<p class="ql-block">26.7.25，酷暑难耐，来到上海中心避暑。</p> <p class="ql-block">先去参观朵云书院。有专门的电梯直达，不过需要提前预约还要排队等候。</p> <p class="ql-block">排了约15分钟左右终于上来啦！这里是朵云书院旗舰店，位于上海中心大厦52层，海拔239米。国内知名云端书店，隶属世纪朵云（上海世纪出版集团），品牌溯源百年老字号朵云轩。</p> <p class="ql-block">原来这书院早已不止是书店，更是集绝美江景、艺术展览和文化沙龙于一体的城市文化地标。</p> <p class="ql-block">设计师以「山水书院」为理念，2200㎡空间以黑白分区，营造悬浮于云端的文人秘境。</p> <p class="ql-block">整体分为图书区、文创区、咖啡休闲区、两大观景台（好望北角、好望南角）。</p> <p class="ql-block">书店免费进入；观景台需要在咖啡区任意消费。仔细观察了一下，来看书、买书的人并不多，基本都是直奔“咖啡区”来拍照打卡的！</p><p class="ql-block">想要安静的看书，享受独处的时光，那就不是很建议去。</p> <p class="ql-block">图书倒是不少，但基本都是塑封着的，样书很少。那怎么买啊？万一不是想看的内容咋办？还不如网上买买！</p> <p class="ql-block">原来“书名不基础，内容更不基础。书名即态度，替你畅快表达”。</p> <p class="ql-block">还有个高空邮局，很多人也在拍照。</p> <p class="ql-block">也可以真的写个明信片，盖个章，寄出去。</p> <p class="ql-block">匆匆瞟了一眼我们就离开了！我才不愿去买咖啡等位置去忸怩作态地拍那个照呢。</p> <p class="ql-block">接下来是去位于上海中心大厦37层（约169米高）、新中国第一家具备法人资质的非国有（私人）博物馆——观复博物馆上海分馆。也是独享直达电梯。</p> <p class="ql-block">观复博物馆由收藏家马未都先生创办，在好几个城市都设有地方馆。上海观复博物馆位于上海陆家嘴城市新地标—上海中心大厦的37层，也是世界上最高的“空中博物馆”。</p> <p class="ql-block">馆名取自《道德经》“万物并作，吾以观复”，寓意反复观察古物，探寻文明本源。</p> <p class="ql-block">今天票价一律半价，还有赠品。哈哈，我还特意带了身份证，准备享受“老年票”呢！</p> <p class="ql-block">还没进门就看到一尊宋～金（960年一1279年）的石虎。</p><p class="ql-block">此虎体形壮硕，雕工古拙，姿态传神生动。有消灾驱邪、迎福纳祥、招财聚宝之吉祥寓意。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">进来就感觉到这里很静谧，跟上博的人山人海比起来，这里基本可以算“没人”，可以静下来慢慢看。</p> <p class="ql-block">美，真的太治愈了，我瞬间满血复活。</p> <p class="ql-block">周末及其他法定节假日14点及19点提供免费讲解服务。今天正好是周六，马上也快下午2点啦，那就薅个羊毛吧。据说平时该中文讲解收费400元/次，省钱了！</p> <p class="ql-block">展馆面积不大（毕竟是私人博物馆，不能跟地方或者国家的博物馆相提并论），但是环境典雅，布局合理。设有4个固定展厅分别是：瓷器馆、东西馆、金器馆、造像馆以及一个临时展厅。</p> <p class="ql-block">1. 瓷器馆</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">本馆所设的展品，上承五代，下启金元，聚焦宋代各大窑系（定窑、钧窑、耀州窑、磁州窑、建窑等），集中展现宋代陶瓷美学高峰。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">宋代陶瓷生产从实用化向艺术化大大地迈进了一步，中国陶瓷美学高峰在此时形成。</span></p><p class="ql-block">展陈不以朝代排序，而是按照南北窑口分类，方便直观对比南北方瓷器风格差异。