《高原丝路，瞿昙之光》——北京工艺美术馆观展

怡然

朝花夕拾——北京工艺美术馆《高原丝路，瞿昙之光》的观展，是五一时节的旧事。那时初见河湟文脉、瞿昙遗珍，心底涌动着压抑不住的震撼与感动。却未及时落笔记录，后来被日常琐碎层层裹挟，终究慢慢沉淀、悄悄搁置。

时光倏忽而过，转眼已是八月盛夏，忽而想起这场展览将于八月末落幕，心底骤然生出留恋与怅然。将当时的匆匆浏览、粗浅品读连缀成文，算作一场迟来的记录。而在心底则珍藏一个美好的憧憬：有朝一日去往河湟谷地，寻访瞿昙古刹，读懂丝路河湟的故事……

《高原丝路，瞿昙之光》——

青海因“高原丝路”的历史地位，成为中华文明开放包容、多元共生的地理坐标，而瞿昙寺正是这一坐标上璀璨夺目的明珠。

瞿昙寺是明初中央政府经略西北，推行“抚边”政策、巩固统治的重要政治纽带，其历史作用远超宗教范畴。瞿昙寺所承载的建筑、雕塑、壁画和珍贵文物，无不是青藏高原佛教中国化、汉藏友好关系最鲜活的历史实证，它生动地反映了我国各民族在漫长历史长河中团结互助、和睦相处的历史史实。

同源异彩·多元通和：史前到隋唐，铺垫高原丝路文明；

青海雄踞江河源头与高原门户，是史前东西方文明交汇、中原与高原文化融通的核心枢纽。马家窑、宗日、齐家、诺木洪等文化谱系共生共荣，彩陶、玉礼器、农牧技术与青铜文明在此碰撞互鉴，既坚守高原本土特质、绽放异彩，又与黄河流域文明根脉相连、同源共生。

彩陶第一波向西传播——

舞蹈纹彩陶盆——新石器时代，马家窑文化，距今约5300-4700年。五千年前的马家窑彩陶，舞蹈盆内壁，一队先民牵手起舞，遥远河湟的远古欢歌，凝固在陶土纹饰之上。

右侧的几何纹彩陶碗，同样属于马家窑文化，泥质红陶，内壁绘制三角、回旋的螺旋彩绘，是西北河湟地区史前典型彩陶，几何纹样代表先民对水流、日月的观察。

四大圆圈纹彩陶壶——新石器时代，马家窑文化，距今约4300-4000年。

马厂类型四大圆圈彩陶壶，饱满器身之上，大圆套方格，弧线流转，把远古河湟人对日月大地的想象画在陶土之上。

彩陶第二波向西传播——

彩陶为代表的农耕文化的第二波西向扩展，始于距今约5000年前后。在青海东部大约形成南北两条路线，北线马家窑文化马家窑类型从甘肃中部向青海东部和河西走廊长距离扩展，见于青海大通上孙家寨遗址。南线马家窑文化马家窑类型拓展至青海南部的共和盆地形成宗日文化，以同德宗日遗址为代表。

