2025读书笔记（5月份）

慧笔随心

20250501读书笔记121赵孟頫，字子昂，号松雪道人，出生于1254年，今浙江湖州人，是宋太祖赵匡胤的第十一世孙。是宋末元初的官员、画家、书法家、诗人。赵孟頫天资优良，记忆力超群，思维敏捷。五岁时开始启蒙。十一岁时，父亲去世、后在母亲激励下愈加努力学习。赵孟頫博学多才，工古文诗词，通音律、精鉴赏。在书法上，他精于正书、行书和小楷，其书圆润流美、遒劲飘逸，被人为“赵体”。同欧阳询、颜真卿、柳公权并称楷书四大家、其绘画古朴典雅、清逸高妙、取材广泛，技法全面。山水花鸟俱工，并倡导师法古人。强调“书画同源”，主张变革风行已久的南宋画院的体制格调。开创了元代的新画风，为元代画坛的领袖人物，有“元人冠冕”之誉。 这幅《江村渔乐图》画面右下角，水岸边、青绿色的巨石临水而立、几棵松树英姿挺拔，松针细长而坚挺。松树旁的几棵柳树却只剩下了光秃秃的枝条，进而再放眼望去、画面中的树木也多是叶片落尽。地面不见草色，已是一派秋冬之色。水面上，渔夫立于船头，正将渔网奋力掷出，船头瞬间倾斜。动作描绘得惟妙惟肖，农夫刚刚将牲口牵出牲口棚，正走向田间。一切都是那么的自然、和谐！远处是连绵起伏的山峦，石青石绿浓墨淡染，悠远清逸的感觉倏然呈现。此画为团扇、画幅虽小，但布局巧妙，通过近、中、远三重构图，使画面富有纵深感和空间感，仿佛能引领观者走进那片江村渔乐的世界此画绢本设色，尺寸为28.6cm×30cm，现藏于美国克利夫兰艺术博物馆。 20250502读书笔记122蓝瑛，字田叔，号蝶叟等，有很多号。是明代著名画家。生于1585年，他是浙派后期的代表画家之一。1664年或1666年去世。今浙江杭州人。杭州在历史上曾经被称为武林，因此他所开创的画派被称为武林画派。 他二十三岁寓居松江，后长期在杭州、嘉兴、南京、扬州、绍兴等地，卖画授徒，一生以绘画为职业，曾漫游南北，饱览名胜。 今天我们将介绍他的山水十开中的第六幅。蓝瑛本人确实创作过多套山水册页，其中《山水十开》是常见的题材有一种是完全由他个人所画，绢本设色，共十开，每开尺寸约26.4*37.2cm ，现藏于台北故宫博物院。还有一种，是创作于1654至1655年间的册页，共十开，现藏于天津博物馆。后者属于蓝瑛师徒合作、作者包括蓝瑛及其弟子或再传弟子：傅观、章谷、陈衡、章采、章声，其中蓝瑛绘制了两页，傅观绘制了三页，章声画了两页，其余三人各画一页。今天的这幅就是其弟子章谷所画。章谷字言在、号古愚。今浙江杭州人。章谷是明末清初画家，上面提到的章采和章声都是他的儿子。 江南山水在氤氲雾气中舒展开卷。烟雨蒙蒙，山水如烟。远处、连绵起伏的山峦似要没入飘渺的薄雾里。一条小河正从山的那边蜿蜒而来。河岸边，茂密的竹林中掩映着一间房舍。屋内隐约可见，几案书籍，却独不见它的主人画面近处，仍是竹林。 林外两棵大树并排而立，粗壮又茂盛。从竹林中伸出的小桥上，我们终于看到了房舍的主人。他正拄杖前行，清澈的河水正从他的脚下悠悠流过。 此画的画风体现了蓝瑛山水画作的特色，笔墨苍润，构图疏朗，意境清幽，传达出一种宁静、闲适的氛围，同时也表现出了蓝瑛师徒间的绘画技艺传承与交流。 左上款识为：乙未春五月，写于只菴。章谷 20250504读书笔记124沈周的《落花诗意图》中的引首题字《绿阴红雨》，绿阴红雨这四个字是王鏊所书。王鏊是明代著名的文学家、书法家，官至文渊阁大学士，字济之，号守溪，晚号拙叟。今江苏苏州人。王鏊自幼随父读书，聪颖异常。他与沈周是忘年交。两人经常一起吟诗作画、谈古论今。王鏊虽不以绘画见长，但对书画艺术有很高的鉴赏力，他对沈周的绘画艺术极为推崇。沈周去世后，王鏊为其撰写墓志铭，称赞沈周绘画风格独特，影响深远。王鏊所题绿阴红雨这四个字，以简洁而形象的语言概括了画卷所描绘的暮春景象：绿树成荫，落花如雨。正如沈周落花诗中所作的、株连晓树成愁绿，波及烟江有倖红。王鏊的书法，笔画挺拔有力，结字纵长严谨。笔画粗细变化自然，起笔收笔处形态丰富。结构较为舒展，各字重心平稳又不失灵动。整体风格清劲爽健，又透着洒脱自然的气息，体现了明代文人书法的韵味与格调。 明·沈周《落花诗意图》完整赏析一、基础档案作者：沈周（明四家之首，吴门画派开创者）形制规格：纸本设色，纵35.9cm，横60.1cm馆藏地点：南京博物院（镇馆名作之一）创作背景：弘治乙丑年，沈周卧病一月，痊愈后满园春花尽数凋零，未见花开、只目睹花落，心生怅惘，绘此图并题写落花诗作，属于晚年粗沈典型小品代表作。核心题字：画面右上亲笔行书八字——山空无人，水流花谢。二、画面内容拆解整幅构图极简，以暮春溪岸小景营造孤寂意境：近景：青灰土坡、几块简笔岩石，几株古木浓点枝叶；朱红勾勒小桥横跨溪流，含蓄暗写落花随溪水漂走。人物：溪畔崖边立一位拄杖老者，身形简约，静静眺望流水落花，无夸张悲戚神态，内敛惆怅。远景：远山淡墨轻晕，大面积留白铺展天空，山野空旷寂寥，不见行人鸟兽，烘托春尽的冷清氛围。画作没有直接大面积描画落花，依靠流水、空山野境，让观者自行脑补落英飘零，是中国画“意在画外”的高级手法。三、笔墨与设色技法笔法（粗沈风格）山石用短披麻皴，线条沉稳简练，不繁复雕琢；树木以浓墨混点写叶，扎实厚重；人物、小桥线条利落精简，删繁就简，是沈周晚年返璞归真的笔墨水准。色彩搭配整体清雅淡染：山石罩赭石、浅青，树木薄施淡绿，远山轻抹黛青；仅小桥用醒目朱红点缀，冷暖对比柔和，不艳不俗，贴合暮春凄清氛围。构图巧思边角取景，不去绘大山大川；以景物围合视线聚焦临水老翁，留白极多，空间开阔，用极简景致承载厚重心绪，做到迹简意繁。四、题句原文+白话译文核心八字题句原文：山空无人，水流花谢。译文：山野空旷，杳无人迹；溪水缓缓流淌，春花已然尽数凋落。创作小序节选+译文原文：弘治乙丑春，一病弥月，迨起则林花弥尽，红白满地，不见其开而见其落，不能无怅然。译文：弘治乙丑年春天，我卧病整整一个月，等病好出门，林间繁花全部落尽，满地红白残瓣。没能赶上花开，只目睹凋零，内心难免惆怅伤感。经典落花代表诗句（节选+翻译）原文：阵阵纷飞看不真，霎时芳树减精神。黄金莫铸长生蒂，红泪空啼短命春。译文：花瓣漫天纷飞朦胧不清，片刻之间花木便褪去生机。就算拥有黄金，也铸不出永不凋零的花蒂，只能望着逝去的春光，像落泪一般惋惜春花短暂。五、意境与深层内涵表层：伤春惜花感叹暮春花落、春光消逝，是古代文人经典咏春题材。深层：生命慨叹彼时沈周已是高龄，借落花感慨年华老去、岁月流逝；并非一味悲愁，而是坦然看待草木荣枯、人生起落，接纳自然生死规律。心境底色沈周终身不仕官场，隐居山林，这幅画也是他日常心境写照：安于山野独处，静观四季更迭，平淡接纳得失悲欢。六、画史价值是沈周由早年“细沈”转向晚年“粗沈”的标杆小品，笔墨纯熟克制，是吴门山水写意范本。诗、书、画三者合一，写景、写人、写心境融为一体，完美诠释明代文人画以画抒怀的核心特点。沈周《落花诗》曾在江南文人圈掀起大规模唱和，唐寅、文徵明皆附和创作，这幅画作是该系列主题核心原作。需要我为这幅画作写几句朋友圈古风短配文，或是拆分全诗逐句完整译文吗？ 