三绘烽火 光影记军魂 黎冰鸿三版《南昌起义》 油画赏析

燃情岁月

<p class="ql-block">标签:油画 南昌起义</p><p class="ql-block">   建军99周年 黎冰鸿</p><p class="ql-block">分类:绘画</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(237, 35, 8);">献给中国人民解放军建军99周年</b></p> <div>  九十九年前,南昌城头一声枪响,划破大革命失败后的沉沉暗夜,中国共产党开启独立领导武装斗争的壮阔征程。<font color="#ed2308"><b>油画《南昌起义》</b></font>,是镌刻几代人记忆的红色美术经典。画家<b>黎冰鸿</b>先生跨越十八载春秋,于1959年、1960年、1977年三度落笔,先后完成三幅同名油画,分藏于<b>中国国家博物馆、中国人民革命军事博物馆、南昌八一起义纪念馆</b>。三幅作品同源一脉,又随时代审美、历史认知不断迭代层层递进,倾情描摹那场开天辟地的伟大起义。</div><div>  在建军99周年的今天,回望画布之上黎明前后的光影,我们得以读懂一位艺术家对革命历史长久不息的敬畏与思索。</div> <h1 style="text-align: center;"><font color="#ed2308"><b>油 画 作 者 简 介</b></font></h1> <div>🔻<b>黎冰鸿《自画像》</b>纸本油画 23cm×17.7cm 1955年 中国美术学院美术馆藏</div><div>  <b>1955 年,黎冰鸿42岁,彼时任职于中央美术学院华东分院(中国美术学院前身)</b>。新中国成立初期,国家启动革命历史画工程,文艺界提倡现实主义创作。这一阶段正是黎冰鸿艺术道路承前启后的关键时期。距离受托创作第一版油画《南昌起义》(1959年)仅有四年,他正在大量搜集史料、构思这幅史诗大作。当时美术院校重视写生训练,画家常以自画像锤炼造型、研究人物神态与色彩表达。这幅自画像,是他在筹备重大历史题材间隙,向内审视自我的肖像习作,也是留存至今最经典的中年黎冰鸿形象。</div> <div>  黎冰鸿(1913—1986),广东东莞人,生于越南,著名油画家、美术教育家。早年投身救亡美术宣传,一生深耕重大革命历史题材创作。师从阮有悦、李铁夫,曾任浙江美术学院副院长、教授,中国美术家协会理事,浙江美术家协会副主席。</div><div>  1931年起在香港学习绘画,抗战期间创作抗日宣传作品。1946年赴苏北解放区任教,后随军征战。1949年后历任华东画报记者、上海军管会文艺处美术干事,1953年任<b>浙江美术学院教授兼油画系主任</b>。黎冰鸿先生曾在自传中称,1953年对他而言是一个重要的转折。“(这一年)我被调往杭州,任中央美术学院华东分院(现浙江美术学院)油画系主任。从此,转向美术教学为主的学校工作中去。一方面要考虑如何搞好教学,另一方面要提高自身的业务水平,以适应教学的需要。”</div><div>  1959年起先后为中国革命博物馆、中国人民革命军事博物馆、南昌八一起义纪念馆创作不同版本的《南昌起义》。他提出"意、章、形、色、笔"绘画技巧五字诀。</div><div>  晚年创作《版纳艳阳》等风景油画,现存作品百余幅,家属捐赠67件至中国美术学院。其代表作《南昌起义》《水电站发电了》等被列入2023年国家文物局限制出境名单。作为紧贴时代的艺术家,黎冰鸿先生毕生都活跃在时代的现场,深入生活、扎根人民,从青年时期直至生命的最后几年,他留下了很多速写和写生稿,现存于世的有400余件。