折线纹双口彩陶壶与人面纹带柄彩陶碗——双口彩陶壶：新石器时代河湟地区器物，双颈双口造型十分奇特，器身绘曲折水波纹。

双口器在青海史前陶器里十分少见，一般推测和祭祀、祈福仪式有关，并非普通生活用具，两个瓶口，或许寓意成双、连通天地。陶胎粗糙，能看见出土修复的裂纹。

人面柄彩陶勺：这是一件彩陶舀勺，勺柄顶端塑出一张小小的人面，勺内部布满放射状红彩条纹。

把人面塑在勺柄上，属于祭祀礼器，不是日常饭勺。放射纹饰如同光芒，人面代表神灵，用来在仪式中舀取酒水、祭品。

两件都出自青海河湟，是高原丝路史前阶段的珍贵器物，五千年前，河湟先民就有充满想象力的祭祀陶器。

弦纹人字纹铜鬲——青铜时代，卡约文化。距今约3500-汉。

器型特征：三个袋状空心足，口沿一对竖耳。袋足内部是空的，方便架在火上烧煮食物，是上古的炊具，相当于古代的大锅。满身布满斑驳铜锈，历经数千年腐蚀。

这件青铜鬲标志着中原的青铜工艺顺着高原丝路传入河湟，陶土时代落幕，青铜时代就此到来。

青铜大角羚羊与铜牦牛——青铜时代，诺木洪文化，距今约3300-2800年。

两件小小的青铜兽，羚羊与牛，来自三千年前河湟的游牧世界。草原的动物崇拜，凝缩在这青铜小件之上，是高原丝路文化交融的缩影。

铜杆头饰——青铜时代，诺木洪文化，距今约3300-2800年。

汉三老赵宽碑拓片——

原石出土于青海乐都老鸦城（汉代河湟重地），是青海极其珍贵的东汉石碑，原碑已经损毁，仅存拓片传世。

汉三老赵宽碑拓片。一纸拓本，记录赵氏家族三百年岁月，印证汉代中原势力沿高原丝路进入河湟，汉家与各民族共同开发这片河谷。

汉代瓦钮青铜官印——

这两枚是汉代青铜印章，瓦钮（桥钮）样式，是河湟地区汉代官吏的实用官印。印章上方是拱形瓦钮，可以穿绳佩戴；印面为方形，印文是汉篆，放置在镜面底座上，方便观看底部印文。

汉王朝经营河湟谷地，设置郡县，派遣官吏驻守。小小的铜印，就是权力信物，代表中央政权对青海东部的实际管辖。和前面三老赵宽碑相互印证，实物见证汉代高原丝路东段，中原制度深入河湟大地。

龙虎铭文铜镜——

鎏金龙虎铜镜，龙虎相向，铭文环列。一面古镜，从中原辗转来到河湟，是高原丝路物资往来的小小见证。

木舞俑——

南北朝（吐谷浑时期），出土于青海境内，是丝绸之路青海道珍贵木雕文物。

整木雕刻而成，舞者身姿灵动，一臂上扬、身姿扭转，定格起舞瞬间；以墨线勾勒衣纹、装饰纹样。木雕作品的服饰是中原风格，舞蹈姿态吸纳西域乐舞特征，是胡汉文化交融的实物见证。木质文物极难长久保存，这件木俑历经一千五百余年完整留存，十分罕见。

郭里木墓葬出士的彩绘木棺板画——

原本绘制在木棺材侧板上，木板朽坏，画面有残缺，图中是复原临摹图。长卷式画面，描绘吐蕃部族的完整生活场景：宴饮聚会、骑马狩猎、驼马商队、婚嫁、乐舞、出行，多民族人物齐聚，服饰、帐篷、牲畜都刻画得十分鲜活。

胡人牵驼模印砖与仙人模印砖——

南北朝时期。两方古砖，一边是远行的骆驼商队，驼铃回响于高原丝路；一边是异域风神人。一实一幻，定格唐蕃古道的交融图景。

镶绿松石金链——

唐代。由多股金丝编织绞合而成长金绳，两端的接头构件上镶嵌绿松石，金工细密，是吐蕃贵族的高级饰品，可作项链、佩饰绳，用来悬挂佩件。黄金是高原贵族财富象征，绿松石是青藏高原传统至宝，金与松石的组合，是吐蕃典型审美。金丝编绳工艺，也受到中亚、西域金银工艺的影响，是高原丝路文化交融的物证。

黄地宝相花刺绣鞍鞯——

唐代。千年刺绣残片，团花缠枝婉转。一丝一线，把唐地的织绣技艺，带到高原河谷，是唐蕃古道上柔软的文明印记。

青海乌兰泉沟唐代吐蕃时期壁画墓——

青海乌兰泉沟唐代吐蕃时期壁画墓位于青海省海西蒙古族藏族自治州乌兰县，是迄今为止青藏高原发现和发掘的唯一一座吐蕃时期壁画墓。吐蕃时期墓葬极少采用壁画装饰，乌兰泉沟一号墓的壁画在内容和绘画技法上，都与内地唐墓壁画有非常密切的关联性。青海乌兰泉沟唐代吐蕃时期壁画墓于2020年入选“2019年度全国十大考古新发现”。

