浏览现代艺术展

秋子

最近在郑州正弘城看了两个现代艺术展，一个是“第二届正弘城城市公共艺术季启幕之展”具体题目是《你好啊！大艺术家！》；另一个是《中央美院毕业生优秀作品展》。两个展出都很精彩，尤其是第一个展，是国内知名的80后插画艺术家大橘子的作品，他被称为“中国最温暖的插画师”。他主打用软萌治愈的卡通风格重新解构经典艺术作品，让距我们原本遥远的经典艺术变得贴近大众日常。 　　正弘城广场上萌化了的《戴珍珠耳环的少女》 　　这个可爱的软萌的形象来源于17世纪荷兰艺术家约翰内斯.维米尔最著名的代表作之一《戴珍珠耳环的少女》。 改造后的形象保留了标志性的蓝头巾和珍珠耳环的核心识别特征。 　　搭配复古拱窗、画室等场景设计，打造出充满治愈感的美好环境，这也是当下很受年轻人喜爱的“名画萌化”潮流展常见的设计形式。 　　作者为具象化的画中人设置了多个场景。在这个拱形小窗里，她手持一杯拉花咖啡，身旁还有只像小老虎一样的橘色小猫。她在瞭望什么？ 　　等来了一位小姐姐，“你喝咖啡吗？” 　　下面这位来源于大家都熟悉的一张非常著名的油画，对萌化了的她你可能一时没认出来。她的原型就是出于16世纪意大利著名画家列奥纳多.达.芬奇画的《蒙娜丽莎》。 　　这个可爱的粉红肉团形象设计灵感源自经典名画《维纳斯的诞生》。形象保留了原作中维纳斯从贝壳中诞生的核心设定，搭配标志性的亮黄色长发，整体造型软萌治愈。 　　这个圆滚滚软萌的形象原型来自印象派大师莫奈的经典名画《撑阳伞的女人》。原作中是莫奈的妻子和孩子在草地上的场景。作者通过可爱化改编，用治愈的卡通风格让经典名画形象变得更有亲和力。 　　这个人物原型源自马格利特的经典画作《人类之子》，是当下很受欢迎的萌化世界名画造型。上图中挡脸的是青苹果，下图中换成了吹起的泡泡糖，愈加萌趣可爱。 　　这位花中女神的原型是墨西哥传奇女姓艺术家弗里达.卡罗。她标志性的特征就是浓密的一字眉，常以花冠作为头饰。一生创作了大量极具个人风格的自画像，是20世纪最有影响力的拉美艺术家之一。 　　沾点艺术家的气息 　　真正的透视花窗 　　这位有着标志性翘胡子的形象是以“记忆的永恒”等超现实主义作品闻名的西班牙艺术大师萨尔瓦多.达利。作者对他做了圆滚滚的软萌改变，再搭配旁边的融化时钟，正是对达利最经典的“流动的时钟”名作的致敬。 　　这个可爱的红脑袋西装卡通形象的设计灵感源于马格利特的经典超现实主义画作《人类之子》。 　　床上坐着的是Q版化的梵高形象雕塑，他标志性的蓝色头发、橙红色胡须和鼻子、绿色上衣红鞋子，以萌趣的方式还原了艺术大师的形象。 　　位于美展区中心的卡通主题美陈装置，整体设计充满梦幻童趣的氛围。 　　如果想了解更多的有关世界艺术史的发展进程，不妨看看下面几个图版。 　　艺术史上至关重要的官司 　　艺术现代化的过程 　　《草地上的午餐》创作过程 　　有了落选者沙龙，打破了巴黎学院派的垄断话语权，使艺术形式的多样性成为可能。 　　摄影的发明，人们有了更好的记录生活的方式，那艺术家该做些什么呢？ 　　《你好啊！大艺术家！》是立体名画的软萌再现。该展览旨在打破艺术与大众的距离，以轻松互动的方式呈现经典艺术IP，对普通人去了解世界名画有着引导作用。 　　看完一楼的展，女儿点的咖啡也到了。稍作休息，再上7层去看另外一个美术展。 　　7楼是《中央美院毕业生优秀作品展》。展品不是很多但品种挺丰富，有画作、有雕塑、有古画修复的详细介绍，还有些融合类的创作。有的没看懂，所以也不敢乱作评论。 　　这个人形雕塑展现的是艺术创作现场的独特瞬间。画面里的创作者身着沾满各种颜料的工装，正站在一面白墙前，手部轻触墙面，似乎正准备进行现场艺术创作。 　　《凝视》 　　这是一处以金黄麦穗为核心主题的艺术空间。在一个小屋里，四周和底部都设置了镜面装置，通过镜面的无限反射，让有限的麦田场景在视觉里不断延伸，营造出置身于无边金色麦浪中的沉浸感。 　　这个装置的寓意没看太明白 　　这件作品打破了传统雕塑的硬质边界，将陶土的厚重质朴与布艺的柔软松弛相结合，传递出兼具童真和哲思的艺术表达。 我想那布艺如果代表植物，作品是否表示人与自然的不可分割？如果那布艺代表来自家庭和社会对孩子的束缚，限制了孩子的创造天分？不得而知。 　　画展的最后这部分我很感兴趣，题板上详细地介绍了对古画修复的步骤。 　　右边是古画原图，左边是修复后的画面（灯光问题，拍摄效果不理想） 　　《狩猎出行图》 　　这次观展让我对“现代艺术”有所认识。它并不是特指某一种艺术形式，而是对某一个特定时期艺术变革过程的统称，即艺术冲破古典传统走向现代的过程。 从变革中的艺术作品，可以看出作者在挑战什么、摒弃什么、创造什么？从而了解和他有关的故事，也是件挺有意思的事。 观展记到此结束。朋友们浏览愉快！ 🌹🌹🌹🌹🌹🌹