2026读书笔记（8月份）

慧笔随心

20260801

读书笔记213

永和九年就是公元353年，王羲之带着他的四个儿子：凝之、徽之、肃之、献之与郗昙、谢安、孙绰等四十几位东晋的高官，在会稽山阴兰亭修禊踏青，作为一群文人雅士当然少不了喝酒作诗了，他们就散坐在水边，做起了曲水流觞的游戏。

最后，大家决定为当天的这些诗出个集子，并且根据谢安的要求，王羲之为当天的所作的诗写一篇序，于是，略带醉意的王羲之凝神运笔，就写下了这篇千古名篇《兰亭集序》。

《兰亭集序》清秀而不乏力量。

好像很多论述兰亭序书法高妙的文章都在强调一件事，就是里面有二十个之字无一相同，凭这些之字的结构变化就可以看出，王羲之结字章法上面的高深造诣。这个说法古已有之，这不是今天人才说的。流传范围之广，简直是达到了尽人皆知的程度。我每次看人讲这个事的时候，那讲的人都是煞有介事，听的人也都是频频点头如梦初醒。但是其实这完全是一个以讹传讹的外行话。就这个问题，我更同意南开大学田蕴章老师的观点，这二十个之字表面看起来是有点差别，但是其实分别是之字的楷书、行书和草书的三种写法，但凡有写过毛笔字经验的人都知道，在写字特别是写行草书的时候，把一个字写很多遍，想做到完全一致，这几乎是不可能的。人手它不是机器，出现这种自然的差异它是不可避免的。但是如果把这种自然的差异夸张后，描述成为王羲之的书法水准的体现，那就可笑了。

所以我们看《兰亭序》，它的美体现在它的潇洒不滞、它的灵动自如、它的超脱物我、它的浑然天成，我们从头看下来，让我们感觉到它的通篇效果收敛而不失灵动，跳跃而不失规范，挺拔而不失柔美，轻快而不染俗尘，凝重而不致僵涩。我们只能静静地站在它面前，感受它的美好，任何语言规律、数学公式在它面前都显得无比的苍白，这就是我们唯一能传达的美的信息。

20260802

读书笔记214

《兰亭序》整篇书法，除了美之外，我们大体可以聊一下这幅作品中一些有意思的事。

比如开始就上来说，永和九年岁在癸丑，我们发现坏了，癸和丑这两个字都出问题了，癸写的太小了，丑写的太大了，而且完全变形了。这里我同意国学大师周汝昌先生给出的说法，我认为是比较可信的。

在癸丑之前的前一年是壬子年，我们古代都是用木星记年的吗，木星是十二年一个周期。所以，甲乙丙丁戊己庚辛壬癸，作为天干；子丑寅卯辰巳午未申酉戌亥，作为地支，这些字编排在一起，总共形成一个六十年的循环。立春开始变换纪年，注意不是春节开始变换纪年，我现在发现有的日历都已经印错了。

三月三日，其实是癸丑年的还是年初，王羲之他一时没有想起来，他顺势要想写一个岁在壬子，因为前一年是壬子年，他刚刚写出一个壬，旁边参与聚会的人就立即指出错了，现在已经是癸丑年了，于是王羲之就把这个壬写成了丑。你看那个丑是在壬的基础上改过的，在上面的缝里就塞下了一个癸字，所以这就是我们看到的样子。

接下来有一句此地有崇山峻岭，茂林修竹，这里的崇山两个字，被加在峻岭的旁边，我个人猜测，王羲之当时是想写峻岭崇山来着，写完峻岭之后，想起后面要加上一句茂林修竹，这样两句话如果要变成对仗，就像对联一样。我们去观察对联，上联一般都是仄音，就是三四声，下联都是平音，就是一二声。这个时候如果写峻岭崇山，茂林修竹，那上联变成了平音，下联也变成平音，就对仗不工了。这也是崇山峻岭这个成语的出处。如果王羲之当初不是为了对仗，我们今天这个成语很有可能就变成了峻岭崇山了。

当然这个纯属我个人猜测，如果已经有先贤提出过类似，或者相左的意见，咱们都可以继续讨论。

写到这里，前三行就完成了，这里有一个极有意思的现象，我们发现，前三行和最后三行，我们单独拿出来对比一下，发现它们的反差是如此之大。前三行写得如此的工整秀丽，最后三行写得如此的潇洒随意，如果单独把这六行拿出来看，简直不像是存在于同一幅书法作品之中。

为什么会这样呢？这里就能看出，书法对于书写者性情心境的自然流露。

我们远远看一眼，兰亭序的美它不是那种甜美的风格，也不是那种雄浑壮阔的风格，整体的感觉可能更偏向于清新秀丽一点，但是它中间的一些字，充满了力量感，特别是在一些原字上修改的字，比如因、向、之、夫这些字，也正是因为这样尤其显得这幅作品丰富而富有层次。

20260803

读书笔记215

周文矩是今天江苏句容人，生卒年月不详，在南唐李璟和李煜两朝都担任宫廷画师，擅长画人物，多以宫廷贵族或文士生活为题材。

他画画描法比较特殊，不再像顾恺之、吴道子那样挺拔流畅，他的线条挺健又略带抖动和顿挫。人们说他行笔曲折战掣，所以称之为“战笔描”。存世作品有《重屏会棋图》、《琉璃堂人物》、《文苑图》等多数都是宋人临摹作品。

《重屏会棋图》记录的就是李璟的幸福日常。这幅画现在收藏在北京故宫博物院。

之所以叫《重屏会棋图》，就是由于画中背景的屏风中还画有屏风，画中有画。

画中三扇屏风都是大幅的山水，这是当时山水画的最主要应用场景，我们看到的荆、关、董、巨的山水画今天都被裱成卷轴，但是历史上，它们最初的可能都是截取自这种屏风上。屏风画中一个主人模样的人倚靠在塌上，几个女仆正在铺床伺候，精致的家具器物都在使劲彰显着富贵奢华。相比之下画中实际的生活场景反而显得简单，家具、投壶、箱子、棋盘、食盒都很清雅，没有贴金带银的就像个暴发户一样，这就是人家李璟的品味。

20260804

读书笔记216

这幅画中出现十个人，屏风画中一主四仆，现实画中四主一仆。

画面中心位置是四位男子下棋观旗的情景。他们神态各异举止不同，画中没有标注这些人物的姓名。但是经过几代学者的努力，确认画中正是李璟跟他三个兄弟，其中身材肥大头戴高帽，坐在中间，正在玩笔记本电脑（盘盒）的就是李璟。其余三人分别是晋王李景遂、齐王李景达、江王李景逷。画中四兄弟一团和气，李璟爱护自己的弟弟甚至超过疼爱自己的儿子，这幅画算是一个极好的体现。

周文矩用战笔描绘制人物的衣纹，表现出布纹的质感，展示了他的深厚功底。四个人物衣纹和用色都非常简淡清雅。

室内生活用具也都刻画得逼真自然，比如投壶屏风围棋箱子床榻茶具等，为后人研究五代时期各种生活器用的形制提供了重要的图像资料。比如投壶上绘制的应该是十二生肖图案，我们只能看到一部分，但是每一幅都惟妙惟肖，尤其值得注意的是，这么精致细腻的描绘竟然是在40.3×70.5厘米尺幅之内，绝对是这类作品中的精品。

20260805

读书笔记217

王时敏，字逊之，号烟客，晚号西庐老人，今江苏太仓人。明末清初著名画家。他与王鉴、学生王翚、嫡孙王原祁并称清初"四王"。

王时敏出身显赫，是明朝礼部尚书兼文渊阁大学士王锡爵之孙，翰林编修王衡之子。1614年，王时敏凭借祖荫，进入仕途。先是担任尚宝司丞一职，最终官至太常寺少卿。任职期间、他曾奉命至山东、湖广、江西、福建等地，巡视封藩，有机会游览名山大川，观赏各地名画真迹。

1640年，王时敏辞官回乡。五年后，清军攻入苏州太仓，为保证全城百姓安危，王时敏联合家乡士绅商议对策，最终率众开城迎降。此后隐居终老，不仕清廷。以书画自娱。1680年去世，终年89岁。

王时敏的这幅《杜甫诗意图》，创作于清康熙四年，即公元1665年，当时王时敏74岁，时值寒冬腊月，外甥董旭咸，持空白画册前来求画。图册每张册页上，王时敏选取两句杜甫写景诗句，逐页绘成山水图册

