收了印象派的光影与色彩理论，采用刮刀厚涂法塑造荷叶的厚重肌理，同时融入中国水墨画的写意精神。</p><p class="ql-block">• 构图意境：采用局部写景的饱满构图，粉红色的红莲点缀在翠绿的荷叶间，形成了强烈而明艳的视觉冲击，充满盛夏的生命律动。</p> <p class="ql-block">靳尚谊《侧面人物像》</p><p class="ql-block">中国美术馆藏宝阁展出的油画侧面人物肖像，是靳尚谊2016年创作的布面油画《侧面人物像》（65×45cm），画家晚年探索“油画民族化”的代表作之一。</p> <p class="ql-block">这是俄罗斯画家梅尔尼科夫的油画《静》，1991年创作，现藏于中国美术馆。</p><p class="ql-block">艺术特色</p><p class="ql-block">画面意境：一对男女依偎在巨大的草垛旁休憩，女子身着红衣安然入睡，男子仰望天空，身旁是宽阔平缓的河流。</p><p class="ql-block">色调光影：采用暖调光线，烘托出黄昏时分的柔和与宁静，草垛的肌理在侧光下被细腻刻画。</p><p class="ql-block">情感表达：以极其安谧的氛围传递出人与自然和谐共处的诗意。</p> <p class="ql-block"><b>《诉衷情·观画感静》</b></p><p class="ql-block">作者：吴隆斌</p><p class="ql-block">日期：2026.08.05</p><p class="ql-block">卧看云影过遥岑，风软草痕深。</p><p class="ql-block">巨果荫下慵卧，天地共沈沈。</p><p class="ql-block">心似镜，意难寻，悄无音。</p><p class="ql-block">一川秋水，半枕清光，静到天心。</p> <p class="ql-block"><b>《诉衷情·观“静”有感》</b></p><p class="ql-block">作者：吴隆斌</p><p class="ql-block">日期：2026.08.05</p><p class="ql-block">苍丘卧影两悠悠，风止暮云收。</p><p class="ql-block">红裳黑袂相倚，天地入清幽。</p><p class="ql-block">尘梦远，岁华休，意难酬？</p><p class="ql-block">此心如砥，静对寒丘，水阔山浮。</p> <p class="ql-block">吴作人《藏女负水》</p><p class="ql-block">• 创作背景：1946年布面油画，是画家深入甘肃、青海藏区写生后的中西融合画风转型代表作。</p><p class="ql-block">• 画面内容：定格高原溪边劳作瞬间，前景藏女背负木桶侧身而立，对岸两人蹲坐浣洗，远景衬以藏式土碉楼与辽阔蓝天。</p><p class="ql-block">• 艺术特色：吸收高原强光与敦煌壁画明快色块，色调明亮通透，将写实笔触与东方留白意境相融合。</p> <p class="ql-block">这是中国美术馆藏宝阁展出的沙耆油画《布鲁塞尔郊外风景》：</p><p class="ql-block">画作背景</p><p class="ql-block">• 创作于20世纪30年代，是沙耆留学比利时期间的写生之作。</p><p class="ql-block">• 沙耆师从徐悲鸿，后经其引荐赴比利时皇家艺术学院深造，被誉为“中国的梵高”。</p><p class="ql-block">艺术特色</p><p class="ql-block">• 光影色调：融合印象派光影松弛与东方写意疏淡，色调柔如薄雾。</p><p class="ql-block">• 画面意境：近景溪流芦苇，中远景村落与尖顶教堂，漫射天光笼罩原野。</p><p class="ql-block">• 东方审美：运用油画材料追求“墨分五彩”，体现中国传统“计白当黑”的智慧。</p> <p class="ql-block">这是中国美术馆藏宝阁展出的潘玉良油画<b>《花摊》</b>：</p><p class="ql-block"><b>画作背景</b></p><p class="ql-block">•<b> 基本信息</b>：创作于1947年，布面油画，24×33cm，是潘玉良旅居巴黎期间的生活写生佳作。</p><p class="ql-block">• <b>艺术理念：</b>将西方油画的色彩与中国传统水墨画的线描技法相结合，速写般捕捉人物姿态，体现了其“合中西于一冶”的艺术追求。