<p class="ql-block">一、十字定位、构图起稿</p><p class="ql-block">1 观察，整幅画分为前后两部分</p><p class="ql-block">2 右侧1/3处，画一棵树，2/3处画两棵树</p><p class="ql-block">3 右侧三棵树下方起笔勾勒近处的山和石头</p><p class="ql-block">4 近处的山下方画一棵近景的树</p><p class="ql-block">5 近处的山斜上方留一指宽画出小河轮廓，河流左侧勾勒出石头、亭子和一棵树</p><p class="ql-block">6 亭子上方偏左一点，画出瀑布轮廓</p><p class="ql-block">7 瀑布两侧，用“八字定向法”画出两组山</p><p class="ql-block">8 构图完成 </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> ❀1、拿出铅笔去定位</p><p class="ql-block">分为前后两个部分，用十字定位法把山石 树木 瀑布 亭子分别定位，这样这幅画就全部定位好啦❤~</p> <p class="ql-block">二、及象神奇术-八字定向法画山石</p><p class="ql-block">用“皴cun”的方式来画山石</p><p class="ql-block">1 嵌套的“八”字，来勾勒群山的外轮廓</p><p class="ql-block">2 倒一点墨汁，毛笔保持干一点，写八字的时候顿一笔折下来</p><p class="ql-block">3 定向法画山体石头</p><p class="ql-block">4 笔尖横过来，点一笔不用太重然后轻轻的往下擦，勾勒出切面和纹理</p> <p class="ql-block">三、重墨+一点水，勾勒整幅作品</p><p class="ql-block">1 八字法勾勒近处山体外轮廓</p><p class="ql-block">2 勾勒河和河岸边，轻轻的落笔不用太重</p><p class="ql-block">3 八字法勾勒小石头，像小馒头一样，技法跟画山是一样的</p><p class="ql-block">4 定位好瀑布的位置后开始勾勒左侧群山的轮廓</p><p class="ql-block">5 八字法，向右侧倾斜</p><p class="ql-block">6 左侧群山，整体向上，稍微小一点</p><p class="ql-block">7 毛笔一定要干一点，用皴的方法，勾勒石头纹理</p><p class="ql-block">8 瀑布两岸颜色加重，突出水的白</p> <p class="ql-block">四、画树木</p><p class="ql-block">1 单勾法、双勾法，画远处和近处的树，通常是单双结合</p><p class="ql-block">2 技法重点：下面粗上面细+不对称原则+Y字法</p><p class="ql-block">3 用以上技巧勾勒出4棵树</p> <p class="ql-block">五、整体上色让画面充满色彩-染山石</p> <p class="ql-block">1 染山石调色：赭石色+水（1：3）左右+淡墨</p><p class="ql-block">2 开始染山体，注意不要染到树和啥题以外的地方</p><p class="ql-block">3 山体上面颜色重一点，往下过度越来越淡</p><p class="ql-block">4 淡赭石色+笔尖花青色，老鼠偷油法沾色，染山体底部暗的地方</p> <p class="ql-block">六、整体上色让画面充满色彩-染树木</p><p class="ql-block">1 染树木调色：朱膘色+曙红 ，不加水</p><p class="ql-block">2 毛笔沾浓色，开始点点点</p><p class="ql-block">3 山上也点一些，要点的矮一些</p><p class="ql-block">4 不加水沾曙红，继续点浓稠的红色渲染红色的感觉</p><p class="ql-block">5 挤点浓稠的藤黄，染最左边的树冠，让整体色彩更丰富</p> <p class="ql-block">七、画瀑布技法</p><p class="ql-block">1 毛笔沾墨汁在瀑布中间轻点几个小石块，压住笔尖往下一扫表现出水流下的感觉</p><p class="ql-block">2 顺着石头扫几笔线条，淡墨轻轻的扫几笔即可，营造水流的感觉</p><p class="ql-block">3 沿着下方小石块，淡墨横着画线，营造倒影和波纹的感觉</p> <p class="ql-block">八、画远山</p><p class="ql-block">1 赭石色+朱膘色</p><p class="ql-block">2 毛笔洗干净，沾大量水调出淡淡的颜色</p><p class="ql-block">3 笔肚蘸水，笔尖沾色</p><p class="ql-block">4 轻轻的蹭着走，勾勒淡淡的远山</p> <p class="ql-block">九、画亭子</p><p class="ql-block">1 边上翘的三角形</p><p class="ql-block">2 在画面里亭子很小，不用太精致，简单勾勒几笔即可</p> <p class="ql-block">十、最终成画</p> <p class="ql-block">二、国画构图技巧 </p><p class="ql-block"> 👉中国画构图，在古代又称为“经营位置”、“章法”、“布局”等 </p><p class="ql-block">有些同学的画颜色线条都没问题，但就是看起来有点别扭，其实是构图出了问题。构图是决定一幅画成败的关键，也是艺术作品的最后完成阶段。 </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 💁构图要运用对立统一规律，要体现宾与主、远与近、虚与实、疏与密、聚与散、开与合、藏与露、黑与白、大与小等关系。对立是变化的，统一是均衡的。只有把这些对立关系统一在画面中，才可称得上是好的构图。 </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 👉如何把树木、山石、云水、车船、人物、建筑、动物等各种物象组合安排在画面中，既要合情合理，又要和谐，这就涉及到山水画的构图形式问题。</p> <p class="ql-block">👇山水画的构图形式一般要遵循以下几个规律： </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">1.