刘海粟美术馆#2026（首届）上海综合材料艺术展

徐富政

今早出门的时候天朗气清，风裹着夏日少有的清爽，我晃悠着走到刘海粟美术馆门口，第一眼就撞见那块刻着鎏金馆名的景观石，石前的明黄与翠绿的植被层层叠叠，衬得身后的建筑格外有艺术感，脚步不自觉就轻快了不少。

顺着步道往馆门走，两侧草坪修剪得整整齐齐，视线扫过右侧的刘海粟先生铜像，老先生戴着眼镜神色沉静，仿佛正含笑看着每一个走进美术馆的访客。

我特意停在铜像前站了几秒，底座上刻着他的生卒年份，风擦过耳边，好像能摸到先生一辈子埋在艺术里的那份热忱，忽然就觉得今天这趟行程肯定不会白来。

跨进大厅最先看到入口处立着的两块展览导视牌，一边是首届上海综合材料艺术展的介绍，另一边就是我特意赶来的“认识你自己”刘海粟人物作品研究展，心里的期待一下就落了实。

进了展厅没走几步，就撞见一位女士站在作品前，盯着墙上的影像和旁边的综合材料作品看得出神，我也跟着停下脚步，第一次真切感受到不同材质碰撞出来的奇妙张力。

展厅墙面上错落挂着好几件带着青铜质感的作品，铜绿的斑驳和深色肌理的交错，像是把岁月的痕迹直接凝在了墙上，每一道纹路都藏着创作者的巧思。

往前没走两步，一幅用浓烈紫调做底色的画作撞进眼里，蓝白的飞鸟形状从漫天城市楼宇里探出来，下方青绿的水色衬着浅山小亭，把传统山水和现代都市揉在了一起，看得我挪不开脚。

旁边的作品更有意思，画框本身就成了作品的一部分，旧木框托着淡墨勾勒的乡野屋舍，背后的墙面带着做旧的斑驳肌理，像是把一段老时光直接封在了画里。

展厅开阔的空间里，大幅的撞色画作和小巧的装置错落排布，金属质感的雕塑立在展台上，彩色的色块和机械结构搭在一起，怪诞又鲜活。

另一面墙上整整齐齐排列着九组木框，从帽子、西装到鞋子、包包，全是用裁剪好的彩色材料拼贴出来的日常物件，底下露出来的小人偶细腿晃悠悠的，把日常的烟火气揉进了艺术里。