20250506读书笔记126樊圻，出生于明朝的1616年，于清朝1694年之后去世。樊圻字会公，后因著名书画家王铎误读，遂改为洽公。今江苏南京人，是清代著名画家，为金陵八家之一。他与其兄樊沂均以绘画出名，樊圻生活在明末清初的动荡时期，明亡后，恪守文人风骨，拒绝出仕清廷。遁世隐居，以鬻画为业。他与兄长樊沂栖身回光寺畔，虽生活清苦，却笔耕不辍，日日作画。据周亮工《读画录》载，樊圻与其兄吮笔于疏篱板屋，“萧萧如神仙中人”。之前我们已经多次介绍过他的山水册页中的画作，而樊圻的山水册也有不同的版本，被不同的博物馆收藏。今天我们介绍的是美国大都会博物馆收藏的山水册八开版中的一幅。画面上方留出较多空白，虽然画作尺寸不大，但意境开阔，似有千里之遥。体现了中国山水画追求的留白美学，让观者有想象和回味的空间。画面左下方表现为城郭一角。周围山坡上生长着茂密的树木，树干线条刚劲有力、苍劲古朴。城中错落有致的房屋宅舍，线条简约明了。有城门楼围砌于两山之间、城门洞开。出了城向右，不远处，就是泊岸的码头。港口岸边，一排帆船整齐伫立，静候扬帆起航。浩渺的水面上，一叶轻舟随波摇曳，飘向远方。远处的山峦连绵起伏，山峰被云雾缭绕，神秘而遥远。此情此景，正如我们日历中画面所配诗文：长江一帆远、落日五湖春。谁见汀洲上，相思愁白蘋。该册页为纸本，浅绛设色，尺寸为纵16.8厘米，横20.3厘米。现藏于美国纽约大都会博物馆。 清·樊圻《山水册页·江埠村居》单幅赏析 一、作品基础信息 1. 出处：此幅出自樊圻《为玉翁绘山水八开册》，现收藏于美国纽约大都会艺术博物馆，创作于清顺治三年（1646），是樊圻早年成熟期代表作，属金陵八家经典册页组画之一。2. 形制：纸本浅绛山水小品，左下角钤樊圻私人朱文印章，全套为赠与友人玉翁的酬答画作，取景依托南京长江江岸实景。 二、画面分层解读 远景：云山渺渺 层叠主峰矗立画面上部，主峰以淡披麻皴勾勒山体，远山施以浅青晕染，云雾横缠山腰，将群山分割出远近层次；江面开阔空茫，一叶孤舟泛于远水，极简笔触拉伸空间悠远感。 中景：江雾平野 大面积留白渲染江面水汽，淡化水陆边界，朦胧雾气烘托江南水乡温润空寂的氛围，虚实相生。 近景：江岸人居（核心景致） - 左侧崖坡古木虬劲，林木茂密，依山排布连片村居，墙体低矮质朴，高处筑有门楼城墙，还原古时江边集镇格局；- 右侧港湾停泊一列高桅帆船，桅杆林立，刻画长江码头航运风貌，是明末金陵商贸实景写照。 三、笔墨技法特点 1. 皴法兼容南北：山石以董源、巨然披麻皴打底，局部辅以细碎小斧劈皴强化崖壁硬朗质感，苔点匀密规整，工整却不刻板。2. 设色清淡克制：以水墨定骨架，仅用极淡赭石、花青轻染山石林木，典型浅绛山水格调，契合江南素雅气质。3. 构图虚实精巧：采用平远构图，近景景物详实细密，远景山川渐淡虚化，大面积云雾、江面留白，小册页撑起阔远江山意境。 四、意境与时代内涵 1. 写景层面：如实描摹明末南京长江岸边村镇、码头、帆舟日常风光，兼具山水美感与地方史料价值。2. 心境层面：明清易代之际，樊圻隐居金陵不仕清廷，借安稳村居、平和江景勾勒桃源图景，寄托乱世之中向往安宁、避世守心的文人情怀。 五、适配题画短句 古堞临江列野家，烟笼远水泊帆斜。青山不问兴亡事，静看流云渡浅沙。 摘自豆包 20250507读书笔记127 戴进字文进，号静庵、玉泉山人。今浙江杭州人。是明代杰出的画家，浙派绘画的开山鼻祖。生卒年1388-1462年。早年当过金银首饰工匠，后改学绘画。他勤奋刻苦，临摹古人作品众多，功夫扎实。宣德年间因擅长绘画，而被征招至内廷任职。但因画艺高超，遭其他画师妒忌，上进谗言而被排挤出画院，从此浪迹江湖，终以卖画为生。 今天我们欣赏的《金台送别图》，是戴进在明宣德年间参加画院考试失利后，留居京城时期的作品。“金台” 是指京城北京。画作上有戴进题写、钱塘戴进，敬为翰林以嘉先生写。以嘉名卫靖，是戴进的同僚，他任内阁翰林时，离京外放，戴进绘此图，记录同僚们在岸边送别的情景。 江岸边的大松树虬曲苍劲，松针繁茂，枝干由坡岸指向水面。以嘉先生正躬身行礼向同僚们辞别，同僚们也纷纷拱手相送，离情别绪跃然纸上。 岸边停靠着一艘帆船，桅杆上的风帆尚未升起，只有杆头的幡旗在迎风飘舞，暗示着行人即将登船远行。 远景是连绵起伏的山峦和蜿蜒伸向远方的水面。以淡墨晕染，层次分明，展现出空间的深远。依稀中看到薄雾朦胧中的金台城门，似也被离别的愁幕遮掩不清。看到这里，您是不是觉得，画面呈现的场景看起来有些眼熟呢？是的，2月11日我们也介绍过一幅关于送别题材的画卷、它就是唐伯虎的《金阊送别图》。虽然两幅画相隔约百年，且艺术风格不同，但都生动地表达出了与友人依依惜别的场景。《金台送别图》绢本浅设色、纵27.8厘米横90.7厘米，现藏于上海博物馆。 20250508读书笔记128清·张若霭《御园暮春诗轴》（高清画面细读） 画面细节拆解 1. 左下角园林书屋（画面主体）园舍为朴素的茅顶书斋，墙面开设圆形月窗，透过圆窗，可以窥见屋内摆放书卷、瓶花器物；正面大窗敞开，室内书案清晰可见，是帝王御园之中读书闲居的空间。屋外山石堆叠，花木丛生，屋后有桃树，还残留点点晚春的桃花，对应“暮春”时节。2. 画面中部树木两棵高大古松姿态舒展，旁边伴以丛竹；左侧有早春抽叶的柳树，右侧岸边同样有垂柳，新条垂拂。松、竹、柳交织，草木繁茂，正是晚春生机勃勃，繁花将尽的状态。3. 右下角一座简易木板桥横跨溪涧，通向园林对岸，溪水隐于坡石草丛之间，没有画大面积水面，以虚代实。4. 远景山石云雾左侧是体量厚重的主山，使用披麻皴，皴笔柔和，山头布满苔点；远山淡淡的，隐在流动的云雾当中，云雾晕染柔和，拉开空间层次。5. 右上角整幅的乾隆御制《御园暮春》全诗，楷书恭录；落款“恭录圣制御园暮春诗。臣张若霭敬写”，加盖两方臣字款印章；画面四周遍布清宫鉴藏玺印，乾隆、嘉庆多方印章，是典型的清宫词臣进呈作品。 笔墨特色 - 皴法：元人一路披麻皴，没有浙派的刚硬斧劈，温润柔和，属于清代宫廷文人浅绛山水。- 设色：淡设色（浅绛），山石施以极淡的赭石、花青，不浓重艳丽，追求清雅书卷气。- 意境：不画宏伟宫殿，截取御园一处清幽书斋，表现帝王暮春时节，园中读书观春、悠然闲适的状态。 补充背景 这是奉旨创作的诗意图：张若霭把乾隆皇帝写的御制诗，转化成绘画，画上直接抄录御诗，之后进献给皇帝，入藏清宫《石渠宝笈三编》著录。 题诗就是上一轮给到的乾隆《御园暮春》，借园中的竹笋、新燕、落花、莺啼、游蝶，写暮春的园居闲情。 摘自豆包 20250509读书笔记129唐寅，初字伯虎，后改字子畏，号六如居士、桃花庵主等，今江苏苏州人，是明代著名的画家、书法家、诗人。在绘画上与沈周、文徵明、仇英、并称吴门四家。 唐寅生于商人之家，自幼聪慧，十六岁中苏州府试第一名，在当地崭露头角，此时的他对未来充满信心和期待，展现出一种少年英才的豪情。然而，随着唐寅经历了诸多人生变故，先是父母、妻子、妹妹等亲人相继离世，给他带来沉重的打击。之后又卷入科举舞弊案，仕途受挫，人生跌入谷底。