技艺传承，匠心独运~第七届中国当代工艺美术 双年展巡礼(中篇)

杨柳岸晓风

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2025年的春日，和风拂面，万物焕新，一场汇聚华夏匠心、荟萃工艺精品的美学盛宴如约而至。3月11日至5月11日，第七届中国当代工艺美术双年展盛大启幕，在盎然春意之中，为大众打开了一扇窥见中华传统工艺生命力的窗口，以万千精工之作，诉说千年文脉的赓续绵延，彰显中华美学生生不息、代代焕新的蓬勃活力。

作为国家级重磅工艺美术专业展览，中国当代工艺美术双年展在国内工艺美术领域拥有至高规格与显赫地位，是行业发展的风向标与成果展示的核心阵地。展览自2012年创办以来，历经十余载深耕与沉淀，始终坚守传承中华工艺、赋能文化创新、促进行业交流的初心，一步步成长为展示中国工艺美术最新发展成果、汇聚顶尖工艺人才、传播传统匠心文化的核心平台。多年来，展览持续搭建起传统与现代、行业与大众、本土与外界的沟通桥梁，在传统技艺活态传承、工艺美术创新发展、中华优秀传统文化交流传播等方面发挥着不可替代的重要作用，已然成为中国工艺美术领域最具权威性、影响力和代表性的品牌盛会。

”双年展”规模宏大，气势非凡。活动选址在中国工艺美术馆的四层展厅，囊括了南侧的3、4展厅及北侧的5、6展厅，并延伸至西侧序厅及中庭环廊。这近7000平方米的广阔空间，被巧妙地化作了展示大国工匠精神的璀璨舞台。漫步其间，从精雕细琢的玉石到温润如玉的陶瓷，从巧夺天工的雕刻到流光溢彩的刺绣，每一件展品都凝聚着创作者的心血与巧思。观众穿梭于各个展厅，不仅能近距离领略当代工艺美术的最高成就，更能在这场跨越时空的对话中，感受到传统技艺在现代语境下的新生与绽放。

本届展览以“时代匠心” 为核心主题，紧扣时代发展脉搏，立足传统工艺根基，面向全国31个省（区、市）广泛征集优质工艺美术作品，累计征集作品高达2307件（套）。为保障展览作品的专业性、艺术性与代表性，组委会特邀行业权威专家组成评审团队，秉持公平、公正、严谨、择优的原则层层筛选、严格评审，最终精选出809位优秀工艺美术创作者的720余件（套）精品力作。参展作品品类丰富、门类齐全，全面覆盖雕塑、陶瓷、织绣、漆器、金属工艺、竹木牙角、民间工艺等十余个主流工艺美术门类，囊括了当代工艺创作的主流领域与创新方向。

整体展览内容经过系统化、主题化的精心排布，划分为巧夺天工、承古启今、演绎华彩、薪火相传四大特色板块。四大篇章各有侧重、相辅相成，既完整梳理了中国传统工艺美术的精湛技艺与深厚底蕴，又集中展现了新时代工艺创作者的创新思维与艺术探索，全方位、立体化呈现当代工艺美术“守正传承、融合创新”的丰硕成果。这场展览不仅是一场震撼人心的视觉美学盛宴，更是一次传统技艺与现代思想的深度碰撞，是一场跨越古今、联结技艺与精神、融合美学与人文的深度文化对话。

漫步展厅之中，步步皆风景，件件皆匠心。温润细腻、器韵悠长的陶瓷器物，纹理精妙、针脚传神的锦绣织绣，线条灵动、造型精巧的竹木雕刻，浑然天成、精雕细琢的玉石摆件，还有色泽典雅、工艺繁复的漆器珍品……品类繁多的工艺佳作依次陈列，静默诉说着手工技艺的极致魅力。每一件作品的纹理雕琢、色彩搭配、造型设计、细节打磨，都凝结着工艺美术创作者数年乃至数十年的深耕积淀，凝聚着匠人独有的巧思、坚守与赤诚。

观众来来往往穿行于各个展厅之间，沉浸式邂逅当代中国工艺美术的最高艺术成就。近距离触摸精工细节、感悟工艺温度的同时，更能跨越时空隔阂，读懂传统技艺的文化内核，见证古老工艺在新时代审美、新技术、新理念的赋能下，突破传统边界、焕发全新生机的蜕变与新生。

