<p class="ql-block"> “宝硕流光——故宫博物院藏乾隆时期文物特展”于2026年5月18日在上海奉贤博物馆开幕。</p><p class="ql-block"> 本次特展共展出121件(套)来自故宫博物院的珍贵文物,涵盖金银器、瓷器、玉器、漆器、文房、织绣、佛供、武备以及服饰、玺印、家具、乐器等多个门类,这些展品均为乾隆皇帝生前珍视的器物 。</p> <p class="ql-block"> 金錾云龙嵌珠宝葫芦式执壶</p><p class="ql-block"> 故宫博物院藏</p> <p class="ql-block"> 执壶为七成金质,成色较好。</p><p class="ql-block"> 整体呈葫芦形,圆形口、足。壶身通体錾刻云纹,云海中錾二龙戏珠纹。</p><p class="ql-block"> 执壶有盖,盖及壶身分别镶嵌珍珠及红宝石、绿松石、珊瑚石、青金石等各色宝石。</p><p class="ql-block"> 近足处錾刻海水江牙纹。执壶有兽吞式流,流与壶之间有横梁相接。</p><p class="ql-block"> 柄为龙形,柄与壶盖之间有金链相连。</p> <p class="ql-block"> 此执壶的制作采用了錾刻和镶嵌两种工艺,錾刻的图案轮廓线凸起,而镶嵌的珍珠及各色宝石使其显得更加豪华富丽。</p><p class="ql-block"> 此执壶应为皇帝、皇后举行盛宴时的御用酒具。</p> <p class="ql-block"> 乾隆款绿地红彩蝙蝠纹葫芦瓶</p><p class="ql-block"> 故宫博物院藏</p> <p class="ql-block"> 瓶呈宝葫芦形,小口,短颈,上腹较小,下腹较大。束腰。圈足。</p><p class="ql-block"> 葫芦形瓶是中国古代陶瓷中的传统造型,葫芦的多籽与缠绕的藤蔓,被人类赋予多子多孙和延绵不断繁衍的含义。</p> <p class="ql-block"> 葫芦也是道教的圣物,既是通往仙境的法物,也是存放金丹的容器。瓶上的“红蝠”与“洪福”谐音,寓意“洪福齐天”。</p> 此瓶造型饱满端庄,无论是纹样还是造型均反映了乾隆时期对“福文化”的理解和追求。 <p class="ql-block"> 乾隆款黄地粉彩开光山水图双联瓶</p><p class="ql-block"> 故宫博物院藏</p> 双连瓶由两只半体瓶相连而成,在繁缛精妙的粉彩纹饰中结合了诗书画印的传统文人审美情趣,工巧富丽与笔墨意趣浑然相融。 粉彩瓷起源于清代康熙末年,在乾隆时期步入巅峰,形成了精细繁复的工艺特点,又因晚清的社会动荡而逐渐没落,是清代对陶瓷工艺的创新中浓墨重彩的一笔。<div> 所谓“开光”,就是在器物的主要部位勾勒出画框式的轮廓,内题诗文或作画,外填色釉或纹样,让器物的层次和内涵更加丰富。</div> 一面湖水微荡,山峦迭起。小舟上,船夫划着桨,载两位仕女游荡山水之间,近处立一楼阁,一人探身观望,似等待,似休憩。空白处以墨彩题“东风随处起芳华”一句,后以矾红彩钤画“乾隆宸翰”白文印及“惟精惟一”朱文印。 <p class="ql-block"> 乾隆款三色玻璃螺旋纹撇口瓶</p><p class="ql-block"> 故宫博物院藏</p> 此瓶喇叭状圆口,口沿外撇,颈直且较长,阔腹下敛,类鹅卵形,高圈足,底部外撇。瓶口沿和足部套碧绿色玻璃,颈、腹部饰白、蓝、红三色相间的条带纹,通体螺旋缠绕,其颜色的相间规律为白、红、白、蓝。<div> 此瓶颜色纯正,质地洁净,造型雅致,纹饰流畅活泼,如行云流水,为本来静止的器物注入了勃勃生机,是不可多得的清代玻璃珍品。<br></div> <p class="ql-block"> 此瓶制作工艺过程比较复杂,类似于拧丝,先以白色玻璃吹制成形,再用烧熔的色玻璃棒在胎体表面自下而上旋转成纹,线条一气呵成,均匀如丝,找不到任何衔接痕迹,经粘合的搅玻璃器三色相间,绚丽明快,富有韵律,令人耳目一新。</p> <p class="ql-block"> 《乾隆皇帝行书仿文徵明前后赤壁赋卷》</p><p class="ql-block"> 故宫博物院藏</p> <p class="ql-block"> 乾隆皇帝 弘历 亲笔行书,临仿明代吴门大家 文徵明 晚年所书苏轼《前后赤壁赋》(文徵明87岁书此作,笔法苍劲);并非 苏轼 原迹,也非 文徵明 原件,而是帝王“以文徵明为标杆”的御笔摹本。</p><p class="ql-block"> 曾入《石渠宝笈》体系,属清宫旧藏御笔精品。