寳硕流光 故宫博物院藏乾隆时期文物特展(2)

QiHang

　　第二单元 文武

这一部分的视角转向更为广阔的文化与治理层面，展览通过器物与文献，把这一时期“崇文”“尚武”并行的时代特征清晰地展开。

展厅中可以看到各类文房器具，不仅具有实用功能，也反映出乾隆时期对典籍整理、文化收藏与文人审美的风尚。许多器物还融入仿古风格与诗文题刻，体现出一种别样的生活趣味。

而“宣武”的一面，则体现在带有鲜明力量感的武备器物之中。例如玉雕花柄皮鞘匕首、乾隆款玉雕鱼鳞柄金桃皮鞘霜明腰刀等。这些器物既具有实用属性，也兼具极高的工艺水准：玉雕、金饰、皮鞘与金属构件相互结合，细节处理十分讲究。

　　乾隆皇帝即位之后，吸取前朝经验教训，采取宽严相济的治理方针，整顿吏治，平反冤案，重视农桑，兴修水利，多次减免赋税。由于社会安宁，经济得以较快发展，人口迅速增长，至乾隆晚期中国人口已达三亿，创历史新高。

乾隆皇帝自幼熟读经史，通晓汉文化，即位后主持大规模的图籍收集和编纂，数量多达百余种，为历代帝王修书之冠。其中，《四库全书》的编纂是对中国古典文化的一次全面总结和整理，使许多逸书得以保存至今，嘉惠后学。他外收天下图籍，内建藏书楼阁，尤以存放《四库全书》的“四库七阁”以及养心殿西暖阁的“三希堂”最为著名。

乾隆皇帝不忘马背民族本色，倡导骑射，常年赴木兰秋狝，训练八旗将士，联络蒙古各部。在位期间多次用兵，征抚漠西蒙古，统一新疆回部，平定大小金川，反击廓尔喀侵藏等。其号称的“十全武功”，使统一的多民族国家得到巩固和发展，最终确立清朝全盛时期的版图。

　　乾隆款铜镀金甬钮桥口镈钟--应钟

故宫博物院藏

　　明朝宫廷雅乐未设镈钟、特磬，清初亦付诸阙如。

乾隆二十四年（1759），江西临江府（今江西清江县）出土古钟十一枚，贡入朝廷后被乾隆帝诏定为镈钟。

此时恰逢平定准噶尔部叛乱战争大获全胜之际，乾隆帝效仿“功成作乐”的传统，乾隆二十六年（1761）诏令仿古钟形制铸造镈钟，并添配青玉特磬，以求金声玉振、礼乐完备。

　　这是清宫最高规格的礼乐，不仅是音乐，更是一套严谨仪式的开始。

一声钟响——节奏、秩序与氛围同时到位。

　　青玉乾隆皇帝御笔文源阁记册

故宫博物院藏

　　文源阁 位于北京市 圆明园 水木明瑟景区以北偏西，原为雍正时期四达亭，清乾隆四十年（1775年）改建为皇家藏书楼，占地1.6万平方米，系贮藏《四库全书》的“北四阁”之一。

《四库全书》是中国古代规模最大的丛书，共抄录七部分藏于“北四阁”与“南三阁”。

文源阁 于1860年被英法联军焚毁，仅存基址及石刻残件 。

　　北四阁南三阁 是清代乾隆年间为贮藏《四库全书》而修建的七座官方藏书楼的总称。

北四阁包括位于北京的 文渊阁、文源阁，以及沈阳的 文溯阁 和承德的 文津阁，主要供皇室使用。

南三阁则指镇江的 文宗阁、扬州的 文汇阁 和杭州的 文澜阁，向江南士子开放阅览。

七座阁楼均仿宁波 天一阁 而建，命名均以“文”字开头，次字带“水”旁，蕴含“以水克火”的防火寓意。

　　乾隆款碧玉"西园雅集图“笔筒

故宫博物院藏

　　西园雅集 是中国古代画家喜爱表现的历史题材。

西园是北宋驸马都尉 王诜 宅邸，当时的文人墨客常常雅集于此。王诜 曾邀请 苏轼、苏辙、黄庭坚、米芾、李公麟，以及日本籍的圆通大师等16人来游园。他们都是能文善画、博古通今、雄才绝俗的人物。