金银细工《金龙御驾足金马车》

展出每一件作品都凝聚着匠人的心血与坚守。在一件名为金银细工《金龙御驾足金马车》前，我驻足良久，此作由上海老凤祥的工艺美术大师周天应于2023年创作。代表了当代金银细工技艺的高超水平。该作品的核心工艺为国家级非物质文化遗产“金银细工”，融合了花丝、錾刻、镶嵌等多种技法。车盖与车厢表面布满繁复的回纹、云雷纹等传统吉祥纹样，顶部嵌有绿松石点缀，车轮辐条精细匀称，马匹肌肉线条流畅有力，整体呈现出富丽堂皇、气势恢宏的皇家气派。

錾胎珐琅《如意吉祥尊》

许多作品在传承中大胆创新。让古老技艺焕发出新的生命力，体现了时代对美的多元追求。錾胎珐琅《如意吉祥尊》就是此类展品，此作由工艺美术大师席闻于2023年创作。这对器物采用传统錾胎珐琅工艺，即在金属胎上雕錾出凹陷纹样轮廓，再填入珐琅釉料经焙烧、磨光、镀金而成，呈现出类似宝石镶嵌的立体效果。器物整体造型庄重典雅，通体以金色为主调，搭配深蓝、白等釉色，层次分明。瓶身装饰有如意纹、宝相花、龙凤纹及海水江崖纹，寓意“江山永固，万代吉祥”。耳部为象首造型，象征“太平有象”；顶盖饰如意宝莲花，进一步强化吉祥主题。底部配有雕花木座，与器身纹饰相呼应，整体恢弘大气，兼具皇家气韵与现代审美。

景泰蓝《盛世尊》

“时代匠心”是本届展览的主题，这金光闪闪的四个大字，不仅刻写在展板上，更体现在每一件作品的精雕细琢中。展出的名为景泰蓝《盛世尊》由此而格外引人注目，这件作品由米振雄、戴嘉林、霍铁辉、钟连盛、刘永森、李静等六位中国工艺美术大师联袂创作，以“86工程”四大国宝之一的《含香聚瑞》为蓝本设计。整器高约50厘米，采用铜胎掐丝珐琅工艺，通体以缠枝牡丹纹为主饰，寓意富贵绵长；顶部铸有四条祥龙，气势恢宏；两侧双龙贯耳，配以镂空圆环，象征“四海升平、万民同心”。这件作品不仅是对传统宫廷工艺的致敬，更承载着对时代精神的礼赞。其釉色饱满、掐丝精细、鎏金厚重，每一处细节都体现着非遗技艺的极致追求，是当代景泰蓝艺术的集大成之作。

红木雕刻《心心相印》系列

红木雕刻《心心相印》系列，由南通市红木雕刻代表性传承人刘承林创作，采用印度小叶紫檀精心镂空雕刻而成。左侧和右侧各为一个悬挂式香炉造型，中间是一个方形笔筒，三者均置于独立的木质底座上，整体布局对称、庄重典雅。这些作品不仅具有实用功能——圆形器物可作香道用具，方形器物可作笔筒，更因其精巧的结构与深厚的文化寓意而备受推崇，是当代红木雕刻艺术中兼具传统技艺与现代审美的典范之作。

留青竹刻台屏《花香四时》

留青竹刻台屏《花香四时》，由浙江桐乡竹刻非遗传承人王其伟创作于2023年。该作品以“四季”为主题，通过四块弧形竹片横向排列，分别刻画春梅、夏荷、秋叶、冬竹四种代表性植物与禽鸟，和谐静逸 。采用“留青”技法，即在‌0.1毫米‌厚的竹子表皮上进行雕刻。随着时间推移，竹肌颜色会由浅变深，形成独特的色泽层次。构图疏密有致，意境清雅宁静，充分展现了留青竹刻“以刀代笔、以竹为纸”的艺术精髓。

