中国动漫博物馆之一

玉汝于成（石头画）

4月28日我和老马从安徽阜阳自驾，经景德镇到达福州，平潭，短暂停留后，5月4日清早我们从平潭出发，开始返程之旅。经宁德，温州，金华，义乌，新昌（前期美篇有详细介绍）。5月8日来到了浙江，从国家版本馆到良渚博物院，再到浙江省博物馆（之江馆），脑子里，手机里全是历史，文物，沉甸甸的。这期我们去一个非常轻松，快乐的的地方，那就是中国动漫博物馆！ 中国动漫博物馆，这是国字号，国家级动漫专题博物馆，这个馆非常推荐带小朋友来看看哈！首先我们看这个博物馆的外观，宛如一朵漂浮的祥云，在滨江区白马湖畔格外耀眼。里面藏着多少回忆与奥秘，对于我这种童心未泯的老阿姨，真的是很期待😄😄转角处的悟空雕塑是博物馆的地标。 祥云下面是这样的大柱子，以及可以防晒避雨的大空间，这种设计就很人性化了，非常适合大批量的人群参观。 这个大闹天宫体验展属临时展厅。 这次来得有点早，先在外围看看。在博物馆广场边有很多动漫IP，很好玩。 动漫博物馆湖畔相望的金色建筑，是白马湖国际会展中心，一年一度中国国际动漫节便在此盛大举办。 38米超高环幕光影厅，循环播《大闹天宫》《猴子捞月》等经典国漫，拍照很出片。 带着对动漫的遐想，顺着旋转楼梯上去，我们直径来到了四楼动漫你的未来展厅。沿着旋转楼梯的一面墙，各种动画人物逐个登场，一个个精彩的动漫瞬间，似乎一下子回到再也回不去的年代。 先去一下卫生间，这标识俩字：可爱😄 不讲卫生的，就看这个😄😄 这里是四楼走廊里临时展览，主题是在中国动漫博物馆，遇见丰子恺。丰子恺，浙江桐乡石门人，中国现代漫画的开创者，画家、散文家、翻译家、美术音乐教育家。其就读浙江省立第一师范学校，师从李叔同（弘一法师）学绘画音乐。代表作《子恺漫画》《护生画集》《缘缘堂随笔》。 其艺术风格：笔墨简练，寥寥数笔，不重精细描摹，重意境与生活情趣。题材分四类：儿童童趣、古诗新画、市井社会、护生慈悲。善画孩童日常、江南烟火，小画面藏深长韵味，雅俗共赏。这些小朋友的画很有意思，是丰子恺的风格。 我们先从四楼的动漫你的未来展厅，那么未来的动漫将带来怎样酷炫的“黑科技”？动漫技术又将如何与美好生活融合？一探究竟哈！ 动漫，是流动的时空艺术，是镌刻时代的文化记忆，更是承载匠心与情感的珍贵载体。 想了解动画，就必须知道赛璐璐，那它究竟是什么呢？它是一种十分轻薄、透明度高、易于颜料附着的特殊塑料片，赛璐璐是英文Celluloid的音译。简单的说，它就是早期二维手绘动画用的透明塑料胶片，电脑动画普及前的主流动画材料。 一秒24帧动画，就要画二十多张赛璐璐片，一部长篇动画需要几万张胶片，全手工勾线、背面涂色。 我们熟悉的作品国产：《大闹天宫》《哪吒闹海》《九色鹿》《黑猫警长》等，以及国外的迪士尼老动画、《灌篮高手》等老日漫，都是赛璐璐工艺制作。 😄😄看了这么多年的动画片，第一次听说有这么个东西！ 《哪吒闹海》，1979年上海美术电影制片厂制作，中国第一部宽银幕动画长片，建国三十周年献礼片，第一部入围戛纳电影节的国产动画长片。它是赛璐璐手绘动画巅峰代表作，五万多张画稿，塑造出反抗强权的少年英雄，成为享誉世界的国漫经典。《黑猫警长》，1984年上海美术电影制片厂出品，一共5集，虽集数少，但成为国民经典。 早期的赛璐璐由硝酸纤维素与樟脑合成的热塑性塑料制作，高度易燃，十分危险。后来被醋酸纤维素等安全材料取代，但赛璐璐的名称仍在动画行业中保留了下来。《米歇尔》上世纪90年代初期赛璐璐。 2012-2014年《老小阿凡提》赛璐璐。 动画师将不同的角色分别绘制在透明的赛璐璐上，再与背景叠加组成完整的画面，角色动作的时候只需要更换相应的赛璐璐，而不必重新绘制整个画面，大幅减少了工作量。《蓝精灵》（1981年）《铁臂阿童木》（1980年）《白雪公主》（1937年）《守护神哈特》（1989年）《神奇四侠》（1996年）的赛璐璐。 2002年的《南极特使》赛璐璐。 一般来说，流畅的动画每秒需要24格画面，如果每格画面都发生变化，就至少需要24张赛璐璐。