</p> <p class="ql-block">宋代的审美可以用当代人所说的“高级感”来形容，瓷器的颜色纹样素雅、器形线条流畅。</p> <p class="ql-block">瓷器馆这里展现了宋代陶瓷的美学巅峰，113件展品从上承五代下启金元。在这里可以看到汝窑的天青釉、龙泉瓷的温润、建窑的兔毫盏，感受宋人的雅致生活。</p> <p class="ql-block">北宋 磁州窑白地黑彩花鸟纹梅瓶</p><p class="ql-block">极其稀少的紫定（黑定），定窑以白瓷闻名，深色釉存世罕见，釉色沉稳光亮，是宋代北方名窑珍品。</p> <p class="ql-block">磁州窑标志性技法：器物施白色化妆土，再以含铁颜料直接绘画，罩透明釉烧制。黑白对比强烈，如同水墨，是古代民间“瓷器水墨画”。</p> <p class="ql-block">马未都先生要求在展品底部放了一面镜子，不是为了让看产地（那时还没有底款），而是为了让观众看展品没有上釉时的样子。</p> <p class="ql-block">金代 磁州窑白地黑花虎形枕</p><p class="ql-block">整体塑造成伏卧猛虎形态，虎头前探，身躯饱满，线条浑厚质朴。枕面平坦，供人枕卧。</p><p class="ql-block">以白化妆土为底，黑彩描绘虎纹，利用黄褐色胎色模拟虎皮底色；枕面绘制折枝花卉，虎身勾勒流畅的黑色条纹表现虎斑，画风奔放洒脱，是典型民间绘画风格。</p> <p class="ql-block">金代 钧窑天青釉玫瑰紫斑罐</p><p class="ql-block">主体为天青（月白）底色，釉中分布数块不规则玫瑰紫窑变斑块。钧窑依靠氧化铜在窑内还原气氛形成紫色斑块，自古有“入窑一色，出窑万彩”的特点，每一件窑变形态独一无二。</p><p class="ql-block">窑变紫斑在古代属于珍贵装饰，古人无法精准控制紫色位置，天然窑变被视作天工造物。</p> <p class="ql-block">金代 耀州窑青釉刻牡丹纹大碗</p><p class="ql-block">碗内满刻折枝牡丹纹样，采用耀州窑标志性刻花技法：刀具斜刻，纹饰线条一侧深、一侧浅，积釉后形成深浅明暗对比，立体感极强。</p><p class="ql-block">此时已采用模具生产，所以金代耀州窑大碗产量很大，兼顾饮食实用与陈设。</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block">南宋 龙泉窑粉青釉凤耳瓶</p><p class="ql-block">南宋龙泉巅峰之作。粉青釉温润如玉，瓶身两侧对称凤形耳，是龙泉窑经典器型，代表南宋青瓷最高审美。</p> <p class="ql-block">南宋 龙泉窑粉青釉渣斗</p><p class="ql-block">南宋龙泉崇尚简约美学，很多高端器物不施加刻、印纹饰，纯粹依靠釉色与器型线条表达美感，这件就是典型代表。</p> <p class="ql-block">龙泉窑双鱼洗</p><p class="ql-block">龙泉经典名品，盘底贴塑两条游鱼，象征年年有余；梅子青釉色匀净，宋元时期大量流通海内外。</p> <p class="ql-block">南宋 景德镇窑影青釉镂空缠枝花卉香薰</p><p class="ql-block">分为炉盖、炉身、三足底座三部分。炉盖采用镂空工艺，且与炉身分开烧制，烧制完后还可以严丝合缝，非常不易。</p><p class="ql-block">镂空+模印复合工艺烧制难度很高，镂空部分极易变形、塌胎，完整存世的南宋影青镂空香薰较为难得。</p> <p class="ql-block">还南宋北宋兔毫、油滴建盏呢，怎么这么新啊？我外行看不懂，怎么跟我家的有点像啊！</p> <p class="ql-block">2. 东西馆</p><p class="ql-block">上海馆独有特色展厅，「东风西渐」，意为东西方文化的交融。</p><p class="ql-block">18世纪中国处在康乾盛世，欧洲在文艺复兴后进入工业革命，亚欧大陆的文明在这一刻全面碰撞。当时海上的贸易交流，推动了东西方文化的融合。</p> <p class="ql-block">本馆展品多为东风西渐，展品大多是16–18世纪海上丝绸之路的外销文物：欧洲定制纹章瓷、外销家具、融合中西审美的工艺品。直观展现康乾盛世时期，中国文化向欧洲传播、东西方文明交融的历史，体现了当时欧洲社会流行的中国元素。