这些经历让他的心境发生了很大变化。 这幅《班姬团扇图》，画中女主角班婕妤是汉成帝的妃紫。她才貌双全，初入宫时深受皇帝钟爱。但后来成帝宠幸赵飞燕姐妹，班婕妤逐渐被冷落。她自请前往长信宫侍奉皇太后，幽居期间写下了《自悼赋》《怨歌行》等作品，暗喻自己孤寂晚景。一方面，唐寅通过描绘班婕妤手持团扇、伫立在秋景中的形象，表现了班婕妤被弃后的哀怨情愁。 另一方面，唐寅借班婕妤色衰失宠如同秋扇被弃的境遇，感慨世情冷暖。表达自己一生坎坷困境下的痛苦与辛酸的感伤。 画中描绘的班姬，右手持扇紧贴右臂，头部微仰，若有所思。体态匀称，举止安详。其头部勾勒精细、晕染匀称，显得十分华贵。 《班姬团扇图》中的题诗、分别来自于唐寅的好友祝允明、文徵明和王穀祥。其中，唐寅和文徵明之间的情谊最深厚和持久，在艺术道路上相互影响、相互促进。 今天的日历诗词即是取自于此画的文徵明题诗。《班姬团扇图，纸本设色，尺寸为150.4×63.6厘米，现藏于台北故宫博物院 20250510读书笔记130 进入五十岁以后，褚遂良到了知天命的年纪，他的书法也进入了成熟期。此时他的书法已经达到了一个新的境界。线条出现了弹性，比起欧阳询和虞世南，可以看出褚遂良稍稍率性一些。 褚遂良之所以能跟欧阳询比肩，很大程度上得益于他的天赋，当然，这种天赋也是建立在刻苦练习的基础之上的。 褚遂良的天赋体现在他对书法有独到的见解，他创造性地提出了笔法的理论，非常有名，他说：“用笔当如锥画沙，如印印泥。” “印印泥”说的不是我们今天的印泥，是古代的封泥，比如一卷竹简，为了防止别人偷看，就用绳子系好，上面用一块专门的泥封上，再把刻好的印章印在印泥上，印泥上面就会留下很深的印章痕迹。这实际上是在强调准确和力度。 当然褚遂良的贡献也不只是这些，楷书的笔画在褚遂良这里有了一定的流动性，开始富于变化，由欧阳询虞世南等人总结的楷书结构，褚遂良慢慢试着做出自己的改变，他在试图创造另外一种美感，只是不是特别明显，我们只是轻微地感觉到，楷书到了褚遂良这里开始变得活泼。 有个很有代表性的例子就是《倪宽赞》，这是一个墨迹本，现藏于台北故宫博物院。明日继续介绍《倪宽赞》 《倪宽赞》到底写的什么 文字摘抄自《汉书·倪宽传》最后的“赞曰”，不单单只写倪宽一个人。 核心内容 1. 第一层：讲汉武帝时代求贤汉朝立国六十多年，天下太平、国库富足，但还有制度、边疆诸多问题。汉武帝求才若渴，不拘出身门第选拔人才。放羊的卜式、商人出身的桑弘羊、家奴卫青、匈奴降将金日磾，底层出身的人都能得到重用。2. 第二层：罗列群星般的西汉人才文中一口气列举一长串名臣： - 儒学：董仲舒、倪宽；- 文才：司马迁、司马相如；- 将帅：卫青、霍去病；- 出使：张骞、苏武；- 辅政：霍光。发出一句总评：汉之得人，于兹为盛——汉朝人才之多，在汉武帝一朝达到顶峰。 倪宽是其中的代表人物：家境贫寒，种地时随身带经书苦读，精通儒学，为官宽厚仁政，官至御史大夫。文章以他为名，实际是赞美整个时代广纳贤才的气象。 3. 第三段顺带写汉宣帝接着写汉宣帝继位，同样广招儒臣良将，延续盛世人才辈出的局面。 主旨思想 借西汉历史，推崇：帝王要广纳贤才，用人不问出身，方能成就盛世。 补充：这件墨迹，学界普遍认为是宋代临摹褚遂良的本子，不是唐代原作，但书法水平极高，是学习褚体的重要墨迹范本。 简单概括：👉 名叫《倪宽赞》，名义赞颂儒臣倪宽；本质是一篇西汉盛世人才颂，赞美帝王不拘一格任用天下贤才。 摘自豆包 20250511读书笔记131 褚遂良《倪宽赞》楷书特点 提示：学界多数观点认为此件为唐代学褚的摹本，并非褚遂良亲笔真迹，但极好保留了褚体风貌。 1. 笔法 1. 瘦劲灵动，铁画银钩：线条细劲，细而不柔弱；起笔多露锋轻入，提按变化明显，有行书笔意融入楷书，静中见动。2. 保留隶书遗韵：捺画、长横带有汉隶的波磔，捺脚舒展厚重，含蓄飘逸，古朴秀雅。3. 转折方中带圆，不是生硬直角；钩画柔和，少刚猛的棱角。 2. 结体（字形） 1. 中宫收紧，笔画外拓舒展：字的中心聚拢，撇、捺、长横向外放开，疏密对比好看。2. 字形偏扁，宽绰疏朗，不局促；字大小匀称，又有细微的姿态变化，不呆板。3. 于端正之中带轻盈，端庄秀丽，没有欧体的险峻。 3. 章法布局 字写在乌丝栏（格子）之内，排布整齐；字距行距匀净，整体气息娴雅清逸，格调温润。 4. 整体风格 清劲秀逸，端庄灵动，隶韵浓厚。既有唐楷的法度严谨，又有魏晋的潇洒气韵。 极简背诵版（笔记用） 用笔瘦劲，提按分明，掺行书笔意，存隶书波磔；结体中紧外舒，字形扁阔；通篇秀雅清逸，端庄而灵动。 摘自豆包 20250512读书笔记132 文俶，字端容，是明代杰出的女画家。生卒年为1595-1634年，今江苏苏州人。文俶出生于书香门第、绘画世家，她是文徵明的玄孙女，与我们4月21日介绍的文柟是姐弟关系。在这样的家庭环境中成长，她自幼便受到良好的文化熏陶和艺术滋养。未满二十岁的文俶嫁给了著名隐士、文学家赵宦光之子赵灵均。赵家父子性情古雅，擅长绘画、书法。文俶与丈夫一同隐居在江苏吴县西的寒山，以笔墨丹青为伴，修身养性。 她精于花草虫蝶画的创作，多以幽花异卉、小虫怪蝶为题材。这些平凡常见的自然生物，在她的笔下充满了生机与活力。文俶的《花卉图册》共八开，此为其中第四页。 画中的萱草花一左一右分布，高低错落，恣意绽放。花瓣以没骨晕染，不勾勒外轮廓。橙红色的花瓣色泽明艳，却不失文人画的清雅。花瓣内，用细线勾筋脉，精雅谨细。 苍劲古朴的湖石也是以没骨法呈现，占据画面下方位置，为花卉提供依托，使整体构图和谐稳定。 画面的留白，营造出简洁、空灵的意境。文俶的这本《花卉图册》为纸本设色，每开纵27.8厘米，横42.8厘米，现藏于故宫博物院。 20250513读书笔记133沈士充，字子居，明代晚期松江画派的代表画家之一，生卒年不详。主要活动在万历至崇祯年间，今上海松江人。他出自明末松江派著名画家宋懋晋门下，同时又师从画家赵左。受老师的影响，沈士充精通于董其昌画法，因此经常被邀为董其昌代笔。《郊园十二景册》是沈士充为王时敏的祖居--乐郊园所绘制。王时敏，字烟客，家族显赫，祖父是文渊阁大学士。受家庭熏涛，他从小喜爱绘画，是董其昌的学生。王时敏邀请沈士充为其作画，可见对其绘画风格的欣赏与信任。我们已经介绍过他的《郊园十二景册》中的多幅册页，今天我们来看一看这册中的晴绮楼。这是一座二层楼阁，位于池塘岸边。上下两层都有向外延伸的宽敞平台。上层的平台正好是下层的屋顶，看起来敞亮通透，可以远眺。也可以在屋内雅坐，童子随侍一旁。下层平台探入池中，可以近距离的欣赏水波滟滟、荷叶亭亭。这两位在一层凭栏闲谈的，可能正是王时敏的朋友吧。王时敏常邀文人雅士到乐郊园，晴绮楼或许就是他们聚会交流之所。晴绮楼旁，遍植柳树、芭蕉、梧桐等树木。柳树婀娜，芭蕉叶阔。池塘水面荷叶密布，点点荷花已是含苞待放。晴绮楼两侧的回廊曲桥，都是赏荷佳处。右下角宛曲桥中央特意阔成平台，供人驻足观景，充分体现出园林设计的精巧。沈士充笔法松秀，运笔流畅。描绘树木、建筑，线条灵动自然，用色淡雅清新。