习书札记|写行杂感,——当代书坛行书研习的困顿、瓶颈与突破口

山子

<p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">撰文/山子</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">书法/山子</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">编推/山子</span></p> <p class="ql-block">行书作为介于楷书之严整与草书之奔放之间的书体,因其“务从简易,相间流行”的特质,历来被视为最能抒发书家性情、体现笔墨意趣的载体。王羲之《兰亭序》的潇洒、颜真卿《祭侄稿》的悲愤、苏轼《寒食帖》的沉郁,皆证明了行书在情感表达上的无限张力。然而,审视当代书坛,行书创作虽然呈现出展览形式多元、参与人数众多的繁荣表象,实则陷入了深层的困顿与瓶颈。如何在传统的厚重积淀与现代的审美诉求之间寻找平衡,这是摆在当代行书研习亟待突破的困顿。</p> <p class="ql-block">当代行书研习的首要困顿,在于“法度”与“性情”的二律背叛,集中表现为“展览体”的泛滥与技法的异化。在功利主义和展览机制的导向下,行书创作逐渐偏离了“书为心画”的本体追求,转而追求视觉上的冲击力与形式上的夸张建构。</p> <p class="ql-block">一方面,技法层面出现了“美术化”倾向。许多书法人过分强调墨色的强烈反差、线条的夸张变形以及章法的刻意切割,试图通过强烈的视觉效果在展厅中脱颖而出。这种做法虽然在短时间内能抓住眼球,却往往牺牲了行书最核心的“书写性”。行书之美,贵在气脉贯通、行气流畅。而当下的许多作品,为了追求形式感,往往人为地切断笔势,导致气息阻滞,字与字之间缺乏内在的有机联系,沦为笔墨的肆意表演。</p> <p class="ql-block">另一方面,取法层面的“窄化”与“跟风”现象严重。当代书坛往往一阵风似地追捧某家某派,或宗法“二王”而流于甜熟软媚,或取法米芾而失之躁露狂怪,或效仿明清调而陷入支离破碎。这种“跟风”导致了审美趣味的单一化,使得行书创作失去了“我写我心”的独立人格,沦为某种流行样式的复制品。</p> <p class="ql-block">行书研习的瓶颈,更深层地体现在“传统”与“创新”转化的艰难。这不仅是技法层面的问题,更是文化修养与审美认知的断层。</p> <p class="ql-block">从技法转化的角度看,如何“入帖”与“出帖”依然是最大的难题。许多书法人终其一生,都是在“集字”徘徊而已,虽能逼真临摹古人,却无法将古人的笔法转化为自己的语言。行书讲究“风神”,这种风神往往来自于书家对笔法高度熟练后的自然流露。当代人往往急于求成,在笔法尚未精熟、对传统法度理解尚浅的情况下便急于“创新”,结果往往是“任笔为体,聚墨成形”,不仅没有创造出新的风格,反而践踏了书法的法度底线。</p> <p class="ql-block">从文化修养的角度看,行书对书家的综合素养要求极高。古人云:“退笔如山未足珍,读书万卷始通神。”行书的格调高低,往往取决于书家的学问修养。当代书坛普遍存在“重技轻道”的现象,许多书家在技法上虽然无可挑剔,但作品由于缺乏书卷气,显得匠气十足、格调平平。在快节奏的现代生活中,书家很难像古人那样在诗词歌赋、金石考据中涵养心性,导致行书作品往往有“形”而无“神”,有“技”而无“道”,难以达到古人那种“无意于佳乃佳”的境界。</p> <p class="ql-block">面对困顿与瓶颈,当代行书研习的突破口应当回归书法的本体,在坚守传统法度的基础上,寻求个性的自然生发与时代精神的融合。</p> <p class="ql-block">首先,必须重塑“书写性”的核心地位。行书的生命力在于流动与变化,在于笔锋在纸面上的自然“舞蹈”。研习者应摒弃过度的形式制作,回归到对笔法本体的深度探究。要深入研习晋唐法帖,体悟中锋用笔的厚重与侧锋取妍的灵动,在“快”与“慢”、“提”与“按”、“方”与“圆”的辩证关系中寻找节奏感。只有恢复了书写的自然属性,行书才能重新获得呼吸,才能在纸面上流淌出生命的律动。</p> <p class="ql-block">其次,应倡导“碑帖融合”的多元路径。清代碑学的兴起为行书的发展注入了雄强朴茂的金石气,打破了帖学末流柔靡的弊端。当代行书研习不应局限于帖学的温文尔雅,而应广泛汲取碑学的养分,将碑的凝重、拙朴融入帖的流便、妍美之中。通过碑帖互补,既可以增加线条的质感与厚度,又能丰富行书的艺术表现力,从而创造出既有传统底蕴又具现代张力的新面貌。</p> <p class="ql-block">最后,也是最重要的一点,是提升书家的“字外功夫”。行书不仅是线条的艺术,更是文化的载体。当代书家应当自觉回归传统文化的土壤,通过研读经典、修身养性,提升自身的文化底蕴与审美格调。只有当书家的内心世界足够丰富,其笔下的行书才能具备打动人心的实力。真正的创新,不是形式上的怪诞,而是人文涵养的自然流露。</p> <p class="ql-block">综上所述,当代行书研习虽然面临着技法异化、审美单一、文化断层等多重困顿,但这也正是书法艺术自我净化、自我更新的契机。只要我们坚守“书写”的本体,深植传统的根脉,并以开放的心态拥抱时代的审美,行书这一古老的艺术形式,必将在当代焕发出新的生机与荣耀,续写“飘若浮云,矫若惊龙”的辉煌接力篇章。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">2026年8月5日杨光融随笔</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">作者艺术简介</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">杨光融(笔名网名山子),男,1956年8月出生,籍贯贵州天柱,文学学士,1977年考入贵州大学汉语言文学专业学习。中国书法家协会会员。原贵州省书协常务理事、学术专业委员会委员、隶书专业委员会委员,黔东南州书协第三至五届主席。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">先后师从中国当代著名书法家及书法理论家姜澄清、康殷、欧阳中石、启功、沈鹏诸先生。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">主要业绩:荣获贵州省首届书法论文研讨会最高奖,入展中国书法家协会(楷书委员会)主办的全国首届楷书创新论坛暨名家邀请展(贵州省唯一)、全国首届篆书展、首届中国西部书法篆刻展、首届西南四省区优秀书法家提名展,被中国书法家协会授予“纪念中国书法家协成立三十周年贡献奖”。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(57, 181, 74);">喜欢拙作并愿意结缘的朋友,欢迎私聊。</span></p>