</p> <p class="ql-block"> 手卷前段为乾隆行书《前赤壁赋》《后赤壁赋》全文,篇末接宫廷画家董邦达所作小幅青绿山水两段(仿唐寅、仇英笔意),书画相映、以图配文。</p> <p class="ql-block"> 前赤壁赋</p><p class="ql-block"> 宋 苏轼</p><p class="ql-block"> “壬戌之秋,七月既望,苏子与客泛舟游于赤壁之下。清风徐来,水波不兴。举酒属客,诵明月之诗,歌窈窕之章。少焉,月出于东山之上,徘徊于斗牛之间。白露横江,水光接天。纵一苇之所如,凌万顷之茫然。浩浩乎如冯虚御风,而不知其所止;飘飘乎如遗世独立,羽化而登仙。”</p><p class="ql-block"> </p> ”于是饮酒乐甚,扣舷而歌之。歌曰:“桂棹兮兰桨,击空明兮溯流光。渺渺兮予怀,望美人兮天一方。”客有吹洞箫者,倚歌而和之。其声呜呜然,如怨如慕,如泣如诉;余音袅袅,不绝如缕。舞幽壑之潜蛟,泣孤舟之嫠妇。”<br> 卷中见“含经味道”“几暇鉴赏之玺”“乾隆宸翰”“深心托豪素”“摛藻为春”“宣统尊亲之宝”等帝王玺印。 “苏子愀然,正襟危坐而问客曰:“何为其然也?”客曰:“‘月明星稀,乌鹊南飞’,此非曹孟德之诗乎?西望夏口,东望武昌,山川相缪,郁乎苍苍,此非孟德之困于周郎者乎?方其破荆州,下江陵,顺流而东也,舳舻千里,旌旗蔽空,酾酒临江,横槊赋诗,固一世之雄也,而今安在哉?况吾与子渔樵于江渚之上,侣鱼虾而友麋鹿,驾一叶之扁舟,举匏樽以相属。寄蜉蝣于天地,渺沧海之一粟。哀吾生之须臾,羡长江之无穷。挟飞仙以遨游,抱明月而长终。知不可乎骤得,托遗响于悲风。”<br> ”苏子曰:“客亦知夫水与月乎?逝者如斯,而未尝往也;盈虚者如彼,而卒莫消长也。盖将自其变者而观之,则天地曾不能以一瞬;自其不变者而观之,则物与我皆无尽也,而又何羡乎!且夫天地之间,物各有主,苟非吾之所有,虽一毫而莫取。惟江上之清风,与山间之明月,耳得之而为声,目遇之而成色,取之无禁,用之不竭。是造物者之无尽藏也,而吾与子之所共适。”(共适 一作:共食)“<br> ”客喜而笑,洗盏更酌。肴核既尽,杯盘狼籍。相与枕藉乎舟中,不知东方之既白。“ <p class="ql-block"> 宫廷画家董邦达所作小幅青绿山水两段(仿唐寅、仇英笔意),书画相映、以图配文。</p> 本次展览主题是乾隆时期的文物与帝王审美,乾隆极度推崇 文徵明,常临仿其书迹画稿;借苏轼《赤壁赋》这一文人经典,乾隆以帝王身份重写文人名篇,再由词臣画家补图,正好体现“帝王慕雅、以翰墨自任”的乾隆文化形象。 <p class="ql-block"> 乾隆款斗彩缠枝莲开光粉彩诗句花卉纹蝠耳瓶</p><p class="ql-block"> 故宫博物院藏</p> <p class="ql-block"> 瓶体呈撇口、长颈、折肩、圆腹、圈足造型,颈部两侧凸雕红蝠衔玉磬式耳。</p><p class="ql-block"> 器身融合斗彩与粉彩工艺,口沿及足部装饰斗彩缠枝花卉纹,腹部作八面瓜棱形开光。</p><p class="ql-block"> 整体造型规整,纹饰精美,充分体现清代宫廷御瓷工艺创新与文化融合的典范特征 。</p> <p class="ql-block"> 其中四面以粉彩分别绘制牡丹、芍药、梅花、莲花四季花卉,另四面以楷、行、隶、篆四体书写乾隆御题诗各一首。</p><p class="ql-block"> 瓶身集诗、书、画、印于一体,文化内涵丰富。其独特之处在于运用楷、行、隶、篆四种书体书写御制诗 。</p> <p class="ql-block"> 乾隆仿古款碧玉饕餮纹兽耳衔活环带盖壶</p><p class="ql-block"> 故宫博物院藏</p> <p class="ql-block"> 乾隆款碧玉爵</p><p class="ql-block"> 故宫博物院藏</p> <p class="ql-block"> 爵为饮酒器。祭祖时献酒三次,每次用玉爵一盏,即初献爵、亚献爵、终献爵,合称“三献”。按文献记载太庙祭祀所用玉爵为水藻纹。</p> <p class="ql-block"> 乾隆皇帝御题诗碧玉出戟蕉叶纹方觚</p><p class="ql-block"> 故宫博物院藏</p> <p class="ql-block"> 这是一件清代乾隆时期宫廷仿古玉器的代表之作。它以碧玉雕成,整体模仿商周时期青铜“觚”的造型,呈方形象制(通常有喇叭口、长颈、凸腹和高圈足)。