此画为册页纸本浅设色尺寸为30.1*47.5 厘米，现藏于台北故宫博物院。 20250514读书笔记134 石涛，本名朱若极，他是明朝靖江王朱守谦的后裔，广西桂林全州人。生卒年为1642－1707年。明亡后，他被迫出家为僧，法名原济，号石涛，又号苦瓜和尚。晚年改信道教、又改号大涤子、清湘老人等。 石涛早年云游四方，饱览自然胜景。他晚年定居扬州，以卖画为生、与当时扬州的文人墨客交往密切。今这幅"登灵隐飞来峰”禅韵幽远之作。 画面采用三段式构图，前景是丛山，线条虽简洁，却呈现出岩石的质感。 中景为树木和寺庙建筑，树木以浓墨点染，尽显苍翠繁茂。寺庙楼阁色彩明艳，于万绿丛中格外醒目。楼中，一人静坐。 远景的飞来峰，云雾缭绕。笔触简洁凝练，却将山水寺庙，勾勒得形神俱现。左上方有石涛自题诗一首。就让我们随着诗意，来看看石涛眼中、笔下是怎样的灵隐圣境：山中雨后初晴，虽是六月天气，却寒意犹在。弯曲的山涧小溪潺潺，让人内心感到沁润清凉。在禅房中小憩，梦境也是格外的清幽。飞来峰古老而峻秀，云雾缭绕于峰间，险峻的山路在云雾中若隐若现。这里的一切让人不由得以超脱的心境回归到物象表象之外的境界，就像静坐于禅楼之内的吹笙之人，远离喧嚣，沉浸于自我的精神世界。 此画为册页纸本设色尺寸为20.3*27.5 厘米。现藏于大英博物馆。 20250515读书笔记138萧翼赚兰亭，指的是唐太宗御史萧翼从辩才和尚的手中，将天下第一行书《兰亭序》骗取到手，献给唐太宗的故事。唐代文学家何延之，撰写的《兰亭始末记》，主要讲述了王羲之创作兰亭序后，此真迹传至他的七世孙智永，智永又传给弟子辩才。贞观年间，唐太宗酷爱王羲之书法，唯独缺少《兰亭序》。得知在辩才处后，多次索要无果。尚书右仆射房玄龄推荐萧翼前往。萧翼乔装成书生接近辩才，取得其信任，最终骗得《兰亭序》，献给唐太宗。后来唐太宗命人拓印多本赏赐近臣，临终前让高宗将《兰亭序》随葬。萧翼赚兰亭的故事，自唐初便广为人知，后来大画家阎立本，根据这件事画了一幅画《萧翼赚兰亭》，因为这件事影响很大，再加上阎立本绘画的功力，这幅画就变得非常有名，但是原本已经散失。现存三本宋代摹本，分别藏于辽宁省博物馆、台北故宫博物院和北京故宫博物院。今天我们先介绍北京故宫博物院的版本。该图绘有四人，左边是辩才和尚。坐于高背的木椅之上。树结突兀的木质的椅子纹理自然。他脚踩椅踏，神采飞扬。虽身着僧衣，但胳膊裸露出来，手指挥舞在空中，看得出兴致高昂、与对方相谈正酣。身后一个小童儿，侍立旁边。对面的萧翼则坐在鼓凳上，目光专注，脊背微微前倾，似在聚精会神的倾听辩才的讲述，生怕错过任何一个字句。绢本设色 26.6*44.3厘米北京故宫博物院藏 南宋佚名《萧翼赚兰亭图》（北京故宫博物院） 绢本设色，纵26.6cm，横44.3cm，南宋摹本，相传摹自唐代阎立本旧稿，原作唐本已经失传。由萧龙友先生捐献入藏故宫博物院。 故事背景 出自唐代《兰亭记》：唐太宗渴求王羲之《兰亭序》真迹，真迹保存在越州永欣寺辩才和尚手中，辩才不肯交出。御史萧翼乔装落魄书生，结交辩才，博取信任，伺机把《兰亭序》骗走带回宫中。 画面细读（北京故宫本） 画面一共4个人物，没有辽博本里的煮茶烹茶场景，是三本摹本里画面最简略的一版。 1. 辩才和尚（左侧）：坐高背禅椅，椅挂拂尘，旁立拐杖。僧人神情舒展，手势飞扬，正兴致勃勃与来客谈书论道，全然不知对方真实来意。2. 萧翼（右侧，书生）：坐鼓形圆凳，身体微微前倾，表面认真倾听，袖中双手收拢，神色暗藏心机、不安与克制。画家通过神态，表现他伪装之下的城府。3. 两侧各立一名侍童，神态漠然侍立一旁。 ⚠️版本区分（三本宋摹） 1. 辽博（北宋摹）：内容最全，多出煮茶烹茶仆役，茶具细节丰富，五个人物，茶事场景完整。2. 台北故宫（南宋）：人物布局不同，有题跋。3. 北京故宫（南宋）：只保留辩才、萧翼与二童子，删掉煮茶片段，构图精简，侧重二人心理博弈。 笔墨与人物画特点 1. 铁线描为主，线条简练，衣纹概括，属于宋代人物画；不追求华丽渲染，重在刻画人物神情性格。2. 不靠大动作讲故事，靠面部神态、肢体细微姿态表现戏剧冲突：一方坦荡松弛，一方内心暗藏算计。3. 拖尾附有旧拓《兰亭序》，并有王厚之、王蒙等人题跋观款，书画合卷，把故事、绘画、法帖集合于一卷。 画史价值 虽然是摹古作品，它保留了唐代故事画的图式，是研究《兰亭序》流传故事、宋代人物肖像心理刻画的重要实物。 极简笔记 南宋佚名《萧翼赚兰亭图》，故宫藏；摹阎立本旧稿，绘萧翼智取兰亭故事；仅四人，删去烹茶场景，以神态刻画心理博弈；存世三本宋摹之一。 摘自豆包 20250516读书笔记136辽博的版本和台北故宫的版本，这两个版本都是以辩才和尚与萧翼为中心，图左一老一少正在煮茶。不同之处在于，辽博版一童仆手抱《兰亭集序》从右方出来，而台北故宫版在两人之间有一个侍立的中年僧人。辽博版的《萧翼赚兰亭图》，用笔极其精细，每个人的表情刻画得都非常到位。辩才和尚大概六十岁的年纪，着僧衣盘坐在禅椅之上，身材消瘦，须发短疏，皱纹堆累，但是精神舒朗，一手抬起，口半张开，似乎正在讲述什么事情。对面的萧翼白衫黑帽，是一个中年书生模样，白面长须，气质非常好，嘴也微张作谈论状，嘴角还挂着一丝微笑，是一副非常精明的表情。另外三个次要人物刻画得也都非常到位，比如手捧《兰亭》的童仆正在抓耳挠腮，煎茶的长者聚精会神，端着茶盏的童仆小心翼翼。画中人物衣纹多采用圆笔，少数衣袖部位也用一点折笔，人物的神情和气质传达都非常到位。器物的刻画也都非常精细，图中竹编的长方形的四足小茶几，上陈一个圆形器皿，两个带托的茶盏都非常生动，但是笔力明显比大师的要弱一些，线条的质量稍弱，但是总的来说临摹得已经非常好了。 宋佚名《萧翼赚兰亭图》｜辽宁省博物馆（北宋摹阎立本） 唐阎立本原作已经失传，辽博这件是北宋摹本，一级文物，旧题为阎立本，实际宋人摹绘，绢本浅设色，纵26cm，横74.4cm。 故事背景 唐太宗一心想要王羲之《兰亭序》真迹，此帖藏在绍兴永欣寺辩才和尚手里。御史萧翼伪装成落魄书生，和辩才交往，博取信任，哄骗辩才拿出兰亭真迹，随即拿出皇帝圣旨，把法帖夺走，这就是“萧翼赚兰亭”的典故。 画面细读（辽博本，一共5人） 1. 辩才和尚（画面右侧）盘腿坐高背禅椅，皱纹满脸，神情诚恳又毫无防备，手正比划谈论书法，完全落入萧翼圈套。2. 萧翼（对面书生打扮）袖手端坐，身体微微前倾，神色谦和，但眼神暗藏机锋，外表温文，内心步步算计，人物心理刻画极妙。3. 右下角小童怀抱书卷《兰亭记》，从旁走出，暗示兰亭法帖即将出场，这是辽博本独有的细节（台北本此处是一位侍僧）。4. 左下角煎茶场景（唐代煎茶珍贵图像史料）老仆蹲在风炉边搅动茶汤；童子捧茶盏等候。竹编茶具“具列”（茶床）全部如实画出，完整记录唐代煎茶器具流程，是茶史重要图像资料。 笔墨风格 - 铁线描为主，线条紧劲连绵，保留初唐人物画的笔意；- 设色淡雅克制，不施浓艳重彩；- 重在传神写心，不靠表情夸张，靠坐姿、眼神、肢体细微动作表现两个人的心理博弈。 