今日这幅选自杜甫的《九日蓝田崔氏庄》中的两句：蓝水远从千涧落，玉山高并两峰寒。

画面中央，巍峨山峰拔地而起，山势险峻，山间云雾缭绕，一道瀑布倾泻而下，山腰处，隐约可见几间茅屋，掩映于林木之间。

山涧中、自山上落入的溪水，曲折蜿蜒，被溪石分流成数条白色的细流，水声激荡，声势壮阔。

近处，几株古松盘根错节，针叶繁密。

松树之下，竹林清幽，渔舟泊于溪边，渔人登岸，正收网归来。

此图为册页，纸本 设色，尺寸为39*25.5厘米，现藏于北京故宫博物院

20260806

读书笔记218

王时敏74岁时，为他的外甥董旭咸所画的《杜甫诗意图册》中的一幅，今天我们来介绍另一幅，

诗曰：白沙翠竹江村暮，相送柴门月色新。出自杜甫的《南邻》。

诗中“南邻”指杜甫在成都浣花草堂暂居期间，草堂南侧的邻居隐士朱山人，也就是锦里先生。

暮色渐浓，如黛的远山、和一轮新月，被一层轻柔的薄雾笼罩着 ，近处的山峰，在云气的轻抚下，安详沉静。

山下一片茂密的竹林，静静地伫立在溪畔的白沙洲上，清凉的溪流，波光粼粼，倒映着天光山影。

两岸树木、秋意尽染。一座跨溪的木桥、连着一处被树木掩映着的庭院，静谧平和。柴门开启处，两位故人正拱手作别，暮色中的身影充满了温情

此图为册页，纸本 设色，尺寸为39*25.5厘米，现藏于北京故宫博物院

20260807

读书笔记219

吴镇，字仲圭，号梅花道人，是元代著名画家、书法家、诗人。元四家之一。浙江嘉兴人。生卒年为1280 -1354年。

少年时的吴镇，喜爱剑术、十八九岁开始学画，年轻时就游遍杭州、吴兴，饱览太湖风光。

成年后又对《易经》产生了浓厚的兴趣，精通易理。他一生清贫，以卖卜为生、却坚持书画创作，其作品风格独特、格调高雅。

晚年潜心于绘画墨竹。去世前自选墓地，并自书碑文 “梅花和尚之塔。他对死亡毫无惧怕，是元朝极具个性的一位画家。

吴镇的这幅《草亭诗意图》，创作于1347 年冬十月，吴镇时年68岁，是他为友人元泽所绘。画卷尾端有其自题的五言诗一首。

依傍着村落修筑一座简朴的草亭，亭宇形制方正端雅，不求雕梁华饰，只寄寓着开阔高远的胸襟与匠心，四周林木蓊郁幽深，禽鸟栖于其间，悠然自得；此地远离俗世尘埃，。苍松翠竹亭亭而立。清泉山石，让我久久流连观赏，抚琴读书，令人身心愉悦。什么时候才能摆脱凡俗琐事的牵绊，随心自在地生活，以此慰藉此生呢。

这方草亭，不仅是吴镇笔下的诗意栖居，更是他超然物外、安顿灵魂的精神归宿。

此图为长卷，纸本 水墨，尺寸为23.8*99.4厘米，现藏于美国克利夫兰艺术博物馆

20260808

​读书笔记220

​公元1037年1月8日，苏轼生于四川眉州眉山县，这一年是宋仁宗景佑三年十二月十九日，农历丙子年，苏轼是中国文化史上的全才，他的文章纵横捭阖，与父亲苏洵和弟弟苏辙并称“三苏”，。

苏轼的一生，在44岁之前，他基本上都是顺风顺水的，到了元丰二年（1079年），这一年苏轼整整44岁，苏轼由徐州调任湖州知州。于四月二十日到任。于是他就写了《湖州谢上表》，在里面发牢骚，这篇谢表送到汴梁立即引起了御史言官的弹劾，苏轼就成了“乌台诗案”枪口上的倒霉蛋。最终赵顼网开一面，把苏轼贬到黄州安置，任团练副使，本州安置。

到了公元1083年，苏轼这一年48岁，他已经来到黄州三年多了，到了这一年的寒食节，苏轼感慨万千，提笔写下：“自我来黄州，已过三寒食。‘年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，两月秋萧瑟。卧闻海棠花，泥污燕支雪。闇中偷负去，夜半真有力。何殊病少年，病起须已白。’‘春江欲入户，雨势来不已。小屋如渔舟，濛濛水云里。空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食，但见乌衔纸。君门深九重，坟墓在万里。也拟哭途穷，死灰吹不起。’右黄州寒食二首。”

这张作品就是被后世称为天下第三行书的《寒食帖》。

我们通过看苏轼《寒食帖》就能非常直观的看到“树上挂蛇”和“石压蛤蟆”这两种特点，苏轼的书法整体结字偏贬。

苏轼在“年、中、苇、纸”这四个字的竖笔选择了拉长笔，苏轼因为长期枕腕还造成他不擅长悬腕悬肘，如果写长笔画就会缺少行云流水般的顺畅感，比如这里的长竖笔就写的飘忽没有力道，也产生了“树上挂蛇”的既视感。当然，这几个长竖笔本身虽然有一定缺陷，但是因为它们的存在，拉开了字的距离，增加了全篇作品的透气性，在 无意中制造了章法的空灵感，也是这篇作品气韵升华的重要原因之一。

《寒食帖》是墨迹纸本，横34.2厘米，纵18.9厘米，行书十七行，129字，现藏台北故宫博物院。

20260809

​读书笔记221

​大概在北宋元符三年（公元1100年），也就是苏轼写完《寒食帖》的十七年后，黄庭坚在蜀州一个张姓藏家那里看到了《寒食帖》，于是，于是他在上面添了一段跋文。

黄庭坚在跋文中说：“东坡此书似李太白，犹恐太白有未到处。此书兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意，诚使东坡复为之，未必及此。它日东坡或见此书，应笑我于无佛处称尊也。”

黄庭坚这里说苏轼这篇字写的超过李白，还有颜真卿、杨凝式和李建中的笔意，即使让苏轼自己再写一遍，也绝对写不了这么好。不过我也知道，如果东坡见到我这段话，肯定会说我吹捧他太严重，就像在没有真佛在的时候偷偷自称至尊一样夸张。

黄庭坚对《寒食帖》评价算是比较中肯的，尤其“诚使东坡复为之，未必及此。”说的特别准确，我们看苏轼留下的多数墨迹，都远远不及《寒食帖》。

黄庭坚对于《寒食帖》更大的贡献还是他的文字本身，一般来说，跋文从形式到艺术水准通常都不及正文，但是五十六岁的黄庭坚却能把跋文写的并不逊色于正文，《寒食帖》最终能被推举为第三行书，跟黄庭坚这段跋文关系很大，这相当于苏黄二人合作的一幅作品，双剑合璧，交相辉映。

20260810

​读书笔记222

这幅宋人所绘的《疏荷沙鸟图》，以简约的构图，绘出了、秋日荷塘一隅的静谧与生机。

画中一枝枯黄色的莲蓬、斜向探出，莲房枯萎，却籽粒饱满，一叶残荷凋零不整，叶脉斑驳，已是浓浓秋意。

一只鹡鸰栖于莲梗之上，身姿轻盈，羽毛黑白，颜色分明，长尾微翘，充满张力，它正回首望向空中的一只黄蜂，仿佛下一秒便要飞跃捕食，动静之间，令观者也屏气凝神。

整幅画面构图精巧，于枯败处尽显生机，又用温润的颜色，画出了秋荷的清冷与孤高。

此图为册页，绢本 设色，尺寸为36x62厘米，现藏于北京故宫博物院

20260811

​读书笔记223

​

​袁江，字文涛，号岫泉，江苏扬州人，清代著名画家，尤以山水楼阁界画闻名，被推为清代界画第一大家。

袁江主要活跃于清康熙、雍正、乾隆年间。他出身民间画师，早年漂泊江浙、山西等地谋生，年轻时曾师法明代仇英，后又广泛临习宋代名家，继承青绿山水传统，画风工整细致、设色浓丽。

楼阁界画继承郭忠恕笔法，雍正年间被宫廷征召，供奉内廷，专画殿宇界画。

袁江的这幅《东园胜概图》、创作于1710年农历十一月，所绘园林为扬州东郊角里村，盐商乔国桢的私家园林。画卷徐徐展开，如游目骋怀，一步一景。

开篇处，一片田园风光，茅屋临水而筑，小径蜿蜒于堤上，杨柳桃花，青苗茵茵。文人墨客，商旅村民行走其间。跨过木桥、一座气势恢宏的园林建筑群，赫然呈现于眼前，这便是东园。

园内亭台楼阁鳞次栉比，飞檐翘角，雕梁画栋。桧柏梧桐，桃李柳树，以及茂密的竹林，错落有致地分布在园内各处。花木扶疏，或红或绿，色彩斑斓，与建筑的灰瓦白墙形成鲜明对比。各个建筑之间，回廊曲折，彼此联接。曲径通幽。园中往来人迹熙攘，有主家内眷、亦有远客知己。众人或凭栏闲憩，或围坐清谈，或闲游嬉闹，一园鲜活的日常意趣、尽数铺展在画面之上。

再往左行，来到东园的后花园，这里别有洞天，一座小山丘拔地而起，山上怪石嶙峋，树木葱茏，有小径直通山顶凉亭。站在亭中，既可将整个东园的美景、尽收眼底，也可远眺江河气象，烟波浩渺。