两宋至明清的一些名画家都有相同题材的画作，流传至今。

　　乾隆款錾胎珐琅牺尊

故宫博物院藏

　　早在商周时期，牺尊便是重要的礼器，常用于盛酒，并用于礼仪活动之中。

而这件乾隆款錾胎珐琅牺尊，虽然沿用了古代牺尊的造型，却并不是祭祀使用的礼器，而是一件陈设器。

这件牺尊呈牺牛直立侧首状，形体健硕。器身为铜胎鎏金，通体施墨绿色珐琅釉，并以鎏金云气纹装饰，部分纹饰点缀红色珐琅，使整体色彩更加丰富。它以古代礼器为灵感，却通过珐琅、鎏金等工艺重新诠释传统，展现出乾隆时期“寓古于新”的审美追求。

这件器物的特别之处，还在于采用了錾胎珐琅工艺。

　　錾胎珐琅，又称内填珐琅，是将金属雕錾技法运用于珐琅器制作中。

工匠先在金属胎体上设计纹样，再沿纹样轮廓进行雕錾减地，从而使得纹样轮廓线起凸，再在凹处点烧各种颜色的珐琅釉料，经焙烧、磨光、镀金等工序完成。

与掐丝珐琅不同，錾胎珐琅并非用金属丝勾勒纹样，而是在金属胎上直接雕刻，因此纹饰更具立体感和雕刻效果。在这件牺尊上，流动的云气纹通过錾刻形成起伏，器物呈现出厚重而华丽的视觉效果。

　　乾隆皇帝御铭澄泥仿宋德寿殿犀纹砚

故宫博物院藏

　　青玉凫式水丞

故宫博物院藏

　　乾隆款碧玉牺式砚滴

故宫博物院藏

　　砚滴是一种文房用具，用于储存和滴水以供磨墨之用。

这件砚滴的造型模仿了商周青铜器中的牺尊。整体呈绿色，雕刻精美，形状如同一只站立的牛。牛的头部朝向左侧，耳朵竖立，眼睛圆润，面部表情栩栩如生。牛的身体上有细致的雕刻花纹，显示出工匠的高超技艺。牛背上有一个圆形的开口，用于注水。

砚滴底部有一个雕刻精美的底座，底座为深棕色，与绿色的砚滴形成鲜明对比。

　　乾隆皇帝秋景写字轴

故宫博物院藏

　　这三方玺原共装于一木匣中，均为白玉螭纽，分别刻有“事理通达”、“心平气和”及“学诗堂”字样，其中“心平气和”玺为阴文，另二方为阳文，为乾隆时期的印章佳作。

所谓阴文与阳文，指的是玺印文字或图案的凹凸形态。阳文印章的特点是字形线条被保留，空白部分被刻去，因此印到纸上形成白底红字的效果，而阴文则相反，文字或图案凹陷，钤盖后呈现红底白字效果。

　　白玉螭纽“心平气和”印

故宫博物院藏

　　白玉螭纽“学诗堂”组印

故宫博物院藏

学诗堂 位于紫禁城东六宫之一的景阳宫后殿，乾隆三十五年（1770年），弘历亲鉴内府所藏宋高宗书《毛诗》及马和之所绘《诗经图》，汇贮于此，改其名曰「学诗堂」，题写了“学诗堂”匾额悬于殿内，并亲自撰写「学诗堂记」。

在学诗堂改名的这一年，乾隆命人挑选白玉二块，一块重二斤三两，另一重十二两，按照印样制得印章三方。同时，交由苏州织造成做，并叮嘱“其字要做深”。一年后，完成交回宫中，即此组印。

