墨驻西海 笔承长风

鱼吻莲创始人吕剑

<p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px; color:rgb(57, 181, 74);">——青海书家沙雨农深度艺术访谈</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px; color:rgb(57, 181, 74);">【河湟守正录|卷五】</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">青藏高原东麓,湟水河畔,西宁这座承载丝路底蕴、兼具高原风骨的城市,孕育了一代本土书者。沙雨农,字长啸,号西海人,回族书法家,一九六五年生于西宁。数十年来扎根青藏铁路,同时担任青海省书协理事、陕西于右任书法学会理事。他一面守护铁道线上昼夜不息的运行秩序,一面执笔延续西北文脉。久居高原,辗转戈壁、草原与河谷,观黄河奔涌,品河湟茶韵,其书作不追慕江南笔墨的秀润婉转,天然携旷野雄浑、黄土沉厚的气质。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px; color:rgb(57, 181, 74);">图片说明 : 沙雨农居所的一亩多院子,月洞门引径,翠竹摇影,石头与花圃错落相间,展现书家“石园雅趣”的自然意境与微型园林的营造匠心。</span></p> <p class="ql-block"><b>■ 西海为境:高原生活是笔墨最初的土壤</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">沙雨农生于西宁,一生立足西北大地。青藏铁路的工作经历,令他常年往来戈壁荒漠、草原河谷。在他眼中,山川风景从非单纯的观赏物象,而是滋养艺术灵感的精神沃土。</p><p class="ql-block">“不少书法家四处寻碑访帖、远赴各地求师,却常常忽视脚下这片土地。西北凛冽长风、层叠黄土岩层,这股无形的地域气息,会自然而然融入笔下线条。”</p><p class="ql-block">早年临池学书,习书者最容易陷入两种困局:固守碑帖规范,沦为简单摹仿;或是急于求成、盲目求新,笔底缺乏根基。高原辽阔的风光,让他慢慢学会沉下心来。铁路工作事务繁杂、常年奔波,碎片时间之中,一支毛笔、一张素纸,成为喧扰俗世里安定心灵的归处。他属于典型的“生活型书家”——笔墨从不脱离市井烟火,不隔绝现实人间。真正的书法,不能困守书斋孤芳自赏;书写者的人生阅历、地域气质、万千见闻,终将一一落于字里行间。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(57, 181, 74);">图片说明:盆竹置于老石墩上,周围陈设书案、挂幅与竹编天花,光影斑驳,透出文人茶室的清雅与从容。</span></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(1, 1, 1);">■ 钟鸣定心:八音钟与小楷的时序韵律</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">谈及创作心境,沙雨农提起相伴多年的一座八音钟。这件仿古器物以透明钟罩护住内里机芯,罩中点缀蚂蚱、七星瓢虫等小饰件,生趣盎然,底部设有发条。于他而言,这座钟早已不止陈设,更是书写小楷时静心的良伴。</p><p class="ql-block">书写小楷最忌心神浮乱,杂念纷扰之时,难以驾驭精微细致的笔触。每当心绪浮躁,沙雨农便上紧发条,静坐倾听两三分钟滴答声。独处书斋,钟声愈发清晰;周遭愈是安静,滴答节奏愈显稳定,宛若持续跳动的脉搏,慢慢抚散纷杂思绪,引领自身进入书写状态。</p><p class="ql-block">在他看来,钟摆的往复节律,与小楷笔墨的内在韵律高度契合。滴答声一缓一疾、一张一弛,恰好对应小楷运笔间的提按、顿歇、起落。顺随钟鸣天然节奏落笔,不疾不徐、分寸有度,许多灵动动人的线条,都是在这般心神合一的状态下自然诞生。</p><p class="ql-block">黄河是总贯大地、气象辽远的宏阔时间,茶汤是静置陈放、缓慢蜕变的时间,而案头这座八音钟,是咫尺书斋之中可听、可感的微观时间。无论大河奔涌、普洱静养,抑或是钟摆滴答、小楷落纸,究其根本,都是人与时间之间的对话。</p> <p class="ql-block"><b>■ 茶亭墨韵:马车轱辘上的岁月包浆</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">沙雨农自建一方小茶亭,<span style="font-size:18px;">门楣题有“喧来茶舍”,</span>亭中最动人的陈设,是一块由旧式马车轱辘改造而成的茶盘。