画面左端，东园之外，江水自远处蜿蜒而来，水面开阔，波光粼粼，近岸处，则是渔人撒网，耕牛犁地，农户人家的烟火日常，充满了田园的生活气息。

远处山峦隐现于薄雾之中，林木轮廓朦胧，似有若无，与天空融为一体，文峰与三汊河两座宝塔依稀可见，将观者的视线由近及远，引向天际。

袁江在此画中，展现了精湛的界画技艺，将雄伟的山色、与富丽堂皇的楼阁完美融合。由于东园遗址现已不存，这幅画就成为了古建园林专家、研究清代江南园林建筑的珍贵史料。

此图为长卷、绢本 设色、尺寸为59.8*370.8厘米，现藏于上海博物馆

清·袁江《东园胜概图》（又名《东园图》）

绢本设色长卷，康熙四十九年（1710，庚寅）作，纵59.8cm，横370.8cm，现藏上海博物馆 。

自题：东园胜概，邗上袁江临其大略，岁在庚寅畅月 。

描绘扬州盐商乔国祯的郊野私园——乔氏东园，这座园林早已毁去，此卷成为复原清代扬州郊野园林最重要的图像史料。

画面内容（长卷由右至左展开）

1. 园林主体（右段）

园内厅堂、轩馆、水榭、回廊层层相接，山石池沼、古树翠竹、奇花异石布置精巧。园中点缀众多小人物：文人聚坐闲谈、凭栏赏景、闲步游赏，还有侍女、宾客，把园林的生活气息写得十分鲜活。建筑用界画工具勾勒，梁柱、斗拱、门窗比例严谨写实，不是凭空想象的仙山楼阁，是真实宅院。

2. 后花园（中段）

叠石假山高耸，山间小路通往山顶凉亭；亭中可俯瞰全园，向外眺望江河远景。池塘迂回，小桥跨水，杨柳垂岸，禽鸟游弋水面，园林与自然山水融为一体。

3. 园外郊野（卷末，左端）

园林围墙之外，直接过渡到江南乡野：农田、耕牛、渔人撒网、村居茅舍，人间烟火扑面而来。远方江水浩渺，隐约看见扬州文峰塔、三汊河塔两座古塔，把视野推向遥远天际，园内私家园林与外部山河连成一片 。

笔墨技法（袁江界画代表作）

1. 界画楼台：直尺界笔勾勒建筑，线条挺直精密，透视准确，繁而不乱，细而不碎；建筑不追求华丽夸张，贴合真实清代园林尺度 。

2. 树石山水：山石融合宋人皴法，树木点染细致，柳树、梧桐、杂树形态区分清楚；设色清雅温润，不艳俗，绢本色彩沉静柔和 。

3. 人物点景：人物虽小，姿态神情生动，区分文人、家眷、农夫渔者，增添人间生气。

画史价值

1. 这是极为少见的清代郊野园林写实图卷。大部分古画园林多写城市宅园，而乔氏东园建在扬州城外，实物早已消失，全靠这幅长卷保存布局样貌，园林考古经常以此为依据做复原研究 。

2. 袁江、袁耀父子是清代界画的巅峰，区别于一般文人写意画，重写实、重建筑法度，此卷是袁江中年成熟期的精品 。

补充小知识

“邗上袁江”：邗上即扬州的别称。“临其大略”，说明袁江是对照实景底稿写生，不是凭空臆造。

摘自豆包

20260812

读书笔记224

李嵩，号记载，南宋时期著名的宫廷画家，今浙江杭州人。南宋光宗、宁宗、理宗三朝宫廷画院待诏，是南宋市井风俗画宗师，当时的人们尊称他“李待诏”、“三朝老画师”。

李嵩大约在1166年出生，家境贫寒，年少时曾以木工为业，因为对绘画的热爱与天赋，被宫廷画家李从训收为养子，亲传绘画技艺。

他是一位全能型画家，擅长人物、山水、花鸟，尤其精通以建筑为主题的“界画”。早年做木工的经历，使得他笔下的宫苑楼阁规矩严整，人物刻画细致入微。他的画作题材广泛，既有精工鲜丽的院体画，也有充满生活气息的风俗画，包括货郎、乡农、小贩、市井杂戏、舟船劳作，像百科全书一样，记录了南宋民间生活百态。

他绘画生涯数十年，横跨南宋中期至晚期，1243年去世。

今天这幅《听阮图》已经被确定并不是李嵩真迹，而是明代中期的伪托之作，尽管画面上有乾隆、嘉庆、宣统历代帝王的鉴藏玺印，但经专家多方论证，“李嵩” 款与印章，是后世收藏者伪造添加上去的。

泛黄的古绢上，描绘着夏日庭院里的清赏小景。

画面左侧古木虬曲苍劲，繁荫遮日，右侧芭蕉阔叶轻蜷，湖石玲珑而立，与下方的碎竹、蜀葵合围出一方清幽天地。

树荫之下的一张凉榻，白衣文士两腿盘曲，倚靠凭几，手握麈尾，眉眼凝注前方，完全沉浸在音乐之中。

一名梳高髻的仕女，怀抱阮咸，垂眸低首，坐于榻旁。指尖轻拢琴弦，神色温婉沉静，亦沉浸于音乐之中。

身旁几位仕女，有的焚香，有的拈花，有的持扇静候，氛围悠然静谧，整个画面透着一种松弛与宁静。

此图为立轴，绢本 设色，尺寸为177.5*104.5厘米，现藏于台北故宫博物院

20260813

​读书笔记225

​吴湘，字文南，号白洋、白洋山人，今浙江宁波人，生卒年不详，大致活动于明万历年间，他早年承袭家学，精于人物、草虫和花卉，还通晓词赋、弦乐。吴湘虽然不是明代最顶尖的画家，但其人物画风格鲜明，既师法前人，又自成风格。

这幅《树下停阮图》中，一棵古树苍劲遒曲，盘根错节。

一宽袍长髯高士、坐于树干弯折低垂处，左腿搭于右腿膝盖他头戴软巾，神态安然，右手搭在阮咸之上，左手抚握琴杆，似刚刚停止了弹奏，正歇息回味中。身旁石桌上、摆放着书卷、花瓶。树影婆娑间，淡霭飘绕，远山若隐若现，空灵静谧

此图为立轴，纸本 设色，尺寸为182.2*78.2厘米，现藏于旅顺博物馆

20260814

读书笔记226

周臣，字舜卿，号东村，今江苏苏州人，明代中期著名的职业画家。大约出生于1450年，去世于1535年之后。

周臣早年师从画家陈暹，后刻苦临摹宋代李成、郭熙、李唐、马远、等一众名家作品，他的绘画，具有明显的南宋院体画风格特点，但他又处于吴门画派的环境中，创作题材，多表达文人生活雅趣，而他本人身份，为民间职业画家，故而被称为——院体技法、文人情怀、民间身份。

周臣最大的成就之一，在于培养了两位超越他的绘画大师唐寅和仇英。二人青出于蓝而胜于蓝，后来的名气，均已超过老师。一同跻身明四家之列。

周臣读书不多，虽说画作水平很高，却还时常被人非议。后来唐寅名满天下，求画的人太多，常常来不及完成，便经常请周臣替他作画，这件事不少史料都有记载。

周臣曾十分坦诚地自嘲：“但少唐生三千卷书耳。”意思是论绘画功底，他并不输给唐寅，只是读书太少，画作缺少文人独有的书卷气。

周臣的这幅《清泉听阮图》、以高山幽谷为背景，画面中央，两株虬枝盘曲的古树浓荫蔽日。

树下两位高士，对坐于青石之上，一人怀抱阮咸，指尖轻拨，清音自弦上流淌，另一人凝神静听，神态悠然。

山脚下的泉水，自岩隙间蜿蜒流出，水音清越，与琴韵婉转相和，意趣浑然天成。

陡峭的崖壁，墨色清雅，近处泉边碎竹倩影婆娑，山石苔痕斑驳，更添了几分大自然的天然幽韵。

此图为立轴，绢本 设色 ，尺寸为129*65.4厘米，现藏于台北故宫博物院

明·吴湘《树下停阮图》

纸本设色立轴，纵182.2cm，横78.2cm，旅顺博物馆藏。

题识：白洋山人吴湘，钤印：写自家意（白文方印）。

吴湘，字文南，号白洋山人，浙江鄞县（宁波）人，明万历年间画家，取法浙派张路，人物笔法苍劲又不失秀雅。

画面内容

古柏虬曲，枝干横斜，高士安坐于低垂的树干之上，一腿盘叠，头戴软巾，长髯飘然。

右手轻搭阮咸（阮）的琴弦之上，左手抚膝；乐曲刚刚停歇，并未弹奏，凝神沉思回味琴声余韵，这就是“停阮”的含义。

身侧石案简约，陈设书卷、瓶花，衬托文人清雅品格。

远景远山淡淡隐现，林间有淡淡烟霭，整幅没有旁人，一人一树一乐器，安静孤高，写出曲罢之后的静默心境。

和《听阮图》对比区别：

-《听阮图》：庭院雅集，多人，别人弹，高士听。

-《树下停阮图》：独自一人，自己弹罢，停琴回味，山林野外，无侍从，意境更加孤寂清旷。

笔墨技法

1. 人物衣纹：浙派风格，钉头鼠尾描，线条顿挫方折，落笔有力，但是并不粗野，线条之中带着秀润。面部胡须细笔梳理，神态刻画内敛沉静。

2. 古树柏树：树干皴笔苍劲，树皮纹理凹凸，枝干屈曲盘绕，是典型浙派树石笔法。远景远山淡墨轻扫，不做繁复皴染，拉开空间层次。

3. 设色：浅淡设色，以水墨骨架为主，淡彩点染衣物、花卉，重水墨韵味，色彩克制素雅。

4. 乐器阮咸：形制写实，圆形共鸣箱，长柄，停置手中，重点表现“声歇意存”，画无声而写有声。

画家吴湘小传

吴湘，万历时期宁波画家，家学启蒙，之后师法浙派张路（张平山），擅长人物、仕女、花卉草虫，兼山水 。

- 故宫《仕女四段图卷》是他另一重要长卷，分“竹林拨阮、庭院纳凉、倚琴望月、凝神题扇”四段，同样擅长阮、琴这类乐事题材。

- 浙派到明晚期大多流于狂躁，吴湘吸收浙派笔法，去掉粗悍，归于秀雅，是晚明浙派人物的代表。

摘自豆包

20260815

​读书笔记227

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​王蒙，字叔明，号黄鹤山樵、香光居士，浙江湖州人。元末明初著名画家、元四家之一。