现存三大宋摹本简单对照 版本收藏地关键差别 辽博本（北宋摹）辽宁省博物馆 5人；右下角抱书卷童子；完整烹茶场景；卷后有文徵明长篇题跋 台北本（南宋，顾德谦体系）台北故宫博物院 5人；萧辩二人中间站一位僧人；烹茶细节不同 故宫本北京故宫博物院仅4人，删掉全部煮茶画面，构图简略 流传鉴藏 入《石渠宝笈》著录；卷后有文徵明嘉靖年间长篇楷书题跋；历经明清内府，民国后入藏辽博。 小提示：辽博这件最珍贵之处，一是保存唐初历史故事画面貌；二是保留完整唐代煎茶画面，茶文化研究价值极高。摘自豆包 20250517读书笔记137台北藏本里面的线条更加粗重，相比辽博的版本，少了一个手捧《兰亭》的童仆，多了一个旁边侍立的中年僧人。 画里面辩才更加苍老一些，手持拂尘，身子前倾坐于禅椅之上，与对面的萧翼正侃侃而谈。 萧翼的身体弯得很夸张，恭恭敬敬袖手躬身坐于长方木凳之上，面带笑意，似正凝神倾听辩才和尚的话语。 侍僧立于两者之间。 画面的左下角为烹茶的老者与童仆，右下角的方桌也放了一些器物。 相比辽博版，这幅画的人物总体上更加的强烈和夸张，线条和设色都非常重，对于人物的表现也是个性鲜明辩才的慈祥、萧翼的奸诈都跃然纸上，让人看过之后印象深刻，但是细看又感觉有点脸谱化。 我们还可以从这里面读到文化信息，这两幅画都描绘了唐朝烹茶的场景，一个长须的长者坐在火炉前正在烹茶，一手执锅柄一手搅动茶汤，茶似乎已经快要烹好，旁边的童子正捧着茶托、茶碗准备分茶。可以想象，饮茶文化在唐朝已经开始流行，甚至寺院僧人用茶待客也已经变得普遍。 20250518读书笔记138萧翼赚兰亭，指的是唐太宗御史萧翼从辩才和尚手中，将天下第一行书《兰亭序》骗取到手，献给唐太宗的故事。 此卷为——文徵明临王羲之的兰亭序小楷。右侧为仇英画萧翼赚兰亭的故事。书画合璧，交相辉映。 文徵明，原名壁，字徵明。号衡山，今江苏苏州人。生于1470年，与唐寅同岁。但比唐寅长寿很多，终年90岁。 文徵明是明代著名的书法家、画家和文学家。文徵明的书法，受到了王羲之、颜真卿等古代书法大家的影响，形成了自己独特的风格。他的书法作品以行书和楷书为主，笔力遒劲，结构严谨，字形优美，常常给人以清新脱俗之感。 这幅文徵明临王羲之的兰亭序小楷，既承袭了原作的神韵，又融入个人秀劲温润的风格，小楷笔划婉转，节奏缓和。整幅作品清雅端庄，气韵生动。 最左侧款识为：闲窗无事戏书，此纸公瑕装以为册，真可笑也。嘉靖乙巳中秋后六日，徵明时年七十又六。意思是说：在悠闲的窗边无事时随意书写，这张纸被公瑕装裱成了册页，“公瑕” 是文征明的弟子周天球的字，周天球将文征明写的这张纸、装裱成了册页。“真可笑也” 是一种文人的自我调侃。或许是觉得自己随意写的东西被如此郑重地装裱，有些小题大做。嘉靖乙巳年中秋后的第六天，文征明，此时我已七十六岁了。这幅作品现藏于美国弗利尔美术馆 明·文徵明、仇英书画合璧《萧翼赚兰亭·兰亭序》 美国弗利尔美术馆藏，纸本，左文右画，吴门书画经典合册。 左侧｜文徵明小楷《兰亭序》 - 书体：小楷，不是大字行书。字字工整秀雅，笔力精劲，是文徵明典型的成熟小楷面貌，结体端正温润，法度严谨，气息安静内敛。- 内容：完整抄录王羲之《兰亭集序》全文，末尾落款纪年，钤文徵明印章。- 特点：忠于文本，并不刻意模仿王羲之行书的欹侧跌宕，以明代文人小楷来重写千古名篇，清雅端庄。 右侧｜仇英白描《萧翼赚兰亭》 - 画面只保留核心二人对谈：坐高背禅椅的是辩才和尚，手持麈尾；对面矮凳上坐着伪装成书生的萧翼。- 形式：纯墨笔白描，不上色彩。铁线描细劲利落，衣纹流畅简练。 ⚠️对比宋辽博、台北宋摹长卷：仇英这一幅删掉了煎茶仆童全套烹茶场景，不再表现寺院饮茶细节，聚焦人物之间心理交锋，故事主题更集中。 整套构思妙处 一画配一帖，互相对照： - 仇英白描画的是：《兰亭序》真迹如何被萧翼从辩才手中骗取的故事。- 文徵明小楷写的是：被夺走的这篇千古名作《兰亭序》原文。 一边讲“兰亭的遭遇故事”，一边书写“兰亭本身的文字”，书画互相呼应，是明代非常流行的阅读‑观赏一体的册页形式。 和宋摹本简单区分 1. 宋摹长卷（辽博、台北）：绢本设色，长卷形制，完整保留煎茶一组人物，唐代器物图像史料价值极高。2. 此明人合册：纸本白描+小楷册页，省略煎茶场景，是明代文人对这个历史故事的再演绎。 摘自豆包 20250519读书笔记139 元代画家李升，字子云，号紫筼生。今安徽凤阳人。生卒年不详。 关于李升的史料记载很少。筼是指一种高大的竹子，他取号紫筼生应该是和他喜欢竹子有关。 李升擅画墨竹。晚年居于青浦---淀山湖畔，青浦今属上海。 在此建造了淀山草堂，过着隐居的生活，人称“谪仙。 李升喜作，窠石平远山水，其作品颇有清趣，所绘山水，往往山环水绕、洲接渚连。 这幅《澱山送别图》创作于公元1346年，是目前传世所见最早、描绘青浦淀山湖景物的代表作，也是李升为数极少的传世真迹之一，《澱山送别图》是李升为送别好友蔡霞外，赴冲真观任职而作。也有称为《淀湖送别图》。 画中的淀湖被连绵的山峦所围绕，湖中洲渚相接、水面平静。 一叶小舟浮于湖面，船夫坐在船头，任由船儿随波荡漾。湖边草木繁盛。山上竹茂林深。一处不起眼的草堂成为画面的中心，想必这就是淀山草堂啦。 堂后丘坡之上，两位老友且行且谈，似是临行前的话别。不知此一去何日再相见。 坡下湖中，一叶扁舟静泊。缆绳半松，船桨轻搁。似已整装待发，只待踏浪启程。 远处峰峦高耸，山间云雾缭绕。这弥漫的烟气，恰似离愁别绪。为这幅山水画卷，笼上了一层淡淡的伤感。《淀湖送别图》纸本浅设色，纵23厘米，横68.4厘米，现藏于上海博物馆。 元·李升《淀湖送别图》（亦名《澱山送别图》） 纸本水墨，23×68.4cm，元至正丙戌（1346年），上海博物馆藏。李升，字子云，号紫筼生，晚年隐居上海青浦淀山湖，筑淀山草堂，这幅画是为送别道友蔡霞外所作，被称作“上海版富春山居图”。 画面内容（横卷平远构图） 1. 主体山水开阔浩渺的淀山湖湖面，烟波弥漫。右侧是淀山主峰，山石敦实，林木丛生，山间藏屋舍；湖面、洲渚散落疏林、乱石，树木有松有杂木，虚实错落。2. 人物细节湖面下方一叶扁舟，舟上旅人，即将扬帆远去；岸边可以看到送别的人，点出送别主题。远山层层推远，以淡墨晕染云雾，水气满卷。 自题（卷左画家本人题记） 高士蔡霞外主席冲真观，同诸公为诗以送之，复作是图，以志岁月云。至正丙戌，六月十又三日，升再题于元览方丈。 白话：高士蔡霞外要离开冲真观，诸位友人赋诗送别，我画此图记下这件事。至正六年六月十三日，李升，写于元览方丈。 画面上方还有明代汤易的题诗： 屡携药杖送君行，骑二茅龙上玉京。只有淀山倒影在，御湖赊月伴涛声。 笔墨技法 - 山石：柔和的披麻皴，用笔松秀，少尖锐棱角，多淡墨渲染，重墨点苔，继承黄公望一派元人山水格调。- 树木：简淡写意，松、杂树点叶简练，不求繁密。- 氛围：大面积水墨晕染云雾水汽，不施色彩，靠墨色浓淡分出远近，烟波迷离，意境清旷冲淡。 背景小知识 这是现存最早描绘上海淀山湖实景的古画，记录元代江南水乡风貌。