【随笔】现代诗，一颗闪耀的新星，——现代诗创作实践和心得

曹安军

美篇号：293466726

文/曹安军 图/网 络

摘要：本文结合五四以来新诗发展脉络与当代创作实践，明确现代诗的核心定义、形式特征与文化价值，以现代诗《洹水葵光》为案例，分析传统意象在现代诗中的新表达，与读者交流。

一、现代诗的概念界定

现代诗又称“白话诗”“新诗”，是清末以来伴随新文化运动逐步形成的诗歌形式，其核心特征是打破传统旧体诗的平仄、对仗、格律束缚，以白话为主要表达载体，主张自由抒发个体情感与时代精神。

“现代诗”这一名称的正式确立始于1953年纪弦创立“现代诗社”，但其创作实践可追溯至1917年胡适主导的白话文运动，《尝试集》作为中国第一部白话诗集，标志着现代诗正式登上中国文学舞台。与古典诗歌“温柔敦厚、哀而不怨”的审美传统不同，现代诗更强调自由开放的精神，以直率的情境陈述实现“可感与不可感之间”的沟通，核心创作逻辑从“形式服务内容”转向“内容决定形式”。

二、现代诗的核心特征

（一）形式的自由性

现代诗不受传统格律限制，句式长短灵活、分行自由，无需刻意追求押韵与对仗，仅需保留内在的节奏感与意境营造。其形式涵盖自由诗、散文诗等多种类型，其中自由体新诗是现代诗的主流形态，完全摒弃了旧体诗的格律枷锁，更适配现代人的表达习惯。

（二）内容的开放性

现代诗的创作主题不再局限于古典诗歌的山水抒情、托物言志范畴，而是全面覆盖个体体验、社会现实、时代思考等多元维度，既可以抒写私人化的情绪感悟，也可以反映公共议题与时代精神，极大拓展了诗歌的表达边界。

（三）手法的多样性

现代诗尤其注重意象经营，常运用象征、隐喻、通感等现代艺术手法，实现“可感与不可感之间”的表达效果，相较于古典诗歌相对单一的表现手法，现代诗的修辞与叙事策略更为灵活多元，更适配现代社会复杂的思想表达需求。

三、当前现代诗创作存在的突出问题和发展走向

通过学习探索，作品调研，作者认为目前现代诗创作的核心问题是：创作格局不大，视野不宽。大量作品陷入个人日常文字罗列，文学体验迟钝，文字功底薄弱，创作思路单一，存在模式化、风格化的问题；作品用词晦涩，内涵空洞。部分诗人过度追求形式上的先锋创新，忽视诗歌的情感内核与内涵表达，大量作品脱离大众审美与情感需求，读起来晦涩难懂，甚至沦为空洞的文字游戏。

现代诗诞生于中国社会现代化转型的关键时期，从五四时期的自由体诗、20年代的新月派、40年代的九叶派，到70年代末的朦胧诗派，不同流派的创作始终与时代发展同频共振，既承担着记录时代精神的功能，也持续推动着汉语表达的革新。

当下现代诗的创作依然保持着旺盛的生命力，既有对个体生命体验的细腻书写，也有对社会议题的深度思考，在继承古典诗歌审美内核的基础上，不断拓展表达边界，成为当代人抒发情感、记录时代的重要文学载体。

四、现代诗《洹水葵光》创作分享

现代诗《洹水葵光》的创作核心，是用完全自由的白话表达、不受格律束缚的分行节奏，把本土地域文化、历史底蕴与日常烟火自然编织进意象脉络里，是一次初步的尝试。

全诗跳出旧体诗的平仄、对仗、字数限制，以长短错落的分行排布制造呼吸感：开篇用“洹水的风裹挟莲荷的清香/漫过千亩葵田/把金色花浪一直推向天边”三句短行，快速铺展开豫北夏日葵田的开阔画面，没有刻意押韵，却靠场景的递进形成天然的流动节奏。

在意象经营上，它打破了传统咏物诗“向日葵仅象征向阳品格”的单一表达逻辑，把安阳独有的殷墟青砖、甲骨文刻刀、司母戊鼎、文峰塔风铎、中国文字博物馆等文化符号，和葵田、瓜子香、葵花油这些日常烟火细节自然串联：让三千年殷商古韵顺着葵花杆攀上花盘，把葵盘上的星光摘进甲骨文的偏旁，最终让携着瓜子香的晚风盘旋在文字博物馆上空，完成了“自然物象~历史记忆~人间烟火~精神史传”的四层意象升维，完全契合现代诗“用多元隐喻打通可感与不可感边界”的创作特质。

整首诗没有任何格律枷锁，却靠内在的情绪递进形成完整的叙事闭环，既保留了现代诗形式自由的核心优势，又采用了极具辨识度的当地鲜明意象，避免了泛泛抒情的空洞，是现代诗“以内容决定形式”创作逻辑的生动体现。

　　附文学创作研究苑五日主题文学创作活动中的现代诗：

《洹水葵光》：网页链接