2024读书笔记（5）

慧笔随心

20240501读书笔记122作品完整解析一、基础档案定名：传明·唐寅《人物故事册》其中一开（侍女拜谒图）馆藏：英国大英博物馆材质形制：绢本淡设色册页，全套共八开，单开尺寸32×40.5cm考据说明：旧题为唐寅（唐伯虎）所作，经后世画史考证，实际为清代画家仿作，画风接近上官周，题诗、鉴藏印全部为后仿托名，并非唐寅真迹。二、画面内容解读画面分为左右两组人物，描绘古代文人庭院雅事场景：右侧：一位长须文人斜坐木椅，头戴隐士软巾，宽袍长衫，神态慵懒闲适；身后立一名梳双丫髻的青衣侍女，手捧书卷侍奉。 左侧：一名盛装女子，高束发髻，衣饰飘带缀蓝、红彩边，微微躬身低头，作拜见行礼之姿，举止温婉有礼。 整体描绘佳人登门拜会隐世文人的雅致场面，氛围清淡文雅。三、左上题诗释读（祝允明款伪题）原诗窗间一榻旧烟霞，消尽间中鬓里华。只有诗魂消未得，春风吹上木兰花。戊辰二月六日，祝允明书于翠筠山馆。白话译文窗下卧榻，常年伴着旧日烟霞山野之景，岁月消磨，双鬓早已生出华发；唯有心底作诗的魂思始终无法消散，恰似春风一缕，悄悄吹开满树木兰花。四、笔墨技法特色线条：采用兰叶描、行云流水描，线条细柔婉转，无浙派人物刚硬顿挫，是清代仕女画典型笔法；设色：淡彩薄染，仅在衣缘、裙带点缀石青、胭脂，绢底古雅，素雅不浓艳；人物造型：女子身形纤瘦柔美，面部细笔淡染，符合清代审美，和唐寅原作丰腴仕女面貌有明显区别，也是判定为后仿的核心依据。五、画史补充这套《人物故事册》全套八幅，每幅都配有祝允明、文徵明伪题诗，曾长期被归为唐寅精品，近代海外回流后，学界从线条、人物审美、印章文字多处佐证，确定是清代托名仿古作品，但画面绘制精工，仍属于优质清代人物小品。摘自豆包 20240502读书笔记123宋（传）苏汉臣《妆靓仕女图》（亦名《靓妆仕女图》《仕女对镜图》）一、基础档案作者：传为两宋之交宫廷画家苏汉臣形制材质：绢本设色，圆形纨扇（团扇）尺寸：纵25.2cm，横26.7cm现收藏：美国波士顿艺术博物馆二、画面完整解读中心人物：对镜仕女仕女坐朱红矮榻，侧身手持圆镜，镜面清晰映出她的脸庞，是全画巧思所在。面前长案陈设全套宋代闺阁妆具：多层妆奁、红漆托盘、瓷瓶水仙，完整还原贵族女子梳妆日常。她神态安静温婉，隐约带着独处深闺的淡淡惆怅。侍从人物仕女身后立一位侍女，垂手静立等候，身形纤细，举止恭顺，衬出庭院清幽寂静的氛围。室内布景仕女后方立一面大屏风，屏上满绘连绵水波纹，流水意象暗喻女子绵长幽寂的心事，以景物托人情。庭院外景（画面左侧）庭院布置极具诗意：怪石、细竹相伴，一株老梅横枝斜出，枝头点点残梅；下方桌台摆放两盆造型盆景。雕花回廊栏杆分隔室内外，空间层次通透，冷寂花木烘托女子顾影自怜的心境。三、笔墨与绘画特色线描：标准宋院铁线描，线条细劲匀净、流畅柔和，精准表现丝绸衣料、木作家具、花枝轮廓，精工雅致，毫无粗放笔触。设色：浅绛淡彩，仅用赭石、花青、淡朱轻染，色调温润素雅，不施浓艳重色，贴合深闺含蓄清冷的气质。镜像构图巧思画中多重“映照”手法：圆镜映人脸、屏风水波映心绪、庭院花木衬孤寂，不直白写愁，借景物含蓄抒发女子独处的幽思，是宋代仕女小品的经典意境写法。四、作品内涵苏汉臣最知名的是热闹喜庆的婴戏图，此幅仕女题材风格完全相反，氛围清冷内敛。残梅、流水屏风、独对铜镜的女子层层呼应，写尽古代深闺女子无人相伴、对镜自怜的细腻心事，是宋代工笔仕女团扇的代表名作。摘自豆包 20240503读书笔记124明·仇英《船人形图》（亦名《游船图》）一、基础档案作者：仇英（明四家之一，吴门工笔重彩代表）材质形制：绢本设色，圆形纨扇册页，纵23.1cm，横23.1cm收藏：日本东京国立博物馆，收录于日本古画合集《笔耕园》六十幅之一题材：江南文人水上泛舟雅集二、画面完整解读中心主体：画舫游船水面停泊一艘精致的临水画船，船内设纱帘隔间。船头坐一位白衣长须文人，身旁陪伴仕女；船舱内侧数位侍女侍立，船上摆放花瓶、古玩、酒器、食盒，陈设雅致，是明代贵族泛舟游乐的典型场景。环境布景画面右上方：高大古树枝叶繁茂，枝干垂覆水面，遮荫游船；画面左下、右下角：丛生细竹、芦苇，临水而生；左侧湖面大面积留白，淡墨浅绘远处芦苇，湖水空阔，氛围清幽静谧。三、笔墨艺术特色线描：用工细流畅的兰叶描、铁线描画人物衣纹，线条细腻柔韧，精准表现纱幔、绸缎轻薄质感；树木芦苇用笔工整，一丝不苟，是仇英典型精工院体笔法。设色：淡雅薄彩，以赭石、花青、淡粉轻晕，不施浓艳重色，古雅温润，贴合江南水乡清幽气质。构图：圆扇边角构图，景物集中右下，左侧留大片湖面留白，虚实平衡，意境空灵闲适。四、作品意境描绘江南水乡消夏泛舟的雅事，文人携佳人于水上赏景闲游，竹树环水、烟波静谧，营造出明代文人向往的自在隐逸、悠闲享乐的理想生活图景。摘自豆包 20240504读书笔记125元·商琦《春山图卷》基础档案作者：商琦（元代），元代重要青绿山水画家，这是他唯一存世带款真迹材质形制：绢本设色长卷，纵39.6cm，横217cm收藏：北京故宫博物院，清宫旧藏，卷上有乾隆、嘉庆等帝王鉴藏印画面解读整卷横向铺展江南春日山水，长卷从左至右缓缓展开：近景：平缓水岸，洲渚错落，松柏杂树成林，坡岸散落茅屋村居，人物渺小点缀其间，一派安宁春日郊野。中景：大片烟云弥漫山谷，云烟以淡色晕染，在峰峦之间流动，虚实相生；山间瀑布流泉隐现。