釉下五彩瓷塑《闺秀》

釉下五彩瓷塑《闺秀》，由湖南醴陵的陶瓷雕塑艺术家聂磊创作。该作品以民国时期大家闺秀为题材，塑造了一位端坐于木椅上的女性形象，身着传统长衫与花裙，姿态娴静典雅，神情温婉内敛，整体呈现出浓郁的东方古典美学韵味。作品采用醴陵釉下五彩瓷工艺，其特点是在素坯上直接施彩，再罩透明釉高温烧成，色彩温润如玉、永不褪色。此作在统一冷色调基础上，通过丰富多变的花卉纹饰点缀衣襟与裙摆，既突出人物身份，又增强视觉层次。瓷质纯白无瑕，釉面光洁莹润，充分展现了“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”的醴陵瓷特质。

苏绣双面三异绣《母爱》

苏绣双面三异绣《母爱》，由国家级非遗项目（苏绣）代表性传承人姚建萍与团队资深绣娘黄云珍共同创作于2018年。该作品以“母鸡护雏”为主题，正面为一只棕黄色母鸡怀抱数只雏鸡，背景铺满金黄色稻草，画面温馨宁静，充满母性光辉；背面则可能呈现完全不同的图案、针法与色彩，体现“双面三异绣”这一苏绣最高技艺的精髓。双面三异绣要求在同一幅绣品上实现正反两面图案不同、针法不同、色彩不同，需两位绣娘协同操作，使用两根针、两根线同时绣制，工艺难度极高。此作品不仅展现了苏绣“平、齐、细、密、和、光、顺、匀”的传统美学特征，更通过动物题材传递了跨越物种的母爱主题，具有极高的艺术价值与文化内涵。

苏绣《散乐图》

苏绣作品《散乐图》，由国家级非物质文化遗产传承人张美芳创作。该作品以五代时期河北曲阳王处直墓出土的彩绘浮雕《散乐图》为蓝本，通过苏绣技法再现了古代宫廷乐舞场景，是传统工艺与历史文物结合的典范之作。作品采用“散套针”等传统苏绣针法，以蚕丝为线，在素色底料上绣出十余位乐伎形象，人物姿态各异、神情专注，所持乐器如横笛、琵琶、箜篌、拍板等清晰可辨，衣纹褶皱与发髻细节均通过丝线光泽与针脚密度表现立体感。整体色调沉稳古朴，以赭褐、灰白为主，辅以少量青绿点缀，既保留原作石刻质感，又赋予刺绣特有的温润光泽。该作品是苏绣艺术从“日用装饰”向“文化叙事”转型的重要代表

剪纸《艾虎》

剪纸作品《艾虎》，由陕西神木的非遗传承人李淑琴创作。该作品曾荣获中国剪纸界最高荣誉“金剪子奖”，是当代民间工艺美术的代表作之一。画面主体为一只造型夸张、色彩浓烈的老虎，其头部设计融合了刺绣布虎头的圆润感，显得“虎头虎脑”又充满威严；虎身两侧以牡丹花为主体纹样，将“兽中之王”与“花中之王”结合，寓意富贵吉祥与生命力旺盛；虎的前爪巧妙融入鱼的形态，象征“金鱼满堂”，寄托家庭兴旺的美好愿望；虎耳上各饰一枚铜钱，呼应“福在眼前”的传统吉祥语；整体构图饱满，线条流畅，采用套色剪纸技法，突破了传统单色剪纸的局限，使画面更具层次感和视觉冲击力。作品承载着深厚的民俗文化内涵。“艾虎”源于端午节驱邪辟祟的习俗，古人认为虎能镇祟避灾，艾草可驱虫防疫，二者结合成为守护平安的象征。这件作品，将传统民俗与现代审美融合，赋予“艾虎”新的艺术生命力。

剪纸《苗族百鸟衣的传说》

剪纸作品《苗族百鸟衣的传说》，由多幅独立画面拼接而成，整体呈现浓郁的民族叙事风格与装饰艺术特征。作品以黑色为底，通过彩色剪纸拼贴与精细镂空技法，描绘了苗族神话中“百鸟衣”的传说场景:人物身着羽饰华服、头戴高冠，或持乐器、或列队行进，中央菱形纹样内嵌凤凰与卷草纹，象征吉祥与生命繁衍。该作品的创作融合了苗族传统服饰纹样、图腾符号与民间故事，具有强烈的地域文化辨识度。从构图来看，左右对称、上下分层，符合传统剪纸“满而不乱、繁而有序”的审美法则；色彩上以蓝、红、绿为主调，辅以金箔点缀，既保留民俗喜庆氛围，又提升视觉层次。