他出身于书画世家：外祖父是书画大家赵孟頫、外祖母管道升、舅父赵雍，都是知名书画家。

王蒙自幼浸染家学，年少便精通诗文、书法、绘画，他早年入仕，但身处乱世，动荡不安。34岁辞官，携妻隐居在浙江余杭黄鹤山，他希望自己能成为黄鹤山中的樵夫，因此，给自己起号、黄鹤山樵”。

王蒙潜心绘画三十年，隐居期间，寄情山水，结交黄公望、倪瓒等文人画家，入明后他62岁左右，放弃隐居生活，出任泰安知州。后来，受胡惟庸谋逆案牵连入狱，只因他曾经去过胡惟庸的府第赏画。1385惨遭虐待死于狱中。

今天我们介绍的是王蒙的《会阮图》。

宽阔的江水，微波荡漾，江岸之边，山石错落，古木疏朗，一位高士，正伫立于江畔。船家正缓缓将一叶扁舟泊向岸边。隔岸而望，山峦叠嶂，峰岭绵延，山间林木郁郁苍苍。

江岸边，平坦之处，在一湾翠竹的环绕之下、几间草堂茅舍临江而立。草堂之内，一位高士坐于榻上，只见他怀抱阮咸，指尖轻拨，悠扬的琴音，正随着清风，飘过江面。

青山环绕，江水悠悠。江对岸的友人，正在登船启程，前来赴约。一场文人之间的雅会即将开启，相聚交谈，品茗听琴，是何等的惬意。

这幅画卷之后、有诸多人物题跋，今天日历介绍的是文徵明之子文嘉的楷书题跋，他认为、王蒙的画作，没有一丝一毫的世俗之气。与他同时代的倪瓒，笔法清瘦刚劲，可以和王蒙不相上下。但倪瓒多是疏木淡墨，烟水渺茫、荒洲浅渚一类的意境；就不如王蒙的长林深谷、层峦叠嶂更难了。

此图为长卷，纸本设色，尺寸为24.2×94.6厘米，现藏于台北故宫博物院

20260816

​读书笔记228

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​王蒙的《会阮图》，在这幅画卷之后的是文徴明草书题跋。他说：

右边这幅小画，起初没有署名，他认为这是王蒙的笔迹。王蒙是赵孟頫的外孙，作画师法王维，这幅画的设色和用笔，都符合这一点。

有人以为是赵原的作品但实际上并是。因为赵原虽然也师法王维，但画风略微带有职业画工的特点，不像这幅画，纯粹使用的是文人的笔墨意趣。因此断定这是王蒙的作品疑。

除了对书画的鉴赏力，文徵明的这篇题跋，也是十分精彩的书法作品。用笔利落干净，中锋稳健，转角清爽干脆；骨力内敛，温润端谨，作为吴中四才子之一，文徵明学识厚，

一生苦练不辍，从早年的娟秀，走向中年的苍润，至晚年，其作品依然笔墨沉稳、力透纸背。

20260817

读书笔记229

禹之鼎，字尚吉，号慎斋，今江苏扬州人，出生于1647年，是康熙年间顶级的肖像画家、宫廷画师。

康熙二十年前后入京，供职鸿胪寺，专门负责为宫廷官员、王公贵族绘制肖像，常随帝王出巡写生。他善于交往，当时文坛名士、朝廷重臣，都争相请他画像。他的肖像画不仅形象逼真，更擅长将人物置于特定的自然或生活场景中，以景衬人，极富文人气质和诗情画意。大约1716年，69岁的禹之鼎离世。

这幅《王士禛放白鹇图》，画于1700 年六月，当时的刑部尚书大司寇王士禛，因久居京城思念故乡，特意挑选了一首思乡诗，以其诗句自起开笼放白鹇为主题，请禹之鼎绘制这幅《放白鹇图》。

禹之鼎仿明代唐寅的笔意作画，不追求精工富丽，重在抒发诗意心境。

画面中，王士禛须发飘然，身着素白长袍，头戴幅巾，端坐于雕花木榻之上，手执书卷，目光和蔼，神态闲适而若有所思。

身旁一童子身着青衫，正打开竹笼门，放飞白鹇。出笼的白鹇，已然振翅高飞，向着云气缭绕的远山飞去。淡墨轻染的远山，层峦叠嶂，在烟霭中若隐若现。

此图为长卷，绢本 设色，尺寸为26.1*110.7厘米，现藏于北京故宫博物院

20260818

​读书笔记230

沈周，字启南，号石田，晚号白石翁 ，是明代著名画家、书法家、文学家。今江苏苏州人。与文徵明、唐寅、仇英并称明四家，是吴门画派的创始人。

沈周1427年 出生于富裕的书香绘画世家，少年时跟随陈宽学习诗文，从小勤奋的沈周，十几岁就有“少年王勃”的美誉；青年时期，师从伯父沈贞学习绘画。

沈周一生未应科举，只居家读书，吟诗作画，只是在29岁那年，短暂地承袭了父亲粮长的职位，几年后便如愿以偿，卸去了这一世袭之职

他喜欢游赏秀林幽泉，平生交游遍及四方。终生从事书画创作。沈周品性敦厚谦和、豁达宽容，经常有慕名登门求诗讨画之人，他大多慨然应允。鲜有推辞。当有人拿着仿制他的赝画，请沈周本人鉴定，他不但点头承认，甚至还帮人 补写题跋。

1509年，82岁的沈周病逝于家中。

今天这幅《放鸽图》，左上方有沈周题诗：好似金笼放，飞奴旧有名。小园风日里，采色映花明。

画面下方，一只白羽黑颈的鸽子，立于溪岸之上，姿态安详恬静，红足微屈，鸽首微仰，似在望向远方。

鸽子身后，是一块玲珑湖石，石形奇崛，孔洞通透，湖石掩映着正在开放的鸡冠花，和秋葵花石的下方，是一片随风轻摇的蓬蓬茅草。就在这清雅幽静的一隅，鸽子没有远飞，似在安然享受这一份自在与从容。

此图为立轴，纸本 设色，尺寸为140.7*64.7厘米，现藏于台北故宫博物院

20260819

读书笔记231

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​张灵，字梦晋，今江苏苏州人，明代中期苏州地区著名的诗人、书画家。

大约出生于1472年，他家境贫寒，但他自幼聪慧，才华横溢，早年与唐寅、祝允明、文徵明并称为吴中四子”。

他与唐寅是邻居，才学相当，交谊极深。他们一同考入府学成为生员，也就是秀才。更是苏州城中志同道合、形影不离的“死党”。两人都性情豪放、嗜酒如命，经常凑在一起饮酒作乐，在大雪纷飞的冬天，两人曾故意穿上破衣烂衫扮成乞丐，在街头卖唱乞讨。讨来的钱拿去沽酒买肉，跑到城郊的荒寺中，在神佛面前、大快朵颐。

张灵因性格狂放不羁，被革去了秀才名号，且英年早逝，大约四十岁左右。

死在唐寅之前。

张灵的画作深受唐寅影响，两人风格有诸多相通之处。今年的五月二十九日，我们介绍过张灵的《招仙图》。

今天这幅《织女图轴》是他在1504年秋天创作的，牛郎织女传说，是吴中文人诗画创作，所热衷的经典题材。

画面没有山水背景。只有大面积的留白，象征着广袤的太空，体态丰满的织女，手持织梭，迎风而立，她衣袂飘然，如浮游于银河虚空中一般。织女举头远眺，神情含蓄中略带惆怅，那种隔银河相望，期盼七夕相会的心绪，如此地打动人心。

今天恰值七夕，祝愿天下有情人，朝朝相伴，岁岁相守，不再天各一方

此图为纸本 水墨，尺寸为135.4*56.4厘米，现藏于上海博物馆

20260820

​读书笔记232

​这幅《斗雀图》，传说为五代时期、著名宫廷画家黄筌之子黄居寀所画，画面并没有黄居寀本人落款、印章。只是后世收藏者、题写为黄居寀，不少书画学者，认为此画不符合其画风气质，是后人托名。

