巨匠光华 . 庞薰琹特展

大阡

庞薰琹（1906-1985）是中国现代艺术与设计的奠基者，清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）的重要创建人，新中国艺术现代转型进程中的一位重要的艺术巨匠和教育家。

为纪念庞薰琹先生诞辰120周年，清华大学建校115周年，清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）建院70周年。7月15日，“中国现代艺术与设计奠基者——巨匠光华：庞薰琹特展”在清华大学艺术博物馆开展，展览由清华大学、中国美术馆、中国美术家协会联合主办，清华大学美术学院、清华大学艺术博物馆、清华大学吴冠中艺术研究中心、庞薰琹美术馆共同承办

此次展览以“探索、探索、再探索”“现代艺术的决澜先声”“装饰现代化的强国之愿”“边传边统的自信之路”四个部分，汇集庞薰琹先生作品与文献400余件，集中展现他在现代绘画与设计、工艺美术教育、装饰艺术研究等领域的开拓性贡献，系统呈现庞薰琹学贯中西、融通古今、不断探索、以艺报国的艺术人生。此次展览是迄今规模最大，内容最为全面的庞薰琹专题展览

第一单元

探索、探索、再探索

如果我的作品能给你一点美感，那就是我最大的幸福。

在我们面前，还有无数阻路的沟渠，阻碍着我们前去，必要的时候，把自己的身躯，去填塞那些沟渠，让后来的人踏着我们的身体，迅速地向前奔去。

第二单元

现代艺术的决澜先声

"我们往古创造的天才到哪里去了？我们往古光荣的历史到哪里去了？"20世纪上半叶，中国内忧外患，其艺术处于现代转型的十字路口。

留学巴黎的庞薰琹，1930年归国后，与倪贻德等一群青年艺术家以"决澜"之势，创建了中国第一个有组织，有宣言的现代艺术团体"决澜社”，高呼："让我们起来吧！用狂飙一般的激情，铁一般的理智，来创造我们色、线、形、交错的世界吧！"他们回望传统，放眼世界，发出了现代审美觉醒的先声。

第三单元

装饰现代化的强国之愿

庞薰琹言：“装，藏也。饰，物既成加以文采也。”他一生研究中国文化中“藏”起来的含蓄之美、韵律之美，探寻中国传统审美的高妙境界。

他说“宇宙间无论是飞鸟、走兽、昆虫、山水、花木，都成图案形象。就是我们人类也是一个生动、美丽的图案形象。”“人类在这宇宙看到无数的图案，觉得惊喜，于是人类装饰自己，装饰自己所造的万物，使自己在宇宙间不至于显得太丑、太蠢。在大自然中，这美丽的图案，更不单是装饰，有时成为争取生存的武器。假若有一天宇宙间的图案形象全部毁灭，这世界将沦为一个悲惨的地狱。”

庞薰琹长期倾注于中国传统装饰艺术的研究与化新。20世纪三四十年代，他在西南后方，古寺里、油灯下，潜心创作《中国图案集》《工艺美术集》，把东方传统纹样的审美，引向装饰现代化的艺术设计之路，开启了中国现代艺术设计的先河。

第四单元

边传边统的自信之路

庞薰琹说：“传统，就是边传边统"，传民族性，统世界性，传永恒性，统时代性。这种立足本土，放眼世界的文化自信，贯穿了他的一生。为此，他打通了古今、中西、绘画与设计等界限，为无名工匠艺术正名，为工艺美术铸魂，奠定中国现代艺术设计教育的根基与与趋向。

" 现在我们重建艺术，第一步要恢复这种活泼、勇敢、热情正直的精神。艺术的园地已一片荒芜。尽量吸收各种文化来培养自己，充实自己是必需的。"这位学贯中西、历经苦难的艺术先驱所留下的箴言，饱含了他一生光大、重建中国艺术的自信和为之付出的心血

