中国动漫博物馆 之二

玉汝于成（石头画）

4月28日我和老马从安徽阜阳开启半月的自驾南下行。

我们经景德镇到达福州，平潭，短暂停留后，5月4日清早我们从平潭出发，开始返程之旅。经宁德，温州，金华，义乌，新昌（前期美篇有详细介绍）。

5月8日来到了浙江，看了杭州国家版本馆，良渚博物院，浙江省博物馆（之江馆）（前期美篇都有介绍），这期来到了非常轻松，快乐的中国动漫博物馆。

从一楼到四楼，中间的天井是38米超高环幕光影厅，循环播《大闹天宫》《猴子捞月》等经典国漫，拍照很出片。

接上期，我们来到了二楼动漫你的回忆展厅。

说起对动漫的回忆，你是不是也和我一样，以为动漫是近现代产物🙂🙂那么咱们一起看看动漫的前世今生吧！

漫画的雏形可追溯到一万多年前（没想到吧），其载体从洞穴岩壁到绢帛、纸张等，用夸张的表现形式，生动地记录和反映人们的喜怒哀乐。

人类很早就尝试用各种形式记录运动，受限于技术的发展，直到19世纪，人们才发现记录活动画面的奥秘，现代意义上的动画随之诞生。

新石器时代彩陶盆上的和汉代画像砖上的舞者，我们都可以理解为，这是先民们的动漫！

还有下图这些都属于动漫。

上期我们说过动漫与动画的区别（详细），简单地说：动画 = 会播放的片子（动态），动漫 = 动画+漫画整套文化IP（动态+静态）。

1824年，英国人罗杰特发现人眼视觉暂留现象。人眼在观察景物时，光信号传入大脑神经后需经过一段时间才会消失，这是人们能观看到活动画面的生理机制。根据这个现象，人们制成了很多有趣的视觉装置。

19世纪，法国科学家马雷发明了摄影枪，拍摄了很多动作分解图。1889年，美国科学家爱迪生改良了摄影技术，发明了摄影机和电影视镜。1895年，法国卢米埃尔兄弟发明了活动电影机，并在法国公开放映，标志着电影的诞生。

1892年10月28日，法国人雷诺运用光学影戏机第一次把活动的图画形象投射在一块幕布上，成为动画的雏形。此后，这一天被国际动画协会定为“世界动画日”。

1906年，英国导演布雷克顿创作的《滑稽脸的幽默相》，被公认为世界上第一部动画片。

20世纪10年代，动画技术进一步改良，赛璐珞片、逐格拍摄、单线描绘、分层摄影等技术被广泛采用，动画的制作体系日益成熟。

诞生于1919年的“菲力猫”是最早在动画商业化方面的尝试；1928年的《汽船威利》是世界上第一部有声动画，标志着动画从默片时代走向有声时代。1932年的《花与树》是第一部彩色有声动画，采用与现代动画制作相似的手法制作完成。