画面左下角的水岸边，两只麻雀正打作一团，翅膀全部张开，爪喙齐上，眼睛圆睁，争斗激烈。

画面右侧，水草丛生，片片草叶翩然弯折，身姿灵动，宛若凝神观战的看客，又似在为雀儿的交锋摇旗呐喊，整幅画作意趣盎然，动感十足。

此图为团扇，绢本 设色，尺寸为24.2*25.5厘米，现藏于北京故宫博物院

南宋·佚名《斗雀图》页

📑基础档案

- 年代：南宋，院体小品，无款

- 材质：绢本设色，纨扇（团扇）册页

- 尺寸：纵24.2cm，横25.4cm

- 收藏：北京故宫博物院，原属《历代名笔集胜册》其中一开

- 鉴藏印：有明代、清代多方收藏印，清初耿昭忠曾经收藏，旧误题为黄居寀所作，后世更正为南宋佚名

🖼画面细读

画面捕捉野外两只麻雀激烈缠斗的一瞬间，是宋画小品里极富动感的作品。

1. 主体双雀（画面左下）

两只麻雀扭作一团，互相死死牵制，形成僵持拉扯的有趣场面：

一只麻雀爪子扣住对方嘴巴，另一只也同样抓住对手，谁都无法下嘴啄击；翅膀全部张开，羽毛蓬起，怒目相对，爪、喙、眼睛刻画得格外用力。

翅膀尾部羽毛简笔带过，重点聚焦搏斗的爪喙眼神，不是面面俱到，而是抓住冲突核心瞬间。

2. 环境布景极简

画面右下角只有寥寥几丛淡墨野草细草，除此之外大面积留白。

不画大树、远景，大片绢底当作空旷郊野，把全部视觉重心给到打斗的双雀，以极简背景衬托主体的激烈动态，繁简对比十分高明。

🎨笔墨技法（南宋院体花鸟）

1. 写实写生：画家一定实地观察麻雀打架，不是凭空想象，动作、肌肉、羽毛蓬松状态完全贴合真实鸟类。

2. 设色：淡彩为主，墨色打底，薄染赭石、淡墨表现雀鸟羽毛；胸腹羽毛轻晕，翅膀重墨，层次分明。

3. 构图（团扇小品）：主体偏左下角，右下角一点杂草平衡画面，其余大量留白，典型南宋小景构图，小画幅里充满张力。

✨画意与艺术价值

宋代花鸟不全是安静的花鸟，也爱记录自然界鲜活、充满野趣的瞬间。

这幅画没有寓意祥瑞，就是纯粹记录野外小动物嬉戏争斗的生动一幕，充满天真自然的生机。

- 很多宋画花鸟是安静栖息，而《斗雀图》定格高速运动瞬间，动态表现力在宋人小品中非常突出。

- 体现南宋画院“格物”精神：细致观察万物，于小小的团扇之上，还原大自然真实生动的面貌。

📝对幅题记

旁边对页有清初耿昭忠题字，旧误以为是黄居寀作品，后世考证画风属于南宋，并非北宋黄居寀“黄家富贵”的风格，定为南宋佚名。

摘自豆包

20260821

​读书笔记233

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​沈周，字启南，号石田，晚号白石翁 ，是明代著名画家、书法家、文学家。今江苏苏州人。与文徵明、唐寅、仇英并称明四家，是吴门画派的创始人。

沈周1427年 出生于富裕的书香绘画世家，少年时跟随陈宽学习诗文，从小勤奋的沈周，十几岁就有“少年王勃”的美誉；青年时期，师从伯父沈贞学习绘画。沈周一生未应科举，只居家读书，吟诗作画，只是在29岁那年，短暂地承袭了父亲粮长的职位，几年后便如愿以偿，卸去了这一世袭之职。

他喜欢游赏秀林幽泉，平生交游遍及四方。终生从事书画创作。沈周品性敦厚谦和、豁达宽容，经常有慕名登门求诗讨画之人，他大多慨然应允，鲜有推辞。当有人拿着仿制他的赝画，请沈周本人鉴定，他不但点头承认，甚至还帮人补写题跋。1509年，82岁的沈周病逝于家中。

这幅《蜀山秦树图》，是沈周为友人刘铁柯，即将升任中丞，前往西蜀镇守所画的赠别之作。沈周的送别，没有画折柳、长亭这种传统表达送别的意象，而是借用杜甫的送别诗中两行秦树直，万点蜀山尖的景象，投赠刘铁柯。

秦树是指关中平原的林木，端直挺拔，沈周以此木喻友人品行正直、坚守操守。卷尾，有他为刘铁柯所写的题跋，拆其名写入跋文，我们后天介绍。

首先映入眼帘的是蜀山昂霄耸壑，林木葱郁的幽深之境，山势险峻中带着沉稳浑厚。山间古木参天，枝干虬劲，或挺立或斜出，形态自然秀美，仿佛能听见风过林梢的轻响。山涧清瀑自高处流下，水势不疾不徐，在岩石间穿行，最终汇入溪谷。

山间小径上，一持杖的文人，步履匆匆，下山而来。

山脚下，正有主仆二人启程而行，前面的高士身着长袍，头戴斗笠，步履从容，后面的仆人，短衣打扮挑担紧随。转过山来，出现了一处屋舍，掩映于一片竹林之中。

明日继续介绍这幅《蜀山秦树图》

20260822

​读书笔记234

​沈周借用杜甫的送别诗中两行秦树直，万点蜀山尖的景象、画了一幅《蜀山秦树图》，赠与即将赴任远行的友人刘铁柯。

这幅画的后半部分，离开了昨日的竹林幽谷，来到另一处蜀山秘境。

一株老树盘根错节，枝干苍劲如铁，层叠曲折的丘峦过后，是一片豁然开阔的山谷。

这里树林密布，树干笔直，透过浓淡不一的树叶，隐约可见数间屋舍，依势而建，简朴雅致，不见喧嚣，唯有山林雅居的幽寂。

一带溪水，穿乱石蜿蜒而行，近处，竹桥横跨溪流，两位文人相遇于小桥之上，正驻足低语。

沿溪桥向山而行，树林深处，似有寺庙隐于山间。整幅画卷少见蜀道的险绝，多现山河的浑厚朴茂，以林木之直喻君子风骨，借群山之远寄万里前程。

此图为长卷，纸本 浅设色，尺寸为30.6*214厘米，现藏于美国弗利尔美术馆

20260823

​读书笔记235

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​沈周《蜀山秦树图》卷尾跋 行楷特点

1. 笔法

取法苏轼，用笔圆厚敦实，少尖锐锋芒。以楷书为根基，连带牵丝很少，不以缠绕取巧；提按有度，行笔舒缓平和，笔画清晰，便于阅读，适配画卷题跋。

2. 结体（字形）

字形方正宽博，略偏扁，体态松弛舒展。字的大小错落变化不大，不作险绝欹侧；略带质朴拙味，不刻意雕琢，有文人雅气。

3. 章法布局

字距、行距都比较宽松疏朗，行气平稳安和。作为手卷卷尾题跋，服从整幅画面，不张扬、不抢画的风头，诗、书、画三者协调统一。

4. 整体气质

属于吴门文人书风，不激不厉，温润内敛、儒雅平和。没有米芾的跳荡、王献之的奔放，沉静敦厚，是典型的书画题跋行楷。

取法苏轼，用笔圆厚；楷底为主，少用牵丝。字形宽博方正，布局疏朗从容，气息温润儒雅，书与画相得益彰。

​摘自豆包

20260824

​读书笔记236

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​唐寅，明朝著名画家、书法家、诗人。字伯虎，后改字子畏、号六如居士、桃花庵主等，出生于1470年，今江苏苏州人。

他出身于商人家庭，自幼聪慧，十六岁获苏州府试第一。他19岁时娶妻徐氏。两人婚后不久生下一子，此时父母健在，家庭和睦，是他一生少有的，安稳幸福时期。随着幼子夭折，后又家族连遭变故，父母、妻子、妹妹、相继离世，令唐寅心神俱摧，悲苦万分。28岁时，唐寅在南京乡试中，高中解元、自此声名大振，人称 唐解元。次年赴京会试，因卷入科场舞弊案，被革黜功名，仕途戛然而止。此后，满心愁苦、看破尘俗的唐寅，开始漫游四方，寄情书画。