面塑《门神》

面塑作品《门神》，由陕西省西安市长安区非物质文化遗产项目“长安面塑”技艺传承人张进于2024年创作。左侧人物为尉迟恭，黑脸虬髯、怒目圆睁，身披重甲、手持钢鞭；右侧人物为秦琼，白面长须、神态威严，身着铠甲、手握双锏。两人皆头戴战盔、足蹬战靴，衣纹褶皱与铠甲鳞片均以精细捏塑与刻划技法呈现，色彩浓烈而不俗，细节丰富而不乱，充分体现了长安面塑“形神兼备、工写结合”的艺术特色。

根雕《太行山上》

根雕作品《太行山上》是由‌新昌根雕大师俞柏青‌创作的红色题材工艺美术精品。材质‌选用一截树龄达‌500多年‌的‌红豆杉树根‌，利用其天然形态进行艺术加工 。作品生动刻画了一位‌将军‌伫立于太行山巅的英姿，身旁配有‌警卫员牵马‌的细节，人物栩栩如生，展现了革命岁月的峥嵘气象 。整体置于深色木质底座之上，展现出“三分人工，七分天成”的传统根雕艺术精髓。作品体现了中国当代工艺美术的高超水平，其创作理念强调顺应自然、因势利导，通过极简的人工干预唤醒木材内在的生命力与叙事性，是传统非遗技艺与现代审美结合的典范之作。

根抱石《乐在其中》

根抱石《乐在其中》是中国当代工艺美术大师吴杰所创作，该作品以崖柏根抱石为材，巧妙利用天然形态雕刻长眉罗汉与蝙蝠嬉戏的场景，寓意“福寿绵长、乐在其中”，是当代根雕艺术中“形意结合、动静相宜”的典范之作。创作者依循树根自然弯曲的弧度塑造罗汉倚靠岩石的姿态，将瘤疤转化为蝙蝠翅膀的薄透感，真正实现“三分人工，七分天成”。通过罗汉弯腰与右肩上蝙蝠作揖的互动姿态，将“蝠(福）”的民俗符号升华为“苦中作乐”的修行境界，葫芦与拐杖的雕刻完全顺应了根瘤形态。

木雕镶石雕刻《山水长城》插屏‌

木雕镶石雕刻《山水长城》插屏‌，属于中式传统工艺屏风摆件，屏风外框选用深红深色名贵硬木制作，顶部、裙边都雕刻有五龙纹样，雕工精细繁复，龙纹造型生动，尽显传统工艺美术的精致气派；下方挡板也雕刻有山水龙纹，整体工艺统一协调。屏风芯部分为四扇联排，浅米底色的石材雕刻，主题为长城雄关：下层雕刻了四座长城雄关的古建城楼，上层雕刻了起伏连绵的燕山山脉与穿行山间的万里长城，整体为浮雕工艺，层次丰富、立体感极强，将长城的雄伟气势完整呈现。

畲族银雕《龙凤纳福》屏风

畲族银雕《龙凤纳福》屏风，由林仕元、林伟星于2023年创作的纯银錾刻艺术品。该屏风采用红木框架，屏心为金属工艺浮雕，主体图案为龙凤呈祥，上方题有“龙凤纳福”四字，寓意吉祥如意、家宅兴旺。屏风底部设有抽屉，兼具实用收纳功能，整体造型庄重典雅，是传统中式家具与金属工艺结合的典范之作。

华州皮影《黄河阵》

华州皮影作品《黄河阵》，由省级代表性传承人赵百平创作，取材于古典小说《封神演义》中的“九曲黄河阵”情节。画面以深红色调为主，通过精细的镂空雕刻与拼接工艺，生动再现了神话故事中人物骑乘神兽、列阵对峙的场景。左侧第一位人物骑乘神鸟，身披铠甲；第二位人物骑鹤持幡，姿态飘逸；中间一位骑鹿者手持法器，似在布阵；右侧两位人物分别骑虎与象，其中一人高举宝塔状法器，气势威严。整体构图紧凑，人物动态鲜明，体现了皮影戏“以形传神”的艺术特点。

