<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1">题目的意思，不是“我的戏和诗”，而是“我写的戏剧方面的诗”。</p><p class="ql-block ql-indent-1">我的写作是各种体裁八面出击。有朋友认为这会分散精力，造成什么都会，什么都不精。而我觉得，各种体裁的写法可以互相借鉴和渗透，有利于自己的创作。诗和戏便是其中两种。</p><p class="ql-block ql-indent-1">一个写诗的朋友说，我的诗歌与众不同的地方是以诗写戏，我猛然意识到这位朋友说的有道理。祖国、英雄、爱情……可能是许多诗歌作者涉及到的领域，而用几百首诗写戏曲，好像古今中外的诗坛还没有出现过。这可能是我这种八面出击的弱点带来的一个特点。</p><p class="ql-block ql-indent-1">我的戏诗可分作五类。</p><p class="ql-block ql-indent-1">其一，戏曲史志类。我对戏剧史志研究有浓厚兴趣，参与编纂过《许昌戏曲志》《许昌越调》等书，这些文字基本上用的是说明方式，我就改用诗歌来表现这些内容。如《现代诗四首•许昌戏曲》《五绝十六首•许昌戏班》表现许昌戏曲及各剧种发展历史，《五绝十七首•许昌豫剧名人》《五绝十八首•许昌越调名人》《五绝六首•许昌曲剧名人》《五绝十六首•许昌戏曲编导音美名人》《格律诗词五首•许昌戏曲新秀》等写许昌戏曲人物，《五绝五十六首•许昌戏曲七十年》写许昌新中国成立以来的戏曲创作剧目。这些作品可以算作许昌戏曲诗史了。</p><p class="ql-block ql-indent-1">其二，赠送戏友类。因从事戏曲活动，自然和许多梨园人士交往频繁，并建立了深厚感情，于是写诗赠送。编剧同行如中国戏剧家协会分党组书记、驻会副主席陈涌泉，好友马炎心等，老师辈如常香玉、杨兰春、申凤梅、毛爱莲等，同龄人如同乡、同窗、同仁，中国戏剧梅花奖获得者汤玉英、杨帅学等，弟子如杜朝阳和中国戏剧梅花奖获得者颜永江等，徒孙王笑笑等，主演过我的剧本的孙晓秋、尹静、赛艳艳、春慧霞等。</p><p class="ql-block ql-indent-1">其三，观戏感悟类。要写剧本，就要努力学习优秀剧目的长处，大量看戏，悉心揣摩。我写了《金字经五首•外国著名戏剧》《一叶落四首•莎士比亚四大悲剧》《喜春来四首•莎士比亚四大喜剧》《章台柳十首•中国十大古典悲剧》《三台十首•中国十大古典喜剧》《七律十五首•品陈涌泉先生作品》《七律十四首•观革命历史题材戏剧》《七律二十三首•观河南地方戏》《七律五十二首•观豫外剧目》等。用这种方式写心得体会。</p><p class="ql-block ql-indent-1">其四，戏曲生涯类。我三岁首次登上戏曲舞台，十二岁进红专大学文艺系学习表演，此后除演戏，主要从事戏曲创作，二十二岁第一个戏进入省级，后多次获省级、国家级奖项，加入中国戏剧家协会，一路走来，经历说不尽的苦甜酸辣。如《七律十六首•戏苑品果》《五绝三十三首•舞台之缘》等，是用诗的形式写的回忆录。</p><p class="ql-block ql-indent-1">其五，戏剧活动类。表现平时参与的戏剧活动，如《七律十五首（含七排一首）•艺池扑涟》等。</p><p class="ql-block ql-indent-1">以上是从内容角度谈，而每一类中有格律诗词，也有现代诗。我有一个观点，就是把1919年五四运动以后创作的非格律诗均称为现代诗，包括模仿古体诗写的作品。关于这个问题，我有专文谈及，这里不做详述。</p><p class="ql-block ql-indent-1">（已经雀妮儿检测，百分之百人工。）</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1">作者简介：贾凤翔，曾任专业作者、刊物主编、大学文学教师。系中国戏剧家协会会员、中国曲艺家协会会员。在小说、散文、诗歌、戏剧、影视、曲艺、文艺评论、历史研究、书法、音乐、演讲、表演诸领域均曾在国家级、省级发表作品或获奖。</p>