　　白玉螭纽“事理通达”印

故宫博物院藏

　　乾隆皇帝及妃威弧获鹿图

故宫博物院藏

　　《乾隆帝及妃威弧获鹿图》卷，清乾隆，纸本，设色， 纵37.6厘米，横195.5厘米。

引首乾隆皇帝题：“威弧获鹿”。

此手卷描绘的是乾隆皇帝在秋季的木兰围场骑马狩猎的场景。画中的乾隆皇帝身跨骏马、拉弓放矢，远处的奔鹿应声而倒，皇帝身旁的皇妃骑马紧紧追随侍奉，在关键时刻将一只只羽箭奉上，演绎了皇家版的夫唱妇随。

图中所绘的乾隆皇帝正值壮年，举手投足强健有力；所绘皇妃年轻貌美，皮肤白皙，通过发式与衣服花纹及面部特征判断，图中所绘皇妃很有可能就是来自西域的容妃，也即传说中的香妃。

　　该画作属于清宫纪实绘画，具有极大的真实性。

画家采用工整细致、一丝不苟的工笔写实画法。设色层次丰富艳丽，对人物的相貌、衣冠、服饰、马匹、弓箭以至被射之鹿及四周之山石草木均有具体入微的刻划。

有学者从其画法分析，推测画家可能为供职清廷的欧洲画家 艾启蒙。

　　郎世宁绘《乾隆皇帝大阅图》

绢本，设色，纵332.5厘米，横232厘米。

故宫博物院藏

　　乾隆四年（1739年），皇帝弘历亲临南苑检阅八旗军的队列及各种兵器、火器的操练活动，乾隆每3年大阅一次，以壮军威，鼓士气。

本幅系弘历29岁时的戎装像，精神焕发，亦系郎世宁的盛年佳作。但此时画家对传统中国绘画尚处在学习阶段，图中的表现技法基本上是采用中国传统的绘画工具和材料而取得了西方细笔油画的艺术效果。

作者减弱了对景物、人马的素描手法，以平光处理明暗，线条在起到轮廓线的作用后几乎被色彩隐去，天空中云彩的画法全出自西法，近景的草叶近乎西方的静物写生，只有远山的结构保留了清宫写实山水的一些程序。

　　金双耳四足炉

故宫博物院藏

　　金双耳四足炉是一件清宫旧藏文物。

口沿、双耳錾刻四纹，束腰饰“寿”字，腹部饰两夔龙围绕一团寿字纹。

　　此炉为佛前五供之一，五供包括有炉一件、蜡台两件、花觚（瓶）两件。

　　南屏峰下圣湖隈，小有天园清跸来。

了识曰门及曰径，依然为榭复为台。

山多古意鸟忘去，水有清音鱼喜陪。

昔写斜枝红杏在，恰同庭树一时开。

乾隆（弘历），《小有天园》

作于壬午年（1762，第三次南巡游览杭州）

　　乾隆款玉雕鱼鳞柄金桃皮鞘霜明腰刀

故宫博物院藏

　　清乾隆十三年（1748年）起，乾隆皇帝谕令内务府造办处设计制作了多批御用腰刀和佩剑。这些刀剑按“天、地、人”三字分组编号，而这把“霜明腰刀”正是其中的“天字十八号”。

刀身钢质，带有血槽。其刀身底部一面有镀银横向铭文“天字十八号”，纵向铭文为“霜明”（即刀的名称）；另一面则有横向的“乾隆年制”款识，字体皆为隶书。

正如其名，这把刀采用了玉雕鱼鳞柄（天字号腰刀多为玉质刀柄）和金桃皮鞘（金桃皮是一种出产自大兴安岭地区的灌木皮，表面红黑，内里金光闪闪，常被用作清代皇家武器的豪华装饰）。

　　这批腰刀的形制、质地、样式均经过乾隆帝亲自授意和审定，不仅继承了古代刀剑的传统，也代表了清代内务府造办处制作冷兵器的最高技术水平，主要用于皇帝的收藏、赏玩以及大阅等礼仪活动。