</div><div>  黎冰鸿夫人张天虹说:“黎冰鸿同志作为一个画家,在世的时候没有出版过画册,也没有办过像样的个展,这是很遗憾的。除了《南昌起义》,他的其他作品怎么样,很多人不了解。他其实可以画很多东西,他画画的速度很快,口袋里一天到晚都装着笔记本和铅笔,他的竹笔画也有很多。用小瓶子装一点墨汁,削一根竹筷子就可以画画……”</div> 🔻1982年黎冰鸿在新疆采风 <div>🔻<b>中央美术学院华东分院</b>(中国美术学院前身)孤山老校门</div><div>  1928年由蔡元培、林风眠创办的国立艺术院,是中国第一所综合性国立高等艺术学府,从建校之初就是全国唯一的美术高等教育核心阵地。民国时期,长期承担全国美术人才培养、艺术学科搭建的核心任务,是<b>中国现代美术教育的发源地</b>。</div><div>  建国后,学校历经多次更名调整,先后使用中央美术学院华东分院、杭州美术学院、浙江美术学院等名称。多次更名只是行政属地标识的调整,学校的办学主体、师资文脉、学科体系从未断裂,始终保持<b>全国顶尖的美术教育水准</b>。国内美术界大半核心师资、学科奠基人,都出自这所学校,行业根基无人能替代。<br>  1993年更名申请归还历史正统校名,而非凭空争取国字号资源。此前的浙江美术学院,校名带有强烈的地域属性,和它全国顶尖、服务全国的办学定位严重不符。学校当时已经拥有美术类博士点,学科体系完整,科研和育人成果覆盖全国,地域校名限制了学校的行业定位和对外影响力,因此校方结合历史渊源和办学现状提交的更名申请,最终获得教育部特批。</div> <div>  上个世纪五十年代,新中国大力推进革命历史画创作,各大国家级博物馆筹备红色陈列,呼唤能够承载民族集体记忆的史诗画作。1959年,适逢新中国成立十周年,筹建中的中国革命历史博物馆(今中国国家博物馆)邀约黎冰鸿先生创作《南昌起义》,这是画家第一次动笔。</div><div>  为还原历史现场,黎冰鸿先生多方搜集史料,寻访起义亲历者,数次奔赴南昌江西大旅社实地写生,反复推敲人物形象、军服样式、建筑形制,绘制大量素描、色彩小稿。</div> 🔻黎冰鸿为创作《南昌起义》留下的手稿 <div>  他选择定格起义前夜、大战将至的经典瞬间:夜色笼罩江西大旅社,灯火自廊窗透出,周恩来站在台阶之上,向起义将士发布战前动员;朱德、贺龙、叶挺、刘伯承分立一侧,两万革命军肃立聆听,重机枪、弹药箱散落阶前,满地撕碎的文书,暗含破釜沉舟的决绝。整幅画面以冷蓝色夜幕为基底,室内暖光收拢所有人的视线,明暗对比之间,渲染出风雨欲来、凝重肃穆的氛围。这幅1959年版本完成后入藏国家博物馆,成为最早定型的经典范本。</div> 🔻<b>《南昌起义》</b>油画 200×260cm 黎冰鸿 1959年&nbsp;中国国家博物馆藏 【<b>第一版 · 1959年</b>|藏中国国家博物馆】<br>  此版为黎冰鸿先生首绘《南昌起义》的经典蓝本,是<b>新中国十周年献礼</b>的红色美术力作。画面定格南昌起义前夜的肃穆时刻,以沉郁静谧的深蓝夜色为主体基调,依托江西大旅社真实建筑场景还原历史原貌。画面光影层次温润柔和,室内暖光聚焦核心人物,周恩来、朱德、贺龙等革命先辈身姿挺拔、神情凝重,台下将士肃立凝神,散落的军械、撕碎的文书细节细腻写实,极致烘托出革命勇士破釜沉舟、誓死抗争的坚定信念。整体画风庄重典雅、叙事沉稳,是新中国初期革命历史题材画作的标杆之作,忠实记录了人民军队诞生前夜的厚重与庄严。 🔻北京&nbsp;中国国家博物馆 水彩 <div>  时隔一年,1960年,中国人民革命军事博物馆邀约黎冰鸿先生再度创作同题油画。