</p> <p class="ql-block">这个馆内藏品比较有趣，中国的瓷器上绘制着西洋的纹样或人物肖像。</p> <p class="ql-block">这些瓷器是外销瓷、广彩瓷，都是清朝通过西印度公司卖给洋人的东西，所以里面有很多裸体女人等洋人喜欢的题材。</p> <p class="ql-block">清乾隆 粉彩耶稣受难图盘</p><p class="ql-block">当然也少不了这个主题</p> <p class="ql-block">有些是某个家族的徽章样式。应该是当时的定制款。</p> <p class="ql-block">清乾隆 广彩广州十三行商馆图潘趣酒碗</p><p class="ql-block">外壁完整描绘清代广州珠江边十三外商洋行建筑群。建筑上方飘扬各国旗帜：瑞典、英国、荷兰等国旗，对应各国在华商馆；江面遍布中式货船、驳艇；街道上绘制外商、华人商贩、搬运工，生动还原18世纪海上丝绸之路商贸景象，相当于一幅“清代外贸实景图画”。</p> <p class="ql-block">青花矾红描金松鼠葡萄大罐</p><p class="ql-block">典型欧洲市场定制外销瓷。纹饰繁复华丽，融合中式纹样与西方审美，是“中国风”风靡欧洲洛可可时代的直接物证。</p> <p class="ql-block">以釉下青花绘蓝葡萄、枝叶；釉上矾红表现花果；再用本金描金勾勒所有轮廓脉络。青花沉静、矾红艳丽、金线提亮，是晚清外销瓷与陈设瓷流行的复合装饰手法。</p> <p class="ql-block">将军罐因器盖形似古代将军头盔得名，清代十分流行，既可厅堂陈设，也常作为婚嫁礼器。</p><p class="ql-block">晚清这类青花矾红描金器物，一部分供给国内市场，大量销往海外，迎合西方对繁复华丽装饰的喜好。</p> <p class="ql-block">18世纪 英国乔治式黄花梨座椅</p><p class="ql-block">中西合璧外销家具，中国工匠使用黄花梨打造欧式巴洛克风格座椅，狮爪足雕花。</p> <p class="ql-block">3. 金器馆（全馆人气最高展厅）</p><p class="ql-block">国内少见的专题古代黄金展厅，采用暗光沉浸式布展，展厅光线幽暗，黄金器物自带流光质感，视觉冲击力极强。收藏商周至明清金器，囊括錾刻、累丝、镶嵌等顶级古法细金工艺，辅以同时期周边文明黄金器物。</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block">这里简直是“泼天的富贵”！221件黄金器物，从商周到明清，满眼金灿灿，华丽到窒息！发簪、戒指、臂钏、凤冠……每一件都精细到让人惊叹。</p> <p class="ql-block">个人觉得最有看头的是金器馆，简直挪不开步子。对于有闲阶级而言，金子被赋予了交易价值之上的“凡尔赛”并升华出了艺术性。</p> <p class="ql-block">这里的展品“修旧日如新”，品相好得不得了，周代的大金器（是国内出土的吗？？？）新得跟今代似的。</p><p class="ql-block">更好的是，这里没有多少清代大路货，“俗气货”多是明代而不是清代的，而“不俗”的唐宋辽货相当多~</p> <p class="ql-block">古代的钱币，真的是金币啊</p> <p class="ql-block">辽代 錾花凤鸟纹瓜棱形金执壶</p> <p class="ql-block">明 点翠金饰三件套</p> <p class="ql-block">明 金錾“寿”字执壶及嵌宝承盘</p> <p class="ql-block">明 金浮雕龙纹方牌、金团花方牌</p><p class="ql-block">搭配细长金链，悬挂胸前，属于明代贵族男女均可佩戴的随身佩饰。既可日常装饰，也能作为祈福压胜之物。</p> <p class="ql-block">明 金累丝嵌宝璎珞</p><p class="ql-block">璎珞源自古印度，随佛教传入中原。明代贵族女子佩戴于颈间，垂于胸前，是隆重礼服配套首饰。整件由数十块长方形花丝牌串联成弧形项圈，下方分五串垂饰，层次舒展。</p> <p class="ql-block">主体牌饰采用明代顶级金累丝工艺：将金丝搓捻、编织成细密镂空底纹；每块饰牌中心镶嵌红宝石，底端缀珍珠，金玉宝石相互映衬。</p><p class="ql-block">累丝工艺极其费工，是古代黄金工艺里难度最高的门类之一。