远景：中部群峰高耸峭拔，山石峻伟，远山层层推远，淡墨轻染，辽阔旷远。笔墨技法山石：继承北宋青绿山水传统，勾勒轮廓，淡墨皴擦，再施以石青、石绿，属于小青绿山水。烟云：不用勾线，纯靠色彩烘染出云雾，是此卷最大亮点，云烟缥缈，把春山湿润氤氲的春日氛围表现得淋漓尽致。树木：松树挺拔，杂树点叶细致，笔法工整但没有院体的刻板，带入元代文人山水的清雅气息。画史价值元代大部分画家转向水墨浅绛，商琦坚守青绿山水，是元代青绿山水的代表孤品。既有宋画山石的雄峻，又有元代绘画的冲淡悠远，记录了春日山川草木复苏、云气浮动的景致。补充：商琦传世作品极少，《春山图》是研究元代青绿山水不可替代的实物。摘自豆包 20240505读书笔记126元·商琦《春山图卷》赏析一、基础档案作者：商琦，元代知名山水画家，官至集贤侍讲学士，出身官宦世家，以青绿山水见长，是元代北方山水画代表人物。材质形制：绢本设色长卷，是商琦存世极少的亲笔真迹。馆藏：现收藏于故宫博物院，为元代青绿山水核心代表作。二、画面内容（截取片段解读）你图中片段为画卷中段湖山平远景致：上层为陡峭岩崖，山石层叠，山顶密植杂树，左侧绘山泉顺着崖壁倾泻而下，山泉沟壑刻画细致；中部大片平缓水面，以绢底淡赭铺就湖水，留白开阔；近景岸坡挺立数棵古松，岸边丛生灌木、垂柳，草木疏密错落，勾勒初春山林刚抽新枝的生机样貌。整卷全程铺展春日连绵群山、溪流林木，完整绘出北方初春山川温润复苏的全貌。三、笔墨与技法特点山石皴法：承袭北宋李成、郭熙体系，用卷云皴勾勒山石，轮廓硬朗扎实，兼具北方山水雄峻气势；设色风格：属于小青绿山水，墨骨打底，薄罩赭石、石青、石绿，不像唐宋青绿浓艳厚重，色调清雅柔和，贴合元代文人审美；树木画法：松树用笔工整遒劲，杂树、垂柳简约写意，兼顾精工与洒脱，是南北画风融合的典型。四、意境与画史价值意境：绘北国春日山野，无萧瑟寒意，山林温润、溪水安宁，尽显春日悠然平和的氛围。地位：元代大多文人偏爱水墨山水，青绿创作日渐稀少，《春山图卷》是元代青绿山水留存标杆，承接两宋青绿脉络，又开启元代淡雅新风，是研究元代北方画派不可或缺的核心作品。摘自豆包 20240506读书笔记127唐·李邕《李思训碑》完整详解 一、基础档案📌 1. 全称：《唐故云麾将军右武卫大将军赠秦州都督彭国公谥曰昭公李府君神道碑并序》，简称《李思训碑》，别称《云麾将军碑》。2. 创作信息：唐开元八年（720年），由李邕（字泰和，世称李北海）撰文、亲手行书书写并刻石，原碑现存陕西蒲城桥陵李思训墓旁；碑通高265厘米，总计30行，每行70字，下半部分风化残缺严重，上部字迹保存完好。3. 碑主人物：李思训为李唐宗室，官至右武卫大将军，同时是青绿山水画开创鼻祖（大李将军），碑文记述其仕途履历、家族生平与功勋德行。 二、书法核心艺术特征 1. 笔法：劲利雄健，动静相融 用笔顿挫干脆，力道沉实如抛石落地；侧锋大量运用，笔画粗细起伏鲜明，既有碑刻庄重浑厚，又保有行书牵丝流动的潇洒气韵，刚劲不失飘逸。 2. 结体：欹侧取势，险中求稳 字形整体偏修长，整体向右上方倾斜，打破楷书平正范式；字内疏密反差大，大开大合，看似姿态奇险，重心稳固，是李邕最标志性的“斜势行书”风格。 3. 章法布局 字距紧凑、行距宽松，通篇行气连贯顺畅，大字开阔磅礴，契合盛唐雄浑昂扬的时代风貌，是行书镌刻石碑的典范之作。 三、历史地位与评价 1. 李邕第一代表作：明代杨慎评定此碑为李北海行书诸碑之首，是盛唐行书碑刻巅峰作品。2. 书法史开创性：在唐代楷书鼎盛阶段，大规模以行书书写高官神道碑，确立行书入碑成熟范式，直接深刻影响宋代苏轼、米芾等尚意书家。3. 文史双重价值：既为书法瑰宝，碑文也留存李思训军政、家世、艺术相关一手史料，兼具书画史与唐史考据作用。 四、同作者名作简易对比（《李思训碑》VS《麓山寺碑》） 作品风格特点创作阶段 《李思训碑》欹侧张扬、灵动峭拔，姿态外放早年巅峰 《麓山寺碑》宽博沉厚、端庄稳重，气势内敛晚年成熟 五、临摹学习建议 适合行书进阶练习：优先把控欹侧字势，兼顾笔画力度，不可一味写斜失稳；常搭配《麓山寺碑》一同研习，中和险峭，夯实根基。 摘自豆包 20240507读书笔记128 南宋·佚名《清溪风帆图》（团扇页） 📌基础档案 - 年代：南宋（无款，后世定名为《清溪风帆图》）- 材质：绢本，水墨，团扇（圆形扇页）- 尺寸：纵24.6cm，横25.6cm- 馆藏：台北故宫博物院，原属于《宋元集粹册》其中一开- 收藏印记：钤有明代黔宁王沐璘的收藏印，可见这幅小画在明代已经被藏家珍视。无作者落款。 🖼画面内容（从右下至左上观看） 画面非常简洁，整幅只有江水、孤舟、沙洲林木、远山四大元素。 1. 右下角近景：几株松树，浓墨点出树体，简洁有力，是全画墨色最重之处。2. 左下角江面：一叶帆船，船帆扬起。船上有船夫，不做细致刻画；没有划桨，船只借着风力在江上顺流而行。水面完全没有勾画水纹，大片留白，直接用绢的底色代表辽阔江水。3. 画面中部：一片长形沙洲，上面生长一片小树林，介于近景和远山之间，拉开空间层次。4. 上方远景：淡淡的几重山峦，被薄雾笼罩。远山只用极淡的墨简单晕染轮廓，几乎没有皴法，云雾把山与江水柔和地连接在一起。 整幅没有高士、没有游客，只有一艘船行驶在空旷辽阔的清溪江上，意境空旷、宁静、空灵。 🎨笔法与南宋山水的风格 1. 