古木经岁月长年磨蚀,质地粗朴苍然,如同古碑之上斑驳漫漶的刻痕。友人相聚,围坐亭中煮茶闲叙,滚烫沸水注入器中,茶香徐徐弥散,人间烟火与文人意趣在此相融共生。</p><p class="ql-block">茶亭悬挂楹联:“竹雨松风梧月,茶烟琴韵书生。”一茶、一琴、一书,勾勒出他心中向往的从容境界。亭内另悬大幅书作,取《张迁碑》古朴沉厚笔意书就:“观雪品茶得清凉境界,挥毫泼墨生无上欢心。”《张迁碑》崇尚质朴内敛、不事张扬,恰如陈年好茶,不依靠浓烈刺激夺人耳目,重在层次绵延、余韵悠长。</p> <p class="ql-block">即便是充满生活气息的厨房,亦可见茶与笔墨的相融。墙上书作直书心迹:“有了健康,再苦也能体验幸福”,旁有“屋小心宽”“平安是福,健康是福,吃亏是福”等字句相映。旧墙、竹筐、木柜与笔墨并置,说明书法在他家中从来不是悬空的自赏,而是与柴米油盐、知足常乐的心态长在一起。</p><p class="ql-block">泡茶讲究水温、时辰与耐心,切忌急水猛冲;作书讲究起笔、行笔、收笔,不可潦草仓促。好茶依靠漫长时光缓慢转化,褪去青涩;书法依靠日复一日临池磨练,洗去浮躁。以茶涵养本心,以墨承载道义,二者相辅相成、彼此映照。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(57, 181, 74);">图片说明:沙雨农所赠七彩石,圆润光洁,纹理如圆月、青山、云雾、瀑泉般的天然山水画境,一方顽石自有天地,寄寓着高原书家对友人的美好祝愿。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b>■ 石园雅趣:一亩顽石 满院清风</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">沙雨农的雅趣,不止于笔墨茶烟,更在于满院的顽石与草木。他嗜石成痴,尤爱收藏文人石与观赏石;住所一亩多的院子,月洞门引径,茅亭临池,盆松倚窗,翠竹摇影,石头或立或卧,与花影树荫、果木芳菲错落相映,俨然一座可游可居的微型石园。在沙雨农眼中,这些石头并非冰冷摆件,而是凝固的山岳、沉默的知己——石之皴理如笔法起伏,石之沉稳又如书者之心。</p><p class="ql-block">访谈将尽,沙雨农取出两件厚重之物相赠。其一是块七彩石,圆润光洁,深绿、墨黑、乳白与赭黄纹理天成,细观竟似一幅天然山水夜景:一轮圆月当空,清辉泻地,下见青山隐现、云雾流转,瀑泉自林间飞泻,田园小屋灯火温暖,妙曼幽远。</p><p class="ql-block">其二,是他以为更贴合“茶人”身份的旧物——一只以羊毛、牛毛手工编织的马背袋。特写之下,可见毛纤维粗犷交织,深褐与米黄竖纹相间,针脚厚实紧密,边缘磨出细碎毛羽,处处透着古朴而坚韧的质地。沙雨农说,这是茶马古道上专为马背驮运而制的器具,异常结实耐用;此种老物件别处难寻,正是丝路与茶马古道留下的鲜活见证。他藏有两只,特将最好的一只赠予:“你做茶,留给茶人作个纪念。”顽石藏山河画意,旧袋载千年风尘;一赠自然之境,一赠史痕之重,皆是一位高原书家对同道中人的深情厚谊。</p> <p class="ql-block"><b>■ 山河悟艺:黄河为脉 清茶观道</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">黄河与茶,是沙雨农体悟书法艺术独特的参照。奔腾千里的黄河发源昆仑,汇纳百川、挟裹泥沙,一路奔流之中不断淘洗沉淀,洗去躁气,终归浑厚从容;一枚好茶根植深山古树,藉山野沃土与微生物滋养,历经岁月静置转化,褪去生涩,慢慢酝酿出醇厚绵长的香韵。</p><p class="ql-block">大河、佳茗、笔墨,三者内在道理相通。黄河无法一夜澄澈,好茶难以短期速成,书法修炼同样容不得急功近利。河湟百姓日常生活离不开三泡台,沸水冲入盖碗,静待香气缓缓释放,这份等候的耐心,恰似伏案临帖、普洱陈化的过程。</p><p class="ql-block">访谈期间,记者提出跨界构想:甄选上乘普洱茶,取黄河万里奔涌之意,搭配沙雨农书法作品进行文化赋能包装。沙雨农深表认同:“寻一处黄河岸边,就地煮一壶好茶,用上你的普洱。我当场铺纸挥毫,即兴书写《黄河》。此情此景诞生的笔墨,自带天地灵气。这幅现场挥毫的作品悬于茶室,茶、长河、笔墨彼此映衬,意境自成。”</p><p class="ql-block">他坦言:“人常说‘走运’,走出去,方能遇见机缘。