</p><p class="ql-block"><b>画面特征</b></p><p class="ql-block">• <b>场景视角</b>：以花棚内为视点，描绘巴黎街头的花摊日常，卖花女作为背景静立摊侧。</p><p class="ql-block">• <b>色彩处理：</b>用原色点染出阴影中依然明艳的鲜花，弱化了购花人的色泽，使花卉成为绝对的视觉焦点。</p><p class="ql-block">•<b> 生动细节：</b>一只黑白小花狗在花摊前跑动，为画面增添了灵动的市井烟火气。</p> <p class="ql-block"> 这是中国美术馆藏宝阁展出的近代海派巨擘吴昌硕的经典大写意花鸟画——《三千年结实之桃》（又称《三千年结实》）。</p><p class="ql-block">结合画面特征，<b>这幅画作的细节如下：</b></p><p class="ql-block"><b>1. 画作背景</b></p><p class="ql-block"> 基本信息：创作于1918年（戊午年），纸本水墨设色，尺寸为96.5×44.5cm。</p><p class="ql-block"><b>创作缘由：</b>题识为“三千年结实之桃。晓霞先生正之。戊午春，吴昌硕。”钤有“吴俊之印”、“吴昌石”、“归仁里民”等印章。相传此画是吴昌硕为友人晓霞先生所作，借神话中西王母蟠桃园“三千年一开花，三千年一结果”的仙桃，寓意长寿与吉祥。</p><p class="ql-block"><b>2. 画面特征与笔墨技法</b></p><p class="ql-block"><b>构图布局</b>：画面呈反“S”形构图，极具灵动回环之致。右侧一粗干自下而上贯穿，打破了规整的局面，两簇茂密的枝叶丛中，硕大的桃实或显或隐，一上一下遥相呼应。</p><p class="ql-block"><b>色彩与用笔：</b>桃实以鲜艳的西洋红与藤黄点染，色泽亮丽却不落甜俗，与墨色枝干形成强烈对比；枝干、叶片则以浓淡相间的墨色挥写，线条融入了深厚的篆书笔意，透着金石篆刻般的苍劲古拙。</p><p class="ql-block"><b>诗书画印</b>：左上方的行草题跋与下方的印章疏密有致，与画面主体相得益彰，完美体现了吴昌硕“诗、书、画、印”熔于一炉的艺术追求。</p><p class="ql-block"><b>3. 艺术地位</b></p><p class="ql-block"> 吴昌硕是承前启后的海派绘画领袖，这幅《三千年结实之桃》是他大写意花卉的代表作之一，展现了其“以金石入画”的独特面貌。该作品作为中国美术馆的馆藏精品，常在藏宝阁等重要展厅展出，深受观众喜爱。</p> <p class="ql-block"> 这是中国美术馆藏宝阁展出的明代著名画家唐寅（唐伯虎）的经典国画作品——<b>《湖山一览图》。</b></p><p class="ql-block"><b>结合画面特征，这幅画作的细节如下：</b></p><p class="ql-block"><b>1. 画面内容与构图</b></p><p class="ql-block"><b>整体意境</b>：画面描绘了江南太湖一带秀丽明净的湖光山色，采用“三段式”布局，利用大面积的空白来表现浩渺的湖水，营造出空灵开阔的意境。</p><p class="ql-block"><b>近景：</b>左下角是怪石嶙峋的崖岸，上面生长着虬曲苍劲的古木，树下掩映着几间茅舍，其间有一座小桥横跨，连接两岸。</p><p class="ql-block"><b>中景：</b>对岸的高崖上建有雅致的阁榭，几位高士正在楼台中凭栏远眺或对饮，这是画面的视觉核心。</p><p class="ql-block"><b>远景：</b>淡墨晕染的远山浮现在迷蒙的水雾之中，湖面上点缀着几叶轻帆，显得格外静谧悠远。</p><p class="ql-block">2<b>. 题跋与印章</b></p><p class="ql-block"><b>自题诗</b>：画面右上方有唐寅的行书自题诗：“红霞潋滟碧波平，晴色湖光画不成。此际阑干能独倚，分明身是试登瀛。吴郡唐寅。”这首诗点明了画家作画时超脱世俗、寄情山水的出世心境。</p><p class="ql-block"><b>鉴藏印：</b>画面上还可以看到清宫旧藏的印记（如“乾隆御览之宝”、“石渠宝笈”等），以及现代著名学者邓拓的收藏印记，说明此画流传有序，极为珍贵。</p><p class="ql-block"><b>3. 