整体构图、人物排布、叙事场景延续1959年版本,依旧描绘起义前夜战前动员,但画家在无数细微之处重新打磨,造就两幅同源却绝不重复的作品。宏观色调上,军博版本夜色更深沉,冷色调更为浓郁,黑夜的压迫感更强;微观细节差异遍布画面:左下角战士斗笠光影层次不同,台阶前散落纸片的形态有明显区分,画面中央重机枪的摆放角度微调;人群里贺龙身侧战士的面部轮廓一改国博版的圆润,线条更加硬朗方正。如果说国博版本温润克制,更侧重历史叙事的平衡,军博版本则张力更强,更贴合军事博物馆的陈列气质,凸显武装斗争箭在弦上的紧张感。两幅作品尺寸相近,咫尺之差,藏着艺术家对于画面情绪持续不断的斟酌。</div> 🔻<b>《南昌起义》</b>油画 200×259cm 黎冰鸿 1960年&nbsp;中国人民革命军事博物馆藏 【<b>第二版 · 1960年</b>|藏中国人民革命军事博物馆】<br>  时隔一年的二度创作,保留原版核心构图与叙事场景,却在光影、色调、人物细节上完成极致精进,更贴合军事博物馆的陈列定位与精神内核。相较于1959年版本,此版夜色色调更为浓重深邃,暗部层次更具张力,黑夜的压抑感、革命斗争的紧迫感大幅提升。画面人物线条硬朗凌厉,战士面容坚毅刚健,军械摆放、场景细节的微调,让整体画面的战斗氛围感、史诗冲击力全面升级。如果说首版是温润庄重的历史纪实,此版则是铿锵有力的军旅颂歌,着重凸显武装革命、浴血抗争的磅礴气势。 🔻北京 中国人民革命军事博物馆 水彩 <div>  时光倏忽流转至1977年,距离首次创作已经过去十八年,恰逢南昌起义五十周年,南昌八一起义纪念馆修缮准备开放,将黎冰鸿先生请到南昌来,为八一馆再创作一幅反映南昌起义的油画。历经时代变迁,黎冰鸿的历史视野与艺术表达迎来巨大转变。他再度深入赣地走访老红军,梳理最新党史研究资料,没有简单复刻前两幅“暗夜动员”的场景,而是做出了颠覆性创新。</div><div>  大约在1977年四月份,黎冰鸿先生完成了该幅油画的创作,南昌八一起义纪念馆将此版本定名为《欢呼胜利》。</div> 🔻黎冰鸿 南昌起义小稿之一 淡彩素描 1977年 中国美术学院美术馆藏 🔻黎冰鸿 南昌起义小稿之二 素描 1977年 中国美术学院美术馆藏 🔻黎冰鸿 南昌起义草稿 素描 1977年 浙江美术馆藏   <b>前两版定格起义前夕的黑夜,此第三版转向战斗胜利后的黎明。</b>据历史记载,南昌起义是在凌晨两点钟经过四五个小时的战斗获得胜利,即早晨六七点钟。此刻天光破晓,整片画面色调豁然明亮,漫天红旗舒展飞扬,一扫此前压抑深沉的夜色。<br>  它一定程度上受到当时“红、光、亮”“高、大、全”美术特征的影响,与前两幅作品的最大差异在于画面中主要领导人的位置、动作都有所不同,群众中还出现了工人纠察队队员的形象。人物布局大幅调整:1959、1960两版中,贺龙立于周恩来左手边;而1977版将朱德、贺龙、叶挺、刘伯承聚合一处;周恩来的姿态随之改变,从前两版“左手叉腰、右手握拳前挥”,变为右手叉腰、左手振臂高呼。将士们神情不再是战前屏息等待,而是满含胜利的激昂与欢欣。画面新增挽起衣袖、手握武器的工人纠察队员,凸显工农武装联合的革命底色;画面中还有一个女性形象的出现,这跟社会主义建设中女性发挥的作用和建国之后女性在中国美术中的表现,有很大的关系。<br>  从前两幅“静待枪响”,到第三幅“凯歌初响”,叙事时序向前推进,艺术内核完成升华:不再仅仅描绘斗争的开端,更<b>彰显革命星火冲破黑暗、迎来曙光的必然</b>。 