平远构图：典型的南宋小景山水，不画高山大川，捕捉江面上一瞬间的风光；和马远、夏圭“一角半边”审美一脉相承，但比马远更加清淡柔和。2. 虚实对比极强- 近树：浓墨，实；- 沙洲树林：墨色中等；- 远山：淡墨，虚；- 江面：完全留白，以无代有。3. 笔墨简洁疏放：不精雕细琢，用笔轻松自然，追求神似，不执着于物体细节的还原。 最大妙处：不画水，而见水。画家没有一笔勾画波浪，却通过扬起的风帆，让观者自然感受到江风浩荡、江水浩渺，这就是宋代山水画最高明的“留白之美”。 ✨画意解读 很多宋代江行图表达的是离别、漂泊。但这幅画情绪非常平淡：没有离愁、没有悲喜，只是记录江上一个安静瞬间。仿佛画家站在岸边，静静望着一艘船随风远去，天地空旷，人心安宁，带有一种淡淡的禅意。 📍画史定位 它是南宋小景山水最经典的范例之一。南宋人特别喜爱这种巴掌大的扇面山水，用极少笔墨营造广阔天地。摘自豆包 20240508读书笔记129南宋·佚名《西湖春晓图》（团扇页） 📑基础档案 - 年代：南宋，无款，院体小景山水- 材质：绢本设色，纨扇（圆形团扇册页）- 尺寸：纵23.6cm，横25.8cm- 馆藏：北京故宫博物院- 主题：写实描绘南宋临安西湖春日清晨风光，画的是西湖北岸一带景色，可看见湖边园林、堤岸、游船，远景山顶高塔对应保俶塔。 🖼画面细读（从左下向右上观赏） 1. 左下角湖面一叶小舟漂浮湖上，船上二人，一人撑桨、一人坐于舟中，正是宋人春日游湖，泛舟赏景的模样。大片湖面留空，以绢底表现湖水，几乎不画水纹，湖面辽阔空濛。2. 右侧湖岸（近景）长堤之上杨柳成行，柳条垂拂，是西湖标志性烟柳；柳林之间错落排布亭台馆舍、临水庭院，房屋隐于绿树，堤岸可见平桥，还原南宋西湖沿岸园林风貌。3. 远景（画面上部）远山淡淡的，笼罩在清晨薄雾之中，山石少皴擦，只以淡墨轻染；山顶画出一座高塔，即保俶塔。晓雾朦胧，山色若有若无，正是“春晓”——清晨雾气尚未散尽的状态。 整幅不画大山大水，抓住西湖清晨烟柳、薄雾、游船、高塔几个核心符号，以小扇面还原西湖气质。 🎨笔墨与构图特色 1. 典型南宋小景构图：大量留白，虚实相生，景物集中在右侧与上部，左侧大片湖面虚空，意境空灵淡远。2. 技法：山石皴法极简，重在晕染薄雾；柳树点叶细腻，建筑工整，属于南宋画院写实风格，但舍弃繁复刻画，追求湖山朦胧诗意。3. 意境：没有激烈壮阔，写江南春晓温润、清淡、烟雨朦胧之美，正合苏轼诗句：欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。 🔍易混区分 1. 《西湖春晓图》（南宋佚名团扇）：小扇页，画保俶塔，故宫藏；2. 《西湖柳艇图》夏圭：立轴，画湖岸游船民居；3. 《湖山春晓图》陈清波：另一幅南宋西湖题材团扇，画面内容不同。 ✨画史价值 南宋定都临安（杭州），画院画家大量描绘西湖实景。这幅小品是现存最早描绘西湖实景的绘画之一，既是艺术作品，也记录了南宋时期西湖园林、塔、堤岸的样貌。摘自豆包 20240509读书笔记130元·佚名《青山画阁图》 基础档案 - 时代：元代，无款，佚名- 材质：绢本，大青绿设色立轴，尺寸170*103厘米- 题材：界画山水，楼阁山水 1. 远景：主峰巍峨耸立，群峰连绵，山石施以石青、石绿，属于青绿山水；山间云雾缭绕，把层层山峰拉开远近空间。 2. 中景核心：山谷之间坐落一组华丽繁复的楼阁殿宇，是典型元代界画，建筑线条工整精密，斗拱、屋瓦刻画细致。楼阁平台上有细小的点景人物，凭栏闲赏山色。 3. 近景：林木茂密，山石铺陈；右下角石拱桥横跨溪水；水边有水榭，榭中有人宴坐；水面还有行舟渔艇，人物虽小，活动丰富。 笔墨风格 - 继承宋代院体青绿山水，山石勾皴，重染石青、石绿，色彩浓丽华贵。- 楼阁建筑用界尺作画（界画），建筑结构严谨准确。- 虽为元代，但不是元四家那种简淡水墨，保留宋画精工富丽的面貌，属于元代的院体遗风。 画意 描绘高山幽谷之中，文人贵族在华美楼阁、水榭之中游赏宴居，山水秀美，亭台雅丽，是理想的人间仙境式山居摘自豆包 20240510读书笔记131《思恋帖》极简笔记 基础信息 1. 作者：东晋王献之（大令）2. 出处：《淳化阁帖》卷九，刻帖拓本，原作已佚3. 体裁：行草尺牍（私人书信），共39字 释文 思恋，无往不至。省告，对之悲塞！未知何日复得奉见。何以喻此心！惟愿尽珍重理。迟此信反，复知动静。 白话大意 思念无处不到，读你的信满心悲怆。不知何日才能相见。满腔心绪难以言说，只盼你多多保重。等待回信，盼知晓你的近况。 背景 相传写给前妻郗道茂，二人被迫分离，书信满含离别相思与无可奈何。 书法要点 1. 行草结合，笔势外拓开张，潇洒流畅，是王献之典型风格。2. 刻帖，只能看见字形，看不到墨迹的墨色浓淡变化。 核心主旨 离别相思，不得相见，唯有遥祝对方珍重。 补充区分：王羲之笔法多内擫，含蓄内敛；王献之多用外拓，笔画向外舒展，气势外放。摘自豆包 20240511读书笔记132《松冈暮色图》（传）北宋·赵令穰（赵大年） 基础档案绢本团扇24.1×25.7cm，现藏北京故宫博物院，无作者款识，旧题赵大年（赵令穰）。 画面内容- 近景：左侧土冈斜坡，几株松树挺拔伫立，松针繁密，树根露于坡岸，坡间生细草矮竹，是画面主体。- 中远景：平缓山丘向远方延展，松林层层向后退远；远山笼罩在薄暮雾气之中，景物朦胧，表现黄昏暮色。- 整幅无人、无舟，专写黄昏山野寂静清旷的氛围，属于平远小景山水。 