器身四面有凸起的棱脊(称为“出戟”),颈部与足部雕饰有古朴的蕉叶纹及雷纹,腹部则多以兽面纹(饕餮纹)为主。</p> <p class="ql-block"> 觚,读作觚(gū),其本义为中国古代盛行于商代和西周的一种酒器。</p> <p class="ql-block"> 青玉十二辰</p><p class="ql-block"> 故宫博物院藏</p><p class="ql-block"> 故宫收藏了多套此类成套的玉十二生肖,这类十二生肖的玉质亦是上佳,多为上好的青玉和羊脂白玉,所雕琢的动物神态各异,十分生动有趣。</p> 猪 马 虎 狗 蛇 牛 鸡 龙 鼠 猴 <p class="ql-block"> 兔</p> 羊 <p class="ql-block"> 何良俊行书七律诗页</p><p class="ql-block"> 故宫博物院藏</p> <p class="ql-block"> “行书七律诗页”的作者 何良俊,是上海奉贤本土名家。</p> <p class="ql-block"> 本次展览还嵌入了四件故宫博物院所藏的明代上海地区名人书画作品作为“彩蛋”。</p><p class="ql-block"> 其中,宋懋晋、何良俊、张弼 三位是奉贤市民比较熟悉的本土文化先贤,这一设计巧妙地将顶尖国宝与在地文化连接起来。</p><p class="ql-block"> 宋懋晋的《溪山春信图卷》与何良俊的《行书七律诗页》随开幕同步展出。同时,张弼的《草书诗轴》将接替“换班”。</p> <p class="ql-block"> 何良俊(1506年-1573年),字元朗,号柘湖、柘湖居士,明代戏曲理论家、藏书家、收藏家、文学家、画家,松江华亭柘林(今上海市奉贤区柘林镇)人。</p><p class="ql-block"> 嘉靖年间以岁贡生入国学,特授南京翰林院孔目,后辞官归隐,建藏书楼“清森阁”“望洋楼”,其中清森阁亦为刻书处,藏书四万余卷,名画百余轴。</p> <p class="ql-block"> 文徵明雪景山水轴</p><p class="ql-block"> 故宫博物院藏</p> <p class="ql-block"> 文徵明(1470—1559),明代“吴门四家”之一,初名壁,字徵明,四十二岁改字徵仲,号衡山居士,世称文衡山、文待诏;长洲(今江苏苏州)人。</p><p class="ql-block"> 其绘画兼工山水、兰竹、花卉、人物,山水分粗、细两体,细笔山水精工秀雅,笔墨细腻温润,是其标志性风格;粗笔源自沈周,笔墨苍劲浑厚;取法赵孟頫、王蒙、吴镇,坚守文人淡雅意境,极少浓烈艳色。他的细笔作品有《江南春图》、《绿荫清活图》、《真赏斋图》,粗笔作品有《古木寒泉图》等。</p><p class="ql-block"> 绘画上,文徵明与沈周共创“吴门画派”,又与沈周、唐寅、仇英并称“明四家”。书法上与祝允明、王宠并誉为“吴中三家”。 文徵明是继沈周之后的“吴门画派”和文坛的领袖,门人、弟子众多,对当时和后世影响巨大。</p> <p class="ql-block"> 乾隆皇帝仿文徵明山村嘉阴图轴</p><p class="ql-block"> 故宫博物院藏</p> <p class="ql-block"> 乾隆为何如此喜欢临摹 文徵明 作品?</p><p class="ql-block"> 作为吴门画派的一代宗师,文徵明 诗书画三绝,笔墨端正清雅、骨力内敛、法度森严。这种气质,恰好完美契合清代宫廷的正统审美。</p><p class="ql-block"> 于是,乾隆一生临仿了大量 文徵明 的书法、山水与竹石作品,件件规矩精工、制式严谨。《乾隆皇帝仿文徵明山村嘉阴图轴》正是其中代表性的一幅作品——它有明确纪年,流传脉络完整,玺印齐全。</p> <p class="ql-block"> 题跋上“石渠宝笈所藏”钤印,左下角钤“落纸烟云”,裱边钤“教育部点验之章”。</p> <p class="ql-block"> 这幅画以山林幽居为主题,整体布局疏朗清幽,意境恬静。图中山岩层叠、林木葱郁,浓荫掩映间藏着一间山野茅舍。屋内四位文人雅士围坐相聚、清谈雅集,神态悠然安逸;侧室一隅,一名童子静静煮水烹茶,动静相宜。乾隆临作技法纯熟,自带帝王的雍容华贵,却少了山林文人该有的清冷与疏淡。</p> <p class="ql-block"> 《乾隆皇帝仿文徵明山村嘉阴图轴》,一件藏着帝王“追星”心事的仿古之作。</p> 注: 文中部份文字摘自”百度百科“ 等网络资料 Qi Hang 摄影 制作 于 2026 . 8