虽是送别题材，但不渲染伤感，而是写湖山辽阔、云淡水远，含蓄寄托离别之情。摘自豆包 20250520读书笔记140文徵明，原名壁，字徵明。号“衡山居士”，世称“文衡山”。今江苏苏州人，明代著名画家、书法家、文学家。文徵明1470年生于仕宦之家，但他在科举道路上颇为坎坷，多次参加乡试未中，后以岁贡生的身份进入京城，授翰林院待诏。三年半后辞官南归。此后三十余载，他隐居苏州，专事诗文书画。终年90岁。文徵明成就卓著，是明代文人艺术的集大成者之一。文徵明所绘《惠山茶会图》，目前已知的有两个版本，分别收藏于北京故宫博物院和上海博物馆。今天介绍给大家的是上海博物馆的版本。正德十三年，即公元1518年，文徵明与好友蔡羽等人，至无锡惠山游览，品茗饮茶，吟诗唱和。蔡羽为此次雅集所作的诗赋作序。序中记述了作者与友人因多种缘由相约惠山，途中历经停留、拜会等事，至惠山后，赏景、品泉、煮茶、赋诗，感慨此番雅集之乐，认为世人难知他们对山水的情怀。蔡羽是明代文学家、书法家、书法理论家，吴门十才子之一。文徵明则为这次茶会创作了《惠山茶会图》。无锡惠山泉泉水甘冽，号称“天下第二泉”，相传曾为陆羽亲品，历来是煮茶的佳选。画面呈现的，正是“天下第二泉”的静美景致：山势环抱、古树荫荫，尤其是高大的松树，树干笔直清奇，树枝苍劲有力，托举着扇面般舒展的松针树冠。著名的惠山泉就在四角茅草亭中，两位茶友环亭而坐，畅叙幽情。亭外，两人树下闲谈。一侧，童子正专注烧水烹茶，茶桌之上，茶具已然整齐备妥，唯有“王氏鼎”中泉水翻涌待沸。画面清新雅致，竟令观画者亦觉唇齿生津，直欲跻身其间尝一尝那清冽茶汤。文徵明以妙笔，将五百年前这一雅致情景，鲜活地定格于画卷之中。蔡羽亲书题序，详细描述了此次聚会。其中以鼎煮水，三沸三啜，识水品之高，仰古人之趣，可谓风雅之至，展现了明代中期文人茶事的情趣。《惠山茶会图》，纸本设色，纵23.9厘米，横68.5厘米，现藏于上海博物馆。 明·文徵明《惠山茶会图》 纸本淡设色手卷，23.9 × 68.5 cm，上海博物馆藏。正德十三年（1518）春，文徵明同好友蔡羽、汤珍、王守、王宠等人，到无锡惠山，在“天下第二泉”旁品茶雅集，事后文徵明画下这件手卷，记下这次茶会。 画面拆解 - 中部茅亭：惠山泉井就罩在茅草方亭里，亭中两位文士围井对坐，正是取泉煮茶之处。- 右侧林间：松树之下，一张矮几，童子守着茶炉茶具，正在烹茶；两位友人缓步闲谈，身旁还有侍童相随。- 左侧远山林木：平缓温润的山峦，高低错落的松树、杂树，山石只用淡墨轻勾，敷一层极浅的青灰色，几乎没有浓墨重彩；树木线条柔和，整幅画面干净疏朗，像江南春日温润清淡的空气。 笔墨特点（文徵明细文一路） 1. 淡彩浅绛：以水墨线条为骨架，只薄施极淡赭石、花青，颜色清透，不艳不俗，叫“淡设色”。2. 山石：短而松秀的披麻皴，没有尖锐棱角，圆润安静，是吴门画派典型的江南山容，不是北方雄峻大山。3. 人物：身形虽小，衣纹线条细劲流畅，姿态从容松弛，把文人悠闲自在的神态画出来了；童子忙碌烹茶，一静一动互相衬托。4. 气息：整卷留白很多，不把画面填满，清雅、安静、从容，正是明代吴中文人心中“雅集”该有的样子。 背后故事 惠山泉水自古极有名，被陆羽评为天下第二泉。那天他们用古鼎汲泉，反复煮沸、分几次品茶，蔡羽为此写了一篇《惠山茶会序》，写在画卷后面，记录这次聚会： “三沸而三啜之，识水品之高，仰古人之趣。”意思是水沸三次，分三次慢慢品尝，体味泉水之妙，追慕古人闲逸的意趣。 画史意义 这不是凭空想象的山水，是一次真实朋友聚会的图像记录。它把茶、泉水、山林、知己相逢合在一起，是中国文人“茶禅一体，寄情山水”最经典的一幅画。 摘自豆包 20250521读书笔记141文伯仁，明代画家。字德承，号五峰，生卒年为1502-1575年，今江苏苏州人. 他是文徵明的侄子、自幼受家庭艺术氛围熏陶，跟随文徵明学习绘画。 他身处吴门画派兴盛时期，与当时诸多文人画家交往密切。曾有短暂仕途任国子监助教，但在任时间不长。 这幅《品茶图》，文伯仁创作于1567年。画面描绘的是惠山一处山林茂密的山间谷地。 几棵高大苍松挺立、树干虬曲，松针细密，松树间一颗红叶小树格外醒目。远处的山峰若隐若现。惠山泉水的细流正蜿蜒流过，童子正俯身用瓷罐汲取溪水。 山谷间一处空地，两位文人正围炉煮水、品茗论道。二人皆身着宽袍，上身半袒，盘腿而坐，神态悠然闲适。面前小桌上摆放着各种茶具、卷轴，尽显文人雅趣。 画面右上方有画家自题七言诗一首：嫩汤自爱鱼生眼，卷叶还夸碧展旗。榖雨江南佳节近，惠山泉下小船归。幽人纱帽笼头坐，曲径风花绕鬓飞。酒客未通尘梦醒，静看斜日照松扉。 这首诗围绕品茶展开，通过煎茶、赏茶的细节，尽显文人对茶事的喜爱与讲究。而诗的后半部分则显示出作者对闲适潇洒、超脱世俗生活方式的向往、以及文人精神世界的深层追求。 作为文徵明的侄子，文伯仁的绘画创作深受叔父影响。 从艺术风格上看，其笔下的《品茶图》，与文徵明的同主题作品，在构图、用笔等方面存在明显呼应 —— 画中古松的虬曲姿态、山势的层叠脉络，与溪水的蜿蜒流向、皆弥漫着文徵明画风的典雅余韵。文伯仁《品茶图》为纸本设色，尺寸为96.9×31.3cm，现藏于台北故宫博物院。 明·文伯仁《品茶图》轴 纸本设色，116.8 × 42.4 cm，台北故宫博物院藏文伯仁（1502‑1575），字德承，号五峰，是文徵明的侄子，吴门画派重要画家，山水承袭文徵明“细文”一路，清润秀雅。 画面拆解 - 前景（下方）：松树下一片平缓坡地，两位高士席地而坐，不设亭台，直接以地为席；面前摆着茶炉、茶罐、茶盘，正围坐煎茶闲谈。一人袒露肩头，姿态松弛自在，没有朝堂礼仪的拘束，正是文人向往的林下之乐。- 左旁溪涧：山溪蜿蜒流出，一名侍童跪在水边，俯身汲泉水——古人品茶极重泉水，“泉为茶之魂”，这正是惠山汲泉、林下煮茶的意象，和文徵明《惠山茶会图》一脉相承，一在亭中，一在松间野地。- 中景（画面主体）：几株高大古松拔地而起，树干挺拔，松针层层细密；中间夹着一株红叶子的树，一点暖色打破满幅青绿色，秋意或晚春的气息就出来了；藤蔓顺着松干垂落，山石圆润，溪谷曲折幽深。- 远景（上方）：几座淡远平缓的山峦，只用极淡的青墨轻轻晕出轮廓，几乎不画皴纹，隐在空茫的背景里，拉开悠远的空间。 笔墨风格 1. 树木：松干线条细劲干净，有顿挫；松针是扇形攒针，一笔笔很规整，是文家一脉工整秀雅的画法；点叶疏密有度，不狂放，不粗野。2. 山石皴法：短披麻兼少量点子皴，山石轮廓柔和圆浑，没有唐寅那样锋利的斧劈皴；皴笔松秀，苔点细碎均匀，是吴门典型温润含蓄的江南山，不求雄奇险峻，重在幽静闲淡。3. 设色：淡设色（浅绛），花青、赭石薄敷一层，不厚涂浓染，清雅干净；只有那一株红叶，是全画醒目的一点亮色。4. 人物：身形不大，衣纹线条匀净柔和，重在神态闲适，不是精细刻画五官；山水是大环境，人安放在山林之间，山水养人，人趣衬山水。 题诗与意境 右上角是文伯仁自题诗： 巉荡自爱鱼生眼，卷叶还誇碧展旗。数雨江南佳節近，惠山泉下小船归。