笔墨特点1. 构图：平远构图属于赵令穰典型的平远小景，由近向远缓缓铺开，不画崇山大岭，侧重淡远幽寂的意境。近实远虚，近处松树刻画细致，远山淡化溶入暮色雾气。2. 树木山石松树用笔工整，松针细密劲利；山石皴法简约柔和，少繁复皴擦，以渲染表现土山质感。远景景物淡化处理，依靠绢本淡染烘托黄昏暮霭，雾气感很强。3. 设色与意境绢本淡设色，色调沉暗温润。借景物渲染暮色，安静幽淡，荒寂清远，是宋代士大夫小景山水的代表。 画史小结 赵令穰擅长湖山平远小景，多写郊外坡岸林树，不做高山大川，画风秀润淡远，被视作宋代文人小景山水的代表。这幅团扇小品以松冈写暮色，景简意幽，以虚为妙。 极简笔记版 传赵令穰，绢本团扇，平远构图。近景松冈细密，远景山峦蒙于暮霭；笔墨简淡，重渲染，营造黄昏清寂幽远的意境，属宋代小景山水。 摘自豆包 20240512读书笔记133 宋·摹张萱《捣练图》（传赵佶摹） 基础档案绢本设色手卷，纵37cm，横145.3cm，原作是唐代张萱，真迹已经失传；现存为北宋宣和画院摹本，旧题宋徽宗赵佶摹，现藏美国波士顿美术馆。卷首金章宗瘦金体题签：天水摹张萱捣练图，“天水”是赵姓郡望，代指宋朝；学界多数观点认为，并非徽宗亲笔，是画院高手奉旨临摹。 画面（手卷从右向左展开，三段劳作） 全卷一共12位人物，描绘古代加工丝织品“练”的全套工序，无背景，靠人物动作串联画面。 1. 第一段：捣练四位仕女，手持长木杵捶打丝帛。有人用力捣练，有人挽袖准备接替，有人倚杵稍作歇息。仕女体态丰腴，正是盛唐“丰颊肥体”审美。2. 第二段：络线、缝纫两人席地而坐，一人理丝线，一人穿针缝制衣裳，神态安闲从容。3. 第三段：熨烫白练（全卷最精彩）四位女子合力把宽大的白练用力拉直绷紧；一名女子手持炭火熨斗熨平丝帛；一侧小女孩蹲坐扇炭火，怕热气扑脸，拿衣袖遮挡面部；一个幼童，钻到白练的布帛底下，探头玩耍，天真活泼，是整卷画的神来之笔。 笔法与设色 1. 线条：铁线描，线条匀净圆劲、流畅饱满，衣纹转折到位，把轻薄的纱罗、厚重的裙料区分开来。张萱标志性画法：仕女耳根用淡朱晕染，面色红润柔美。2. 设色：工笔重彩，石青、石绿、朱砂、赭石搭配，颜色浓艳但不俗气，衣裙的花纹、披帛细节一丝不苟。虽是宋代摹本，最大程度保留唐代仕女画风貌，又带入宋画院的精工细腻。 历史价值 1. 直观看到唐代妇女服饰、发髻、花钿、器物（熨斗、炭盆、木杵），是研究唐代风俗、纺织工艺的图像史料。2. 唐代绮罗人物画最重要的范本，张萱、周昉一路仕女画风，就靠这件摹本流传后世。 极简笔记 唐张萱原作失传，北宋画院摹本（传赵佶）；手卷分捣练‑理线‑熨烫三段；铁线描、重彩；盛唐丰腴仕女，孩童细节生动；流失海外，藏波士顿美术馆。 摘自豆包 20240513读书笔记134南宋佚名《柳阁风帆图》团扇页 绢本设色，圆形团扇，现藏故宫博物院，经典南宋江南小景。 画面细读 - 右侧：大片如烟垂柳，杨柳浓密，树林掩映一座临水楼阁，楼上凭栏有观景之人。- 下方：木构板桥横卧溪岸，桥上两位行人缓步过桥，岸边还藏有点景小人物。- 左上湖面：开阔江水，两艘帆船扬帆远行，水天淡淡的，空中掠过一行飞鸟。 整幅写江南暮春，杨柳如烟，楼阁观江，目送远帆，一派温润安逸的江南水乡气象。 笔墨技法 1. 柳树：短碎点叶，层层叠点，表现杨柳朦胧如烟的质感，是南宋画柳典型手法。2. 楼阁、桥梁工整细笔，界画干净利落；人物虽极小，姿态清晰。3. 绢本淡设色，色调柔和，不浓艳；空间层次由近岸‑林木‑楼阁‑江面，由近推远。4. 构图：右实左虚，右边柳林楼阁茂密，左边留出大片江面，虚实对比，意境空灵悠远。 画意 倚楼看柳，临水送帆，是宋人喜爱的江南闲游意境，和杨万里“闲看儿童捉柳花”的初夏闲适可以互为映照。 题画短句 柳阁临流水，孤帆向远天。 极简笔记： 南宋佚名团扇《柳阁风帆图》；垂柳掩映江阁，板桥行人，江上归帆；右密左疏，江南湖山小景，绢本淡彩。 摘自豆包 20240514读书笔记135清·王翚《夏五吟梅图》轴 绢本设色，康熙甲午（1714），王翚83岁晚年力作，清初四王代表作品。 画面细读 - 左侧：两棵古松虬曲苍劲，坡石玲珑，松荫之下一座通透的草亭，亭中高士闲坐，赏景吟诗。亭边还保留一树梅花，画题“夏五吟梅”，就是五月盛夏，仍对着残留梅枝吟咏。- 下方：山涧流水奔涌，木桥横跨溪上，桥上立一位策杖行人，正走向草亭。- 右侧：竹林、杂树错落掩映，林木丰茂。- 远景：淡墨晕染远山，天空绘流云，一行归雁掠过天际，整体是初夏山林庭院，清幽闲居的意境。 趣味点：五月已是初夏，梅花早已凋谢，此画写友人居所还存老梅，夏日对梅吟咏，是文人雅事。 笔墨技法（王翚晚年） 1. 山石：融合多家皴法，披麻、斧劈灵活并用，山石层次丰富，虚实有度。2. 树木：古松枝干老辣有力，松针细密一丝不苟；竹林、杂树点叶变化丰富，83岁笔力依旧精整，不见衰颓之气。3. 构图：近景‑中景亭榭‑远景云山，开合舒展；溪水、桥梁做画面动线，引导视线看向草亭。4. 设色：淡彩雅润，青绿、赭石柔和敷染，属于浅绛山水。5. 右上角长篇行书题跋，记述作画缘由，书画印齐全。 画人小识｜王翚（石谷，耕烟散人） “清初四王”之一，被称作画圣。主张：以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，集宋元明各家山水大成。 