</p><p class="ql-block">下方为金累丝香盒（带铜链条），同为明代花丝器物，放在一起对比欣赏。</p> <p class="ql-block">唐 金錾花鸟纹蚌壳盒</p><p class="ql-block">巧妙结合天然贝壳与贵金属，是唐代巧作器的代表。唐人喜爱天然材质与金银复合工艺，蚌壳自带温润质感，搭配富丽的黄金，一朴一华，构思十分精巧。</p><p class="ql-block">天然蚌壳不易长久保存，金银蚌壳盒完整存世数量稀少，是观复金器馆极具特色的一件藏品。</p> <p class="ql-block">明代累丝镂空金香囊</p><p class="ql-block">镂空累丝工艺，玲珑剔透；内部可放置香料，子母扣开合自如，是古代贵妇随身香具，代表明代细金工艺顶峰。</p> <p class="ql-block">汉 金卧羊杖首</p> <p class="ql-block">南宋 金錾花花鸟纹半月梳</p><p class="ql-block">宋代贵妇头饰。线条纤细灵动，反映宋代世俗审美；这类完整大型宋代黄金首饰存世不多。</p> <p class="ql-block">明 累丝镶红宝石福禄寿纹金步摇</p> <p class="ql-block">明 金累丝嵌宝花卉纹簪</p><p class="ql-block">通体采用明代顶级花丝工艺，金丝编织镂空骨架，轻盈精巧；以爪镶固定多颗天然红、蓝宝石，色彩层次丰富。</p><p class="ql-block">宝石多为东南亚通过海上丝绸之路进贡、贸易而来，是明代中外贸易交流的实物见证。</p> <p class="ql-block">这是同一个展柜里的两件不同产品。起初我觉得很神奇，怎么从不同的角度看产品完全不同。原来是中间装了一面镜子。</p> <p class="ql-block">很多展柜都装着双面镜，可以从不同角度看到这些美妙绝伦的黄金器物。（视频中的解说与此展品无关，人太多我挤不进去拍，只能先拍其他的）。</p> <p class="ql-block">4. 造像馆</p><p class="ql-block">佛教起源于古印度，公元前六世纪由释迦牟尼创立。东汉初年传入中国，此后佛教艺术渐兴，对我国的文学、绘画、雕塑、建筑等均产生了重大深远影响。</p><p class="ql-block">本馆所展南北朝及唐宋时期青州汉传佛教造像，明清时期汉藏佛教造像，兼以周边国家佛教造像作品。大千世界，宝光灿烂，令观者心存敬畏。</p><p class="ql-block">展厅模拟石窟空间氛围，灯光昏黄，静谧庄重。完全没有玻璃罩的隔绝感，可以近距离感受佛像的慈悲与宁静，氛围感十足（不像龙门石窟全用栏杆围起来只能远观），很适合静心欣赏古代雕塑艺术。</p><p class="ql-block">正好月初去参观了龙门石窟，又一次直观感受了从北朝秀骨清像到明清圆润造像的风格演变。</p> <p class="ql-block">透雕龛式一佛二菩萨造像（北齐 550–577）</p><p class="ql-block">采用汉白玉雕制。摆脱北魏“秀骨清像”，面相圆润饱满，体态宽厚柔和，开启隋唐丰腴造像的先声。</p> <p class="ql-block">佛造像太美了，保真吗？</p><p class="ql-block">据介绍：北齐皇室崇佛，都城邺城（今河北临漳）、曲阳一带石窟与民间造像蓬勃发展。这类小型背屏式造像，多为民间信众出资供奉，用于家庭或者小型寺院礼拜。菩提树、双龙、飞天、双狮、博山炉一套组合，是北朝晚期非常成熟的图像范式。</p><p class="ql-block">这件造像最值得欣赏的就是透雕工艺，整块石材雕刻出互相穿插的树枝、龙、飞天，镂空繁复却不易断裂，在一千四百多年前属于难度极高的石雕作品，<span style="font-size:18px;">是北齐顶级石雕工艺代表。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">有些地方还留有古代贴金痕迹，可以想象当年金碧辉煌的样貌。</span></p> <p class="ql-block">东魏 佛造像碑</p> <p class="ql-block">五代 石雕观世音菩萨头像</p> <p class="ql-block">明铜鎏金无量寿佛坐像</p><p class="ql-block"> 标准明代汉藏风格造像。