庞薰琹之女庞绮代庞均（庞薰琹之子）宣读致辞

我要接力没有走完的薰琹理想的艺术之路

我的父亲（本文简称薰琹）离开这个世界已经四十一年了。

亲爱的朋友们：

谨述如下：我是庞薰琹唯一的儿子，也已经九十岁了。请允许我倾吐埋藏在心中对父亲的怀念。我很惭愧：我才疏学浅，努力不够，从二十世纪到二十一世纪，活了九十個春秋，没有什么成就。父亲19岁就去了巴黎学艺。他看到了世界的文化与文明，满腔热血，充满了理想抱负。回国后，25岁就成立了决澜社，发表宣言，提出问题，指出方向，启蒙了中国的现代文化、现代教育与现代艺术。九十余年后的今日，仍然有着现实的意义。

薰琹的一生极其沉默寡言。他从未批评过人，只是默默地画画，闷头做自己的事。他有超强的忍耐力。在坎坷波折的命运中，即使受了极大的委屈，在家中也从不发一语。但他的内在性格是强大的，也是择善固执的。他没有丝毫改变与动摇，只想用画笔和著书来改变一切。薰琹在世七十九年，我在他身边生活四十余年。他的一生没有直接教过我什么，但我却学到了很多很多。这不只是看他作画，学习他作品留下的艺术轨迹，更重要的是学到了前辈的艺术精神和艺术态度。那是一种纯粹的艺术追求，心境十分干净、自由，充满了感情与冲动，完全没有其他私心与目的。

薰琹是在极其艰难、坎坷的道路上度过一生的。在不同的历史阶段，他被迫中断了工作，但他从没有放弃艺术和艺术理念。1950年，由于他的艺术被误会、否定，艺术道路也受到批判，他便当机立断，封笔，不再创作。但他的艺术之心并没有死，他立即转向全心全意推动艺术教育，希望创建一所现代化的设计学院。他辛辛苦苦创办了中央工艺美术学院，然而到了1957年，又被误会、被否定。他在一生最好的年华，也就是51岁至71岁的二十年间，落得无用武之地，沉默了二十年。但他以坚强的意志力，研究并撰写了《中国历代装饰画研究》，对国家作出了重大贡献，为现代设计理论打下了坚实基础。与此同时，只要有机会承担部分教学，他就兴高采烈地把古代图腾创作成彩色装饰画，作为教学范本。他回家兴奋地说："教学生用线条画人物速写，对掌握造型非常有效，进步也快。要求学生画古代纹样、图腾装饰画，既学了历史，又练习了色彩。"

二十年代，庞薰琹在巴黎。当他离开巴黎大学，准备进入巴黎美术学院时，遭到了好友常玉的强烈反对。常玉认为，巴黎美术学院实行的已经是没落的学院派教学，应该到艺术家工作室学习。因此，他们进了大茅屋工作室，与巴黎学派的艺术家们相交结。在五六十年代，家父对当时盛行的学院主义教学法，虽然没有发表任何反对意见，却不感兴趣，态度十分冷淡。有一天，父亲突然对我说："你好好看一看，学习安格尔（Ingres，1780——1867）的素描。他只靠线，他的线同样可以表达立体感，有厚度，有空间，可以转过去，有生命感......"为此，我专门研究、查看了许多安格尔的素描，并从文献中发现，安格尔曾对年轻画家说："年轻人，要用线条画，线条，线条，还是线条，这样就可以成为一个真正的艺术家。"从此，我只用线条画速写。慢慢地，我才明白，只有在线条造型的过程中，才能真正表达结构美。用简洁、有生命力的线条表达造型，才是艺术的最高境界。因此，我也能看懂顾恺之、阎立本、吴道子等古人的丹青之妙所在。

1946年，在上海虹口狄思威路一幢洋房三楼的阁楼里，家父整天在绢和宣纸上画白描。画白描唐舞，也是他的独门绝活。他从不画草稿，充其量只是先请母亲（丘堤）摆一个简单的舞蹈手势，在纸上用铅笔画成简单的人体动作，放在绢或宣纸下面，然后一口气勾勒成白描。头饰、水袖、飘带、衣袖，凭空一气呵成。他的线条是"活的"，有动感，其功力远超过张大千。张大千画人物和衣物，要用香灰起稿后再描，比较死板。

1945年，日本投降，第二次世界大战结束，我们全家生活在成都。许多在中国的英美军人要返回自己的国家。有一天，许多爱好艺术的美国人来到家里，希望收藏父亲的作品。他们都没有钱。有一位军人从腰间解下一枚镀金小别针，同我父亲换了一幅作品；还有一位脱下身上已经破洞的毛衣，父亲也把作品同他"交换"了。我当时将近八岁，心中好一阵心酸，觉得我的爸爸真穷，艺术家的作品如此不值钱......