　　左：青玉雕花柄皮鞘匕首

右：玉雕花柄皮鞘匕首

故宫博物院藏

　　匕首的柄部采用玉质（青玉或白玉），雕刻成花形，并以金丝勾勒轮廓，镶嵌红、蓝等宝石构成精美的四瓣花纹；刀鞘为木质结构，外部包裹棕色（或黑色）牛皮，鞘的上部还镶有白玉块，纹饰风格与刀柄相呼应。

　　墨玉御制西师诗册

故宫博物院藏

　　玉册共8片，其上刻着乾隆的五言诗，记叙了清朝自康熙至乾隆以来数次出兵征讨与平定准噶尔部的史实。

这件文物集中呈现了乾隆兼具武功与文采的特质，是其文治武功的生动注脚。

　　清统一准噶尔之战，又称准清战争， 是清朝康熙 、雍正 、乾隆三朝为统一西北地区并将其纳入版图与准噶尔贵族进行的多次战争。从康熙二十七年（1688年）正式打响，一直到乾隆二十三年（1758年）才宣告结束，长达近70年。

1688年，噶尔丹势力侵入喀尔喀蒙古。1690年6月，噶尔丹又向漠北喀尔喀蒙古进攻，康熙帝组织左右两路大军亲征，噶尔丹溃逃。

1755年，乾隆帝趁准噶尔内乱之机出兵进占伊犁、击溃达瓦齐军，并于1757年平定阿睦尔撒纳的叛乱。

清朝统治者统一西北、平定准噶尔叛乱中剿抚并用，为国家统一而战。清军平定准噶尔贵族的叛乱，是一次维护祖国统一、反对民族分裂的正义战争。巩固了清朝对西北边疆地区的统治，打击了沙皇俄国的侵略势力。

　　张书勋书平定金川纪册

故宫博物院藏

张书勋，乾隆三十一年状元 ，入翰林院为修撰。

清平大小金川之战是乾隆朝平定四川大小金川叛乱，维护西南边疆稳定的两次大规模战役。同时也位列乾隆帝的“十全武功”之二。

　　第三单元 巧工

乾隆皇帝不仅勤于政务，还重视调养情志，是一位兴趣爱好广泛，颇具才华的帝王。他一生酷爱鉴藏，内府中有大量名家墨宝、传世重器、名窑瓷器、西洋奇巧……；又痴迷书法，喜欢绘画，精娴音律，热心园林……他还亲自主导宫廷中各种工艺品的生产制作，确定高、新、精之标准，这些珍玩以举国之物、举国之力、举国之工而成，体现了乾隆时期艺术精细、典雅的极致。

　　宋懋晋《溪山春信图卷》（常被称作《溪山春信阁卷》）

纸本淡青绿设色山水长卷，故宫博物院藏。

　　《溪山春信图卷》，松江画派山水长卷。

长卷铺展江南早春，淡青轻染溪山，峰峦起伏，溪谷迂回，丘峦绵远。寒枝新芽，草木初萌，亭榭依溪而筑。

以温润秀逸笔墨绘江南早春，淡远清幽，一笔淡染，尽得山野清和之意。

此卷曾为清宫内府收藏，钤有乾隆、嘉庆鉴藏玺印，是乾隆喜爱的山水藏品，见于《石渠宝笈》著录。

　　画面右上角钤有几方红色印章，这是鉴定清宫旧藏书画的重要标志：

圆形朱文印为“乾隆鉴赏”印。

右侧上下排列的两方印，分别是“三希堂精鉴玺”（长方形）和“宜子孙”（方形）。

根据清宫规矩，凡是被收入《石渠宝笈》，且被乾隆视为“上等”的珍品，通常会钤盖“乾隆鉴赏”、“三希堂精鉴玺”、“宜子孙”等印记。这些印章不仅是皇帝“点赞”的标记，也相当于画作进入皇家典藏的“身份证”，证明了这件作品在当年备受乾隆的重视与喜爱。