艺术风格</b></p><p class="ql-block"> 画作山石采用了类似南宋院体的“小斧劈皴”法，笔法严谨清劲，线条灵活自如；树木圆浑，枝叶繁密，整体设色淡雅（施以淡青、淡赭色），体现了唐寅山水画“北格南韵”、刚柔相济的独特风格。</p><p class="ql-block"> 这幅《湖山一览图》不仅是唐寅山水画的扛鼎之作，也是中国美术馆馆藏书画中的明星展品之一，非常值得驻足细细品味。</p> <p class="ql-block">这是中国美术馆藏宝阁展出的明代唐寅（唐伯虎）的经典山水画《湖山一览图》：</p><p class="ql-block">画作背景</p><p class="ql-block">• 基本信息：创作于明代，纸本设色，纵135.9厘米、横56厘米。</p><p class="ql-block">• 流传经历：曾为清代宫廷旧藏（有乾隆御览印记），1964年由著名学者邓拓捐赠给中国美术馆。</p><p class="ql-block">画面特征</p><p class="ql-block">• 构图布局：采用“计白当黑”的手法，借大块空白表现浩渺湖水，近景与远景开合对应，营造出空灵辽阔的意境。</p><p class="ql-block">• 笔墨技法：山石以小斧劈皴法勾勒，笔法严谨清劲；辅以淡赭、淡青设色，融合南宋院体与元代文人画之长。</p><p class="ql-block">• 画面意境：近景绘怪石林木与茅舍，中景楼台上友人凭栏对饮，远景淡墨青山与点点风帆，尽显超脱尘俗的闲逸之情。</p> <p class="ql-block"> 这是中国美术馆藏宝阁展出的刘海粟油画<b>《黄山云海》：</b></p><p class="ql-block"><b>画作背景</b></p><p class="ql-block">• 基本信息：创作于1954年，布面油画，61.3×74.2cm，2017年由刘海粟家属捐赠给中国美术馆。</p><p class="ql-block">•<b> 创作契机：</b>这是刘海粟六上黄山时的杰作，画家将西方印象派的光色理论与东方写意精神相融合，描绘日出时分黄山云海变幻的奇景。</p><p class="ql-block"><b>画面特征</b></p><p class="ql-block">• <b>构图气势</b>：打破传统焦点透视，采用横向延展的散点式布局，云霞线条占据画面三分之二，营造出海天交错的流动感与吞吐大荒的浩瀚气象。</p><p class="ql-block">•<b> 色彩光影：</b>融合印象派光色理论，用刮刀厚涂橙红与钴蓝的互补色调来表现霞光，色彩斑斓变幻，富有强烈的视觉张力。</p><p class="ql-block">•<b> 笔墨意境</b>：在油画材质中融入中国书法运笔特征，云层边缘可见干笔皴擦的肌理，实现了西方油画的厚重与东方水墨灵动的深度融合。</p> <p class="ql-block"> 这是中国美术馆藏宝阁展出的黄宾虹晚年经典山水<b>画《黄山追忆》</b>：</p><p class="ql-block"><b>画作背景</b></p><p class="ql-block"><b>基本信息</b>：创作于1948年，纸本水墨设色，76.7×39.6cm。</p><p class="ql-block"><b>创作契机：</b>时年85岁的黄宾虹阔别黄山已十年，凭记忆完成的“卧游”之作，寄托了对黄山的无限眷恋。</p><p class="ql-block"><b>画面特征</b></p><p class="ql-block"><b>笔墨技法：</b>典型的“黑宾虹”风格，运用“积墨法”层层皴染，焦、浓、淡墨交织出山峦苍涩肌理，花青赭石轻染见清润。</p><p class="ql-block"><b>构图意境：</b>高远构图，绘黄山群峰耸立、云雾缭绕，山间古寺屋舍若隐若现，秋树点红，整体意境苍茫雄浑，彰显“浑厚华滋”的美学追求。</p><p class="ql-block"><b>精神内核：</b>将对黄山的深刻记忆与毕生笔墨修养熔于一炉，达到“笔与墨会，墨与水融”的至高境界。</p> <p class="ql-block"> 黄宾虹《黄海银滩》其实是同一幅画的两面——都是1948年戊子初春，85岁的黄宾虹"别黄山已十年矣"凭记忆追写而成的。藏家与研究员习惯引用画上题诗的首句，称之为《黄海银涛》；美术馆策展则按题材命名为《黄山追忆》。</p> <p class="ql-block"><b>任伯年的《松下闻箫》</b>，1894年作品，105×54cm，是海派人物画的天花板级作品。