极简笔记 王翚《夏五吟梅图》，83岁晚年精品；草亭高士，溪桥策杖，夏月吟梅文人雅趣；集众家笔墨，浅绛设色，四王山水代表。 摘自豆包 20240515读书笔记136三国魏·钟繇《宣示表》 被尊为楷书之祖，小楷里程碑。真迹早已失传，传世是王羲之临本的刻石拓本，北京故宫藏宋刻贾似道原石拓本，18行，299字。 背景内容 这是一封奏疏。魏文帝曹丕时期，孙权向魏国称臣，钟繇上书《宣示表》，劝曹丕接纳孙权归附，分析外交利弊，属于朝堂章表文书。 小故事：西晋灭亡南渡，大臣王导把《宣示表》缝在衣带里面过江，拼命保全这件法帖；后来传到王修手中，王修去世，把此帖带进坟墓，原作就此消亡，只剩王羲之临摹本流传后世。 书法特点（隶变楷过渡） 1. 字形：整体偏扁方宽博，还保留浓厚隶书气息，但已经抛弃隶书夸张的“雁尾”波磔，是早期成熟楷书。2. 用笔：点画质朴浑厚，不锋芒毕露；横画饱满，垂露竖，撇捺舒展温润；没有唐楷那么工整森严，古雅天然、质朴松弛。3. 结体：字大小错落，不求整齐划一，气息静穆幽深。张怀瓘评价：幽深无际，古雅有余。4. 定位：上承汉隶，下启二王，后世所有楷书，源头都绕不开钟繇《宣示表》。 钟繇“五表”：《宣示表》《荐季直表》《贺捷表》《调元表》《力命表》，均为小楷章表作品，全部为摹刻本，无真迹。 和唐楷简单对比 - 《宣示表》：魏晋古楷，扁、松、古拙、自然错落，隶意浓。- 唐楷（欧阳询、颜真卿）：法度完备，字形多偏长，结构严谨规整。 极简笔记 钟繇《宣示表》，楷书鼻祖；三国章表奏疏；真迹入土，存王羲之临本刻拓；字形扁方，隶楷过渡，古雅朴茂，开启后世小楷脉络。 摘自豆包 20240516读书笔记137明·仇英《莲溪渔隐图》 绢本小青绿山水，现藏北京故宫博物院。 - 尺寸：纵126.4cm，横64.2cm- 款识：莲溪渔隐图，仇英实父制 画面细读 采用平远构图，铺展江南水乡隐居景致，由近至远层层推开： 1. 近景（右下角）绿树环抱数间乡居宅院，屋舍规整；院外岸边，高士带着一名童子闲立眺望；水边有成片规整水田；渡口停泊渔舟，充满田园烟火气息。2. 中景宽阔莲溪水面，沙洲点点，水面可见浮荷，一叶渔舟撒网捕鱼；林木错落分布于洲渚之上，水岸迂回曲折。3. 远景层层叠叠青山，以淡青、石绿轻染，山间云气氤氲，山峦由实转虚，空间旷远清幽。 笔墨技法（小青绿） 1. 山石先以墨笔勾勒轮廓、简单皴擦，再薄施石青、石绿，不厚重浓艳，属于典型明代小青绿，区别于唐宋大青绿的浓烈金碧。2. 树木刻画精细，夹叶、点叶并用；建筑屋宇界画工整，一丝不苟，体现仇英擅长界画的功底。3. 人物虽小，但姿态清晰生动，点景简练传神。 画意内涵 画的是理想中的江南渔隐家园，水田、村居、渔舟、青山俱全，寄托文人远离官场、归耕江湖的向往，和刚刚看过苏轼《浣溪沙·渔父》渔隐词意境可以互读。 鉴藏 画面四周遍布多方明清鉴藏玺印，是仇英中年时期山水精品，代表吴院体山水最高水准。 摘自豆包 20240517读书笔记138 北宋·赵令穰《湖庄清夏图》 绢本设色长卷，元符三年（1100）作，纵19.1cm，横161.3cm，现藏美国波士顿艺术博物馆。赵令穰（字大年），宋朝宗室。受制度限制宗室不能随意远游，只能描绘开封、洛阳郊外湖陂平野小景，时人戏称他画画“必朝陵一番回矣”（朝拜皇陵归来）。 画卷画面（长卷从右向左展开） 1. 卷首（右端）：堤岸垂柳，高树临水，水面开阔，水鸟飞鸣，荷塘荷叶点点，湿气弥漫，雨后初夏氛围扑面而来。2. 中段：溪水曲折，木板小桥跨水；桥内平陆，几处湖庄茅舍掩映密林之中。烟霭像一条薄雾横锁山腰，树林半隐半露；野鸭、白鸥、鸳鸯在水面滩渚嬉戏，一派安逸田园消夏景象。3. 卷尾（左端）：三株古木作为收束，远水浩渺，洲渚隐入云烟，空间推向悠远。落款：元符庚辰大年笔。 笔墨与风格 1. 师承：承接惠崇的江湖小景，取法王维、李成，小青绿淡设色，不做浓艳重彩。2. 用笔：多用湿笔点叶，柳枝柔润；坡岸山石少重皴，以勾线加水墨渲染，墨色清润。不画高山峻岭，专写陂湖、水村、烟林、凫雁，属于“平远小景”山水。3. 构图：斜向流水、斜向岸渚，拉开空间层次，是南宋马远、夏圭“边角构图”的先声。4. 意境：盛夏雨后，湿润清凉，安静幽闲，不追求雄伟，重在诗意抒情，平淡天真。 流传与题跋 - 明代董其昌极度看重此卷，收藏三十九年，卷后留下七段题跋，大加推崇；后入清宫，乾隆钤印题诗；近代流出海外。- 画史地位：宋代小景山水的标杆，对元明文人山水影响很深；学界对是否为赵令穰亲笔，有少数争议，但公认最能代表“赵大年”面貌的本子。 摘自豆包 20240518读书笔记139清·华喦（华岩）《柳禽图》 纸本设色立轴，纵142.1cm，横52.7cm，现收藏于天津博物馆。华喦，清代扬州画派重要花鸟画家，号新罗山人，画面右侧落款“新罗”。 画面内容 画面取春日垂柳，枝条从画面左上角向下垂落，柳条柔长，随风舒展。两只八哥（鸲鹆）： - 上方一只，爪子抓挂在细柳条上，翅膀半张，张口鸣叫；- 下方一只，展翅向上，仰头呼应，二鸟一呼一应，仿佛相互对鸣，充满动感。 柳树枝干以顿挫的墨笔写出，老干苍劲；柳叶、柳丝用淡墨、浅绿轻快点画，虚灵飘逸。背景大面积留白，不画地面，把空间留给飞鸟，春意灵动。 笔墨艺术特点 1. 小写意花鸟，兼工带写鸟的头部、眼睛、爪趾刻画精细；羽毛用散锋阔笔挥洒，蓬松有质感；柳树枝干写意，柳条轻盈简练。2. 