至此，从人们对活动图画的探索开始，动画终于成为一门独立的艺术。

漫画常常用夸张，比喻，象征，寓意等手法描绘世间百态，或幽默，或辛辣，，，中国古代很早就有漫画的雏形。

比如《伏羲女娲图》，良渚遗址的神人兽面像，，，

东汉画像砖。

明清古画，扇，器皿，，，都有漫画的痕迹。

晚清，西方近代报刊和现代印刷术的传入，催生出了中国近代报刊和近代漫画。

在这个动荡的历史时期，许多进步人士以笔为戈，创造了一个“漫画时代”。除了有描绘人们日常生活的习俗，还出现了一些时事题材的作品。

漫画随着晚清画报的发展而兴盛，逐渐走进大众的视野，在民国时期形成独立画种。

清末民初，随着石印技术的引进和推广，画报应运而生，主要刊登漫画的画报有《俄事警闻》《时事画报》《神州画报》《民立画报》《民权画报》《浅说画报》等。

随着画报的盛行，漫画开始作为专门的栏目出现，但“漫画”一词尚未形成，多以讽画、谐画、滑稽画、纪事画、寓意画代之。

中国早期动画受国外影响的同时，本土化，民族化也发展起来。

上世纪20年代，以万氏兄弟（万籁鸣，万古蟾，万超尘）等为代表的年轻人，在艰苦的条件下开始了动画片的试制。

1947年，在东北解放区，动画被列入‘’人民电影‘’进行创作生产，成为新中国动画事业的前奏。

展厅里摆放着动漫先驱者的塑像。

丰子恺，浙江桐乡人。现代漫画家、散文家、美术与音乐教育家，中国现代漫画开创者。

求学浙江省立第一师范，师从李叔同（弘一法师）；曾赴日本游学，受画家竹久梦二影响。

他以简约笔墨描绘寻常生活与童真诗意，开创“子恺漫画”，诗画相融，温润通俗。传世《护生画集》《缘缘堂随笔》，寄托人间温情。

谢缵泰，革命家、近代漫画家、中国早期飞艇设计师。

1898年绘制《时局图》，以夸张形象揭露列强瓜分中国的危机，唤醒国人，这幅漫画也被视作中国近代漫画开山之作。

这是中国近代第一幅具有影响力的时事政治漫画。

画面寓意：黑熊=俄国，虎=英国，青蛙=法国，雄鹰=美国，太阳=日本，蛇（肠）=德国。

万氏兄弟：万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰，江苏南京人，中国动画奠基人、开山鼻祖。

关键成就：

1926年《大闹画室》——中国第一部动画短片

1935年《骆驼献舞》——中国第一部有声动画

1941年《铁扇公主》——中国、亚洲第一部长动画电影，大量吸收戏曲、山水国画元素。日本动画大师手冢治虫受该片启发走上动画道路。

万籁鸣晚年主导创作经典《大闹天宫》。万古蟾开创剪纸动画《渔童》《济公斗蟋蟀》。

1925年4月，丰子恺的绘画作品在郑振铎主编的《文学周报》上连载，并被冠名为“子恺漫画”。次年，《子恺漫画》由开明书店出版，“漫画”一词由此传播开来。

1926年，“漫画会”在上海成立，是中国最早的漫画家组织。

1934年鲁少飞主编的《时代漫画》影响最大、出版时间最长，为我国培育了一批漫画作者，在当时被誉为“漫画的大本营”。

张光宇，漫画家，现代装饰艺术大家，代表作《西游漫记》；经典动画《大闹天宫》美术设计者。

他汲取戏曲、民间艺术养分，塑造家喻户晓的齐天大圣形象，开创独具东方特色的动画美术范式。

张光宇有个很有名的高徒，就是丁聪。

丁聪笔名小丁，海派漫画大家。抗战时期以漫画投身救亡宣传，创作《现象图》等讽刺名作；同时深耕文学插图，为多部经典名著塑造鲜活形象，笔墨扎实厚重，记录时代百态。

1935年，万氏兄弟创作了《骆驼献舞》，中国动画进入有声时代。仅比世界上第一部有声动画《汽船威利》（1928年）晚七年。

抗日战争爆发后，民族救亡运动激发了动画家的创作热情，涌现出一批抗战题材的动画作品。

动画片《铁扇公主》由万氏兄弟执导，影片改编自《西游记》中悟空三借芭蕉扇的片段，于1941年在上海首映，并在中国香港、东南亚、日本等地放映，是亚洲第一部有声卡通长片。

钱家骏，上海美影厂动画导演、美术总技师，中国动画教育奠基人、水墨动画核心技术开拓者。

早年开办动画专业，北京电影学校动画系主任，带出严定宪、戴铁郎、林文肖一大批动画名家。

作品《乌鸦为什么是黑的》：中国第一部彩色动画片，威尼斯电影节获奖。

《一幅僮锦》、《牧笛》（水墨动画技术攻关）。

和戴铁郎联合执导《九色鹿》。

他攻克了水墨动画拍摄工艺，完善赛璐璐动画上色、原画运动规律，推动“中国学派”动画技术体系成型。

叶浅予，中国漫画、生活速写奠基人，近现代中国画人物大家，美术教育家。

早期漫画（上海时期），代表作长篇连环漫画《王先生别传》《小陈留京外史》，民国家喻户晓，是中国现代长篇漫画开山之作。

抗战以画笔投身救亡宣传；后深耕人物国画，擅长舞蹈戏曲题材。坚持写生，笔墨鲜活，晚年创作《富春山居新图》，赓续富春江文脉。

抗战漫画。

华君武，中国现代漫画泰斗，美术活动家。延安鲁艺艺术家，曾任中国美术家协会副主席。

他创作大量讽刺漫画，同时执笔动画剧本《骄傲的将军》，《黄金梦》，是上海美影经典动画，是中国动画“中国学派”早期重要文本。

​代表漫画《磨好刀再杀》（解放战争经典时政漫画）、《永不走路，永不摔跤》《假文盲》《疲劳过度症》。

《骄傲的将军》动画描线稿。

用多幅画面连续叙述一个故事或事件发展过程的绘画形式称为连环画。

漫画产生后，连环漫画也随即产生。1928年，鲁少飞创作的《改造博士》开启了中国连环漫画的时代，其后诞生的一批连环漫画经典作品中，叶浅予创作的《王先生》和张乐平创作的“三毛”系列等作品多次被改编为真人电影、动画、舞台剧等。

