诗配画一《云岭浮晴》和《七律•笔耕之叹》

傅以新

<p class="ql-block">云岭浮晴 2006年 136㎝×68㎝</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">七律•笔耕之叹</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">少无长技弄雕虫,</p><p class="ql-block">至老犹知困履穷。</p><p class="ql-block">哲理奢谈违矢愿,</p><p class="ql-block">陈规矩步折丹衷。</p><p class="ql-block">明河野旷舒心曲,</p><p class="ql-block">长岭云稠润节风。</p><p class="ql-block">夜色晴光酬造化,</p><p class="ql-block">新词谱就慰潘翁。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">注:</p><p class="ql-block">雕虫,指书画。汉杨雄《法言•吾子》“童子雕虫篆刻,壮夫不为也”。</p><p class="ql-block">哲理,历代理论家赋予绘画以多种哲学理念,称其是感悟宇宙的精神载体,是天人合一的现实舞台,于今更盛,完全超越了绘画的悦性本能。</p><p class="ql-block">造化,天地、自然。杜甫《望岳》“造化钟神秀,阴阳割昏晓”。</p><p class="ql-block">潘翁,宋制墨名手潘谷,被苏东坡誉为“墨仙”。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">、</p> <p class="ql-block">作品局部</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">题析</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">南齐谢赫在《六法论》中提出了“气韵生动”这个评论标尺,千百年来解析众说纷纭,最占上风的是笔墨为气韵生动的根本,把第一位的气韵让位于其后的笔墨技巧。气韵是什么?是作品反映的自然生命力和引人入胜的遐思逸想,如范宽《谿山行旅》塞滿画面的碑状山体迫面而来,让人感受到山重水复的壮伟;马远《寒江独钓》的阔水孤舟,让人体悟川江的浩瀚无尽;齐白石《蛙声十里出山泉》溪流冲出的蝌蚪,让人从无声的画面中领略时空的飘移;《八十七神仙卷》衣衫飘举的仙列,让人从庄严中感受动态的韵律。因此,气韵生动的关键首先是立意,笔墨则是促成气韵生动的重要因素。线条的形质和组合,色墨的分阶和晕化,构图的匀称和奇诡,即俗称的形式感,也可造就画面鲜活的浮动感,促成感人的力量,如梁楷《泼墨仙人》、王希孟《千里江山图》,但形式、笔墨仍然要围绕“立意”施行。一个画家如果没有了新的立意,画作就陷入刻板的重复。那么画家如何确保新意不断的产生呢?只能不断地向造化、向大自然去求索。本作《云岭浮晴》得自蔚县途中天云的启发,云开的一刻,隙光覆照的山头也有着虚实变化,十分养眼,创作欲望便随心而生了。</p> <p class="ql-block">夜雨余韵一野三坡写生</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">夏云奇峰</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">云之舞</p><p class="ql-block"><br></p>