河湟佛韵——11世纪，河湟地区为吐蕃王室后裔唃厮啰建立的地方政权所统治。该政权“重僧”“尊释氏”，佛教流行并广受尊崇，成为河湟地区政治与社会生活的鲜明特征。1099年，北宋进取河湟，施行“因俗而治”政策，“以佛事怀柔之”。此后，西夏、金、元、明等一以贯之，使佛教在安定社会、维护地方秩序、促进民族文化交融方面发挥重要作

西宁市北禅寺残存壁画与化隆回族自治县丹斗寺岩窟壁画——

宋岷州广仁禅院碑——

北宋元丰七年（1084年）所立重要佛教碑刻，碑文强调宋神宗、哲宗对西北地区佛教的支持，赐额“广仁禅院”，并赐佛经、僧田等，碑文中“西羌之俗，自知佛教，每计其部人之多寡，推择其可奉佛者使为之”的记载，表明河湟地区诸部族信奉佛教的历史由来已久，且僧人众多。

金刚萨埵金铜造像——元

合金銅噶当佛塔——元

铜菩萨像——宋

剔花牡丹纹瓷罐——西夏

——展览第二部分：参封众建，因俗以治

明朝建立后，在西北地处汉藏交错地带的河湟洮岷地区设立西宁卫、河州卫、洮州卫、岷州卫等“西番诸卫”，以军事卫所为依托，统军治民，从政治、经济、宗教及文化等各方面入手，在大一统的整体框架内，因地制宜，因俗而治，形成兼顾国家秩序与地方传统的边地治理格局，保障了西北边疆的安宁，促进了地方经济社会的发展，推动了多民族交往交流交融。

明代金牌信符——

这是明代官方茶马贸易的铜鎏金凭证，专门用于河湟地区的“差发马”制度。正面：大字刻信符，顶部圆孔用于悬挂，还有红色手写编号；背面文字：皇帝圣旨，合当差发，不信者斩。

此金牌一分为二，朝廷保存一半，青海当地部族持有另一半。部族上交马匹，朝廷给付茶叶，两半金牌勘合对上，交易才算合法。用茶换马，既获取边防战马，也管控西北茶马互市，禁止民间私自交易。整套制度宣德之后慢慢废弃。

必里卫中千户所铜印——明

道光款西宁县土官指挥使铜印——清

两方明代铜印，九叠篆布满印面。一方方官印，是中原王朝经略河湟，维系边疆秩序的权力物证。

玉带——明

宣德款双耳活环鎏金铜瓶——

瓶口沿錾刻“大明宣德年施”，是明代朝廷赏赐给瞿昙寺的御赐供器。

铜鎏金，鼓腹，双兽首耳，耳部悬挂活环，颈部装饰宝相花乳钉，器型端庄浑厚，属于寺院礼佛供瓶，用来陈设、供奉于佛前。

明代朝廷十分优待瞿昙寺，大量赏赐金银铜质供器，这件就是中原宫廷铸造，颁赐到河湟高原的实物。中原官作铜器工艺，远播青海，是汉藏文化交流的物证。鎏金历经数百年，虽有磨损斑驳，依旧气度庄重。

永乐款鎏金铜三足香炉——

铜鎏金大鼎炉，朝天翘双耳，圆鼓炉身，三兽蹄足，体量硕大，是佛殿前焚香礼佛的大型供炉。炉口内壁带有明代纪年铭文，为朝廷颁赐瞿昙寺的御供器物。器物鎏金历经数百年磨损斑驳，器型雄浑庄重，兼具中原鼎式香炉的传统，服务于藏传佛教寺院。