</p><p class="ql-block">画面构成</p><p class="ql-block">一棵苍劲古松斜贯画面作为前景主体，松下三人构成核心场景：白衣女子吹箫、红衣高士倚石静听、童子抱琴伫立桥头。桥下清泉流淌，松针浓密，留白透气。</p><p class="ql-block"><b>艺术特色</b></p><p class="ql-block"><b>技法融合</b>：以工笔写人、小写意绘景，吸收西画速写的造型与光影意识，人物比例准确自然</p><p class="ql-block"><b>构图巧思：</b>古松半遮高士却将视觉重心引向吹箫女子，形成"反宾为主"的节奏，打破传统人物画程式</p><p class="ql-block"><b>意境：</b>箫声悠扬与环境静谧相互映衬，尽显晚清文人画"心理和谐"与"形式和谐"的追求</p><p class="ql-block">一个小提醒</p><p class="ql-block"><b>这幅画曾引发过观众争议</b>——有人觉得女子动作像在抚琴而非吹箫，质疑画名应为"松下听琴"。但中国美术馆官方回复确认：白衣女子手中持的是浅色箫管，正在吹奏，画名无误。如果现场第一眼也看走眼了，别怀疑自己，是这幅画的视觉陷阱。</p><p class="ql-block"><b>题款在左下角：</b>"光绪甲午秋仲，山阴任颐伯年画"，钤"任颐之印"白文方印。</p> <p class="ql-block">这是中国美术馆藏宝阁展出的潘天寿1955年创作的大写意花鸟画《春酣》：</p> <p class="ql-block">这是中国美术馆藏宝阁展出的郑板桥经典之作《兰竹》：</p><p class="ql-block">画作背景</p><p class="ql-block">基本信息：创作于清乾隆年间，纸本水墨，133×72.5cm。</p><p class="ql-block">流传经历：1964年由著名学者邓拓捐赠给中国美术馆，是馆藏珍贵的古代绘画精品之一。</p><p class="ql-block">画面特征</p><p class="ql-block">构图布局：采用对角呼应式布局，右侧绘高大瘦石嶙峋而立，左侧为墨竹与兰花。</p><p class="ql-block">笔墨技法：竹竿圆健挺拔，竹叶以浓墨撇写；兰叶飘逸灵动；瘦石则以淡墨空勾轮廓，少皴少染。</p><p class="ql-block">诗书画印：画面左侧有行书题跋，以独创的“六分半书”书写，与兰、竹、石完美融合。</p> <p class="ql-block"><b>【忆秦娥·观郑燮《兰竹图》有感】</b></p><p class="ql-block">作者：吴隆斌</p><p class="ql-block">日期：2026.08.05</p><p class="ql-block">风篁瘦，</p><p class="ql-block">危岩挺出苍烟岫。</p><p class="ql-block">苍烟岫，</p><p class="ql-block">墨香飘逸，篆书题就。</p><p class="ql-block">兰心竹骨千秋守，</p><p class="ql-block">清寒岂向炎凉叩。</p><p class="ql-block">炎凉叩，</p><p class="ql-block">高标谁共，岁华依旧。</p> <p class="ql-block"> 这是中国美术馆“藏宝阁”中展出的清代著名画家郑燮（号板桥）的《兰竹图》（亦称<b>《兰竹石图》</b>）。</p><p class="ql-block"> 这幅作品是郑板桥艺术成就的典型代表，具有极高的艺术与文化价值，其<b>核心特征如下：</b></p><p class="ql-block"><b>画面内容与构图：</b>作品以峭壁（瘦石）为背景，兰草与墨竹依附山石而生。画面布局疏密错落，墨色浓淡相宜，展现了清高脱俗的自然意象。</p><p class="ql-block"><b>笔墨技法</b>：山石通过干笔皴擦凸显嶙峋质感；兰叶以草书长撇的笔法勾勒，竹节则取篆隶的顿挫之意，形成了刚柔并济的视觉效果。这种画法体现了他“眼中之竹—胸中之竹—手中之竹”的创作理念。</p><p class="ql-block"><b>诗书画印结合：</b>画面左侧有郑板桥标志性的“六分半书”（将隶、楷、行、草融为一体的独特书体）长篇题跋，占据了画面近三分之一的篇幅，与图像相得益彰，充分体现了其“诗、书、画”三绝的艺术造诣。</p><p class="ql-block"><b>象征意义</b>：竹有气节、兰有清雅、石有坚韧，三者结合象征着君子不屈的风骨与清高的品格。