神与物游一一器与时代的想象力

紫墨

当我们凝视一件古物，目光所及的不只是陶土与青铜，更是古人跃动的思绪、浪漫的幻想与对世界的好奇。厦博今年暑期重磅特展——《神与物游——器与时代的想象力》，正以一场跨越万年的器物漫游，把古人的精神世界带到我们眼前 。

展名“神与物游”，出自南朝刘勰《文心雕龙》，意为心神驰骋于天地万象。古人造器，正是将这份神游凝练成可触可感的实体。这场展览打破常规，不按时间顺叙，而是从明清逆流而上，回溯至史前，用四大篇章串联起117件珍贵文物，其中17件为国家一级文物，多件全球孤品首次齐聚鹭岛。

走进一楼临时A厅，最先遇见的是雅俗共鸣：宋元明清的技与趣。这里的器物带着人间烟火气，把生活与想象揉进日常。清·红陶三面风狮爷，这件憨态可掬的红陶风狮爷，是闽南独有的民俗器物，也是“神与物游”特展里充满烟火意趣的代表。

风狮爷是闽南、金门一带独有的镇煞瑞兽，立于村口巷头，用来镇风挡邪、守护一方安宁。这件清代红陶造像造型稚拙诙谐，圆眼鼓凸，大嘴开怀，面容带着天真的笑意；胸前垂坠桃形纹饰，前爪刻螺旋纹路，腹部饰八卦纹样，把祈福辟邪的民俗寓意藏在朴素的陶塑之中。

不同于庙堂神兽威严庄重的制式，民间匠人不拘定式，顺着自己的心意塑造瑞兽模样。没有严苛范式束缚，把日常的期盼揉进泥土烧制成型，正是明清市井生活里鲜活的想象力，对应展览“雅俗共鸣”的篇章主题。

汉·铜独角兽，这件青铜独角兽是“神与物游”特展里极具张力的一件汉代器物，满身斑驳的青绿色铜锈，藏着两千年前的精神想象。

它就是古籍记载中的獬豸，上古传说里的神兽，独角斜伸，身姿蓄势欲奔。相传它能辨是非、识善恶，遇见争执便以独角抵触理亏之人，是公平正义的象征。汉代常将獬豸造像随葬，寄望神兽于幽冥之中辨明曲直，守护亡魂。

工匠没有刻板复刻真实走兽的形态，凭着浪漫想象塑造出神兽奔跃的姿态。紧绷的四肢、扬起的长尾、前探的尖角，把神话里虚无缥缈的形象化作可以触摸的青铜，恰好呼应本次展览的主题——古人将心中的幻想，铸造成器物上永恒的模样。

汉铜獬豸，独角辨正邪，青铜承载着古人关于正义的浪漫想象。奔跃的神兽穿越千年，于器物之间，看见汉代的神思漫游。

这件西晋青釉人形瓷灯盏，是“永恒之境”篇章里充满童趣的一盏古灯。

瓷塑人物端坐于浅盘底座之上，双手在身前交叠，衣身布满圆点纹饰，冠饰工整，肩侧附有瑞兽造型；头顶承托盛放灯油的盏盘，将人像与照明器物合为一体。

工匠没有追求威严肃穆，以圆钝柔和的线条塑造出一张稚气的面庞。在尚玄崇神的两晋时代，一盏灯火不再只是照明用具，被赋予守护长夜、驱走幽暗的寓意。工匠把浪漫想象熔进青釉之间，让日常用器带上一丝奇幻的色彩，是魏晋独有的天真遐想。

人物神态生动，衣纹细腻，每一处细节都藏着工匠的匠心。这些器物既有写实的鲜活，又有神异的浪漫，勾勒出汉唐盛世的精神图景。

走入青铜时代的展区，扑面而来是独属于西周的肃穆奇幻。饕餮纹卣带着提梁伫立，器身回旋的兽纹层层缠绕，繁密纹样是礼制之下的神秘符号。

西周渔伯盉，渔伯盉是一件充满想象力的青铜酒器。器身化作异兽躯体，三足承托器身，卷曲云纹与兽面浮雕层层铺展，一侧伸出修长流口，另一侧是盘绕的兽形执柄，器盖之上回纹环绕。它不只是一件用于调酒、温酒的实用礼器。工匠挣脱规整范式，把幻想中的瑞兽形象浇筑于青铜，在西周森严的礼乐体系之中，留下一抹灵动奔放的笔触，藏着古人对万物生灵浪漫的想象。