这件明代御赐鎏金大香炉，曾在瞿昙寺殿宇之前香烟缭绕，承载着中原与高原之间的礼与往来。

明代铜鎏金观音菩萨立像——

瞿昙之光，永乐梵像。这瞿昙寺御赐佛造像，是镇寺之宝。铜鎏金，大型站立菩萨像，头戴繁复宝冠，全身璎珞珠宝装饰，身姿舒展。双臂各擎莲花枝，右手施说法印，左手下垂施与愿印，立于双层莲瓣莲花台之上。鎏金厚重匀实，工艺是明代宫廷造像水准。

明代朝廷赏赐给青海瞿昙寺的御赐佛像，由内地宫廷铸造，千里运至河湟，供奉于瞿昙寺大殿。造像融合中原汉式造像体态，又吸收藏传佛教的装饰风格，是汉藏艺术交融的典范。

佛像底座，汉藏双语錾刻“大明永乐年施”：“施”是赏赐、施予，代表大明永乐年间宫廷铸造，赏赐赐予寺院，不是民间购买，是朝廷御赐信物。

• 背景：永乐皇帝优待河湟瞿昙寺，大批宫廷制作的鎏金佛像、供器，底座錾刻“大明永乐年施”汉藏双款，专门颁赐青海瞿昙寺。

一身鎏金华饰，宝冠璎珞庄严端立。来自明代宫廷的观音造像，远落河湟瞿昙古刹，把中原造像艺术留在高原。

附耳圈足銅香炉——清

清仿明正德款阿文筒式铜香炉——

双耳青玉杯——明

青玉匜——明

玉雕葡萄笔插瓶——明

瞿昙寺旧建筑构件与法器——

彩绘木门犹存菩萨法相，古旧木板唐卡色彩未褪。再看一钹一号，皆是当年瞿昙寺法会之上，绘画、梵音交相辉映的真实遗存。

明代虎钮藏文铜官印一对——

猛虎为钮，藏文镌印。两方虎钮铜印，是明代朝廷对河湟地方首领的册封信物，见证边疆因地制宜的治理智慧。

鎏金铜护心镜——明代

——第三部分 涅槃重生·瞿昙流芳：全部大型临摹壁画，非遗文化展示。

瞿昙寺的历史——

瞿昙寺坐落于青海乐都的瞿昙峡，是明代河湟地区最重要的藏传佛教寺院。

初创阶段：元末明初。元末这里就有一处小型藏传佛教静修禅院。明洪武年间，当地高僧三罗喇嘛在此修行，得到朱元璋的重视，洪武二十五年朝廷正式赐名瞿昙寺，寺院就此得到官方认可。

御制瞿昙寺碑（复制品），明 洪熙元年（1425）。现存翟昙寺殿前左（东）御碑亭内，汉藏双文。

鼎盛营建：明永乐、宣德。永乐、宣德两朝是寺院大规模扩建的黄金时期。朝廷调拨内地工匠、拨付国库银两，从内地运来建材，建成隆国殿、宝光殿等主体大殿，同时赏赐大量佛像、匾额、法器。大量来自内地的汉地画师到此绘制回廊壁画，汉式宫殿形制结合藏传寺院功能，形成“高原小故宫”的格局。

明代中后期：历代明廷持续给予封赏，寺院势力与香火旺盛，成为明朝管控河湟地方的重要纽带。

瞿昙寺建筑群

瞿昙寺全景

后世沿革：清代仍有修缮；近代历经动荡，部分附属建筑损毁，主体殿宇、回廊明代壁画保存至今。如今是全国重点文物保护单位。

瞿昙寺木匾——

原悬挂瞿昙寺山门，龙纹雕花边框，贴金大字“瞿昙寺”，右侧刻“初赐”与藏文，左侧留存明代纪年。永乐皇帝敕赐寺名，是寺院官方身份的凭证。

“护法尊天”木匾，这块牌匾原本悬挂瞿昙寺护法殿。

明代原物木匾，原木素底，大字阳刻，不施金漆，尽显木头纹理沧桑，侧边留有明代纪年款。“护法尊天”，赞颂诸天护法守护佛法道场。和之前那一块描金御赐“瞿昙寺”龙纹敕匾不同，此匾风格质朴，是寺内殿堂实用匾额。