其与沈周、文徵明、仇英交往密切。四人并称吴门四家，晚年信奉佛教，自号六如居士、他看淡世事浮沉。54岁病逝。

这幅唐寅的《鸡图》、上方有他的题诗一首：血染红冠锦绣翎，昂昂气象自然清。大明门外朝天客，立马先听第一声。

画面中，红色、黄色、白色，三种颜色的菊花争相开放，几枝疏竹，参差掩映于菊丛枝叶之间。两只蝴蝶在其间上下翻飞。

画面最下方，一只昂首挺胸的公鸡，立于一块大石之上，红冠艳若鲜血，羽毛华丽如锦。昂首挺胸、姿态挺拔。内心充满着自信，展现出一种卓尔不凡、超尘脱俗的阳刚气度。

此图为立轴，纸本 设色，尺寸为119.9*30.3厘米，现藏于台北故宫博物院

唐寅《画鸡》（雄鸡图）明

绢本设色立轴，台北故宫博物院藏

画面内容

画面下方，雄鸡立于岩石之上，昂首抬首，似正要啼鸣。

中上部一丛秋菊，红、黄、白各色菊花盛放，间以翠竹；两只蝴蝶在花丛上下翩飞。坡地点缀小草、小红果，秋意盎然。

上方是唐寅自作七言题诗，四周布满历代鉴藏印，多为清宫乾隆、嘉庆的收藏印章。

题诗原文

血染红冠锦绣翎，昂昂气象自天然。

清大明门外朝天客，立马先听第一声。

唐寅画

白话译文

鲜红如血染的鸡冠，锦绣一般华丽的羽毛，气度轩昂，浑然天成。

如同大明宫门之外上朝的贤臣，骏马驻立，最先听见报晓的第一声鸡鸣。

寓意：雄鸡报晓，象征志士、贤臣，有高洁、报晓迎新、天下清明的含义。

笔墨花鸟特点

1. 造型：兼工带写。雄鸡羽毛以细碎笔触点染，神态生动；菊花蝴蝶偏工细；竹石偏写意，工写结合。

2. 色彩：设色清雅柔和，菊花艳而不俗，公鸡色彩朴素写实，是吴门花鸟典型。

3. 构图：竖轴，景物由下向上生发，岩石‑雄鸡‑菊丛‑蝴蝶，层层向上，题诗占据画面上方，诗、书、画、印合一。

4. 书法：唐寅行书，洒脱俊利，取法赵孟頫，流丽挺拔，和画面气韵相配。

极简笔记

明·唐寅《画鸡》，立轴。兼工带写，绘雄鸡、秋菊、竹、蝶。题诗借雄鸡报晓喻贤臣志士；诗书画印一体，吴门花鸟代表作

摘自豆包

20260825

​读书笔记237

​陈少梅，名云彰，号升湖，字少梅，1909年4月出生于湖南衡山的一个书香门第。他的父亲为光绪年间进士、思想比较开朗。陈少梅自幼即在父亲的督导下赋诗习字，受到了传统文化的熏陶。但是他更酷爱丹青，十六岁时，参加了北平的湖社画会，故又号升湖。据说当时他是湖社画会最年轻的一位成员，也是学习最刻苦者之一。在二十岁左右已于画坛崭露头角。有当代唐寅以后第一人、马夏再世之美誉。

与张大千、溥儒、金北楼，被画史合称为民国四大家。建国后，陈少梅任中国美术家协会天津分会主席，天津美术学校校长，积极致力于民族绘画的创新与发扬。1953年底由天津回到北京，不幸于次年9月因患脑溢血病逝。终年仅45岁。

2009年，陈少梅与齐白石、徐悲鸿等八位著名画家，被文化部列入首批《20世纪美术作品档案》。

陈少梅的这幅《山水图》 ，创作于1947年，此时陈少梅 38岁，居住在天津。那正是解放战争时期，战争的硝烟里，画家为自己的心灵，构筑了一处安宁幽寂的山林世界。

巍峨险峻的山峰，自云烟处拔起，淡墨轻皴的山石缓缓铺展，远山更是朦朦胧胧地，融在天光里。山脚下烟岚之间，林木蓊郁，苍松虬曲盘桓，松针浓翠。几株寒树，枝桠疏落，秋寒之意尽显。

嶙峋怪石错落于谷底，涧水潺潺浅浅的波纹，载着清越的水声。悠然流过石隙，水边的磐石之上，一位素衣的隐士伫立于溪前，他面对林泉丘壑的幽静，尽是遗世避俗的闲逸。

山岩后的林木掩映之下，几间草舍隐现于绿荫深处，竟是幽人栖居的世外之所。

此图为纸本 设色，尺寸为55*109.2厘米，收藏地不详

陈少梅《松溪高士图》（丁亥年）

基础信息

立轴，纸本设色。右上角落款：丁亥二月少梅陈云彰

丁亥：1947年，是陈少梅晚期作品，陈云彰是他本名，少梅为号。

画面细读

- 远景：巍峨高耸的主峰，山石峻拔，以斧劈兼披麻皴，岩石明暗层次分明，远山隐于淡淡云雾，气势雄阔。

- 中景：密林丛生，苍松虬曲盘石，夹杂枯木杂树，林木繁茂幽深；左下角藏一间山野茅舍，隐于林间，暗示山中居所。

- 近景：山涧清泉奔淌，溪石错落；涧边石台上，白衣高士孑然独立，仰观高山林泉。人物画得很小，大山小人物，突出人寄身于浩渺山水间。

笔墨特点

1. 承袭明唐寅、周臣北宗山水，用笔刚健爽利，山石轮廓肯定，皴法利落，不追求过度晕染。

2. 松树枝干顿挫有力，松针繁密；枯树用笔劲挺，树木种类丰富，山林层次满满。

3. 构图：高远构图，自下仰望高山，空间由近推远，幽深宏大。

4. 意境：高士临溪观山，茅舍可居，是传统文人理想——居山林，赏丘壑，远离尘嚣。

题画绝句（适配这幅原作）

峻岭参天涧水长，苍松夹壑覆幽堂。

高人独立清溪畔，静对云山忘世忙。

极简笔记

陈少梅1947年晚期山水立轴，高远构图；峻岭松涧，茅舍藏林，溪畔高士；取法唐寅北宗，笔力刚劲，写山林幽居之意。

摘自豆包

赵伯驹，字千里，今河南开封人。是南宋时期著名的画家，也是宋太祖赵匡胤的七世孙，是出身正宗的宋代宗室。他与兄弟赵伯骕，都是南宋青绿山水画的代表人物，两人齐名，并称二赵。1127年靖康之变后，赵伯驹一家，举家南渡，后来流寓于钱塘，就是今天的浙江杭州。有一天，他画了一幅扇面送人，被宦官张太尉见到，并奏呈宋高宗赵构。赵构见画大喜，得知是本家侄子所画，便召见了他。从此赵伯驹兄弟，就长期为宫廷绘画，赵构每次见到他们兄弟，均称为王侄。我们2024年书画日历的封面，选用的就是赵伯驹的代表作品 《江山秋色图》今天这幅《仙山楼阁图》仿佛让我们看见了一场千年的旧梦，在梦里寄托了对太平盛世、故国山河的精神向往。

画面里，石青与石绿交织出的仙山巍峨层叠，云雾如轻纱般缭绕其间，在青松桧柏的掩映下，飞檐翘角的楼阁依山而建。精巧典雅、美轮美奂，却又带着几分人间烟火的热闹。衣袂飘飘的仙人，徜徉于亭台楼阁之间，或凭栏远眺，或漫步闲游，人物虽很细小，但神态清晰，悠游于仙境之中；山下可见浩渺清波，水天茫茫，画中的白云，绚烂轻盈，凤凰翱翔于天空、仙鹤立于树梢。地面上是呦呦鹿鸣，这极尽绚烂的仙境里，描绘了一个没有战乱、安宁圆满的理想世界。

整体氛围富丽却不俗艳，既有唐代青绿山水的华贵，又有南宋山水的清润雅致。

此图为立轴。绢本 青绿设色，尺寸为159.9*84.2厘米，现藏于台北故宫博物院

南宋 赵伯驹《仙山楼阁图》轴

绢本青绿设色，台北故宫博物院藏，宋代院体青绿山水经典。

画面细读

- 远景：奇峰耸立，祥云缭绕，大片云海铺满画面，天际飞鸟点点，营造缥缈仙境氛围。

- 中景核心：巍峨华丽的重台楼阁，殿宇层叠，蓝瓦金饰，回廊台阶完备，属于工整的界画；楼台内外分布许多点景人物，或凭栏闲眺，或往来行走，刻画虽小而情态分明。

- 近景：松石葱郁，青碧山石，古松盘曲，流泉溪涧，仙宫坐落于山林幽谷之间。

整幅描绘传说中的仙家宫殿，云雾吞吐，山水华美，人间亭台与幻想仙境融为一体。

笔墨技法（青绿山水）

1. 山石：大青绿，石青、石绿重彩敷染，底色用泥金古绢，色彩富丽华贵。勾勒轮廓精细，少皴笔，重色彩渲染，是二赵（赵伯驹、赵伯骕）典型的青绿风貌。

2. 楼阁界画：直尺引线，建筑结构严谨，屋顶、斗拱、栏杆刻画一丝不苟，工致却不呆板。

3. 云气：勾线填色的勾云法，云朵层层堆叠，流动舒展，拉开画面虚实空间。

4. 构图：高远构图，由下往上仰望仙宫，山势高耸，云气隔断天地，仙气弥漫。

画家小识

赵伯驹，宋宗室，擅长青绿山水，重振唐代大小李将军的青绿传统，变唐的浓艳，转为秀雅温润，对后世元明青绿影响很深。题材多仙山、楼阁，精工富丽。

题画短句

琼楼浮翠霭，云壑隐仙宫。

极简笔记

赵伯驹《仙山楼阁图》，南宋大青绿；界画仙宫楼阁，奇峰祥云，松石流泉；绢本重彩，宋宗室院体山水，写缥缈仙境。

摘自豆包

20260827

读书笔记239

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​蒲华原名成，字作英，号胥山野史、种竹道人，浙江嘉兴人，他是晚清著名的书画家，与任伯年、虚谷、吴昌硕并称海派四杰。

