探讨马流洲水墨山水的美学境界与技法

老陈讲棋

马流洲，广州汕头人，1942年出生，是近现代著名山水画家，1966年毕业于广州美术学院，现为广东美术家协会理事，岭南诗书画联谊会名誉会长。其山水画作，既得岭南灵秀之韵，复具北派雄浑之象，墨色淋漓，气象万千。

他的多幅作品被人民大会堂、天安门城楼、毛主席纪念堂收藏。

马流洲山水的美学境界，雄伟处若“九曲黄河万里沙”；清幽处如“满耳水生千水涧曲”。

创作技法是泼墨和留白。尤其是留白法，以虚为实。

留白之法：以虚为实。云不画而自有，山不描而愈远。画中经常有大面积空白，既是云，也是天，更是气。陆俨少创此法；先画墨痕，蜿蜒屈曲，然后因势勾搭，填描出条条白痕。

“计白当黑，空白处养气，聚气。中国画最重空白处，乃灵气往来生命之处。”——张式《画潭》

马流洲的画气韵很足。从技法和风格来看，它属于典型的中国水墨写意山水，而「水在动」正是它最迷人的地方——不是某种固定的"风格名称"，而是水墨山水追求的一种至高境界：气韵生动。

马流洲的山水画，虽然以留白为主，但云与山、云与树之间的墨色过渡非常自然，加上竖幅构图本身带来的「升腾感」，静观之下确实会产生云气缓缓流动的错觉——这正是好山水画的魅力：山不动，云在动；人不动，心在游。

马流洲的《锦绣河山》，画作取深远与平远相结合，散点透视，移步换景。主峰巍峨如屏，皴法以披麻皴为主，间以折带和雨点皴，将山石的厚重质感表现得淋漓尽致。近景处，苍松虬枝盘曲，杂树丛生，以篆籀笔法写树木，如铁画银钩，暗合其书法功底。

马流洲的山水画是大写意绘图，山石和树是写实的。为让画面更显墨韵，不落到实。马流洲用赭石与花青敷色，山体阳面敷以浅赭，阴面则以花青加墨皴染，层次分明。 画面最精妙处在于水势的处理。水势汹涌澎湃，以淡墨渲染浪涛，间以焦墨勾勒漩涡，既显水之奔涌，又不失笔墨韵味。中景云气缭绕，以留白与淡墨皴擦相结合，营造出"云深不知处"的意境。这种虚实相生的手法，使整幅画在磅礴气势中透出空灵之美。

这幅《云岭清音》典型地体现了马流洲"纵横捭阖、虚实各适、繁简有度"的艺术风格：以泼墨立其雄浑之势，以留白养其空灵之气，南北兼收，中西融汇，于宏阔包容的自然山水间，展现出"浑厚苍茫之儒家气息"与"禅风道骨之灵秀意境"的完美统一。

此画是马流洲的代表作之一，有马氏山水的特征。具体表现在，马流洲的山水风格兼具北派山水之雄奇沉凝、沧桑厚重与岭南山水之清秀婉约、骨俊性灵。此作中，群峰巍峨、瀑布飞泻、山石粗阔用笔，体现出北派的磅礴大气；而云雾的轻柔渲染、松树的苍劲挺拔、山间亭台的点缀，又透出岭南画派的灵秀清雅。他将"粗阔用笔大块用墨"与"灵秀清雅"有机融合，形成独特的"马氏山水"面貌。

近看此画，山石的积墨层叠、黑中透白，山得层次与厚重，水得缓急与活脱，云得神秘与明暗，树得质感与苍葱。马流洲以金石线为主，线条似断非断而笔意连绵，针对不同部位施以粗细轻重有别的线条。同时，他借鉴西画技法，将国画线条与西画色块、素描传统与光学现代有机融合，在景之深浅、光之明暗、质之薄厚中铺展出富有光影感的画面。

画面中，悬崖上的亭台与飞瀑构成"画眼"，在泼墨的浑茫中格外醒目。马流洲善于"以光为媒，驭控强弱"，通过墨色的浓淡对比营造出光影效果，使云雾水汽油然生发出质感，"目光所触，似有温度的冷热"，令山水精气神与画家灵魂潜滋暗长、呼之欲出。

退三步观此画，马氏山水让人赏心悦目。“留白为韵，虚实相生”

画面中最具特色的便是对留白的精妙运用——云雾、水气、天光均以留白表现，与浓墨重泼的山石形成强烈对比。马流洲擅长处理实景山水与画面山水的虚实关联，"简而虚，透射性灵瘦硬之禅风道骨"。画中云海茫茫、烟岚浮动，留白恰到好处，营造出空灵悠远、意境深邃的东方美学韵味，令观者仿佛置身仙境。

还有，泼墨为骨，气韵生动。也是

马流洲谙熟"用水运墨"之枢机，以泼墨为根基，五色水墨统摄山、水、树三者关系。画面中可见大笔挥洒的泼墨痕迹，墨色淋漓酣畅，远山近石通过浓淡干湿的墨层变化呈现出强烈的体积感与质感。正如评论所言，他"于大处取其势向"，泼墨之处气势磅礴，富有强烈的视觉冲击力。