</p><p class="ql-block"> 这幅《兰竹图》不仅是清代文人画的杰作，也是中国美术馆馆藏中的珍贵名作，常年在被誉为“皇冠上的明珠”的藏宝阁中轮换展出。</p> <p class="ql-block"><b>关于《万山红遍》的背景</b></p><p class="ql-block"> 李可染在1962-1964年间共创作了七幅同名作品。其中1963年于广东从化创作的第二幅（69.5×45.5cm）由画家本人捐赠给中国美术馆，是该馆的"镇馆之宝"之一。</p><p class="ql-block">总结</p><p class="ql-block">纠正： 《万山红遍》是一级文物，不在藏宝阁常设。</p> <p class="ql-block"><b>《诉衷情·观李可染“万山红遍”有感》</b></p><p class="ql-block">作者：吴隆斌</p><p class="ql-block">日期：2026.08.05</p><p class="ql-block">朱砂泼岭墨为渊，霜树立如燃。</p><p class="ql-block">万峰齐赤云裂，秋气满长天。</p><p class="ql-block">词意阔，胆魂坚，写江山。</p><p class="ql-block">可染胸次，一片丹忱，都在层峦。</p> <p class="ql-block"><b>【临江仙·观李可染《万山红遍》】</b></p><p class="ql-block">作者：吴隆斌</p><p class="ql-block">日期：2026.08.05</p><p class="ql-block">泼尽朱砂凝赤焰，层林漫染秋浓。</p><p class="ql-block">飞泉直下走蛟龙。</p><p class="ql-block">万山红透处，烟树隐村翁。</p><p class="ql-block">笔底雄浑开气象，墨痕暗卷长风。</p><p class="ql-block">丹青一抹见情钟。</p><p class="ql-block">江山留胜迹，千古意无穷。</p> <p class="ql-block"> 这是中国美术馆藏宝阁展出的潘天寿1955年创作的大写意花鸟画《春酣》：</p><p class="ql-block"><b>画作背景</b></p><p class="ql-block">•<b> 基本信息</b>：创作于1955年，纸本设色，132.8×49.7cm。</p><p class="ql-block">•<b> 创作契机</b>：1955年暮春，潘天寿在杭州西湖西山公园观赏牡丹后，将春日盛景与古器题材结合，创作了这幅经典的“博古牡丹图”。</p><p class="ql-block"><b>画面特征</b></p><p class="ql-block">•<b> 构图布局</b>：采用“上虚下实”的大胆布局，古鼎与牡丹挤在画面下半部，密不透风；上半部则大面积留白，仅以一行竖长的题款作为“定海神针”稳住气脉，在奇险中求平衡。</p><p class="ql-block">•<b> 笔墨技法</b>：古鼎以淡青墨色勾勒，线条方峻老辣，透着金石篆刻的古厚之气；牡丹则用朱砂泼染，浓艳饱满；墨叶以湿墨大写意绘就，黑与红的对比强烈。</p><p class="ql-block">•<b> 意境</b>：将牡丹的雍容华贵与青铜古鼎的历史文脉相融，把柔美的春日画出了金石般的刚骨，尽显“强其骨、重布局”的艺术风貌。</p> <p class="ql-block"><b>【忆秦娥·观潘天寿《春酣》感怀】</b></p><p class="ql-block">作者：吴隆斌</p><p class="ql-block">日期：2026.08.05</p><p class="ql-block">春酣透，</p><p class="ql-block">古彝擎艳红如酒。</p><p class="ql-block">红如酒，</p><p class="ql-block">墨叶翻浪，石骨撑瘦。</p><p class="ql-block">湖西旧梦萦怀久，</p><p class="ql-block">笔锋怒绽山河秀。</p><p class="ql-block">山河秀，</p><p class="ql-block">一瓯春色，万钧神授。</p> <p class="ql-block">钱松嵒 《红岩》</p><p class="ql-block">创作年代：1962年</p><p class="ql-block">艺术特色：开创"纪念碑式"红色山水范式，朱砂大面积铺染悬崖，与传统水墨形成强烈对比。