构图：对角线垂枝构图，柳枝自上而下，两只鸟一上一下，形成流动的张力，留白极多，空灵透气，是华喦标志性的疏朗风格。3. 意境：表现春日柳间禽鸟喧闹活泼的生机，不重浓艳色彩，以水墨淡彩取胜。 画史小记 华喦花鸟跳出院体花鸟过于精工刻板的套路，也不同于八大的冷逸，生动鲜活，富于生活情趣，对后世海派花鸟影响很大。 摘自豆包 20240519读书笔记140 宋·何筌《草堂客话图》 团扇册页，绢本浅设色，22.8×23.8cm，故宫博物院藏。这是宋代典型的文人山居小品，画草堂待客、闲居雅集的场景，和杜甫《客至》诗意意境十分契合。 画面细节拆解 1. 左侧草堂院落茅草屋舍，屋内主、客二人对坐闲谈；院外，来客携童子正缓步前来，小僮在门口迎候。杨柳垂拂，篱笆柴门，一派乡居草堂风貌。2. 右上方临水凉亭依山石搭建的敞亭，亭内设卧榻，一人偃卧休憩，案头摆放书卷，读书倦了便卧看山水，是宋代文人理想的休憩空间；亭外山泉奔涌，流水淙淙。3. 右下近景溪岸之上，小童正在驱赶两只黑猪，充满真实的农家生活烟火气，不是一味清高的世外仙境，山居里也有日常世俗景象。4. 环境林木柳树、杂木、竹树掩映屋宇，山石简劲，溪水迂回，把草堂、凉亭、乡野景致收纳在小小的圆扇之内。 笔墨特点 - 界画工整：房屋、亭台廊庑线条严谨精准，建筑结构交代清清楚楚。- 人物极小而神态分明，虽尺寸微小，动作、姿态生动传神。- 山石皴法简练，以水墨为主，略施淡彩，工细却不繁腻。清代评此画：“画笔细入毫芒，无微不到而一丝不乱”，是宋代院体精工山水小品的代表。 意境主旨 描绘文人隐居草堂的生活：有友人来访闲谈，有倦时卧读休憩，也有乡间寻常烟火。正好呼应杜甫《客至》：花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。山居简朴，却有知己相逢的欢喜。 摘自豆包 20240520读书笔记141 明·项圣谟《花卉图册·荷蕾》（也叫《荷花》） 纸本设色，册页小品。 题诗：朵方半，叶已蒙陂。匪花同根，荣悴异时。家坞。右上角自署：易庵（项圣谟的号） 画面解读 画面只截取池塘一角：下方一张舒展的大荷叶，一片新嫩小荷叶向上斜立，一枝粉嫩嫩的荷花花苞亭亭而立，还没有绽放；旁边点缀几丛细长兰草、一点紫色野花。不取盛开的荷花，专画半开未开的荷蕾，正好呼应蔡襄那句“花未全开月未圆”，留着含苞待放的余韵，含蓄温润。 笔墨技法 - 没骨为主：很少勾浓黑轮廓线，直接用水墨和颜色晕染出荷叶、花苞，颜色清润柔和，绿是淡淡的草绿，花苞是浅粉，不艳不浓。- 荷叶用淡花青、藤黄调出来，边缘微微带一点赭石，画出自然的枯润质感；叶脉用细淡的青线轻轻勾出，干净雅致。- 整幅构图空灵，留出大片素白的纸，不把画面塞满，是晚明文人花卉小品典型的“淡而静”的格调。 画家：项圣谟（1597‑1658） 字孔彰，号易庵，浙江嘉兴人。晚明重要文人画家，祖上收藏极富，从小临摹古画，山水、花鸟都擅长。他的花鸟不追求院体画的浓丽工巧，偏向清雅内敛，带着文人书卷气；明朝灭亡之后，他的画常常藏着故国之思，笔意沉静幽淡。这套《花卉图册》一共多开，分别画荷花、海棠、牡丹、梅花等，每一幅都配自题小诗，一花一咏，是他很有名的一套小品册页。 小意境：荷还含苞，叶有新老，一花一叶之间，写荣枯有时、静待花开的心境。 摘自豆包 20240521读书笔记142 清·王时敏《仿古山水册·仿赵令穰江乡清夏图》 纸本浅绛设色，册页一开。 右上角题字：仿赵令穰江乡清夏图 画家小介 王时敏（1598‑1680），“清初四王”之首，一生推崇元人，尤其黄公望，也常追摹北宋赵令穰的湖庄小景。赵令穰（赵大年）最爱画汴梁郊外、江南一带平缓温润的湖乡平远风光，柳堤、溪湾、水田、村舍，烟气迷蒙，后世叫“大年平远”。王时敏这一幅，就是师法赵令穰一路的笔意，不是直接临摹《湖庄清夏图》原作，是仿其意而不仿其形。 画面拆解 - 前景：溪湾曲折，水面浮着一簇簇圆石（荷叶、汀石），几株垂柳枝条柔垂，柳条随风轻拂；一座小小的板桥跨在浅溪之上，青草沿水岸生长，一派初夏温润水汽扑面而来。- 中景：柳林、杂树环绕着几间朴素的茅草屋舍，篱笆小门，小路蜿蜒绕着宅院向外延伸；远处一条长长的杨树堤岸顺着水岸向远方排开，就是宋人画里经典的“长堤”意象。- 远景：层层淡山隐在流动的白云雾霭之中，山形很低很柔，几乎没有坚硬的岩石轮廓；云雾不是勾出来的，是用淡墨轻轻晕染，一片空蒙柔和，把天地拉开，安静辽远。 笔墨与设色 1. 山石树木：不用锋利的斧劈皴，只用极淡、松松的短披麻皴；苔点细碎疏朗，不浓密；柳条画得柔软舒展，树干线条温和圆浑，不带棱角。2. 设色（浅绛）：淡淡的花青、赭石、藤黄，薄薄罩一层，清透柔和，没有浓艳厚重的色块；整张画的调子偏浅、偏淡，像雨后初晴，空气湿润，光线柔和。3. 云雾：以留白+淡墨晕染画云，不勾云纹，这是四王很爱用的手法——云气是“空出来”的，不是画出来的，山在云里时隐时现，安静悠远。 意境解读 赵令穰写的是北宋京城外初夏水乡，有烟火、有野趣；王时敏隔着五六百年再画一遍，少了鲜活的人间烟火，多了一份文人心里干净安静的理想乡：溪绕村舍，柳覆长堤，远山埋在云里，没有车马喧闹，只有夏日淡淡的风与水汽，是文人心里一处清和安宁的江南。 小对比： - 赵令穰《湖庄清夏图》：真真切切的北宋郊外湖乡，热闹湿润，有飞鸟、游鱼、行人；- 王时敏这一开《仿江乡清夏》：是他心中提炼出来、净化过的江南梦，更淡、更静，离尘世更远一点。 