张乐平，浙江海盐人，著名漫画家，三毛之父。

经典代表作：《三毛流浪记》（无字长篇连环漫画）、《三毛从军记》。三毛头顶三根头发，造型极简传神。他以简洁朴实的画面，刻画了旧时代流浪儿童的命运。

三毛形象成为中国动漫经典IP，多次改编动画、人偶剧。

其无字漫画开创中国儿童连环漫画先河，是浙派动漫美术代表性名家。

抗日战争胜利后，中国共产党在今黑龙江省鹤岗市，建立了第一个电影生产基地——东北电影制片厂，其美术片组是当时唯一的动画制作机构。

陈波儿任东北电影制片厂党总支书记兼艺术处处长期间，先后领导拍摄了人民电影的第一部木偶片《皇帝梦》与第一部手绘动画片《瓮中捉鳖》。

1950年，她领导创建了中央电影局表演艺术研究所（北京电影学院前身）。

‘’这是一个漫画时代，漫画家们正在拼命用漫画来驱走这个时代，而迎接一个情愿找不到题材画漫画的时代！‘’这是展厅里的一句话。

其实，上面这句话也不对，因为一漫画不只是讽刺，隐喻，二是任何一个时代都不是完美的，总会有各种问题出现，人们对问题的出现总会要发声的。

抗战胜利后，众多漫画家的工作和生活由上海向香港转移，参加了当时香港的进步美术家组织——人间画会，推动了香港漫画的发展壮大。

上海美术电影制片厂的前身是1946年成立的东北电影制片厂卡通片组，1948年改名为美术片组，1950年南迁上海，成为上海电影制片厂的组成部分，即美术片组。1957年4月，在上海电影制片厂美术片组的基础上成立上海美术电影制片厂。

彩色动画木偶片展览：（上世纪50年代）

动画《乌鸦为什么是黑的》《骄傲的将军》《大红花》《野外的遭遇》，木偶片《机智的山羊》《东郭先生和狼》。

动画片《小猫钓鱼》《好朋友》《谢谢小花猫》，木偶片《小小英雄》《小梅的梦》。

《东郭先生和狼》（1955年）木偶造型。

《神笔》微缩场景。

特伟，上海美术电影制片厂首任厂长，“中国动画学派”奠基人，动画导演、漫画家。

华君武编剧，特伟执导民族动画开山之作《骄傲的将军》（1956）戏曲造型风格，摆脱苏联动画模式，标志国产动画探索民族化道路。

​他是 水墨动画开创者《小蝌蚪找妈妈》：中国第一部水墨动画，齐白石国画意象搬上银幕。

​执导《牧笛》《山水情》：水墨动画巅峰，琴山水意，国风艺术极致表达。还有 重要作品《金猴降妖》。

其主导上美厂聚集万氏兄弟、张光宇等名家，打造《大闹天宫》等经典；推动剪纸、木偶、水墨多种美术片形式创新。

获得国际动画学会ASIFA终身成就奖，中国动画第一人。

1957年4月，上海美术电影制片厂成立，标志着国内专门的美术片生产机构诞生。

推出了诸多极具民族特色的动画作品，令中国动画在世界舞台上独树一帜。

1950年6月，《漫画》杂志在上海创刊，主编米谷。

1955年，杂志社转到北京，1960年停刊。

《孔雀公主》是1963年上美厂推出的彩色木偶动画长片，改编自傣族长诗《召树屯》。

影片扎根云南民族文化，人偶舞姿灵动优美，展现傣族风情，是中国木偶动画的经典佳作。

孔雀公主的一支孔雀舞，从服饰、动作、舞蹈背景音乐，无不融入了傣家民族传统特色，整支舞蹈动作如行云流水，连贯流畅，还不忘加入具有代表性的手势动作，惟妙惟肖，让人几乎忘记了跳舞之人是一个不会动的木偶，完全沉浸在公主优美的舞姿里。

