<p class="ql-block">弓志芳</p><p class="ql-block">【中吕·满庭芳】题红叶（新韵）</p><p class="ql-block">寒山渐昏，流霞碎剪，舞倦离魂。胭脂泪染相思印，欲语还颦。问千尺锦书怎忖，叹一江秋水难吞。胸中闷，红唇血刃，可斩断情根？</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">徐人健简评：小芳这首【中吕·满庭芳】题红叶，以红叶为意象载体，托物寄情，将相思之苦与情根难断的郁结抒写得凄艳淋漓。 </p><p class="ql-block"> 全曲意境凄美迷离，时空相互交织。起笔“寒山渐昏”以苍茫暮色奠定全曲基调，“流霞碎剪”暗合红叶飘零之态，离魂舞倦更显生命挣扎的凄美。“胭脂泪染”化用李商隐《无题》典故，将红叶纹络比作血泪印记，赋予自然物象以情感重量。接着“一江秋水难吞”以浩渺江流反衬愁思之深，与李煜“问君能有几多愁”异曲同工，空间感与情绪张力同步扩张。 </p><p class="ql-block">在艺术手法上灵活掌控，虚实相生。篇中以红叶为情感容器，通过“锦书怎忖”“秋水难吞”等转喻，将无形相思具象为可忖度、可吞咽的实体。尤其“红唇血刃”的意象组合极具冲击力，既呼应红叶之色，又暗喻自噬其心的痛楚，与汤显祖“一点猩红杜鹃血”的写法遥相呼应。结句“难斩断情根”以刀兵意象收束，凸显情丝坚韧，较之温庭筠“千丝结网”更多三分决绝。 </p><p class="ql-block">其曲采用新韵而保留曲牌格律，如“忖”“吞”“闷”等险韵的运用，既体现声韵顿挫之美，又强化了哽咽难言的抒情效果。“欲语还颦”四字浓缩女子蹙眉踟蹰的情态，较之《红楼梦》中黛玉“半卷湘帘半掩门”的含蓄，更显情感即将喷薄前的临界状态。末三句鼎足对收尾，节奏由舒徐转急促，恰似心声迸发。 </p><p class="ql-block">整体而言夲曲用词精湛，化典无痕，描述贴切，极具张力。既承元代散曲直抒胸臆之本色，又融入晚唐词风的绮丽隐喻，在古典与现代审美间找到了平衡点，堪称当代曲创作的有益尝试。</p> <p class="ql-block">弓志芳</p><p class="ql-block">【双调·对玉环】新元絮语（新韵）</p><p class="ql-block">往事如烟，倏忽一瞬间。是夜无眠，勤耕亩半 田。雪霜老旧颜，秃笔重续前。苦辣酸甜，诚然品味全。柴米油盐，欣将纸上添。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">【徐人健简评】按本案例的要求，前四句须对。作者深知其道，“往事如烟，倏忽一瞬间。是夜无眠，勤耕亩半田。”忽然间时过境迁，往昔之事化作了云烟，飘渺而隐去得无影无踪。尽管作者因往事的缠绕，整夜无眠，但他笔耕不辍，记录和回忆，便是其此刻的最大心愿，也是他多年养成的勤奋，和良好的品格。 </p><p class="ql-block">新元即新年，絮语可理解为絮叨的语言。尽管人老鬓白，旧颜不再。但俗话“人老话多”，仍然可见证，此刻作者心态的不一般。他把心里话全集积于笔下，通过笔力施展，将个中酸甜苦辣，无不全尝了个够。 </p><p class="ql-block">结尾作者的笔锋一转，“柴米油盐，欣将纸上添。”柴米油盐者，人生中何能少？生活中的点点滴滴，记录于胸，绘成五彩斑斓的诗章。写入史册，流传后世，欣然出现在其笔底纸上。小曲给人留下的，是无穷无尽的回味，让人欲读难罢。</p> <p class="ql-block">弓志芳（原平）</p><p class="ql-block">【双调·新水令】也读《主角》（新韵）</p><p class="ql-block">生来本是放羊哥，却偏将戏台蹬破。腮边涂紫粉，眉角画青螺。锣鼓催挪，方寸地敢放天火。</p><p class="ql-block">【驻马听】困苦成河，瘦骨嶙峋撑戏舸；讥嘲似锉，孤心剔透耐消磨。寒窑练嗓震岩阿，荒原跑马惊狐鹤。筋骨挫，一腔倔强终难懦。