商业动画中普遍采用“1拍2”（每秒12格画面）甚至至“1拍3”（每秒8格画面），以此减少工作量，即便如此，一部短短的动画也要耗费成千上万张赛璐璐。 《幻法小魔星》（1990年），《弹珠警察》（1998年）的赛璐璐。 赛璐璐的材质怕晒、怕热、怕潮湿，在不适当的环境中时间久了会发黄变脆，因此长期保存需要相对稳定的温度与湿度。《大闹天宫》（1961--1964）《小鬼Q太郎》（1985）《米奇1928》（1982）赛璐璐。 赛璐璐是动画技术发展过程中的一个关键性发明，也是今天用软件处理图片时“图层”概念的直接由来。保存赛璐璐不仅保留了手绘动画制作工艺，也传达了前人对艺术无限追求的精神。《PINK》（1990）《风之谷》（1984）《尼尔斯骑鹅旅行记》（1980）赛璐璐。 现在为什么很少用赛璐璐了呢？电脑数字动画更方便快捷，能够大幅减少工作量，降低动画制作的成本和难度。《摩登原始人》《海绵宝宝》《小马驹》《大力水手》赛璐璐。 看到这里，真的感觉动漫好神奇。我是70后，到家里有电视时，我已经过了看动画片的年龄。真正认真地看动画片是有了孩子之后，和孩子一起看的。从《小蝌蚪找妈妈》《黑猫警长》《天书奇谭》《舒克和贝塔》等等，才发现动画片不只是给孩子看的，是给全民看的，是都可以从中受益的。‘’动漫让生活更美好‘’是中国动漫博物馆的主题。事实上，动漫早已融入我们的生活，它无处不在，并在不经意间，点亮生活的某一瞬间！老马在体验黑神话悟空游戏。 我们首先要搞清楚动画 vs 动漫的区别： 动画：是一种影视艺术形式，会动的画面，侧重视频影片。包括手绘赛璐璐动画、3D动画、剪纸动画、定格动画。例如：《大闹天宫》《哪吒闹海》，都叫动画。 动漫：是合称，动画 + 漫画的缩写，是国内衍生词（日本没有“动漫”这个词）。既包含动画影片，也包含漫画、IP周边。通俗地说：动画 = 会播放的片子（动态），动漫 = 动画+漫画整套文化IP（动态+静态）。 定格动画，是让实物“活过来”的古老动画技艺。动画师一点点挪动木偶、泥偶、剪纸，逐帧拍摄。《阿凡提》《葫芦兄弟》都出自这种工艺，一帧帧手工拍摄，凝聚着老一代动画人的匠心。 1907年，一位美国纽约制片厂的技师，发明了用摄影机一格一格拍摄场景的“逐格拍摄”技术。法国人埃米尔·科尔也在1907年进行了类似的尝试，其中《小浮士德》是一部首先使用能够活动关节的木偶角色，逐格拍摄的木偶片，堪称定格动画的早期杰作。定格动画过程繁琐，前期工作包括：剧本创作，分镜设计，美术设定。 人偶制作。 场景制作。 场景制作还原了一个微缩世界。 道具制作。 《糖果狂想曲》的动画道具。 各种道具制作也是个繁重，艰巨的任务。 为保证定格动画中动作的连贯呈现，一般需要对角色进行每秒24格的逐格拍摄。 这里是三楼动漫你的今天展厅。随着数字化时代的来临，动漫产业被赋予了全新的存在方式，进入了新的发展阶段。在国家政策持续有效的扶持下，国产动漫迅速成长，培养出大批优秀人才，诞生了大量优质作品。 与此同时，我国动漫衍生产业的发展也逐步成为动漫产业中的重要经济增长点。如今的动漫早已成为一种主流生活方式，以多种多样的形式渗透到日常生活的方方面面，潜移默化地影响着人们的思维模式、沟通方式以及社交习惯等。 自2004年以来，国家密集出台了一系列政策，从创作，传播，技术，人才，资金，市场管理，产业链等方面，大力推动动漫行业的发展。中国国际动漫节是目前唯一保留的国家级，国际化动漫节庆活动。始创于2005年的中国国际动漫节，永久落户杭州（每年在白马湖会展中心举办），2026年迎来第二十二届。以金猴奖为核心，汇聚国内外动漫力量，见证中国动画蓬勃成长，也成就杭州“动漫之都”的城市名片。坐落于杭州的中国美术学院，是首批国家动画教学研究基地（上期提到）🙂🙂原因一目了然。 中国动漫的各项成绩单。 中国动漫在国际上是独树一帜的存在，在文化表达，技术创新，市场推广等方面成绩斐然，因此，在国际著名奖项中屡获殊荣。 金猴奖前身是美猴奖，2011年正式更名金猴奖，由中央广播电视总台主办，每届在中国国际动漫节期间颁奖。