折纸动画是在借鉴儿童折纸工艺的基础上，用纸片折叠粘贴成多种立体的人物及动物角色形象，以银丝或细铁丝制成活动关节，动作操纵和拍摄与木偶片原理相同。

折纸动画是上美厂特色美术片，由虞哲光首创。以手工折纸塑造立体角色，定格拍摄。《聪明的鸭子》是开山之作，《一棵大白菜》《三只狼》等作品童趣盎然，极具民间手工温度。

易混区分：

剪纸动画：平面纸片；万古蟾开创

折纸动画：立体折纸；虞哲光开创

手绘动画，是以赛璐璐手工绘制为主要手段的动画片，是传统动画制作的主要形式。

《大闹天空》的绘制图。

《大闹天宫》是上海美影厂经典鸿篇巨制。由万籁鸣执导，张光宇担任美术设计，汲取传统戏曲与民间艺术养分，塑造家喻户晓的齐天大圣，是中国动画民族化探索的标杆。

《大闹天宫》斩获国内外多项大奖，拿下卡罗维发利电影节特别奖、伦敦国际电影节最佳影片、大众电影百花奖最佳美术片等荣誉，是享誉世界的国风动画标杆。

下图是拍摄动画片的机器。

生活漫画。

讽刺漫画。

时事漫画。

漫画杂志。

《动漫时代》创刊于1998年11月，是中国大陆最早的专业动漫资讯类杂志，也是第一个使用“动漫”这一词汇的公开发行刊物。该刊于2006年7月停刊，一共发行90期。

连环画。

《拳打镇关西》。

剪纸动画是借鉴民间皮影戏和民间剪纸艺术创造出的一种动画电影形式，拍摄时将纸偶放在玻璃板上进行逐格拍摄。

我国第一部剪纸片诞生的报道。

1958年问世的《猪八戒吃西瓜》，是中国第一部剪纸动画片。

万古蟾扎根民间剪纸与皮影艺术，创新动画形式。生动演绎西游记趣味小故事，开拓剪纸动画门类，成为中国动画民族化探索的重要里程碑。

水墨动画是中国动画领域极具代表性的独创艺术品类，它打破了传统动画的轮廓线限制，依托墨色的浓淡干湿变化来塑造物象，将中国画“似与不似之间”的写意美学融入动态影像中，诞生了《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《山水情》等诸多享誉世界的经典作品，是“中国动画学派”最具标志性的成果之一。

《小蝌蚪找妈妈》1960年上映，上海美术电影制片厂出品，导演：特伟、钱家骏，是中国第一部水墨动画片。

其开创性把齐白石的水墨鱼虾笔墨搬上银幕，不使用赛璐璐上色，以水墨画形式制作动画，画风清新写意，开辟水墨动画全新门类，是“中国动画学派”重要代表。

后续水墨动画还有《牧笛》《山水情》。

香港和台湾的动画不同程度地受到美国、日本等国家的影响。20世纪70年代，代工动画与当地原创动画开始齐头并进。

20世纪50年代至60年代期间出现的黑白动画短片《武松打虎》是台湾目前有文字记载的最早动画片。

光影社制作的短片《兔兔赛跑》是台湾目前有影像资料留存的最早动画片。

陈炳煌，台湾基隆人，笔名鸡笼生，1935年所著的《鸡笼生漫画集》为绘图本通俗文字，是台湾第一部漫画集。

赵泽修，著名的华人水彩画家、艺术教育家，台湾动画的开拓者，被誉为“台湾动画之父”。1965年相继拍摄了《石头伯的信》《龟兔赛跑》等动画片。

清末香港已有漫画记载，1939年起陆续举办多场漫画展，1948年启动动画试制，1959年本土动画部成立培养人才，奠定行业早期基础。

改革开放以来，国外作品大量涌入，中国漫画和动画随之发生深刻的变化。中外动画合拍、动画代加工产业蓬勃发展。

这一时期，传播渠道日益丰富，漫画和动画逐渐走近人们的生活。

1988年上海举办首届上海国际动画电影节（特伟主创，上海美影厂主办），是新中国第一场国际动画专业赛事。

上海美术电影制片厂水墨动画巅峰之作《山水情》斩获大奖，中国动画学派艺术成果登上国际舞台。

水墨动画片《山水情》获奖情况：

1988年获首届上海国际动画电影节美术片大奖；

1989年获第九届中国电影金鸡奖最佳美术片奖；

1989年获苏联第一届莫斯科国际青少年电影节男与女奖；

1989年获保加利亚第六届瓦尔纳国际动画电影节优秀影片奖；

1990年获加拿大第十四届蒙特利尔电影节最佳短片奖；

1992年获印度孟买国际短片、纪录片、动画片电影节最佳童话片奖。

对外交流与国际影响。

中外合拍与动画代工。

80年代初，上海、深圳动画企业开启动画代工，承接海外动画描线上色工作。

1981年《熊猫的故事》拉开中外合拍序幕；90年代市场化转型阶段，合拍动画大量涌现。上美厂一边承接代工、开展合拍，一边坚持《大闹天宫》《天书奇谭》等原创民族动画。