明象背云鼓（复制品）——

象背云鼓原件现位于瞿昙寺隆国殿内，高2.9米，重达2吨。瞿昙寺石雕建筑装饰及陈设种类繁多，雕刻细腻，精美绝伦。其中最具代表性的是这件象背云鼓，底座雕一象跪伏在莲花座上，长鼻卷起一朵莲花，身披璎珞，背负净瓶，上起云纹鼓座，鼓座上置木帮皮面巨鼓，敲之声震八方。

瞿昙殿建筑艺术价值之彩画——

瞿昙殿及诸配殿外，各主体建筑木构件彩画均如明初北京官式，惟不作地仗。隆国殿梁枋用墨、绿色叠晕，內檐的旋花心等用黄色，类似点金，级别最高。金刚殿、小钟鼓楼及中院厢廊级别稍逊，枋心不叠晕。凡此，皆为现知明代早期建筑彩画。

瞿昙寺建筑艺术价值之砖雕——

以其精湛的明代官式工艺和吉祥寓意的丰富题材而著称。这些砖雕不仅是装饰，更是明代宫廷建筑风格在西北地区的珍贵实例。如山门外的八字照壁不仅起到了屏障的作用，其上立体精美的砖雕更彰显了寺院的皇家气派。在建筑的重要部位，如屋脊两端装饰有造型奇巧灵动的鸱吻与脊兽；屋檐的瓦当和滴水上，有兽面、佛像、梵文、花卉等图案。

瞿昙寺营造遗珍——

瞿昙寺隆国殿内梁架遗存大量工匠题记，堪称明清官式建筑体系成型的印记。诸如明间、梢间、中金、上金、单步梁、双步梁、五架梁、随梁、行（桁）、方（枋）、同（童）柱等术语，明显已异于《营造法式》，而和清《工程做法则例》同辙，无疑具有弥补明代营造文献缺环的重要价值。

瞿昙寺的壁画——

瞿昙寺现存明清时期回廊与殿堂壁画总面积超过1500平方米，其中约80%为明代壁画，是目前国内为数不多的明代永宣时期代表性壁画作品，其余的壁画则属于清代。瞿昙寺现存壁画风格上承宋元，下启明清，有“前有敦煌，后有瞿昙”之誉。本单元重点展出瞿昙寺回廊和殿堂代表性壁画摹本。

殿堂壁画汉藏交融、重彩庄严；回廊壁画以连环叙事演绎佛传故事，尽显各民族画师的精湛技艺。临摹作品恪守古法神韵，传承传统壁画技艺，亦融入当代审美创新，让跨越数百年的丹青瑰宝突破边界，在传承守护中涅槃重生。

殿堂壁画汉藏交融、重彩庄严。

扫描壁画

临摹壁画

巨幅释迦牟尼师徒三尊壁画——

释迦牟尼与二弟子壁画摹本，是展厅体量最大的一幅，沥粉贴金工艺，佛像头光、身光立体凸起，中原工笔线条结合藏地造像庄严感，是殿堂壁画的代表。

瞿昙寺隆国殿是宣德朝朝廷出资修建，殿内整套壁画都是内地来的汉地画师创作，是汉藏绘画融合的巅峰之作。原件封存在寺院大殿墙体，不能移出青海，展厅这件是非遗画师用传统矿物颜料、古法复刻的摹本，并非出土原件。但是绘法技艺高超，让人很是震撼！

图文介绍卡，介绍了原作位置：壁画原件绘制于明初，瞿昙寺隆国殿北壁。隆国殿是瞿昙寺规模最大的主殿，有“高原小故宫正殿”之称；原作尺寸：高5.5米，长6.0米，体量巨大，是瞿昙寺殿堂壁画里最核心的一铺；隆国殿建筑平面示意图，红点标注出这铺壁画在大殿墙体上的具体位置。