他一生极具传奇色彩，身怀极高的艺术造诣，却有着贫困潦倒的坎坷命运。

1832年蒲华出生于嘉兴城内一个贫寒家庭，他幼时随外祖父读书后师从林雪岩，早年便显露出才华。21岁时考中秀才此后多次乡试落第，从此放弃仕途潜心书画。22岁时他与同样擅长书画的缪晓花结婚，两人虽生活贫困却感情笃深，然而命运多舛，1863年秋妻子病逝。他悲痛万分此后他终身不再续娶孑然一身至老。丧妻后蒲华开始携笔砚出游四方。但因不善官场应酬又生性嗜酒、疏懒散漫，常被辞退。

从此他彻底走上卖画生涯，他为人厚朴有求必应，尽管画名渐起，但酬金微薄，他常年生活困顿不修边幅被乡邻戏称为“蒲邋遢”。

他与吴昌硕交情极深，两人互为师友，吴昌硕的墨竹，就深受蒲华影响。1911年夏，蒲华醉酒后，因假牙不慎落入喉管窒息而亡，终年79岁。好友吴昌硕为其料理了后事。

蒲华能诗善书，擅画山水，花卉，尤以画竹最为著名，享有“蒲竹”的美誉。他一生勤操笔墨，吴昌硕曾用富于笔墨穷于命来评其一生

这幅《荷花图轴》画于1906年，蒲华75岁。上方款识题写：高士有洁癖，美人无冶容。

画面中，数杆荷叶，茎枝粗挺，或直或斜，支撑起丰满的叶片。墨色浓淡间的荷叶，层次跌宕，俯仰参差，愈显其高洁与勃然生气。

两朵白荷悠然绽开于枝叶之间，花瓣以淡墨简笔勾廓，不施粉黛，素白洁净，几点朱红的花蕊，让荷花在满幅墨色之中清而不冶。

下方，一枚含苞的菡萏，静悄悄的伫立，与盛放的花姿相映，清寂孤高。

此图为立轴，纸本 水墨，尺寸为146*80cm，现藏于上海博物馆

蒲华《墨荷图轴》（你图中这件作品）完整解析

一、作者定位

蒲华（1832‑1911），字作英，晚清海派四杰（虚谷、任伯年、吴昌硕、蒲华）之一，浙江嘉兴人，一生潦倒但笔墨豪放，草书入画，墨荷、墨竹成就最高，吴昌硕早年深受其画风影响。

二、画面构图与笔墨

这件竖幅立轴是典型蒲华大写意墨荷：

1. 荷叶：以湿笔泼墨挥写，浓墨、淡墨、破墨层次丰富，荷叶俯仰开合，墨色淋漓晕化，保留了水墨在宣纸上自然晕散的韵味，继承徐渭、八大山人的泼墨写意传统。

2. 荷花：以极简淡线双勾白荷，不施浓彩，花蕊点赭石，一花盛放、一花含苞，亭亭净立，在浓墨荷叶的衬托下格外清雅，对应题句“高士有洁癖，美人无冶容”。

3. 荷梗：以篆籀（古篆书）笔法写出，线条劲健挺拔，点点苔痕点缀枝干，把书法笔意完全融入绘画。

4. 布局：荷叶错落排布，疏密得当，下方留白绘浮萍水泽，画面虚实相生，野逸之气十足。

三、题跋释读（左上角行书）

高士有洁癖，美人无冶容。画荷则天池生、八大山人俱以泼墨写大叶，舒其兴会，颇觉神似。时复效之，良有望尘莫及也。戊申六月蒲华。

- 天池生：明代徐渭，泼墨花鸟宗师；

- 戊申：1908年，蒲华76岁晚年作品；

- 大意：高洁雅士本自洁净，佳人天然端庄不施艳妆。徐渭、八大山人都以泼墨大写意画荷叶，抒发胸中意气，我效仿前人笔法，自知远不及古人。

四、艺术特色与意境

1. 笔墨风格：不拘成法，水墨酣畅，“乱头粗服，一片天籁”，摆脱了晚清花卉柔媚的习气，雄浑洒脱。

2. 精神寄托：借墨荷自喻，荷花出淤泥不染，对应文人孤傲淡泊、不与世俗同流的品格。

3. 海派意义：蒲华的墨荷为海派花鸟开辟了豪放一路，直接影响吴昌硕的金石大写意，是近代文人荷花题材的里程碑作品。

五、同类经典作品

蒲华存世多幅墨荷立轴，以上海博物馆藏《红蓼荷花图轴》最具代表性，荷叶红莲相映，气势磅礴，同样是泼墨大写意的典范。

极简速记

蒲华墨荷立轴，海派大写意；草书入画，泼墨写叶，白荷清雅；取法徐渭、八大山人，以荷喻高士本心，晚年精品。

摘自豆包

20260828

读书笔记240

​赵孟頫，字子昂，号松雪道人、水晶宫道人等，浙江吴兴人。宋末元初书法家、画家、文学家。

出生于1254年，是宋太祖赵匡胤的十一世孙。赵孟頫博学多才，工古文诗词，通音律、精鉴赏。在中国书法史上，与欧阳询、颜真卿、柳公权并称楷书四大家、其绘画古朴典雅、技法全面。

山水花鸟俱工，并倡导师法古人。他强调“书画同源”，主张变革风行已久的南宋画院的体制格调，开创了元代的新画风，是元代画坛的领袖人物，有“元人冠冕”之誉。

南宋灭亡后，他避世隐居，以书画自娱。但因声名远扬，于是在1286年，被元世祖忽必烈召请入朝为官。先后历仕元朝五位皇帝。赵孟頫晚年，虽屡以老病请辞，却因元英宗的器重，未获准许，仍居翰林学士承旨之位。1322年病逝，享年69岁。获赠魏国公，谥号“文敏”，被后世称为“赵文敏”。也正是因为这些经历，令赵孟頫一生，都深陷宋室遗臣仕元的争议，但后世却无人能否认，其卓越的艺术成就。

赵孟頫的这幅《临黄荃莲塘图》，上方诗塘，有董其昌题写: 赵文敏临黄筌莲塘图

画作虽冠以“临黄筌”之名，但并没有像黄荃那样富丽的色彩，而是更注重笔墨情趣，不取荷花盛放，独写秋塘败荷，画出了秋意的萧瑟清旷。

画面中，一枝莲蓬自左向上方斜逸而出，干瘪的莲房包含着饱满的莲子。

莲蓬下方，茎梗连着的宽大荷叶，已是衰败弯曲入水，边缘枯碎，叶脉清晰，老筋毕现。

一只鹡鸰鸟，轻盈地立于其上，羽色分明，过渡自然，正凝神前望，像是在聆听风过水面的轻响。

水面之上，几丛荇藻与水草若隐若现，墨色浓淡相间，似有波光粼粼，又或水汽氤氲的意境

这幅《临黄荃莲塘图》，吸收了黄筌工细勾勒的笔法，刻画精微细腻，却工而不艳，展现出独特的文人气息，意境高雅。

此图为立轴，纸本 浅设色，尺寸为52.4*29.7厘米，现藏于台北故宫博物院

赵孟頫《临黄筌莲塘图》笔墨细节拆解

这幅画是赵孟頫“以书入画”的典型实践，在保留黄筌院体花鸟工谨骨架的基础上，融入文人书法笔意，我们分荷梗、残荷、水鸟、水景四个部分解析：

一、荷梗与莲蓬：篆隶笔意，骨力通透

1. 荷梗用笔

以中锋篆隶笔法写出，线条圆劲沉稳、粗细均匀，没有轻浮的侧锋，起落笔干净利落；梗上的尖刺用短促浓墨点戳，错落排布，既还原荷梗的生理质感，又带着书法的节奏感，一改黄筌原作细弱无痕的线条，让枝干更有筋骨。

2. 莲蓬造型

用淡墨勾勒轮廓，内部莲子以圆点排布，线条简练概括，不做繁复晕染，保留了残秋莲蓬干枯紧实的状态，简约而不失写实。

二、枯荷叶：兼工带写，墨色层次丰富

这是画面笔墨的核心，完美体现“复古出新”：

1. 轮廓线：沿用黄筌双钩填墨的院体古法，轮廓线挺劲方折，交代荷叶残破翻卷的边缘形态；

2. 墨色晕染：舍弃黄筌浓艳的矿物设色，以淡墨、枯墨层层晕染，叶面墨色由浅入深，自然表现枯叶的褶皱、衰败质感；叶脉用细劲墨线勾勒，疏密随叶片起伏变化，线条松动随性，带有行书笔意；