那件破毛衣，父亲又穿了四年，从广州穿到上海。1949年上海解放后，到了1950年在杭州时，他已经是美术学院教务长，我还见他穿着......父亲从法国带回一把曼陀林琴（Mandoline），弹得很好。抗战期间，他经常弹琴，母亲唱歌，怀念失去的故乡。在巴黎，他听了太多的音乐会与歌剧，每场的节目单都完好无缺地保存着。整个抗战期间，他除了教学，就是创作，画了大量表现苗族生活的作品。三十年代，他走访了九十個左右的苗族山寨，当时条件极其艰苦。为了调查研究，有时他在庙中过夜，甚至代替苗家的男儿，陪一个单亲没有男丁的苗家的女儿出嫁到婆家。父亲到了七十多岁，仍然一清二楚地记得不同苗族的服饰纹样和生活方式。他太熟悉、太爱苗族了。我从小看他画苗寨山民图，却从未见过任何照片和参考资料。他全是在回忆中描摹苗家的美。他不表现苗族山民风吹日晒的沧桑痕迹，他说："他们的心是美的。"他替中央博物院研究所收集苗族服装，带着一些布料、针线用品，走进家家户户，交换、收集服装。晚年他回忆，年轻的苗女流着眼泪，拿出自己从小开始刺绣、直到成年出嫁时穿的衣服送给他。对此，他心中始终有无限的内疚与不安，到了晚年，依然有挥之不去的惭愧。他带着敬畏之心歌颂苗族的真善美。正如他自己所言，他的艺术是严肃的、古典主义的、文学性的，也是音乐性的。

1957年，父亲一夜之间满头白发。1958年母亲离世后，我又患上肝炎，住进医院。父亲每天到医院来看我。母亲留下的一本《唐诗三百首·白香词谱》就在我身边，父亲便给我讲解白居易的《琵琶行》和《长恨歌》。我深感天地之间，唯有父子相依为命。1957年后，大约有六年的时间，只有我独自陪伴父亲，居住在一个狭小的空间里。我在农中又染上了肺结核。那是一段孤独、寂寞、精神痛苦的日子。父亲三天两头就到王府井国际书店买一份法文《人道报》，津津有味地读着。我心里明白：他想巴黎了。他看我在看法文画册，就主动替我翻译。有时，我也问他一些有关巴黎的事。我们父子很少说话，也没有任何高兴的事可以相告，只是每晚关了灯，在黑夜中静静地欣赏古典音乐。他会讲一些有关贝多芬的故事。有一天，父亲看我在读唐诗。他说，他最喜欢的一首词是白居易的《长相思》："汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头。吴山点点愁。思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休。月明人倚楼。"这首词的含义很深。流到瓜洲古渡头的，又何尝不是一江苦水？薰琹艺术中的思悠悠、恨悠悠，只能恨到归时方始休。有一天他悄悄地用火碱毁掉了自己在巴黎的重要油画作品。

晚年，父亲突然重操旧业，拿起了油画笔。他本来就是一位出色的"巴黎画派"油画家。看他画油画时，总是热情饱满、兴高采烈，没有丝毫悲伤。当时正处在改革开放初期，国家已经开始为老一代艺术家举办个展。他的作品已经四十年不见天日，我建议他办个展......但他十分坚决地回答我："开个展，与其让人批评，不如不开画展。"看得出，他很有情绪。道不同，不相为谋；话不投机半句多。这就是艺术家的性格。