暖调的墙面上悬着一幅暗调作品，模糊的蓝光光斑里嵌着一根带着花纹的骨头形状物件，朦胧的氛围感裹着人，忍不住盯着看了好久，猜不透创作者藏在里面的小心思。

展厅里三三两两的访客慢慢踱着步，有人凑在画前仔细打量，有人站在远处静静出神，我也顺着步道慢慢逛，连空气里都飘着松弛的艺术气息。

三联的窗景作品格外吸睛，层层叠叠的窗格里透出暖的红、冷的蓝，像把无数个夜里亮着灯的家都装进了玻璃里，站在跟前好像能摸到每扇窗背后的故事。

旁边墙上挂着两幅装裱精致的小幅作品，左边晕染着山石的淡彩，右边是浓烈蓝绿交织的色块，两种完全不同的风格摆在一起，意外地和谐好看。

展厅中央的机械感雕塑特别抓人眼球，金属的齿轮和红棕色的螺旋结构缠在一起，顶端小小的彩色人偶点缀着，像个藏着秘密的奇妙乐器。

绕到雕塑另一侧看，不同角度下它的线条又变出不一样的趣味，身后墙上的几幅大尺寸作品衬着它，整个空间的艺术氛围一下就浓了起来。

展厅拐角处，两位访客慢悠悠地走着，一位女士正驻足盯着大幅的水墨拼贴卡车作品看，旁边的男士举着手机对着圆形画作拍照，大家都沉浸在自己和作品独处的时刻里。

我也停在那幅卡车作品跟前，细碎的小画框嵌在水墨勾勒的卡车轮廓里，粗粝的质感和鲜亮的小色块撞在一起，冲击力十足。

还有幅躺着的牛的作品，黑白和浅米的色块晕开，边缘带着斑驳的橙红色痕迹，笔触松弛又温柔，把乡野的闲适劲儿全画出来了。

旁边墙上一圆一方两幅作品，圆形的画里满是浓烈的色块堆叠，方形的四格作品带着锈迹般的棕调，黑底衬着肌理，厚重又有力量。

拐进另一个展厅，整面墙的画作依次排开，有人站在远端举着手机拍照，暖光落在亮面的地面上，连影子都沾了点艺术的温柔。

金属质感的大幅作品摆在墙角，银灰色的底面上晕开黑白的肌理，两个小小的金属装置嵌在侧边，冷硬的材质里藏着柔软的笔触。

空阔的展厅里只有一位访客站在圆形画前静静观赏，四周的作品安安静静立在墙边，整个空间都慢了下来，连脚步都忍不住放轻。

逛到下一个展厅，三三两两的访客散在各处，有人在看画，有人在雕塑跟前停留，不同的人用不同的节奏和这些作品对话，特别有意思。

再往展厅深处走，更多的访客慢悠悠晃着，穿长裙的姑娘停在圆画前看，穿黑T恤的人站在另一侧的作品前打量，没有人急着赶路，大家都在享受和艺术独处的时刻。

展厅的前言墙铺着暖棕的底色，上面印着这次展览的全部介绍，从征集到评选的细节都写得清清楚楚，看完才知道这些展品背后藏着这么多用心的筹备。

走回大厅的时候，挑高的空间敞亮又气派，大屏幕上滚动着红荷的写意画面，地面上散落着大大小小的装置作品，不少人站在旁边驻足观赏。

另一个小展厅里，红色的网状作品挂在墙边，旁边的木雕和通透的装置错落摆着，有人凑在展品跟前仔细看说明，连背影都透着认真。

拐角的墙角挂着两件作品，一件是带着古建筑层层飞檐的金属浮雕，另一件是揉得皱巴巴的深棕色亮面材质，光影落在褶皱上，明暗的变化特别妙。

开阔的展厅里，白色的展台托着通透的白色镂空雕塑，远处的保安端正站着，墙上的各色作品依次排开，整个空间整洁又舒服。

下一个展厅里，陶瓷质感的小雕塑立在展台上，墙上的画作风格各异，暖调的、冷调的，抽象的、写意的，逛起来一点都不觉得累。

一位戴着帽子的访客举着手机，正对着墙上的山形作品拍照，他的背影对着我，能感受到他眼里对这些作品的喜欢。

墙上并排挂着两幅装裱精致的作品，左边晕染着朦胧的山景，右边的作品像是把立体的山石直接搬进了画框里，细节满满。

一幅带着撕裂肌理的作品摆在眼前，画纸的边缘露出暖金色的痕迹，墨色的山水藏在破碎的纹理背后，残缺反而成了最特别的美感。

混合了齿轮和旧木零件的作品特别有意思，像是把老工业的记忆直接嵌在了画里，每一块旧材料都带着独有的岁月痕迹。

长长的走廊墙上依次排开好几幅大尺寸的综合材料作品，斑驳的蓝棕色调层层叠叠，厚重的肌理像是伸手就能摸到岁月的纹路。

粉色画框裹着的作品格外亮眼，整幅画的基底都是温柔的粉，深色的肌理从下往上漫上来，像在粉色雾海里长出了深色的枝桠。

淡木色画框里的山水作品清清爽爽，浅米的底色上，绿色的远山浮在上方，橙黄色的线条随意扫过，松弛又自在。

最让我意外的是把小婴儿的衣服铺在草编席上的作品，软乎乎的白布料和粗糙的草编纹理撞在一起，一下子就戳中了心里最软的地方。

用旧牛皮纸拼贴出来的花车作品太热闹了，五颜六色的装饰把卡车裹得满满当当，像从热闹的街头直接搬了过来，鲜活又热闹。

上下排列的两幅小画装在同色系的浅色画框里，细密的花纹像藏在画里的小世界，凑近了看能发现好多藏在细节里的小心思。

上下两件作品搭配得特别妙，圆形的半白半灰浮雕质感作品，底下是嵌在木片里的水墨枝桠小鸟，传统和现代的融合恰到好处。

展厅里的访客慢慢踱着步，盯着墙上用草编做的婴儿衣作品看，我站在不远处，忽然就懂了“认识你自己”的意思——在这些不同材质、不同表达的作品里，我们总能撞见藏在心底的那个自己。

造型像分叉树枝的雕塑立在金属展台上，不同的材质拼接在一起，温润的木头和冷硬的金属搭出奇妙的平衡。

白色展台上摆着四件菱形的陶土作品，深棕和土黄的肌理裂着细碎的纹路，粗粝又质朴，像从泥土里直接长出来的艺术品。

有人慢悠悠沿着墙边看画，手里攥着手机时不时抬头打量，展厅开阔的空间里，光线落在亮面的地面上，连脚步都变得轻飘飘的。

回到大厅的时候，上午的阳光刚好斜斜落进来，大屏上的红荷画面亮堂堂的，访客散在各处，安安静静地看着眼前的装置，我今天这趟逛下来，好像真的跟着这些作品，重新好好认识了一遍自己。

逛到最后一个展厅的时候，碰到一对父子，爸爸牵着小姑娘的手慢慢往前走，小姑娘蹦蹦跳跳伸着小手指向旁边的作品，可爱得不行。

用各色购物袋提手拼出来的作品太有巧思了，绿的红的黑的提手密密麻麻垂下来，上方是纯黑的底色，把日常里最常见的东西变成了艺术，特别有意思。

最后停在那幅满是镂空肌理的作品跟前，浅蓝和米黄的色块交错，每一片细碎的切口都藏着创作者的心血，我站在跟前站了好久，直到手机提醒时间快到中午，才恋恋不舍地往美术馆外走，这趟来得实在太值了。