展厅内别具一格的图文介绍卡，让我们更加清晰地了解画作！

金刚萨埵与十一面千手千眼观音——

这依旧是1:1古法临摹作品，原型取自瞿昙寺殿堂明代壁画。

千手千眼观世音菩萨：菩萨双手于胸前合十，周身辐射出密密麻麻千只手臂，每只手掌中绘一只眼睛，是千手观音标志性形象。面相文雅清秀，是中原汉地审美；衣饰、护法神祇遵循藏传佛教仪轨。脚下两侧有护法金刚。

金刚萨埵：身体呈标志性绿色，头戴宝冠，满身璎珞珠宝，结坐于莲台。右手施无畏印，左手持莲花。四周环绕多层小尊佛、菩萨、护法，构图饱满繁密，是典型藏传壁画布局。

临摹刻意保留原作斑驳剥落、颜料老化的痕迹，矿物石绿、石红底色厚重，还保留沥粉贴金残留，还原古壁画历经岁月的沧桑感，不是崭新鲜亮的绘画。

图文介绍卡：此幅临摹壁画参照原壁画现状临摹绘制，原画位于三世殿北壁，原作绘制于明初，高2.8米，长4.7米。

文殊金刚曼荼罗五佛——

此幅临摹壁画参照原壁画现状临摹绘制，原画位于宝光殿西壁，原作绘制于明初，高4.4米，长14.0米。五佛：宝生佛，文殊金刚，无量光佛，阿閉佛，不空成就佛。

图文介绍卡，这是壁画上五佛的排列顺序，但不好拍照，只能拼图了！

弥勒净土——

中心主尊：弥勒菩萨。身体呈暖橘色，头戴宝冠，佩戴繁复璎珞珠宝，半跏趺坐（游戏坐）于莲台。一手持莲花，一手施无畏印，这是弥勒菩萨典型造像样式。左右胁侍两位菩萨。画面底部左右是护法金刚。

画面最特别之处：完整描绘弥勒净土（兜率天宫）。画面上方绘制中式宫殿楼阁，重檐金顶，完全是明代内地皇家宫殿样式，楼阁之内安坐弥勒本尊，诸天、高僧、供养人环绕四周。把藏传佛教的兜率天，直接画成中原宫殿，是瞿昙寺壁画极具辨识度的特征，汉藏艺术融为一体。上下还画出院落、栏杆、供桌，像一幅古代界画。

图文介绍卡。此幅临摹壁画原画位于瞿昙殿抱厦西壁，原作绘制于清乾隆时期，高2.5米，长1.5米。

① 弥勒菩萨，I 象鼻天，11 观音菩萨，V 财宝天王，11 文殊菩萨

宗喀巴五照见——

主尊宗喀巴大师，格鲁派创始人。头戴标志性黄色僧帽，身着红僧衣，双手当胸合掌，端坐于白象背上。白象装饰华丽，象鼻卷曲，这是很有特点的构图。

身侧胁侍：左右分别持莲花的两位菩萨。

四周画面：整幅采用唐卡式分层布局，上下环绕众多高僧、上师、本尊菩萨，散落在祥云、青山之间。背景山石树木，借鉴中原青绿山水绘画技法，汉藏风格交融。

此幅临摹壁画原画位于瞿昙殿抱厦东壁，原作绘制于清乾隆时期，高2.5米，长1.5米。

① 宗喀巴，不空绢索观音，克主杰，上师

文殊金刚曼茶罗五佛——

这是展览当中体量很大的一铺1:1古法临摹壁画，原型是瞿昙寺隆国殿明代原作。

上排主尊五方佛，从左至右五尊色彩各异的主佛：绿、红、黄、蓝、浅肉色，对应密宗五方如来，每一尊都是多臂造像，满身璎珞宝冠，端坐华丽莲台。五方佛代表五种智慧，是藏传密教非常核心的题材。佛龛、背光繁复华丽，大量沥粉贴金。画面最左侧还绘制两位高僧上师。