面向全球征集动画电影、动画系列片、动画短片、漫画原创作品，金猴奖是中国国际动漫节的核心赛事，有“中国动漫至高荣誉”之称。金猴奖鼓励国产动漫创作，见证国漫一步步成长。第四届金猴奖得主《少年狄仁杰》。 第五届金猴奖《葫芦兄弟》。 第八届金猴奖《长歌行》。 第十三届金猴奖《西游记之大圣归来》。 第十七届金猴奖《从未变过》。 历届金猴奖的得主奖项。 在政府，业界，学界的共同支持下，大量优秀动漫作品喷涌而出，呈现多元化发展趋势。《识夜描银》原稿。 《长歌行》原稿。 《南极特使》原稿。 《哪吒之魔童降世》手办。 《大鱼海棠》手办。 《牛牛和西西》动画原稿。 这些碟片是我真正认识动画片的开始。 随着动漫的概念日益延展，除漫画，动画，游戏之外，衍生出许多与动漫相关的领域。动漫从艺术创作延伸到了产业经营。动漫角色的妆发展示。 角色扮演不仅实现动漫迷的自我满足，同时也成为现实生活中的一道靓丽风景线。道具展示。 这里我们就要说到cosplay，即角色扮装。爱好者通过服饰、道具与妆容，把动漫游戏里的虚拟角色带到现实。它源自粉丝对作品的热爱，如今已是漫展常见文化活动，让二次元人物跨越次元来到我们眼前。 “cosplay”这个词由日本创造定名，80年代广泛流行，随动漫漫展传播到全世界。在我国2000年后随动漫节、漫展兴起。服装展示。 动漫周边，是指以动漫为载体，挖掘其周边的潜在资源，开发出模玩、食品、饰品、音像、书籍等各类产品，将动漫产业与其他相关行业紧密结合，推动各行业向前发展。 《倩女幽魂》cosplay服装。 比物取象，动漫的创作伴随技术进步，动漫产业逐步建立了体系化的生产模式。美术设定包括人物设定、场景设定以及道具造型设定，分别对漫画故事中的人物外貌特征和个性特点，场景的布局和人物的走位以及故事中涉及到的重要道具进行设计和规定，绘制成草稿，作为整个创作过程中的参照。这一步很重要。 分镜制作。 勾线上色。勾线可增加细节的刻画，结构精准，透视准确，细节完整，这一套用在画石头画上是通用的。 效果制作是一种充实构图或丰富画面的手段，利用对话框、效果字、速度线、效果背景等技法营造画面气氛，起到帮助读者理解故事情节的作用。之后就可以完稿发布了。随着互联网的迅速发展，动漫播放平台突破了电影院线和电视媒体的限制，拓展到各种类型的互联网络终端，动漫作品的展示窗口更加多元化。 漫画创作，是根据主题或灵感，通过前期策划、美术设定、画面绘制等步骤，创作出漫画作品的过程。漫画类型丰富，其中连环漫画是当前漫画领域极具代表性的艺术形式，深受读者欢迎。 动画创作是一项集绘画、电影、音乐、文学、数字技术等多个门类于一身的综合创作形式。 动画剧本即专门为动画电影、动画电视创作的剧本，是动画创作的首要环节。它的文字具有视觉表现力，体现出动画艺术的独特性，是以“场景”为单位，对“同一时间、同一地点”中发生事件的描述。 动作设计是对动画片中运动物体的动作幅度，节奏，距离，路线，形态变化等的设计，赋予角色表现力和感染力。 渲染加特效。 配音。不知道老马配的是哪一段😄😄 三维动画的后期合成，主要是将动画片段、声音等素材，根据分镜头剧本，通过非线性编辑软件的编辑，最终生成动画影视文件。 电子游戏是指依托电子设备平台运行的交互游戏。电子游戏类型众多，其中三维游戏被用户广为接受。三维游戏又称3D游戏，游戏的人物，场景，基础地形等使用三维立体模型，游戏的角色控制使用空间立体编程算法。 它包括美术设定，声音合成，程序代码编写，游戏测试等环节。其中程序代码控制着整个游戏的运行，程序代码编写是游戏制作中的重要环节，包括引擎编写、脚本编写、代码测试等。 展厅里还有各种互动体验，一只手可以尝试不同角色🙂🙂 杭州图书馆动漫分馆，这个设计不错，理论与实践相结合。 动漫作为线上线下联动交流的方式之一，形成了独特的动漫文化，影响着人们的生活。人们用动漫丰富生活，用动漫彰显个性，用动漫承载对未来的期望。篇幅有限，本期内容就到这里了，下期我们一同找回动漫回忆，关注我，下期见啦🙂🙂感谢大家浏览！

中国动漫博物馆 之一

玉汝于成（石头画）

中国动漫博物馆之一