　　三希堂，位于紫禁城养心殿内西暖阁，原为乾隆皇帝的书房。

因收藏王羲之《快雪时晴帖》、王献之《中秋帖》和王珣《伯远帖》三件书法珍品，乾隆帝视为稀世之宝贮藏于此，并撰《三希堂记》，阐释“三希”兼含“士希贤，贤希圣，圣希天”的自勉之意与珍藏三帖的双重内涵。

　　《溪山春信图卷》见于《石渠宝笈》著录。

《石渠宝笈》是清代乾隆、嘉庆年间的大型著录文献，初编成书于乾隆十年(1745年)，共编四十四卷，后又有二编、三编 。有涵芬阁影印本、《四库全书》本。

著录了清廷内府所藏历代书画藏品，分书卷（书卷 画卷 书画合卷）、轴（书轴 画轴 书画合轴）、册（书册 画册 书画合册）九类。

《石渠宝笈》是中国书画著录史上的一部集大成之作，书中所著录的作品汇集了清皇室收藏最鼎盛时期的所有作品 。

　　长卷以早春山水为主题，缓缓铺展江南春日山野：连绵起伏的丘陵溪谷，溪流婉转穿行；林间枝头初醒，草木带着初春萌发的气息；山谷间散落亭台楼阁、村居小院，阁榭临溪依山，便是名字里 “春信阁” 意象来源。

　　建筑布局妥帖，是宋懋晋的专长 ，仙山楼阁，位置得当，山水与亭台自然相融，不生硬堆砌。

　　画面中钤盖了多枚清代皇室的鉴藏印章，这正是此画备受清宫重视的“身份证”：

圆形的“乾隆鉴赏”印、方形的“石渠宝笈”印，以及右上角的“养心殿鉴藏宝”。

据记载，这幅画作深得乾隆喜爱，画面上钤有八方乾隆御用鉴赏玺，被称为“八玺全”。

中间偏右的圆形印章为“嘉庆御览之宝”，说明此画在嘉庆皇帝时期依然被珍藏在宫廷内府中。

卷里点染少量游人隐士，或临阁闲眺、或漫步溪岸，传递出冬去春来、山野回暖的松弛诗意；没有浓烈繁花，以草木初萌暗示 “春信将至”，含蓄写早春氛围。 绘《溪山春信图卷》的宋懋晋，是上海奉贤本土名家，这件故宫藏品是明代松江山水的代表长卷。 本次展览还嵌入了四件故宫博物院所藏的明代上海地区名人书画作品作为“彩蛋”。

其中，宋懋晋、何良俊、张弼 三位是奉贤市民比较熟悉的本土文化先贤，这一设计巧妙地将顶尖国宝与在地文化连接起来。

宋懋晋的《溪山春信图卷》与何良俊的《行书七律诗页》随开幕同步展出。同时，张弼的《草书诗轴》将接替“换班”。

宋懋晋，字明之（1559-1622年），华亭虹桥（今上海奉贤邬桥张塘村）人，明代松江派画家。
其先祖为宋代宗室赵姓，家族世代科名显赫，但 宋懋晋 自幼痴迷绘画，放弃科举仕途 。
宋懋晋 早年临摹家藏古画，师从 宋旭 学习宋元技法，形成融合传统笔法的独特风格，善绘山水、楼阁及松树题材。
其作品以短披麻皴法与青绿设色见长，代表作《金陵廿四景图》藏于南京博物院。
作为苏松派代表画家，与 赵左 同师 宋旭，传承脉络经沈士充延续松江画派发展。著有《画苑》《宋明之稿》等文集。 在艺术上，他“以元人笔墨运宋人丘壑”，其绘画“富有丘壑”，擅长构画名山大川 。

宋懋晋 的艺术深受 董其昌 推重。时人称其“仙山楼阁，位置得当”

注： 文中部份文字摘自”百度百科“ 等网络资料 Qi Hang 摄影 制作 于 2026 . 8