面容柔和恬静，唇上朱砂、面部泥金保存完整；手中寿瓶可拆卸，文物品相极佳，馆内顶级造像，曾经登上特种邮票。</p> <p class="ql-block">其材质为铜鎏金，表面镶嵌绿松石、红宝石等宝石，是藏传佛教造像典型工艺。</p> <p class="ql-block">铜鎏金大威德金刚</p><p class="ql-block">大威德金刚是藏传佛教格鲁派密宗所修的重要本尊之一，也被视为文殊菩萨的忿怒相。其形象极具威慑力，通常呈现多面、多臂、多足的特征，象征其降伏魔障、护持善法的无上威德。</p><p class="ql-block">汉传佛教很少出现这类忿怒双身造像；这类题材是藏传密教特有的艺术体系。</p> <p class="ql-block">仿石窟龛墙</p><p class="ql-block">复刻了青藏高原石窟的供养格局。古人会在岩壁开凿无数小佛龛，每一尊造像代表一份祈愿。</p> <p class="ql-block">铜鎏金黄财神坐像（藏传佛教）</p><p class="ql-block">16–17世纪铜鎏金黄财神藏传佛教重要造像。左手托吐宝鼠、右手持摩尼宝珠，造像姿态富有动感，是展厅中辨识度很高的展品。</p><p class="ql-block">位于右边墙上的小佛龛里（上图第三列），我费了好大的劲才找到。</p> <p class="ql-block">三彩水月观音善财龙女浮雕</p><p class="ql-block">琉璃三彩浮雕陶板（仿元代/明代永乐、宣德时期寺院琉璃构件，这类浮雕原本镶嵌在寺庙殿壁、影壁之上。</p> <p class="ql-block">三彩十方佛琉璃浮雕板</p> <p class="ql-block">北齐石雕释迦牟尼立佛</p><p class="ql-block">袈裟从左肩披覆，袒露右肩，是古印度早期佛像经典衣式，传入中土后在北齐青州造像大量流行。</p><p class="ql-block">标准“曹衣出水”范本，衣纹弧线简洁、紧贴躯体，清晰勾勒出身体躯干轮廓，如同湿衣贴身，线条简练，没有繁复重叠的多层袈裟。</p> <p class="ql-block">偏袒右肩袈裟源自印度，褒衣博带是汉服化改造；北魏后期开始出现两种衣式并行，北齐青州造像将偏袒右肩+曹衣出水发展到顶峰。</p> <p class="ql-block">北齐彩绘石雕释迦立佛</p><p class="ql-block">北齐佛造像典型面貌，面容圆润丰满，眉目柔和，嘴角含蓄带笑意，摆脱北魏“秀骨清像”清瘦风格，开启隋唐丰腴造像的先声。佛为螺发，无宝冠，属于应身释迦牟尼佛（汉传石窟主流样式）。</p><p class="ql-block">身着褒衣博带式袈裟，衣纹呈流畅垂坠的弧形波浪线条，层层向下舒展，轻薄通透，是北齐“薄衣贴体”风格的体现。</p> <p class="ql-block">这尊北齐立佛延续了曹衣出水的艺术脉络，追求衣衫轻薄柔和的质感；不过相比上一尊青州那种紧紧贴住身体的标准曹衣出水，它衣纹更加舒展繁复，是北齐晚期风格逐渐过渡的体现。</p> <p class="ql-block">北齐汉白玉释迦立佛</p><p class="ql-block">袈裟为偏袒右肩式，线条简约平缓，衣纹顺势垂落，含蓄表现躯体轮廓，归属曹衣出水艺术体系。属于北齐晚期风格。</p> <p class="ql-block">北齐彩绘砂石释迦立佛</p><p class="ql-block">这尊佛像为通肩薄衣，几乎不雕刻繁复衣纹，整件造像躯体轮廓完全显露，衣衫如同浸水之后紧贴肌肤，只依靠形体起伏表现袈裟，是北朝曹衣出水风格最原汁原味的样式。</p> <p class="ql-block">北齐彩绘石雕观音菩萨立像 </p><p class="ql-block">通体布满精美璎珞、串饰、花饰，下身着长裙；石材表面残存红、黄彩绘痕迹，当年整尊造像色彩富丽。面相圆润温婉，延续北齐典型审美；身姿端庄，线条柔和。</p> <p class="ql-block">北齐彩绘石雕菩萨立像</p> <p class="ql-block">北齐 一佛二菩萨造像碑</p> <p class="ql-block">日本 木造阿弥陀如来立像</p><p class="ql-block">五官柔和静谧，双眼微垂，神态内敛安宁；螺发规整；衣纹层次密集、流畅写实，承袭中国唐宋造像技法，发展出日本本土审美；</p><p class="ql-block">身后可拆卸金属放射状光背，名为舟形光/放射光背，象征佛光普照，灯光投射后墙面光影极具氛围感，也是这件展品最大看点。