芜湖铁画《长林逍遥》

芜湖铁画《长林逍遥》，属于国家级非物质文化遗产“芜湖铁画锻制技艺”的代表作之一，由当代传承人张家康创作。画面以黑白铁艺呈现山水意境，构图疏朗、线条刚劲，山石嶙峋、林木萧疏，整体风格冷逸空灵，极具新安画派遗韵。作品融合国画构图与锻铁工艺，以锤为笔、以铁为墨、以砧为纸，经剪、锻、焊、锉等数十道工序制成，具有半浮雕感与金属质感，既保留了国画的笔墨气韵，又展现了钢铁的刚柔并济。

湘绣《山中之王》

湘绣《山中之王》，由第六届中国工艺美术大师、湘绣非遗代表性传承人邬建美于2016年创作，画面主体是一只张口咆哮的老虎，眼神锐利、毛发蓬松，极具动感与威势。其下方点缀几丛墨色竹叶，既平衡构图，也暗喻“虎踞山林”的自然意境。右下角可见两枚红色印章，为作者落款与收藏印，体现传统书画装裱规范。

铜胎掐丝珐琅《凤鸟香薰》

铜胎掐丝珐琅《凤鸟香薰》，属于中国传统工艺美术中的“景泰蓝”品类。它采用铜胎为基底，以细铜丝掐出凤凰、云纹、回纹等复杂图案轮廓，再填入红、黑、白、金等多色珐琅釉料，经高温烧制、打磨、镀金而成，整体呈现出富丽堂皇、层次分明的视觉效果。器物主体呈圆腹鼓胀的鼎式造型，两侧配有环形耳，便于提拿或悬挂；顶部设盖，盖钮为凤鸟造型，寓意吉祥与尊贵；器身中部以黑色为地，饰以红色卷云纹与白色点状纹样，上下边缘则以金色回纹与几何纹带收束，形成强烈的视觉节奏感；底部承托于高足底座之上，底座亦施以珐琅彩绘，与器身纹饰相呼应，整体结构稳重而华美。

景泰蓝《东方神韵》圆盘摆件

景泰蓝《东方神韵》，贾亦晗、贾亦显创作于2024年的北京非遗景泰蓝（铜胎掐丝珐琅）艺术盘，属于中国传统宫廷工艺“铜胎掐丝珐琅”的代表作之一。其整体呈圆形，盘面以深邃的蓝色为底，饰以繁复的缠枝莲纹、卷草纹与几何回纹，中心为一枚金色浮雕宝相花或团花纹，层次分明、富丽堂皇，展现出“蓝如深海、金似熔阳”的视觉张力。盘体边缘及纹饰线条均以鎏金勾勒，增强了立体感与华贵气质；底部配以雕花木座，既起支撑作用，也与器身风格协调统一，体现传统陈设器的完整美学体系。

镂空雕牛头挂件

镂空雕牛头挂件，由内蒙古赤峰市的工艺美术师巴亚斯古于2022年创作。该作品以牛骨为材，采用传统骨雕技艺，在保留牛角原始形态的基础上，对头骨部分进行精细镂空雕刻，纹饰繁复华丽，融合了蒙古族传统图腾与吉祥图案，展现出浓郁的草原文化特色。这件作品体现了高超的雕刻技艺，承载了深厚的文化寓意。在蒙古族文化中，牛是力量、勤劳与丰收的象征，而镂空雕工艺则赋予其通透灵动的视觉效果，象征着“通达天地、福泽绵长”。两侧系挂的蓝色哈达，是蒙古族表达敬意与祝福的重要礼俗用品，进一步强化了作品的仪式感与文化内涵。

艺术挂毯《白玉兰》，由中国工艺美术大师程美华创作于2023年，作品以手工编织的天然蚕丝为原料，采用编、织、钩、结等多种传统技艺融合而成，画面中央为放射状的几何纹样，四周环绕着层层叠叠、形态生动的立体白玉兰花簇。白玉兰象征着高洁、纯洁与真挚情感，作品通过400余片手工钩织的花瓣，展现其蓬勃生机与时代精神。