摘自豆包 20240522读书笔记143明·陈洪绶《荷花鸳鸯图》轴 绢本设色，纵183 cm，横98.3 cm，北京故宫博物院藏 画家小介 陈洪绶（1597‑1652），号老莲，晚明最富个性的画家。他的花鸟造型夸张古拙，线条圆劲有力，有一种奇雅、带装饰感的味道，跳出了院体花鸟工整甜美的套路。落款：溪山老莲陈洪绶写于清义堂。 画面拆解 - 下方：清浅荷塘，一对鸳鸯悠游水中；一块造型奇崛、层叠扭曲的湖石立在池畔，是老莲标志性“丑而雅”的怪石。水面浮着圆圆的小荷叶，水底细沙点点。- 中部：几枝荷花向上舒展，花苞半开、盛放，荷叶阔大饱满，叶脉勾得清清楚楚；荷茎挺拔，花叶姿态稳重，略带一点夸张，不是完全写实，是“美化变形”。- 上方：两只彩蝶翩飞，一高一低，给沉静的画面添了灵动之气；大片古旧暖黄色绢底留出空白，不塞满，愈显清幽。 笔墨特点 - 线条：圆匀劲挺，人称“高古游丝”，像盘绕的铁丝，稳而有弹性。- 设色：厚重温润，石绿、粉红沉着不浮艳，配着古绢底色，古意盎然。- 造型：荷叶、湖石都有意做一点夸张，不求逼真，求古雅奇趣，是陈洪绶独有的风格。 意境 一池盛夏，荷静，石奇，鸳鸯安闲，蝴蝶轻飞。热闹的夏日风物，却画出一种安静、古雅，近乎童话般洁净的气质。 极简摘抄：明·陈洪绶《荷花鸳鸯图》，绢本设色，183×98.3cm，故宫博物院藏，造型古拙奇雅，线条圆劲。 摘自豆包 20240523读书笔记144 明·文俶（赵文俶）《春蚕食叶图》轴 纸本设色，本幅78.5 × 32.7 cm，台北故宫博物院藏，庚午年（1630）作 画家简介 文俶（1595‑1634），字端容，文徵明玄孙女，明代极有名的女画家，自署“天水赵氏文俶”（天水是赵氏郡望，夫家姓赵）。她最爱画山野间的花草虫蝶，不画富丽院本花卉，画风细腻清灵，观察入微，带着民间草木鲜活的生气。 画面细读 一枝桑树从左上斜垂下来，枝条舒展自然： - 青润的桑叶有老有嫩，几片叶子被虫啃出细碎缺洞；- 枝间缀着一串串紫红饱满的桑葚；- 两三条白白胖胖的春蚕伏在叶面上，正慢慢啃食桑叶，画得纤巧逼真，安静可爱。 整幅没有配山石、飞鸟，就单单一枝桑、几条蚕，构图干净疏朗；设色柔和温润，绿不艳、红不燥，素净雅致。养蚕采桑本是江南农家日常，文俶把这份朴素温柔的生机收进画里，跳出了文人画常有的清高，多了一分烟火春意。 极简摘抄：明·文俶《春蚕食叶图》，纸本设色，78.5×32.7cm，台北故宫；一枝桑椹，数条春蚕，细写江南春日农家温柔鲜活的小景。摘自豆包 20240524读书笔记145 明·仇英《云屏梵宇》（山水扇面） 金笺设色扇面，仇英（十洲）作，“明四家”之一。 画面细读 扇面右边：山石层叠，一座红檐楼阁（梵宇，山寺）藏在林木之间，青绿色山石温润秀雅；中间：成片树木，点叶繁密；左边：溪谷蜿蜒，云雾淡远，两位高士拄杖结伴而行，正往山中楼阁走去；金笺泛黄的底色，衬着青绿山石、朱红殿宇，色彩明丽雅致。 笔墨风格 属于仇英小青绿山水：先以细劲墨线勾山石轮廓，短披麻、小斧劈皴画出石骨，再薄染石青、石绿，不厚重浓烈；人物、楼阁用工笔界画，一丝不苟，虽只是小小一扇，结构完整，远近层次分明，把深山寻幽、访寺闲游的意境收在尺幅之间。 极简摘抄：仇英小青绿扇面，青山环抱朱楼，二客策杖寻幽；金笺设色，工细明润，藏山林访寺之闲意。摘自豆包 20240525读书笔记146 宋·佚名《云山楼阁图》团扇（故宫藏） 绢本设色，经典宋人小青绿团扇。46*52厘米 画面细读 左下角一座重檐高楼，红廊碧瓦，台基临水，树木掩映 画面上部几座洁白雪峰浮在连绵云气之间，云是淡青勾染，舒卷流动 远山、楼阁、近树拉开三层空间，古绢深沉的棕褐底色，衬得山石楼阁清透空灵。没有人物，不见飞鸟，一片寂静辽远，仿佛仙山琼阁。 笔墨技法 楼阁是严谨的界画，线条挺直，结构丝毫不差； 山峰以淡石青薄染，少皴擦、重晕染，属于宋画里的“空勾无皴”；云朵用流畅的细线勾轮廓，填浅青色，云气把天地打通，虚实相生。宋人画仙山，不求写实，贵在“缥缈”二字。 极简摘抄：层楼临水，雪岭浮云。古绢沉雅，青绿微茫，一帧团扇，藏尽云山缥缈之境。摘自豆包 20240526读书笔记1487宋·赵大亨《薇亭小憩图》（也叫《荔院小憩图》），绢本设色团扇，辽宁省博物馆藏。 🌿画面细读凉亭临水，亭子里一张竹榻，士人斜卧、昼梦方酣。两棵花树亭亭而立，红粉繁花缀满枝叶（有说是紫薇，也有考证是荔枝）；屋舍齐整，湖石玲珑；远景一抹淡青山峰，藏在树隙之后。四下无人，只有花影、亭影、山影，静极了。和刘攽《新晴》“绿树无人昼梦余”意境简直严丝合缝。 🖌️笔墨特点属于南宋院体小景。线条匀净工细，亭台栏杆画得一丝不苟；树叶用密集小点攒簇，花点玲珑；设色清淡柔和，不浓艳。不求宏大，专写庭院里片刻清闲，静、雅、闲，是宋人理想中的夏日午睡。 极简摘抄：亭幽树艳，昼梦安然。一枕清眠，不知日长，正是南风来时。摘自豆包 20240527读书笔记148 传唐·周昉《簪花仕女图》，绢本重彩长卷，纵46.4cm，横182cm，辽宁省博物馆藏。无作者款识，学界有唐、五代两种看法，但公认保存了周昉“周家样”的典范风貌，是存世最珍贵的唐代仕女画标本。 画面一共六位女子：五位贵妇、一位持扇侍女。没有庭院山石的完整背景，人物次第铺开，四段场景依次是戏犬、看花、拂鹤、捉蝶。