🔻<b>《欢呼胜利》</b>油画 160×125cm 黎冰鸿 1977年&nbsp;南昌八一起义纪念馆藏 <div>【<b>第三版 · 1977年</b>|藏南昌八一起义纪念馆】<br>  历经十八载沉淀的终版力作,是三幅作品中最具突破性、创新性的版本,彻底打破前两版“暗夜动员”的叙事框架,将镜头切换至起义胜利后的黎明时刻。天色破晓、曙光漫天,鲜红的旗帜铺满画面,彻底驱散沉沉黑夜,色调明亮昂扬、热烈磅礴。人物构图全新重构,革命领袖齐聚一堂,振臂欢呼、意气风发,新增的工农武装形象鲜活饱满,生动诠释了工农联合革命的初心底色。将士们褪去战前的凝重肃穆,满脸皆是胜利的喜悦与奋进的希望。画作以黑夜到黎明、沉寂到欢呼的蜕变,生动诠释了南昌起义星火燎原、开辟新局的伟大历史意义,是<b>对八一精神最鲜活、最热烈的艺术礼赞</b>。</div> 🔻南昌八一起义纪念馆 水彩 <div>  十八载三度执笔,同一个题材,三种时空意境,串起黎冰鸿一生对南昌起义精神的持续解读。</div><div>  1959年之作,是新中国建立初期对革命源头庄重的回溯;  </div><div>  1960年版本,在相似框架里淬炼战争叙事的力量;</div><div>  1977年作品,挣脱原有范式,以黎明曙光寄寓对革命前途的笃定信念。</div><div>  三幅油画并存于三座重要场馆,本身就是一段独特的美术史:<b>同一历史瞬间,在不同时代语境下被不断重读、重塑</b>。画布之上,夜色由浓转淡,红旗由静而动,人物情绪由沉凝转向昂扬,恰好隐喻中华民族冲破黑暗、走向光明的奋斗道路。</div> <b>🔻南昌八一起义纪念馆新馆</b>&nbsp;序厅大型背景全景浮雕《南昌起义》大型历史浮雕 水彩(局部)   南昌城头的枪声远去九十九年,但<b>“敢为人先、百折不挠”的八一精神</b>恒久长存。今天,我们迎来中国人民解放军建军99周年,再度凝视黎冰鸿三幅油画《南昌起义》。油彩不会褪色,烽火永不湮灭。台阶上振臂疾呼的身影,人群中坚毅年轻的面孔,黑夜到黎明的光影更迭,时刻提醒我们:人民军队自硝烟中诞生,自理想中启程。三幅油画是凝固的史诗,更是无声的号角,激励今人传承红色根脉,沿着先辈开辟的道路奋勇向前。 <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">【背景音乐】</b></p> <h1 style="text-align:center;"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:22px;">中国人民解放军军歌</b></h1> <div align="center">向前 向前 向前<br>我们的队伍向太阳<br>脚踏着祖国的大地<br>背负着民族的希望<br>我们是一支不可战胜的力量<br>我们是工农的子弟<br>我们是人民的武装<br>从无畏惧 绝不屈服 英勇战斗<br>直到把反动派消灭干净<br>毛泽东的旗帜高高飘扬<br>听 风在呼啸军号响<br>听 革命歌声多嘹亮<br>同志们整齐步伐奔向解放的战场<br>同志们整齐步伐奔赴祖国的边疆<br>向前 向前<br>我们的队伍向太阳<br>向最后的胜利<br>向全国的解放</div> <h1 align="center"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:22px;">向中国人民解放军致敬</b></h1><h1 align="center"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:22px;">向中国人民解放军学习</b></h1>