幽人纱帽头垂曲，风花绕鬓飞。酒客未通尘梦醒，静看斜日照松扉。隆庆辛未春，五峰文伯仁。 诗意：江南将近茶季，想起惠山泉的泉水；幽居之人来到松林之下，暂离尘世烦扰，看斜阳落向松间，尘心慢慢安定下来。 小对比： - 文徵明《惠山茶会图》：真实友人赴约，在山间茅亭雅集，偏人间烟火；- 文伯仁《品茶图》：理想化的松林野地，席地煮泉，更偏向一个清净自在的梦，是文人心中一处可以放下衣冠、松弛自在的林下天地。 摘自豆包 20250522读书笔记142 吕纪，明代院体花鸟画家。字廷振，号乐愚，又作乐鱼，今浙江宁波人。生卒年为1439-1505年。 吕纪活跃于明弘治年间、官至锦衣卫指挥使。当时宫廷绘画盛行。弘治皇帝朱祐樘尤其欣赏写实风格且技艺精湛的作品。 吕纪为适应宫廷审美，由水墨淡色画转为工笔重设色画，多以凤凰、雉鸡、仙鹤、鸳漾等为题材进行创作。 其花鸟画风在当时宫廷内外影响甚大，尤其在日本备受推崇。 连日本的屏风画也经常采用。对中国绘画在日本的传播和影响起到了推动作用。 吕纪还经常通过绘制有特殊含义的画作来劝谏皇帝。例如，他会在画中描绘凤凰、仙鹤等象征祥瑞美好的禽鸟，寓意君主圣明。 而描绘鹰、鹭等猛禽捕食的画面时，则可能是暗示朝廷中存在的一些欺压百姓、为非作歹的现象，，以绘画为谏言之道，委婉提醒皇帝。 明孝宗朱祐樘知其用心，曾说：“工执艺事以谏，吕纪有之”。意思是说，以艺术之事来行劝谏之实，是吕纪干的。 吕纪画过不少有关鸳漾的画作，我们来看今天的这幅《鸳漾图》。 岸石之上栖息着一对鸳漾，雌鸯姿态放松卧于岸边，眼睛半闭正在打盹儿，一旁的雄鸳则精神抖擞立于石上，眼神中充满锋锐的警戒之光，扫视着周遭。羽毛的刻画极为细腻，质感强烈，羽毛精细到几乎纤毫毕现，颈羽微振间尽显警觉之态。仿佛微风一吹，便能随风舒展飘摇。着实是身着锦衣的卫士。 探向水面修长的竹叶和水面上的浮萍、粉莲，增添了画面的生机与柔美，看似随意布置，实则经过精心安排，营造出悠然闲适的氛围，使画面更具自然野趣。右上角题跋为：锦衣指挥吕纪画。此画为纸本设色，尺寸为107.4*54.5cm。现藏于台北故宫博物院。 明·吕纪《鸳鸯图》轴 台北故宫博物院藏，纸本设色，纵107.4 cm，横54.5 cm 画家小介 吕纪（1439‑1505），字廷振，号乐愚，明代宫廷画家，官至锦衣卫指挥，就是画上右侧落款“锦衣指挥吕纪画”。他的花鸟分两路：一路精工富丽，一路兼工带写、笔墨松活，这幅属于后一路。 画面拆解 - 下方：水边黝黑的湖石上立着一对鸳鸯，雄鸳鸯抬头回望，雌鸳鸯藏在苇丛间闭目休憩；羽毛勾染细腻，却不刻意雕琢，用色沉静柔和。- 上部：斜伸长长的芦叶，水面漂浮浮萍、飘落几瓣桃花，花枝疏疏落落，大半画面留出空素的纸底，大面积留白，气息清简空灵，不像他很多大幅院体画那样满密热闹。 笔墨风格 芦叶、湖石用笔顿挫有力，偏写意；鸳鸯本身造型严谨、翎毛细致，是兼工带写。全画不靠浓艳重彩取胜，以疏朗空灵取胜，是吕纪很特别的一件小轴。 摘抄：明·吕纪《鸳鸯图》，纸本设色，107.4×54.5cm，台北故宫博物院藏，兼工带写，疏朗空灵。 摘自豆包 20250524读书笔记144到了贞观十八年（644年），47岁的李世民亲率六军，浩浩荡荡东征高丽，经过一年多的征战，最终无功而返。贞观十九年（645年）十月，部队路过了太原稍事休整。三个月之后，贞观二十年（646年）的正月，李世民带领群臣游览晋祠。晋祠在山西省太原市南郊，是为纪念周武王姬发的儿子叔虞而建，叔虞被封在唐国，就是现在的山西太原周围。太原也是李唐王朝发迹的地方，李世民此次来到晋祠，触景生情，回忆往事，对比当下，感慨万千，于是提笔写下这篇《晋祠之铭并序》。写完了之后，李世民自己对于《晋祠铭》也是满意到不行，锤拓了很多，作为国礼分赐各国使者，当时各国使节都将精拓本带回去，广泛宣传。《后唐书》记载，贞观二十二年（648），新罗（位于朝鲜半岛）派国相来朝，李世民就曾以《晋祠铭》拓本相赠。晋祠里面的碑石很多，据说总计有400多通历代刻石，大多数是明清摹刻的，少量唐、宋、元朝的作品，整体保存的不错，尽管都不是多重要的名碑，最重要的只有保存在“贞观宝翰亭”内的《晋祠铭》，是李世民亲自书写的。是现存最早的一块行书碑。原石经过1400年的岁月侵蚀，尽管保存的很用心，也已经非常斑驳了。 20250525读书笔记145《晋祠铭》是李世民一篇重要的书法作品。 《晋祠铭》之前被写入石碑的文字都是静态书体：篆书、隶书、楷书，因为他们显得庄重和威严。 但是李世民实在是太爱王羲之的字了，他又是皇帝，可以任性，所以不拘常法。 在《晋祠铭》上开创了行书入碑的先河。 在李世民之后，人们对行草书入碑就没有心理障碍了。《晋祠铭》行书，一点没有涣散、松弛的感觉。同时，李世民行笔文雅，没有凌厉的气势、没有刚烈的力量，倒是有一些轻松活泼的气氛。如谦谦君子，温文尔雅。 李世民学王羲之真是学到精髓了，历史上就有人说《晋祠铭》和《集字圣教序》不相伯仲，看李世民的字他给人感觉更正一些，隐隐的还是能透露出唐人气象。 另外还有点特殊的就是碑额书风与正文又有不同，碑额上书“贞观廿年正月廿六日”的飞白书，用隶书写成，每字横竖笔画间丝丝露白，似用枯笔所写，其实这是李世民于行书外所擅长的另飞白书。隶书中也夹杂有行书笔意。 唐·李世民《晋祠铭》（也叫《晋祠之铭并序》） 唐贞观二十年（646）立碑，现存山西太原晋祠，是中国第一块行书碑。 背景 这是唐太宗李世民亲自撰文并亲笔书写的碑。他到晋祠（祭祀唐叔虞，李唐皇室自认是唐叔虞后裔），祭祀、祈福，写下这篇铭文，刻成石碑。在这之前，碑刻几乎都是楷书、隶书，帝王用行书刻碑，以此为开端。 释文开头（节选） 夫兴邦建国，资懿亲以作辅；分圭锡社，俟茂德以蕃宣。…… 白话大意（全篇主旨） 国家建立，要依靠贤良宗亲辅佐；分封国土，要等待有德之人镇守四方。缅怀上古圣贤、晋国始祖唐叔虞的功德，称颂泉水灵泽，祈求家国安宁，也抒发唐王朝立国安定的感慨。 书法风格 - 取法王羲之，笔意舒展潇洒，雄健开阔，带着帝王的雍容大气；- 笔法方圆并用，既有晋人行书的飘逸流美，又有北碑的厚重骨力；- 字大小参差，行气连贯，不像唐碑楷书那样整齐刻板，开后世行书入碑的风气。- 后人评：“以帝王之笔，汇二王之韵，雄而能秀”。 极简摘抄：唐太宗李世民撰文并书《晋祠铭》，贞观二十年立，海内首方行书碑，融王羲之笔意，雄健雍容，开行书刻碑之先河。 摘自豆包 20250526读书笔记146清·樊圻《柳村渔乐图》卷 绢本设色，纵28.6cm，横167cm，故宫博物院藏，是金陵八家樊圻的代表作。 📜由来：受梁冶湄（梁允植）委托，画他的故乡“柳村”。樊圻并没有去过柳村，凭友人描述、借江南水乡意象落笔，是一幅写意式的乡愁画卷。 🌿画面：长卷徐徐展开，一江平水，两岸柳林连绵。垂柳枝条柔婉，新绿晕染。 洲渚上散落茅舍；渔舟或行或泊，渔人撒网、收鱼、闲坐闲谈；远山极淡，隐在烟霭里。没有雄山大壑，不见激烈笔触，全是平缓、松弛、生活化的江南水岸，人间烟火，安静悠然。 