画面下半部分为连环画式佛本生故事。下方分成一格一格的小画面，像连环画一样，描绘佛陀本生、佛传故事。山石、亭台、人物装束，全是中原汉地绘画风格，亭台楼阁是明代中式建筑。

此幅临摹壁画参照原壁画现状临摹绘制，原画位于瞿昙殿东壁，原作绘制于明初，高4.4米，长14.0米。

宝生佛，无量光佛，阿閉佛，不空成就佛，文殊金刚

回廊壁画以连环叙事演绎佛传故事。

此幅临摹壁画原画位于大钟楼南廊，原作绘制于明初。佛法东流；佛指移石。

整铺是一幅青绿山水长卷式壁画，大片青山、古松、流云，完全是中原山水画的构图，把佛传故事安置在山水之间，这是瞿昙寺回廊壁画最突出的特点。

画面左侧：佛陀坐于高台，菩萨、弟子环绕，下方是跪拜前来的世俗人物，衣冠都是明代汉人的装束，前来礼佛供奉；画面中部：古松、奇峰、瀑布，山石皴法继承宋元山水画笔法，空中还绘有祥云托举的天宫楼阁； 画面右侧：另一组佛菩萨，下方一群人物跪拜、礼敬，还有贝壳瑞相，表现佛陀的瑞应故事。

佛传故事之授记迦叶——

此幅临摹壁画原画位于大钟楼南廊，原作绘制于明初。

佛传故事之双林入灭——

佛陀安然侧卧，弟子满目悲戚。在一片青绿山水之间，演绎佛陀涅槃这一千古瞬间。涅槃是佛传故事里的重要一幕。瞿昙寺这铺壁画，故事主题是佛教题材，但是人物服饰、山水布景，都是明代汉地绘画风格。藏地寺院，由内地画工执笔，把涅槃故事安放于中式山川之间，是汉藏艺术交融的代表。

此幅临摹壁画原画位于大钟楼北廊，原作为清代补绘。

佛传故事之“众魔拽瓶”与“鬼母寻子”——

此幅临摹壁画原画位于藏经殿北廊，原作为清代补绘。

众魔拽瓶：正中高台之上，释迦牟尼端坐说法。魔王带领大批魔众，使出各种手段来扰乱、恐吓佛陀，试图破坏佛陀悟道。画面下半部分满是魔军：鬼怪、猛兽，拉拽绳索、动用各式机关器械，场面热闹激烈。魔众形象夸张生动，甚至画出古代的绞车、吊架这类中土民间器械，把降魔故事融入汉地世俗生活场景。天上祥云里还有护法天神前来护持佛陀。

鬼母寻子的故事，佛陀以失子之痛，体谅天下母亲。恶鬼由此转为护佑孩童的护法，是佛教里将心比心的一则著名典故。

佛传故事之“魔军拒战”与“白犬吠佛”——

此幅临摹壁画原画位于藏经殿北廊，原作为清代补绘。

佛传故事之“一王拜天神”与“叩河天鼓”

此幅临摹壁画原画位于大鼓楼北廊，原作为清代补绘。

看完明代的壁画，即使是临摹，再看清代的壁画，已经兴趣大失。

供品及放生图——

此幅临摹壁画原画位于瞿昙殿东配殿前廊，原作绘制于清代。

嘉庆时期九龙黄袍——

观察世间——

“叩问天鼓”与“菩萨救世”

深山寻僧

前往兜率

兜率请降

须弥山与家选饭王

回想当日观展，不过是匆匆浏览、粗浅品读，所见不过冰山一角、仅窥其一隅。凭一己浅薄认知，只能触摸到瞿昙文明、丝路青海道最表层的轮廓。期待有朝一日亲赴河湟谷地，站在古寺回廊之下，直面那些历经六百年风霜的原作，去真切感受高原上的汉藏风华。