若是困守一室闭门思索,很多灵感永远不会萌生。唯有亲身奔赴山河,灵感才会不期而至。”</p><p class="ql-block">其榜书代表作《黄河》落笔雄阔、骨力内藏,正是观大河、品清茶之后内心精神的外化。二零零八年第二届全国榜书大展上,这幅作品斩获榜首,现为上海宋庆龄故居纪念馆收藏。</p> <p class="ql-block"><b>■ 心追右任:草书求简 雄健之中存温厚</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">于右任标准草书,是沙雨农数十年深耕不辍的艺术主线。于体草书删繁就简,主张“易识、易写、准确、美丽”,风格洒脱大气,兼具文人骨气与家国情怀,极契合西北雄浑的审美底色。</p><p class="ql-block">“研习于右任书法,最难之处不在摹仿字形,而在体悟文字背后的精神内核。不少爱好者只学线条连绵盘绕的外形,一味追求狂放,却丢失了笔底的沉稳厚重。”沙雨农谈道,“于先生草书外拓而内敛,线条纵情奔放,骨架却稳固坚实。身为回族艺术创作者,我会不自觉将民族文化内敛、质朴的特质融入书写。一味张扬外露,并不是西北书法该有的气质。”</p><p class="ql-block">榜书是他极具辨识度的长项。书写榜书讲求气脉贯穿,笔力、格局、章法融为一体,下笔重若千钧,容不得半分轻浮。他区分大小字创作逻辑:小品草书贵在灵动细腻;榜书重在格局、气势与平衡。真正的笔力并非刻意蛮劲,而是长年临池沉淀之后自然生发的掌控力。</p> <p class="ql-block"><b>■ 地域文脉:西北书法应有自身辨识度</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">久居青海,他长期思索一个命题:如何建立属于青藏高原、河湟谷地独特的书法面貌。江南书风多清雅灵秀,中原书风厚重古朴;河湟地区融合汉、回、藏多元文化,丝路文明与黄河文明在此交汇,天然具备独特的文化禀赋。</p><p class="ql-block">“我们日日面对高原长风、黄土河谷、多元共生的人文环境,笔下理当生长出独特气象。不必刻意标榜‘少数民族风格’,更不要沦为浅层符号的猎奇。把这片土地赋予人的从容、辽阔、质朴,自然流露于线条之间,便是属于此地的艺术表达。”</p><p class="ql-block">他先后于西宁、银川、格尔木举办书法展,二零零四年出版《沙雨农书法作品》集。西北艺术不必刻意迎合外界审美,自信展现本土独特气质,方能在当代中国书坛占有一席之地。</p> <p class="ql-block"><b>■ 笔墨自省:警惕艺术流量化 坚守创作本心</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">谈及当下书画圈现状,沙雨农直言不讳:“如今不少艺术人急于变现,热衷造势、策展营销,愿意静下心临帖苦修的人愈来愈少。书法是慢功夫,三五年难有所成;一心追求快速走红,自然容易寻找捷径。”</p><p class="ql-block">他提出鉴赏书法的次序:首要观察笔法根基,其次感受书者性情,最后品评风格。脱离传统笔法的创新,终究是无根浮萍。风格无法刻意设计,是长年临摹、体察生活之后自然沉淀的结果。互联网能够让更多大众接触书法艺术,但传播只是外在手段,笔墨内涵才是艺术根本。</p> <p class="ql-block"><b>■ 书为心迹:写字先做人</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">整场访谈,反复印证一个观点:书为心迹。技法可以日日磨练,心性却需要一生修持。线条局促拘谨,往往源自内心的束缚;笔底从容舒展,根源在于心境安定。</p><p class="ql-block">身兼铁路职工与书法家两重身份,他认为二者并不冲突:日常工作磨练责任心与定力,书法安放精神、涵养心性。而茶,正是串联工作、生活与艺术最合适的媒介。</p><p class="ql-block">对于年轻习书者,他留下几句朴素劝告:扎根传统碑帖,选定路径持久深耕;多走万里路、体察山川风物,自山河茶汤之中汲取灵感;看淡短期名利,书法是长久修行;立足本土文化,同时拓宽自身眼界。</p><p class="ql-block">湟水东流,墨痕长存。沙雨农以西海作为精神原乡,一边承担俗世生活的重量,一边执笔与古今书家对话。从黄河奔涛、亭中茶烟,到案头钟鸣、满院石语,乃至那只承载着茶马古道风尘的毛织马背袋,他在一笔一画之中延续千年文脉,也写下一位高原书家献给西海大地绵长的深情。</p>