1980年的《三个和尚》，这个片长约10分钟，全片没有对白，依靠画面、民乐推动叙事的动画短片，不知看了多少遍，越看越有意思。

《三个和尚》上海美术电影制片厂出品，导演：徐景达（阿达）、马克宣。

改编民间谚语：一个和尚挑水吃，两个和尚抬水吃，三个和尚没水吃。以幽默寓言传递合作精神，是中国动画学派经典之作。

重磅奖项：

第一届中国电影金鸡奖最佳美术片

第三十二届柏林国际电影节银熊奖（中国动画首部斩获柏林电影节大奖作品）。

丹麦欧登塞国际童话电影节银质奖、葡萄牙动画电影节最佳影片等多项国际大奖。

同样是1980年的《雪孩子》，感动了好多孩子。

上美厂《雪孩子》由林文肖执导，是一代人的童年经典。影片以冰雪童话讲述友谊与牺牲，民间美术风格温润动人，水墨般悠远的画面与动人旋律，成为国产手绘动画的经典代表作。

荣获1980年文化部优秀美术片奖。

​其属手绘赛璐璐动画，中国动画“中国学派”80年代代表短片。

1981年的《猴子捞月》《南郭先生》，1983年的《鹬蚌相争》都是我熟悉的。

《九色鹿》1981年 上海美术电影制片厂出品。导演：钱家骏、戴铁郎，根据敦煌莫高窟第257窟北魏壁画《鹿王本生图》改编。

剧组远赴敦煌临摹壁画，大量吸收北魏壁画古拙造型、色彩风格。

本片大量使用赛璐璐绘制，全片绘制近2万张原画，敦煌西域风貌高度还原。

1986加拿大汉密尔顿国际动画电影节特别荣誉奖。

在参观动线的墙壁上有动画短片，长片，有我看过的，也有没看过的，当它们聚集在一起冲到我面前时，一瞬间真的很感动，，，，

这些熟悉的角色，画面曾经伴随着我走过多年岁月，可我从未想过它们背后有多少人在付出，今天真的感受到了制作动画片的不易，为国产动画加油，点赞！

1985年上美厂《金猴降妖》改编自西游记三打白骨精。由特伟、严定宪联合执导，塑造出成熟厚重的孙悟空形象，是上海美影厂西游动画的经典收官之作。

1986年 第6届中国电影金鸡奖 最佳美术片。

1989年 芝加哥国际儿童电影节动画故事片一等奖。

《金猴降妖》中人物比例。

隆重介绍我最喜欢的动画片《天书奇谭》，真的是百看不厌🙂🙂

它是1983年 上海美术电影制片厂出品，中国第一部彩色宽银幕动画长片。

导演：王树忱、钱运达（2026重庆国际动画电影周金山茶终身成就奖得主）

这个动画片 原本计划和英国BBC中外合拍，剧本完成后英方撤资，由上美厂独立完成创作，该片成为80年代中国动画学派经典代表作。

说到《宝莲灯》（1999动画电影）你脑中一定会回想到《想你的365天》、《天地在我心》、《爱就一个字》这些经典歌曲。

这部片由上海美术电影制片厂出品， 导演常光希，取自民间神话《劈山救母》。

它是上美厂投资最大的院线动画长片，中国动画市场化探索标杆，中国学派动画长片收官之作。

开创国产动画“先期配音”模式：先录制配音，再绘制画面（这个有点超出我的认知，不明白）

荣获第19届金鸡奖最佳美术片、华表奖优秀美术片。

《天书奇谭》改编自明代《平妖传》（罗贯中、冯梦龙），造型设计：柯明（不得不夸这个片中角色造型设计，狐狸精娘家好可爱😊）

人物参考京剧生旦净末丑行当脸谱：

袁公（老生）、狐母（彩旦）、县令（丑角）、狐女（花旦），民间年画、戏曲造型相融；山水背景工笔重彩，风格诙谐灵动，老少咸宜，非常推荐大家再看一遍！

大闹天宫（1961）、天书奇谭（1983）、金猴降妖（1985）、宝莲灯（1999），这四部为上美厂四大经典动画长片。

中国动漫博物馆二楼动漫你的回忆展厅有太多的内容，一期说不完，下期我们继续。

看到这里，说实话是又感动又感慨，一代代动画人以笔墨筑梦，勾勒出无数经典国风形象，流淌在几代人的童年记忆里，承载着中国动画一路走来的滚烫初心。

这期就到这里了，下期见啦🙂🙂感谢大家浏览！