仕女高髻如云，头顶簪着硕大的牡丹、辛夷；外罩一件近乎透明的薄纱衫，罗裙艳丽，体态丰腴。看着游赏嬉闹、锦衣华饰，神情却淡淡的，慵懒、寥落，繁华之下藏着百无聊赖的寂寞，和晏殊那句“一场春梦日西斜”的况味隐隐相通。 笔墨技法线条是琴弦描（游丝描），圆细柔韧，最妙处是画纱衣：寥寥数笔，把轻纱“罗薄透凝脂”的通透感画出来了，肌肤隐现，分寸拿捏极高。重彩叠染，朱砂、石红、石绿，富丽却不艳俗；肤色薄施白粉，温润莹润，就是唐人推崇的“肌胜于骨”。周昉跳出张萱的热闹，专写静中之闲、闲中之怅，这套范式就叫周家样，是后世仕女画的标杆。 周昉小识字仲朗、景玄，京兆人，中唐。出身官宦，既能画绮丽仕女，又创“水月观音”，佛像都画得温润柔美。他的长处不在描摹动作，而抓微妙的眼神、松弛的情态——画的不是美女，是一种心境。 极简摘抄：高髻簪花，薄纱笼玉。满目繁华，而闲愁暗生，恰是大唐一晌春梦。摘自豆包 周昉（中唐，约766‑805），字仲朗，又字景玄，京兆（西安）人。出身显贵，做过越州、宣州长史，画画本是士大夫的闲情，不料自成一代宗师。 📖师承与开创初学张萱，张萱写热闹游春；周昉转写闲寂、怅惘、慵懒。画风概括为：衣裳简劲，彩色柔丽，以丰厚为体。他创立的图像范式，叫周家样，和曹家样、张家样、吴家样并称四大画样，是唐宋人物画的标准模板。 🌷仕女画特色美人都是丰肌圆面，但不止画胖、画华丽。薄纱罗裙、高髻簪花，锦衣玉食，眼神却淡淡的——繁华底下，是挥之不去的空虚与无聊。他捕捉的不是容貌，是幽微的心绪。传世名品： - 《挥扇仕女图》（故宫）：公认最贴近原作。一组宫妃，或理鬓、或刺绣、或闲坐，倦意沉沉，哀而不露。- 《簪花仕女图》（辽博）：传为周昉派宋摹本。六仕女闲游，戏犬、看花、逗鹤、扑蝶，轻纱透明，艳而有寂，是大众最熟悉的“周昉风格”。 🙏佛画贡献首创水月观音：观音坐于水边月下，温婉慈悲，一改吴道子的雄健，菩萨也带上了仕女式的柔美。这个形象风靡千年，后世寺院里的水月观音，源头都在周昉。 🖋️线条：游丝描（琴弦描），细匀、柔韧、连绵，尤其善画轻纱，隔着纱写肌肤，虚实分寸千古一绝。设色厚重却不俗，层层罩染，艳色里透出沉静。 极简摘抄：张萱得其欢，周昉得其寂。丰腴的皮囊之下，藏着盛世将歇时，一缕淡淡的春梦之愁。和晏殊那句“一场春梦日西斜”，心境遥遥相通。 20240528读书笔记149传宋·李唐《竹阁延宾图》绢本青绿团扇，尺寸23.7 × 20.5 cm，台北故宫博物院藏。⚠️注：题作李唐，并无确证。没有李唐标志性的斧劈皴，笔法温润、青绿柔和，现在普遍认为是元人仿宋的精品，托名李唐。 🏞️画面：近岸林木蓊郁，临水架起一座通透的水阁。阁里两位高士凭栏对坐清谈，另有一人侍立一旁。阔大湖面平铺向前，远处青碧山峦层叠，淡淡的石青石绿晕染峰头。水面疏疏点点，似初生荷钱，正是梅雨初收、暑气清和的夏日湖景。 🎨笔墨与设色：属于小青绿，不是浓艳大青绿。线条松秀，山石用柔和的披麻皴，没有李唐雄强刚猛的笔力；古绢底色温润泛黄，青、绿二色沉在绢里，清而不飘。构图极妙：近实远虚，一大片留白湖水，把空间拉开，静气扑面而来。 ✨意境：没有宴饮喧哗，也没有寻幽探险。只是水阁一座、知己二三，对着湖山闲话。恰好就是周邦彦词里写的：梅雨霁，暑风和……无事小神仙。一图一词，意境严丝合缝，很适合用您擅长的王宠小楷，抄《喜迁莺》题在扇面对幅上。 摘抄：竹阁凭湖，故人相对；风静波平，便是清欢。摘自豆包 20240529读书笔记150 元·佚名《细柳营图》【整卷完整解读，手卷从右向左展阅】 绢本淡设色叙事长卷，无款，元代职业画师所作，承袭宋代院体人物传统，白描为骨，薄施浅赭、淡红，整卷按《史记·周亚夫军细柳》故事分为四大连续段落（你刚才图片是第一段） 分段逐卷解析（从右至左） 第一段:右起，开篇：文帝御驾赴营， 汉文帝的帝王仪仗大队，人马连绵，华盖、旌旗林立，百官骑士簇拥文帝策马前行。左侧垂柳一株，点题“细柳”。画面表现：天子劳军，车马浩浩荡荡，正向着细柳军营进发。 第二段:营门受阻，全卷戏剧高潮 队伍抵达细柳营栅栏营门。披甲持戟的守门军士横戈拦路，严辞拒绝皇帝车马直接入营。文帝先导使者上前交涉，军士回应那句千古名句：军中闻将军令，不闻天子之诏。一边是浩荡帝王仪仗，一边是区区守门士卒，强弱对峙，张力最强。 第三段:入营，军营肃穆 得到周亚夫许可，营门才开启。军士告知：军营之内，车马不许疾驰。于是文帝一行缓缓慢行入营，沿途可见营内甲士列队，兵器鲜明，戒备森严，处处是整肃军容。 第四段:卷末：中军见亚夫，故事收尾 中军大帐之内，周亚夫一身戎装，按剑而立，不行跪拜大礼，仅行军礼觐见文帝。文帝深受震撼，起身扶轼，赞叹：此真将军矣！后面顺带对比暗示霸上、棘门军营松弛，反衬细柳营军纪严明。 🖌️整卷笔墨特点 1. 人物：铁线描、兰叶描并用，人马造型写实，每个人物神态有区分，帝王雍容、军士刚毅、百官神色各异；2. 设色：淡彩，只用浅赭染肌肤、衣袍，淡红染旗帜，不浓艳，古绢质感温润；3. 布景：山石坡岸简淡，柳树反复出现贯穿长卷，树石不作繁复皴法，景物全部服务叙事，山水只是故事背景；4. 构图：长卷连环画式，一段一情节，以坡石树木自然分隔场景，连贯流畅，是典型宋元故事手卷。 ✨全卷主旨 不是夸耀天子威仪，而是歌颂法度高于权威。天子可以至高无上，但在军营，军法第一。和苏轼《江城子·密州出猎》的报国戍边情怀，刚好可以配套品读。 摘自豆包