西周小鸟尊，一尊青铜神鸟静静伫立，弯钩长喙微微上扬，身躯刻着婉转回旋的羽纹，尾部化作方正的榫状造型，打破飞鸟自然体态。这是一件鸟兽形酒尊，腹腔为储酒空间。工匠没有刻板复刻飞鸟样貌，在写实的体态之上融入奇幻构思，把飞鸟灵动之姿凝铸于青铜。三千年前的匠人，借神鸟寄寓着对天地飞鸟、苍茫苍穹的向往。

西周井姬盂鏙，整件器皿化作一头缓步前行的瑞兽，身形敦实浑厚，四肢稳稳踏地。兽身盘绕婉转的卷云纹饰，器盖之上蜷伏一只小巧的猛虎，以环链与器身相连，精巧灵动。这是一件西周时期的盛酒礼器，名为井姬盂鏙。工匠将瑞兽的端庄沉稳与小兽的鲜活意趣融于一体，斑驳铜锈之下，是西周贵族礼制生活的缩影，藏着古人寄望吉祥顺遂的美好祈愿。

西周带环纹盂，敞口阔腹，器身纹饰层层排布，回旋的纹样规整庄重，双耳敦厚有力，两侧兽首衔环点缀器沿。青铜盂是西周时期盛放水或是粮食的重器，多用于祭祀与宴饮礼仪。繁复回旋的纹饰顺着器身铺展，线条克制规整，带着独属于周礼时代的肃穆气息。千年铜锈覆于器表，那些盘旋往复的纹路，是西周礼乐秩序凝固在青铜之上的印记。

西周编镈，镈钟器身挺拔庄重，顶端桥形钮两侧伫立着相向的凤鸟，器体两侧装饰着灵动卷曲的攀附神兽，躯干布满回旋盘绕的兽面纹样。编镈是西周宫廷的礼乐重器，用于贵族祭祀、宴乐的演奏，声音浑厚绵长。繁复华丽的纹饰，不只是装饰，更是礼乐制度的外化。钟声早已沉寂，青铜之上留存着一个时代钟鸣鼎食的威仪。

西周的青铜器，既是祭祀宴饮的礼器，也是时代想象力的载体。在森严的礼乐制度框架之中，工匠没有被规矩束缚，将飞鸟、瑞兽、异兽幻化成器物模样。狞厉纹样之下，藏着先民对天地生灵的遐想，在礼制的秩序浪花里，绽放出浪漫不羁的想象。

新石器时代人面纹陶片，一块残缺的陶片之上，简单戳出双眼与鼻孔，一道浅浅弧线勾勒出上扬的嘴角，化作一抹跨越数千年的微笑。粗糙质朴的陶土没有繁复技法，只以最直白的方式描摹一张笑脸。这是先民留在泥土里的情绪印记。没有礼制的肃穆，不见青铜的威严，只是远古人类朴素生动的一瞬。隔着漫漫时光，这一抹温柔笑意，让今人得以触摸到新石器时代鲜活的人间温度。

走到展览尽头，史前先民的浑朴表达。新石器时代先民对光明与生命最朴素的祈愿 。没有繁复的工艺，没有精致的雕琢，却有着最纯粹的想象力。先民们以泥土为纸，以自然为灵感，把对世界的认知、对生活的期盼，凝练成一件件器物，这是人类想象力最初的模样。

这场展览，不只是文物的陈列，更是一场与古人的精神对话。从明清的市井意趣，到汉唐的雄浑浪漫，再到青铜时代的神秘奇幻，最终归于史前的纯真质朴，每一件器物都是一个时代的精神切片 。我们站在展柜前，心神随器物遨游，跨越千年，读懂古人藏在器物里的奇思妙想，感受那份跨越时光的创造力与生命力。