<p class="ql-block"><span style="color:rgba(0, 0, 0, 0.8);">人工智能简单的说：</span>用人造技术，让机器模仿人类的智能<span style="color:rgba(0, 0, 0, 0.8);">，能看、能听、能学习、能判断，完成原本需要人脑才能做的事。</span></p> <p class="ql-block">专业定义：人工智能是一门技术科学，研究如何让计算机、机器模拟、延伸、扩展人类智能，实现感知、理解、推理、自主学习、决策等能力。</p> <p class="ql-block">⚠️ 重要常识：</p><p class="ql-block">现在所有现实里的AI没有自我意识、没有情绪、不会真正“思考”。它依靠海量数据+算法，模仿规律做出回应，本质是智能工具，不是拥有思想的生命。</p> <p class="ql-block">生活中随处可见的人工智能：</p><p class="ql-block">·和我对话、AI写文案、AI画图</p><p class="ql-block">·刷脸进站、语音转文字</p><p class="ql-block">·导航预判堵车、网购商品推荐</p><p class="ql-block">·手机拍照自动识别景物等</p> <p class="ql-block">容易分清的误区，人工智能 ≠ 机器人：</p><p class="ql-block">机器人是硬件外壳；人工智能是“智能大脑程序”。很多AI完全没有机器人形态，只是运行在手机、服务器里的软件。</p> <p class="ql-block">光谷美术馆里的美术展览，AI在这里不再是工具，而是某种意义上的“创作者”。那些被算法重新解构、变形的画面，既让人熟悉又令人陌生。</p> <p class="ql-block">人工智能艺术展《失真的世界》</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(0, 0, 0);">《失真的世界》人工智能艺术展则更加“大胆”——策展人选取了从文艺复兴到现代的40幅经典名画，拉斐尔、达·芬奇、米开朗琪罗……让AI来“阅读”这些作品，然后重新创作。</span></p> <p class="ql-block">《蒙娜丽莎》达·芬奇</p><p class="ql-block">《蒙娜丽莎》因其神秘的微笑身引人遐想。就像名人一样，《蒙娜丽莎》作为全球最有名的画作，被赋予各种各样的故事和解读。</p><p class="ql-block">无论你站在她的正面还是两侧，她的目光总是盯着你，甚至似乎在向你眨眼睛。</p><p class="ql-block">她的笑容也不一般，不同的人或不同时间看她，总会有不同的感觉:亲切、温柔、娇嗔;玩世不恭、嘲弄讥讽抑或是……。</p> <p class="ql-block">AI创作的作品</p> <p class="ql-block">《星空》又名《星夜》 梵高</p><p class="ql-block">这幅画展现了一个浓厚、有力的，高度夸张变形的星空景象。</p> <p class="ql-block">《武汉的星空》</p><p class="ql-block">原作品上增加了长江以及武汉的鹦鹉洲大桥</p> <p class="ql-block">《自由领导人民》<span style="color:rgb(22, 24, 35);">法国画家</span>欧仁·德拉克罗瓦</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">《拾穗者》法国<span style="color:rgb(22, 24, 35);">巴比松派画家</span>让·弗朗索瓦·米勒<span style="color:rgb(22, 24, 35);">于1857年创作的一幅布面油画。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 24, 35);">《伏尔加河上的纤夫》，是</span>俄国<span style="color:rgb(22, 24, 35);">画家</span>伊里亚·叶菲莫维奇·列宾<span style="color:rgb(22, 24, 35);">于1870年至1873年间创作的一幅油画，描绘了11名纤夫在伏尔加河畔拉纤的情景。</span></p> <p class="ql-block">《雅典学院》是意大利艺术家拉斐尔的杰作，属于文艺复兴盛期的壁画体裁。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 24, 35);">《向日葵》荷兰画家文森特·梵高在1888年至1889年，绘制的以插在瓶中的向日葵为主要内容的油画作品，</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 24, 35);">《苹果篮》</span>法国<span style="color:rgb(22, 24, 35);">艺术家</span>保罗·塞尚<span style="color:rgb(22, 24, 35);">（Paul Cézanne）于1893年左右创作的一幅静物画。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 24, 35);">《宫娥》</span>西班牙<span style="color:rgb(22, 24, 35);">画家迭戈·罗德里格斯·德·席尔瓦·委拉斯凯兹于1656年创作的一件油画作品。</span></p> <p class="ql-block">《呐喊》挪威画家爱德华 •蒙克</p><p class="ql-block">蒙克所用的颜色虽然与自然颜色的真实性是一致的，但却在表现方式上做了极度的夸张，蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天空都被夸张的表现出来。画作里的线条扭曲，与桥的粗壮挺直形成鲜明对比，蒙克将画面中沉闷、焦虑并且孤独的情感，表现到了一种极致。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(0, 0, 0);">展览共同揭示了一个事实：科技提供了全新的观察视角，艺术表现力不再局限于画笔和画布。这与光谷的“科创”基因，简直是天作之合。</span></p>