🖌️笔墨与设色 - 柳树：细笔勾丝条，淡石绿层层薄染，绿得鲜嫩通透，艳而不浮；- 坡岸远山：短松秀的披麻皴，线条柔和，几乎无硬棱角；- 水面：不画水纹，以留白代水，一片空阔；- 属于淡彩小青绿，墨骨清、色彩轻，是樊圻独有的温润格调。金陵八家中，樊圻最擅这种温婉的平远小景。 ✒️题跋：画卷四周密密麻麻，汇集了十几位当时文人的题诗题记。这是“图卷+群贤题咏”的经典形式，画是引子，一轴画连着一轴文字，都是对渔隐之乐、归乡之思的向往。 极简赏语：春水溶溶，万柳垂烟。渔舍参差，舟楫从容。不必真有此村，只是世人心中，一个清净安乐的江湖。摘自豆包 20250527读书笔记147这幅《远水扬帆图》是南宋时期表现江南水乡之美的典型佳作，作者已无从知晓。远处连绵的青山，像是漂浮在天边的江雾之上，显得江水宽阔悠远。烟波浩渺的江面上，水浪翻滚，三艘快船正挂满船帆，凭借着风力快速航行。大风把船帆吹的鼓胀起来，张力十足。江畔近处，岸石兀立，大树浓荫。树丛间掩映着一座茅草亭，上下两层茅顶、皆以细密茅草层层铺就，形制古朴，尽显自然野趣。不远处正有主仆二人迤逦而来。主人手持竹杖，走在前面。仆人抱琴，紧随其后。此时江风劲吹，巨树的树冠随风倾斜。而江边的芦苇，被风吹得，几乎倒伏在水面上。整幅画通过对山水、人物的描绘，营造出的江南景色、既闲适秀美、但又朝气蓬勃。尤其是对风中行船的描绘，看的人心潮澎湃。透过此画，我们不仅能看到南宋文人隐士寄情于山水的情怀，也能体会到画家对大自然的敬畏与热爱。《远水扬帆图》为绢本设色、尺寸为纵21.6厘米，横52.4厘米。现藏于台北故宫博物院。 宋·佚名《远水扬帆图》，绢本淡设色，册页，台北故宫博物院藏。 🌊画面左实右虚，南宋经典“半边山水”构图。左侧岸边：老树浓荫，林中藏一座茅亭；主仆二人，隐士拄杖、小童相随，正往亭中闲游。坡石用小斧劈皴，棱角清劲。右边大片留白化作浩渺江水，两艘帆船顺风扬帆，渐行渐远；远景淡淡的一抹青山，隐在烟霭里。风感很强：树影倾侧、船帆张开，有风从江上吹来。一岸静，一江动；岸上之人闲看江上征帆，一望之间，意趣悠远。 🖌️笔墨笔法近李唐一路：山石短促劲利的斧劈皴；树叶点点簇簇，繁而不乱；水面几乎不勾细浪，靠大片空阔的绢底表现烟波。不着重彩，以墨为主，淡墨轻晕远山，清疏简淡。南宋画家不再执着崇山大岭，偏爱江南平远江景，这一幅是很好的范例。 极简摘抄：疏树孤亭，高人策杖。一江远水，片帆乘风。静者观行，烟波无尽。 摘自豆包 20250528读书笔记148 唐寅，字伯虎。后改字子畏、号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏等。今江苏苏州人，是明代著名的画家、书法家、诗人。吴门四家之一。 唐寅生于商人之家，自幼聪慧，十六岁中苏州府试第一名。 1488年，他19岁时，娶妻，徐氏。徐氏来自普通家庭，两人成婚后一度过着平静的生活。唐寅25岁左右时，家族连遭变故，父母、妻子、妹妹、相继离世。之后又卷入科举舞弊案，仕途受挫，人生跌入谷底。这些经历让他的心境发生了很大变化。 公元1505年，唐寅在苏州城北的桃花坞修建新居，取名 “桃花庵”。他的号-----桃花庵主由此得名。桃花坞位于苏州阊门附近，地势低洼、地偏人罕、唐寅选择此处，既因地价低廉，也暗合其、对陶渊明的，桃花源式隐逸生活的向往，与他不炼金丹不坐禅、不为商贾不耕田的人生态度高度契合。 这幅《华山图》唐寅创作于1506年的正月。是否是在“桃花庵”画的，我们不得而知，但是有意思的是他一生从未到过华山，此画完全是其想象之作。 画中的华山雄伟险峻，峰峦高耸，好似刀刻斧凿。远处的山峰直插云霄，近处的更是，巍峨雄壮、犀利的山峰之上有植被点缀，山间云雾缠绕，增添了华山的险峻神秘之感。 一条瀑布沿着山涧飞挂而下，在山脚处汇聚成潭。潭边草木茂盛。 半山处的楼阁亭台在群峰中若隐若现。 山道上有一高士，正拾级而上，后面挑担的随从亦步亦趋。 画中有唐寅自题诗“白缘襕袗碧玉环、身于世事不相关。风情抵老如潘朗、颠倒骑驴过华山。唐寅画并诗时正德改元正月。这充分体现出了此时唐寅超脱、豪放、不羁的心境与人生态度。《华山图》为立轴，纸本浅设色，尺寸为116.4×41.4厘米，现藏于美国克利夫兰艺术博物馆。 20250529读书笔记149 王蒙，字叔明，号黄鹤山樵，今浙江湖州人，是元朝著名画家。与黄公望、吴镇、倪瓒合称“元四家”。 王蒙出生于艺术世家，是赵孟頫与管道昇的外孙。 他曾一直隐居在黄鹤山几十年，过着悠闲的生活。 王蒙的山水画受到外公赵孟頫的直接影响，同时师法王维、董源、巨然等人，集诸家之长并形成自己的风格。他的作品以繁密见长，重峦叠嶂，长松茂树，气势充沛，变化多端且常常构思精巧。 《夏山隐居图》。左上款识为—至正甲午暮春，吴兴王蒙为仲方县尹尊亲作、夏山隐居。也就是1354年，王蒙当时四十七岁，是他隐居黄鹤山期间创作的作品。 画面上方主峰巍峨挺拔，周围群山连绵起伏，远处山峦隐入雾霭，与天相接。 山上植被茂密，山下溪流潺潺。山中房舍隐于苍松翠柏之间。静谧的山林、隐逸的居舍，正是作者文人理想中的生活场景。 山脚下，溪流汇入清澈的湖水，湖边水草丰茂，芦苇丛生。一座木桥静卧于两岸之间，为这方隐居天地，更添了几分悠然诗意。岸边，山石林立，树木葱茏。 一处亭榭探出水面，中有两人，饮茶解暑，悠闲自在。山石背后，几处房舍依势座落。茅屋堂前，妇人携幼倚门张望。 炎炎夏日，安静的山林，唯有蝉鸣和水流在山林间流转，共同织成一片远离尘嚣的隐逸天地。 王蒙在这幅画中运用了多种皴法，如披麻皴、解索皴和乱柴皴等。 在描绘树木和山石时，使用了积墨法，局部以焦墨皴擦，使画面的墨色更丰富，更苍莽雄秀。 此画为绢本，浅设色，纵57.4厘米，横34.5厘米，现藏于美国弗利尔美术馆。 元·王蒙《夏山隐居图》（此图就是弗利尔美术馆藏版本） 绢本水墨立轴，57.4×34.5cm，至正甲午（1354年）暮春所作，为王蒙47岁中年作品。📜左上角自题款：至正甲午暮春，吴兴王蒙为仲方县尹尊亲作夏山隐居 🏞️画面细读画面主峰高耸峭立，山石层层叠加，但是相比他晚年繁密到密不透风的作品，此作留空更多。 - 远景：群山连绵起伏，淡墨晕染，远山朦胧，拉开深远空间；- 中景：宽阔湖水横贯画面，水岸芦苇丛生，山坳里藏着数组屋舍，是隐者聚居之处；- 近景：前景坡石老树，临水茅亭，亭内有人闲坐；木桥之上，一人携僮缓步归来，正是山居日常。整幅绘江南盛夏，林木苍润，湖山幽静，写隐居避世之乐。 ✍️笔墨特点 1. 皴法：以披麻皴为主，间用少量解索皴，线条圆转绵长，还没有发展出晚年密集缠绕的牛毛皴，用笔相对清简松动；2. 树木：树枝勾勒简练，点苔错落，芦苇细劲飘逸，增添水边灵动气息；3. 虚实：大面积湖面留白，以虚衬实，在王蒙山水里属于留白较多、气息疏朗的一件，没有常见的拥塞压迫感。 💡意境夏山苍翠，湖水安宁，高士居于山坞水畔，访友闲居，不问尘俗。画的不只是夏日山水，是元代文人向往的理想栖居地。 📝摘抄短句（适合王宠小楷）层峰含夏色，平水隐幽居。策杖过桥去，山中日自舒。 摘自豆包