宾主✨ </p><p class="ql-block"> 就是要处理好画面的主次关系。</p><p class="ql-block">✨主体物无论是大是小，都要占据画面的突出位置。</p><p class="ql-block">✨主体物不宜布置在画面正中央，这样太呆板；也不宜布置得太偏，这样又不醒目。 </p><p class="ql-block"> 宾体在画面上起的是陪衬作用，因此要有意识地减弱其地位，不能喧宾夺主。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">处理画面时，既要画出主体物，又不能太单调。画中要有“主”点，即画中之“眼”，如房屋、人物等。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">画中的“主”点虽然面积很小，但却能点明【主题】。</p> <p class="ql-block">钱松喦的《红岩》（见上图），就注重了主体与宾体的对比。 </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> ✨2.呼应 </p><p class="ql-block"> 👉在一幅画上，无论是山石、树林，还是房舍、人物，都应互相呼应、彼此顾盼。</p><p class="ql-block">👉山峰要有宾主朝揖之意，树木要有互相欹斜之姿，烟云要有流动迂回之势，人物、动物与其他景物也要有一定的呼应关系。 </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 🙇画面的呼应还包括大与小、轻与重、黑与白之间的关系。</p><p class="ql-block">总之，画面上的各种物象要相互依存、相互影响。</p> <p class="ql-block">👏陈子庄的《峨眉道上》👆采用了呼应式。</p> <p class="ql-block">✨此画中，前方右侧的山挺拔向上，与后面的山形成一种呼应关系</p><p class="ql-block">✨前面的人物与远山上的墨点（代表的是游人）也形成了呼应。 </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> ✨3.远近</p><p class="ql-block">👉物象一般表现为近大远小、近实远虚、近重远淡，当然也有近小远大的。 </p><p class="ql-block"> 👍若主体景物较大且在远处，就要用墨色的【浓淡】【虚实】来处理画面的空间关系。</p> <p class="ql-block">👆孙克纲的《李白诗意图》（见上图）注重了画面的远近层次。</p><p class="ql-block">👐【前面的景物】画得【清晰】实在，后面的景物用【淡墨虚化】，远近层次明显。</p> <p class="ql-block">👆上图是黎雄才的《风帆出峡图》。</p><p class="ql-block">😉山是实的，江水和云是虚的，用墨近浓远淡，虚实相生，层次分明。 </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> ✨5.疏密</p><p class="ql-block">☝山石的皴法讲究疏密，树木的穿插讲究疏密，整幅画的布局也讲究疏密。 </p><p class="ql-block"> 🔥一幅画首先要有大疏密变化，其次大疏密中又要有小疏密变化，要做到“疏中密，密中疏”。 </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 👍在画面中，以【疏密与聚散相结合】的方式表现出形式美感是极为重要的。</p> <p class="ql-block">👆上图为刘鲁生的《芦雁图》。</p><p class="ql-block">🙆画家用【浓淡不一的墨色】画出了芦塘的景致，将【浓密】的芦草与【空白】的水域形成鲜明的疏密对比，使画面气息畅通。</p> <p class="ql-block">👆陆俨少的《峡江秋涛图》（见上图）采用了典型的开合式构图法。 </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 7.藏露（lòu）✨ </p><p class="ql-block">恰当地处理画面的藏露关系，可以让画面比较含蓄。</p><p class="ql-block">若处处都交待清楚，就没什么情趣可言了。</p><p class="ql-block">景物画得有藏有露，才能引发人们的遐想。</p><p class="ql-block">“藏”处理得好，可以达到“无景色处似有景”的效果。</p> <p class="ql-block">在钱松岩的《古塞驼铃》（见上图）中，长城蜿蜒，远处的城墙隐约可见，山脚下一行驼队走来，中间的驼队被一座山头挡住，藏露处理得很妙。 </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 8.均衡✨ </p><p class="ql-block"> 🔥中国画忌“四平八稳”的对等式构图，而多用“秤锤压千斤”来取得画面的平衡。</p><p class="ql-block">而山水画若采用对称就会让人感觉单调，当然也就谈不上美了。</p> <p class="ql-block">👆在图中，画面的重心在下方，若上方只是空旷的湖水，就会让人感到有点儿轻飘。画家又在画面上方加上了一些远山，使画面达到了平衡。 </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 9.黑白✨ </p><p class="ql-block"> 💁黑白一般是指画面中墨色的轻重关系，浓墨重，浅墨轻。</p><p class="ql-block">如果画面左边的山用重墨画，那么右边的江水就可以用空白表示</p> <p class="ql-block">👆上图中，画家十分注重画面的黑、白、灰关系。黑色的山坡、灰色的远岸和色彩浅淡的天空、月亮、河水，共同组成了这幅优美的图画。 </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 10.大小✨ </p><p class="ql-block">布置画面时，景物要有大小和整碎的变化，这样不仅可以避免匀齐，而且也可以使主体突出。</p><p class="ql-block">主体一定要明显，笔墨要实，色彩要明快。</p> <p class="ql-block">👆在童中焘的《翠幄》（见上图）中，初看画面，密密麻麻，一团翠绿，再仔细品味，就会发现其中的微妙，树石、亭榭大小相间、错错落落，画面整中有碎、碎中有整，富有变化。</p>