</p><p class="ql-block">【乔牌儿】碎步儿量遍山川沟壑，水袖儿扫净生路坎坷。胭脂盖住新疤裸，莫说功过。</p><p class="ql-block">【沉醉东风】战金山擂战鼓鲸波涌破，游西湖借风丝柳浪揉搓。痴念沉，初心锁，忘春秋哪管蹉跎。台上风光台下磨，不计较得失去舍。</p><p class="ql-block">【滴滴金】汗透重衫如浴冰河，声嘶玉笛似摧航舵。十年练就真金刚座，镇八方鬼魅邪魔。凭铁骨铮铮，历经磨砺，终成佳果，这声名岂是俗歌。</p><p class="ql-block">【折桂令】做主角功过何说？不过是顶戴虚冠，命寄高柯。人羡你舞月霓裳，谁知你铁衣缠裹，谁问你足茧层砢。风火火几十秋争锋斗舸，冷清清一众人睁眼瞎说。早看破繁柯，看透尘罗，只求个戏在人传，哪管他身陷风波。</p><p class="ql-block">【随煞】不必将戏文假面都撕破，留几分真醇自佐。有道是人生如戏戏如人，却原是心在青山梦难锁。</p><p class="ql-block">徐人健评析：</p><p class="ql-block"> 小芳这首【双调·新水令】（主角）以戏曲演员的成长历程为经纬，织就一幅充满生命痛感与艺术执念的浮世绘。全篇以"放羊娃"至"戏台主角"的蜕变为主线，在八个曲牌的跌宕流转中，既可见传统散曲的豪辣酣畅，又暗含现代人生的哲思反刍。整体用词泼辣犀利、幽默风趣、自然朴实。</p><p class="ql-block"> 其意象读来惊艳："瘦骨嶙峋撑戏舸"将肉身与戏舟叠印，暗喻艺术承载的生命重量；"水袖扫净生路坎坷"以柔克刚，让戏曲程式化作劈开命运荆棘的刀锋。战金山、游西湖的典故新用，既保留戏曲基因，又赋予现代解构意味。最妙处在于"胭脂盖住新疤裸"，粉墨与伤痕的视觉对冲，直指表演艺术中真实与虚构的永恒悖论。</p><p class="ql-block"> 曲中结构布局暗合戏曲美学：从开篇"蹬破戏台"的破格闯入，到"终成佳果"的功名加身，再至"顶戴虚冠"的看破，最终归隐于"心在青山"的精神原乡，形成螺旋上升的顿悟轨迹。曲牌转换间，"筋骨折磨"的肉身记忆与"真醇自佐"的灵魂安顿形成复调叙事，颇有经典戏剧《桃花扇》余韵。</p><p class="ql-block"> 而语言张力在雅俗间游刃有余："方寸地敢放天火"的俚俗野性，与"命寄高柯"的文人幽思并存；"睁眼瞎说"的市井口语，与"戏在人传"的士大夫情怀共生。新韵使用虽让部分词汇稍显跳脱，却意外获得某种粗粝的真实感，恰似秦腔梆子敲在钢筋水泥上的回响。</p><p class="ql-block"> 若论白璧微瑕，"金刚座"比喻略嫌陈熟，句中哲思稍直露。但瑕不掩瑜，此曲以散曲之瓶装现代性之酒，在戏曲日益式微的当下，既是对《主角》的文学共鸣，更是对梨园精神的当代祭奠。结尾"梦难锁"三字如裂帛之音，让所有功过评说都消融在青山白云间，恰是东方美学"不着一字，尽得风流"的完美注脚。</p><p class="ql-block"> 作者深谙戏曲三昧，更懂得在传统曲牌中灌注现代性反思。当"计白当黑"的戏曲法则遇见"留几分真醇自佐"的生命智慧，这首套曲便不再是简单的文本评点，而成为一场跨越时空的艺术对话。那些水袖翻飞间的伤痛与荣光，最终都化作文化基因里的精神密码，等待下一轮，任凭"放羊哥"在锣鼓声中重新去破译。</p> <p class="ql-block">曲评作者简介：徐人健，湖北黄梅人，现居江西南昌市，退休干部，高级经济师。中华诗词学会散曲工委顾问，江西散曲研究会名誉会长，江西散曲社创始人。《江西散曲》编委会主任，《中国当代散曲》执行主编。有《听涛集》《秋声集》《倚杖集》《曙光集上、中、下》《夕晖集1、2》多部个人诗词曲专集出版。</p> <p class="ql-block">制作：弓志芳(小芳)，女，网名二月芳菲。1978年生，山西原平张村人。中华诗词学会、山西诗词学会会员，山西杏花女子诗社社员，山西黄河散曲社副秘书长，《当代散曲》编委。唐风散曲社副社长。原平市农民散曲社社员。获全国第七届华夏诗词奖优秀奖、获“山西博凡酒馆杯”全国女子诗词大赛二等奖等。</p>