</p> <p class="ql-block">鎏金铜自在观音</p><p class="ql-block">这尊自在观音（水月观音体系），属于东南亚风格铜鎏金菩萨造像。</p><p class="ql-block">不同于佛陀端正站立、正襟危坐，自在观音这种造型代表菩萨入世，自在往来世间，聆听众生苦难。</p><p class="ql-block">“自在观音”最早源自中国唐代，之后传播到东南亚，各地根据本土审美不断改造，因此国内、泰国、柬埔寨版本样貌差别很大。</p> <p class="ql-block">铜鎏金释迦牟尼佛坐像（泰国大城风格）</p><p class="ql-block">大城王朝佛像褪去过多装饰，造型简约大气，追求安稳宁静的气质。</p> <p class="ql-block">铜鎏金释迦牟尼佛坐像（藏传风格）</p><p class="ql-block">右手触地印，这是释迦牟尼成佛经典手印，又称降魔印。</p><p class="ql-block">佛陀结跏趺坐，袈裟錾刻满花卉纹饰，细节十分考究。这属于藏传佛教金铜造像，吸收尼泊尔造像技艺。</p> <p class="ql-block">对比一下各朝代造像：</p><p class="ql-block">北魏：秀骨清像（人瘦），衣纹偏阶梯状；</p><p class="ql-block">北齐早期青州造像：典型曹衣出水（湿衣贴体）；</p><p class="ql-block">北齐晚期：曹衣出水风格演化，衣纹增多、垂感变强；</p><p class="ql-block">唐代：逐渐走向“吴带当风”，衣带飞扬。</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block">袈裟的变化：</p><p class="ql-block">通肩袈裟、偏袒右肩袈裟、褒衣博带袈裟，代表佛教造像三层演变：印度原生样式→传入中国初期样式→彻底中原汉服化样式。</p> <p class="ql-block">馆内汉传石雕佛造像与藏传佛教相比：汉传北朝、隋唐佛多朴素无冠；藏传报身佛佩戴华丽宝冠、满身珠宝装饰，体现两种佛教艺术体系巨大差异。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">佛造像与菩萨造像的区别：</p><p class="ql-block">佛造像：朴素袈裟，无珠宝冠饰，庄严肃穆；</p><p class="ql-block">菩萨造像：宝冠、璎珞、长裙，华美丰富。</p><p class="ql-block">佛教理念：佛舍弃一切装饰；菩萨身居世间，佩戴珠宝璎珞，象征未脱离凡尘、发愿渡化众生。</p> <p class="ql-block">5.特展厅——承古创今·四时案头——历代文房用具展</p><p class="ql-block">展厅之外另设临时特展厅，定期举办主题文物特展。这次是观复与晨光合作的文具展。</p> <p class="ql-block">这个特展打破常规文物展模式，以古人书写流程作为叙事主线，分为两大板块：古代文房文物展区 + 晨光现代文具展区，实现“古人文房雅器”与“当代书写工具”跨时空呼应。</p> <p class="ql-block">古代文物展区</p><p class="ql-block">展陈逻辑：从备墨、书写，到书画完成后的陈设雅玩，还原完整古人创作场景。</p> <p class="ql-block">清康熙 黄花梨高浮雕八爱纹笔筒（本次展览明星文物）</p><p class="ql-block">马未都先生心爱之物，曾专为此笔筒做过一期视频。</p> <p class="ql-block">寿山石雕一品当朝诗文方笔筒 清雍正</p> <p class="ql-block">玉雕小桥流水人物纹笔架山 清早期</p> <p class="ql-block">臂搁</p><p class="ql-block">古人写字手太累，垫手腕的</p> <p class="ql-block">印规</p> <p class="ql-block">俗话说，差生文具多。看看古代的学霸们，他们的文具那才叫多。</p> <p class="ql-block">晨光文具现代展区</p><p class="ql-block">来到现代，有没有感觉到现代人的书写工具太粗糙简单了！</p>