父亲晚年使用的油画材料非常差，是四十年代老上海的马利牌油画颜料、画布和画笔，画出的作品很快就会龟裂、脱落。因此，我为他准备了在当时算是最好的颜料、画布和画笔，但他完全不接受，又退给了我。他说："我现在画，不是给别人看的，是我自己要画......"然而，恰恰是这些晚年作品，尤其珍贵、重要。他以自己的作品实践了决澜社宣言的精神，作出了示范。特别遗憾的是，他离开这个世界已经四十多年，所留下的最后一批作品却没有得到足够的重视和研究，许多人仍然看不懂他的作品。大家对什么是"油画艺术"，往往有着固定的认识和狭隘的技判断，忽略了艺术性、创新性和精神性。

庞薰琹二十年代在巴黎学习时，对油画艺术的艺术性和现代性，以及美学观念与色彩修养，都有深入的理解。本来，他可以成为巴黎画派中留名世界艺术史的一员，但他回国了。这也是为了探索如何把中国艺术元素融入现代油画和现代设计。九十年前，他就已经有了中国式的现代设计作品。晚年，他又回到油画创作。他在回家的路边折些小野花，回家后放大，画成独特风格的静物。他心中有着无限的山川、树木、花草，创作了形而上的艺术作品。他的油画充满了装饰性和中国风。但遗憾的是，也许还有许多人认为这不是油画：为什么会同所谓的写实油画不一样？这不只是美育上的盲目，也是夜郎自大、以俗目观之。

庞薰琹的一生奉献给了教学，牺牲了自己，没有实现他的艺术理想。但他从来不以固定的技术方法教人，反对死板地追求所谓技术、技法。我在父母身边长大，他们从来不教我如何画画，但我却学到了很多很多：学到了他们的艺术精神，学到了他们对艺术的态度，学到了他们对艺术的坚持与尊重，也学到了他们对艺术理想的信心。

一天，父亲突然说："德拉克洛瓦（Delacroix，1798---1863）发明了蓝色和黄色的应用，你可以自己想想。"说完就没有下文了。后来我想，大概一个艺术家要有自己独特的调色法......父亲老了，有继母陪伴他，我就不再打扰他，很少去看他。1980年初，离开北京前三天，我去看他，告诉他我要出国。他沉默着，显得很吃惊，一语不发。慢慢平静下来后，他说："国外我的朋友都失去联系了。"他提到了常玉，又说："在国外你自己怎么活？不过你画的灰调子非常好，很特别。世界上能画灰调子的人很少很少。我在巴黎就是画了一幅灰色的屋顶，被知名收藏家收藏了，从此就小有名气。你在国外就画你的灰调子，开画展顶多30幅，你会成功的。"这就是他一生对我唯一的一次具体指导。

1985年，父亲写信说："我现在觉得多画一幅、少画一幅都一样，我只想写一本关于贝多芬的书。"我了解他，开始不安了。贝多芬的一生极其痛苦、坎坷，他写贝多芬，就是写自己......他在生命中的最后一封信中又说："现在许多年轻人，画的技术都很好，但是修养都不够。也许我老了，我觉得世界上许多画家，甚至知名画家，修养也不够。"这就是他对世界艺术的看法。

1985年3月，父亲病危，住在朝阳医院，我匆匆赶回北京。看他瘦成一把骨头，忍受着胃癌晚期的苦痛。他看到我，第一句话就是："常沙娜代表工艺美术院来看我，把'整我'的材料还给我，怎么只有两三页？"接着又说："小柜子的抽屉里有柳维和先生送来的巧克力，你要不要吃？"我回答："不吃，等您病好后吃吧！"他也曾写信说："家里楼下开了一间法国餐厅，我去看了，没有吃。一餐要100元，太贵了！吃下肚也不符合养生。"他告诉我："我的胃疼得像火烧，要开刀，没有人肯签字。大家不签，我自己签。之后，我签了字。手术成功，但又发现肠癌......"不久，他告别了世界。

二十世纪的伟大艺术家庞薰琹留给世界的最后警语是：

▲艺术教育需要一位有能力的领导。

▲艺术不只是技术问题，现在大家修养不够。

如今又过去了四十余年，值得深思，深思，再深思。

谨以此文纪念庞薰琹诞辰120周年

龎均

2026年6月20日先父生日撰写

“巨匠光华——庞薰琹特展在清华大学艺术博物馆举行 展期2026年7月15日至10月13日。

图文由庞薰琹家人提供