中华战舞，潮汕英歌

罗杰

锣鼓轰鸣，槌棒交击，浓墨重彩的水浒脸谱列队穿行街巷，铿锵舞步踏碎喧闹——这便是被誉为中华战舞的潮汕英歌舞，一门融合傩祭、武术、戏曲、舞蹈的国家级非遗，是刻在潮汕人骨血里的文化图腾。

英歌舞流传于汕头、潮州、揭阳、汕尾及福建闽南一带，距今已有三百余年历史，文脉可追溯至先秦中原傩舞。古时先民以傩仪驱邪纳福、祈求风调雨顺，中原文化随移民南迁落地岭南，与本地尚武风气相融，慢慢演化出原始舞队形式。

至明代，《水浒传》故事风靡潮汕，百姓推崇梁山好汉忠勇仗义、除暴安良的风骨，便将三十六天罡、七十二地煞化作英歌舞角色，以舞演绎“好汉巧扮杂役攻打大名府”的经典桥段。舞者手持短槌，模拟好汉持械作战的姿态，原本祈福的祭祀舞蹈，自此多了一身英雄豪气，“英歌”之名，意为舞英雄、颂英豪。

明清时期潮汕习武之风盛行，南拳马步、对拆招式尽数融入舞步，舞、武、戏三位一体的英歌舞正式成型，每逢游神、新春、节庆，各村英歌队便上街巡演，成为岭南最盛大的民俗盛事 。2006年，普宁英歌、潮阳英歌入选首批国家级非物质文化遗产；陆丰甲子英歌后续列入非遗名录，有“北有安塞腰鼓，南有普宁英歌”的美誉 。

舞者皆绘戏曲脸谱，红脸为秦明、黑脸是李逵、花脸属武松，红绿油彩勾勒刚烈神态，搭配绣满龙纹的武戏战袍，英气逼人。队伍分前棚、中棚、后棚，领头的“头槌”是全队核心，对应梁山头领，步伐沉稳、槌法凌厉，把控整场节奏；其余队员手执两根二十厘米长的硬木英歌槌，伴随锣鼓不断对击、翻舞，声响震天。另有手鼓、小锣伴奏，快慢板节奏切换，区分表演情绪 。

基础动作扎根南派武术：马步蹲裆、横跃腾挪、背槌、对槌、洗街、双龙出海，二十余套套路轮番上演。队形瞬息万变，时而一字长蛇沿街行进，时而聚拢成猛虎下山，时而分列双龙盘旋，开合之间尽显行军作战的磅礴气势。整套表演刚劲粗犷，没有柔媚身段，每一次击槌、踏步都充满力量感，这也是“战舞”名号的由来 。

不同地域英歌各有风格：普宁英歌雄浑威猛，动作大开大合；潮阳英歌节奏灵动，步法精巧；甲子英歌古朴厚重，保留更多古傩仪式痕迹，流派纷呈，各有韵味。

英歌舞从来不止是一场热闹表演，它承载着潮汕世代相传的精神内核。

其一为尚义刚勇。以梁山好汉为原型，歌颂见义勇为、团结抗恶的品格，过去乡间遇纷争、节庆祈福，英歌一出，便是以英雄正气镇邪安民，传递扬善惩恶的朴素价值观。

其二为团结聚力。英歌是集体舞蹈，数十上百人配合鼓点变换阵形，缺一不可，暗含潮汕人抱团互助、同心协力的族群底色。旧时村落比拼英歌，比的不仅是槌法利落，更是全村齐心的精气神。

身勇武风骨，守住中原傩文化的根脉，承载水浒英雄的忠义，藏着潮汕大地的烟火与气魄。声声槌鸣，既是对古老民俗的回望，也是生生不息、奋勇向前的华夏精神写照。

其三为乡愁纽带。明清以来，大批潮汕人下南洋谋生，英歌舞随之漂洋过海。海外华人每逢春节、庙会组建英歌队，锣鼓一响，乡音乡情扑面而来，成为联结海内外潮汕人的文化符号。如今英歌舞多次走出国门，在欧洲、东南亚舞台展演，向世界展现中国民间勇武豪迈的民俗之美。

各地文旅也为英歌搭建舞台，常态化展演、校园非遗课堂、创新改编剧目相继推出，在保留传统脸谱、槌法、阵法的基础上，融入现代舞台编排，让三百年英歌走出乡间街巷，走进城市、走向世界。

锣鼓再响，槌影翻飞。英歌舞以一身勇武风骨，守住中原傩文化的根脉，承载水浒英雄的忠义，藏着潮汕大地的烟火与气魄。声声槌鸣，既是对古老民俗的回望，也是生生不息、奋勇向前的华夏精神写照。