3. 残损处理：荷叶边缘做缺角、残破的写意处理，不刻意追求完整饱满，烘托秋塘萧瑟的意境，是文人画“写意抒情”的体现。

三、鹡鸰水鸟：精工写实，神态灵动

鸟的画法保留了院体画的精准，同时融入写意简淡：

1. 形体刻画：鸟的身形、羽翼、爪部用工笔细描，羽毛分层丝理清晰，黑白灰墨色过渡柔和，精准还原鹡鸰的外形特征；

2. 神态点睛：眼部以浓墨点染，目光向上，姿态安静栖于荷梗，动态收敛，没有张扬的姿态，和秋荷的静谧氛围融为一体；

3. 用笔对比：鸟身线条细腻规整，和荷叶、荷梗的写意线条形成刚柔对比，工而不板，细而不腻。

四、水面与杂草：极简留白，营造空间

1. 水面几乎不做多余描绘，以大面积纸本留白代替水波，只在左下角用淡墨点染浮萍、水草，笔触松散潦草，营造出秋塘空旷悠远的氛围感；

2. 水草、浮萍的点染随性自然，和主体物象形成虚实对比，拉开画面空间层次，这是元代文人画“计白当黑”的经典手法。

五、整体笔墨的核心特色

赵孟頫此作并非单纯临摹复刻黄筌，而是以文人笔墨改造院体画：保留黄筌花鸟画的写实法度，把篆书、隶书、行书的笔意融入线条，弱化富贵浓艳的色彩，强化笔墨本身的韵味，让工整的花鸟题材拥有了文人清雅淡远的气韵，也奠定了元代花鸟画“兼工带写”的主流风格。

摘自豆包

20260829

​读书笔记241

​

​王珣，字元琳，小字法护，琅琊临沂人，也就是今天山东临沂人，是东晋时期著名的大臣、政治家、文学家与书法家。

他出身于显赫的琅琊王氏家族，是东晋开国元勋王导之孙、同时也是“书圣王羲之的堂侄。

在仕途方面，他身处东晋门阀时代，官至尚书令，因平定叛乱有功被封为东亭侯，世称王东亭”。

在艺术成就上，承袭王氏家学，王珣工于书法，尤善行草书。其书法笔致清秀，古朴、淡雅，不刻意炫技、自然洒脱。

王珣最著名的传世代表作，就是著名的《伯远帖》。它是东晋王氏家族留存下来的唯一墨迹真迹，这是一封致亲友的信札。

《伯远帖》笔法灵动自然，结体疏朗，意态飘逸，完美体现了晋人尚韵”的审美追求。被乾隆皇帝收藏于养心殿西暖阁的私人小书房，三希堂。三希堂面积，不足10平方米，收藏着三件东晋书法稀世珍宝，其中之一，就是王珣的《伯远帖》，另两件为王羲之的《快雪时晴帖》、和王献之的《中秋帖》。

王珣的这幅《伯远帖》，与陆机《平复帖》，为现今世上仅存的两件——晋代名人书法真迹。

明天继续分享

王珣《伯远帖》

东晋·王珣，纸本行书，现藏北京故宫博物院

“三希”之中，唯一东晋传世纸本真迹；另外两件《快雪时晴帖》《中秋帖》都是后世摹本。

尺寸：纵25.1cm，横17.2cm，共5行47个字，是一封写给亲友伯远的简短信札。

帖文释文

珣顿首顿首，伯远胜业情期，群从之宝。自以羸患，志在优游。始获此出，意不克申。分别如昨，永为畴古。远隔岭峤，不相瞻临。

白话译文

王珣拜上：伯远你才德出众，是同族子弟中的佼佼者。我因为体弱多病，一心向往闲适自在的生活。如今得以外放，心中志向却难以舒展。离别仿佛就在昨天，却已成久远往事。你我远隔崇山峻岭，再也不能相见欢聚。

书法风格

1. 用笔：行书兼带草草笔，落笔顿挫分明，没有唐以后圆滑雕琢习气。笔画有枯有润，笔触清晰，能看见晋人纸笔真实的书写痕迹。

2. 结字：字态欹侧潇洒，字形大小错落，不拘谨。董其昌评价：“潇洒古澹，东晋风流，宛然在眼”。

3. 气息：晋人尚韵，不刻意求工整，是真情流露的随手书札，潇洒又带着淡淡的怅惘情绪。

整卷其他内容（图上所见）

1. 左侧：董其昌绘制树石小画 + 董其昌题跋；

2. 右侧大片：乾隆皇帝多段御笔题诗、鉴藏玺印，乾隆把此帖、王羲之《快雪时晴帖》、王献之《中秋帖》，收藏于养心殿“三希堂”，合称三希。

小知识点

- 《快雪时晴帖》（唐摹）、《中秋帖》（米芾临）是摹本；只有《伯远帖》是东晋王氏家族留下来的原作实物，极其珍贵。

摘自豆包

20260830

​读书笔记242

​

​东晋时期著名的大臣、政治家、文学家与书法家王珣传世名作《伯远帖》，47个字的信札，到底写了什么内容：

原文为：珣顿首顿首，伯远胜业情期，群从之宝。

自以赢患，志在优游。

始获此出，意不克申。

分别如昨，永为畴古。

远隔岭峤，不相瞻临

大意是：

王珣叩首再叩首。 伯远啊，你如今功业兴盛、情谊深厚，是我们同族子弟中最可宝贵的人。 我因为体弱多病，本心只向往闲散自在、不问世事的生活。 如今刚被外放任职，心意却难以舒展。 离别恍如昨日，却已成久远往事。 你我远隔崇山峻岭，再也不能相见晤面了。

顿首是古时书信中的敬语，意为叩头行礼。

这封信写于东晋隆安年间。

当时王珣被调任豫章太守，因受权臣排挤，内心十分郁闷。他写信给时任临海太守的堂兄王穆 字伯远），倾诉自己的心境，与深深的思念之情。

20260831

​读书笔记243

​沈周，字启南，号石田，晚号白石翁 ，是明代著名画家、书法家、文学家。今江苏苏州人。与文徵明、唐寅、仇英并称明四家，是吴门画派的创始人。

沈周1427年 出生于富裕的书香绘画世家，少年时跟随陈宽学习诗文，从小勤奋的沈周，十几岁就有“少年王勃”的美誉。

青年时期，师从伯父沈贞学习绘画。沈周一生未应科举，只居家读书，吟诗作画，只是在29岁那年，短暂地承袭了父亲粮长的职位，几年后便如愿以偿，卸去了这一世袭之职。

他喜欢游赏秀林幽泉，平生交游遍及四方。终生从事书画创作。

沈周品性敦厚谦和、豁达宽容，经常有慕名登门求诗讨画之人，他大多慨然应允，鲜有推辞。当有人拿着仿制他的赝画，请沈周本人鉴定，他不但点头承认，甚至还帮人补写题跋。1509年，82岁的沈周病逝于家中。

沈周的这幅《清江幽居图》，上方题款告诉我们，这幅画是他为在清江畔卜筑隐居的松涧老友而作。这位老友，在清江边择地筑屋，欣赏山水之美，沈周便画了这幅画，并题诗相赠，今天的日历诗词，便是沈周所作的题画诗。

画面里，澄澈的清江水蜿蜒而过，对岸的远山层峦叠翠，紫气氤氲，群峰好似浮于江水之上。参天的古松，挺立岸边，苍劲的枝干，倒映在清波之中，与流水相映成趣。雨过天晴，隐于葱郁草木间的茅舍，竹帘低垂，窗外的暮色，更透着几分朦胧，屋内的高士安坐窗前，正静听那空山秋声。

整幅画面没有喧嚣，只有静谧，沈周用清雅疏朗的笔触，苍润的墨色，将卧听空山一夜秋的幽居之趣，定格在了画纸上。

此图为立轴，纸本 浅设色，尺寸为174.3*71.7厘米，现藏于英国大英博物馆

明·沈周《清江幽居图》

纸本浅设色立轴，174.3×71.7cm，大英博物馆藏

属于沈周“粗沈”成熟期作品，是送给友人“松涧”的赠画，画友人清江畔的隐居居所，画上自题七言诗。

自题诗文

江上千峰紫翠浮，参天松色映清流。

茅堂雨绝湘帘暝，卧听空山一夜秋。

松涧老友卜筑清江，擅山水之胜，图此奉赠，并系以诗。长洲沈周。

白话释义

江上万千峰峦，紫翠山色浮漾；高大青松，倒映在澄澈江水。

雨后茅舍，帘幕静垂；高卧屋中，静听空山，满耳秋声。

老友松涧在清江择地筑屋，尽揽山水佳胜，我画这幅画赠给他，并题写这首诗。

画面拆解

1. 近景

前景几株苍松姿态舒展，松针浓墨点簇；松树下临江搭建茅堂，屋内坐一位隐士，就是友人松涧。左下角木板桥跨溪，山石简皴，草木点染。

2. 中景

开阔曲折的江水横贯画面，水面留白，只少量淡笔勾出水纹；两岸林木错落，远处江畔露出楼阁建筑。

3. 远景

层层叠叠奇峰耸立，远山用淡墨晕染，山间有瀑布流泉；山峦间弥漫淡淡的雾气，拉开空间纵深感。

笔墨与皴法

- 山石：主要用披麻皴，用笔松动圆厚，皴笔不紧绷，大小浓淡错落的苔点遍布山头，是沈周标志性手法。

- 树木：松树笔力雄健，松针簇簇饱满；杂树简笔点叶，虚实相间。

- 设色：浅淡青绿，以水墨为骨架，只在树干、山石薄施淡彩，清雅温润，典型吴门文人山水。

意境主旨

不是纯粹写生，是文人理想的隐居图景：有江水、青松、茅舍，人安坐屋内，卧听空山秋声，向往远离尘嚣、安于山林的闲逸生活。

摘自豆包