</p><p class="ql-block">画面意境：以重庆红岩村为原型，将革命圣地与自然山水融为一体，气势庄严。</p> <p class="ql-block"> 这是中国美术馆藏宝阁展出的常玉油画《马》：</p><p class="ql-block"><b>画作背景</b></p><p class="ql-block"><b>• 基本信息</b>：创作于1930年，布面油画，69×81cm，是中国美术馆藏唯一一件常玉的油画作品。</p><p class="ql-block">•<b> 流传经历</b>：该作于1984年随潘玉良作品运回中国，因保存状况不佳曾长期封存于库房，直至2018年经修复后才得以公开展出。</p><p class="ql-block"><b>画面特征</b></p><p class="ql-block">• <b>构图意境</b>：画面中大面积的乳白与淡粉铺陈出河滩与天际，远景以极浅的灰蓝晕染出朦胧丘陵，水天一色，呈现出平远的山水画意境。</p><p class="ql-block">• <b>笔墨线条：</b>常玉以极具东方书法韵味的线条为骨，寥寥数笔便勾勒出一匹低头静饮的黑白花马，体态丰腴柔婉，兼具西方现代艺术的抽象简约与中国传统写意的空灵韵味。</p><p class="ql-block">•<b> 精神投射：</b>画中动物悠闲自在，这种悠然自得的存在方式正是当时身处巴黎的艺术家本人的自我内心写照。</p> <p class="ql-block"><b>【江城子·观中藏宝阁油画《马》有感】</b></p><p class="ql-block">作者：吴隆斌</p><p class="ql-block">日期：2026.08.05</p><p class="ql-block">素宣留白界天垠，</p><p class="ql-block">墨痕皴，浅灰痕。</p><p class="ql-block">双骥低头，似饮雪中津。</p><p class="ql-block">简笔删繁存骨相，</p><p class="ql-block">风烟静，意犹真。</p><p class="ql-block">孤原寒色绝纤尘，</p><p class="ql-block">远山皴，近蹄温。</p><p class="ql-block">黑白分明，形简韵犹醇。</p><p class="ql-block">莫道无声实有纯，</p><p class="ql-block">天地寂，马知恩。</p> <p class="ql-block">你提到的应是傅抱石的《黄河清》。该画作现藏于中国美术馆，是"藏宝聚珍·文脉赓续"小幅经典作品展的参展画作。</p><p class="ql-block">画作背景</p><p class="ql-block">基本信息：创作于1960年，纸本设色，51.2×76cm。</p><p class="ql-block">创作契机：同年9月，傅抱石率江苏国画写生团赴三门峡，参观建设中的大坝工地，被黄河之水变清的景象吸引而作。</p><p class="ql-block">画面特征</p><p class="ql-block">构图视角：采用俯视结合平远的横向构图，视野极为开阔。</p><p class="ql-block">笔墨技法：独创的"抱石皴"重墨描绘山石沟壑，黄河水则略施花青淡染，一平如镜。</p><p class="ql-block">时代印记：前景山头矗立的高压电线杆是视觉中心，山间点缀的车队、人流与工房，展现了热火朝天的建设场景。</p> <p class="ql-block"> 这是中国美术馆藏宝阁展出的林风眠经典<b>水墨画《鱼鹰小舟》</b>：</p><p class="ql-block"><b>画作背景</b></p><p class="ql-block"><b>• 基本信息：</b>创作于1961年，纸本水墨设色，31.7×34.8cm，现藏于中国美术馆。</p><p class="ql-block">• <b>艺术风格</b>：是林风眠主张“中西融合”艺术道路的经典实践之作，打破了传统文人画的笔墨程式。</p><p class="ql-block"><b>画面特征</b></p><p class="ql-block">• <b>笔墨构图：</b>几笔淡墨横扫出空旷渺远的水天，近处以重墨块面概括小舟与相依的鱼鹰。</p><p class="ql-block">• <b>意境情感</b>：画面弥漫着静谧而忧伤的氛围，折射出画家内心的孤寂与对时代的深沉忧思。</p>