英伦三岛环游之——大英博物馆

玉笛声声

大英博物馆，位于英国伦敦，是世界上首个国家级公共博物馆，也是规模最大、最著名的综合性博物馆之一。它拥有超过800万件藏品，横跨200多万年的人类文明史，但受空间限制，通常只展出约1% 的藏品。

创立与奠基：在1753年，根据议会法案建立，1759年1月15日正式向公众开放。其基础是汉斯·斯隆爵士遗赠给国家的7.1万多件藏品及哈雷、科顿等皇家图书馆的藏书。

馆址变迁：最初位于蒙塔古宫，因藏品激增，1823年开始拆除旧馆，由罗伯特·斯默克爵士设计建造了如今所见的新古典主义（希腊复兴式）建筑。

各国游客纷至沓来。

大英博物馆的后门，通常游客从这进入参观。

标志性的伊丽莎白二世大庭院，于2000年开放，其壮观的玻璃穹顶覆盖了整个内庭。

大英博物馆是一座汇集人类文明瑰宝的宝库。如果有机会来到伦敦，非常值得花上几个小时甚至一整天去探索。可惜旅游团队安排的时间有限，实在只能是参观了大英博物馆的很小很小的部分而己，殊为遗憾。然而就是这极小的部分，仍然给了我们极大的震撼！

一、中国馆.

踏入大英博物馆，宏伟的建筑与海量的藏品令人叹为观止。然而，当我循着游踪，最终驻足于33号中国馆时，那份惊叹瞬间化作了难以言喻的沉重。馆内琳琅满目，商周的青铜器、盛唐的壁画、宋元的青花瓷……，无不彰显着我中华文明的璀璨。

然而，最刺痛我双眼的，是一方静静躺在展柜里的石枕。它并不起眼，上面却赫然刻着“家国永安”四个大字。隔着冰冷的玻璃，我仿佛听见了一声跨越千年的叹息。这四个字，是古人最朴素、最深情的祈愿，可如今，刻下这祈愿的文物却漂泊在八千公里外的异国他乡。它明明是承载着“家国永安”的期盼，为何自己却无家可归？

明代龙纹琉璃，原本是山西当地寺庙的屋脊装饰构件，和大同“龙壁之城”的琉璃工艺一脉相承。它采用高浮雕珐华工艺烧制，以黄、蓝两色区分排布龙纹，搭配莲花纹样。这批琉璃在清末动荡时期从山西原址流失。

明代成化年间三彩弥勒（布袋和尚）坐像，是一件极具代表性的明代琉璃三彩造像珍品。

《女史箴图》是大英博物馆的镇馆之宝，也是目前存世最古老的中国绢画之一，原作本是清代内府的珍藏，1900年被英军掠走。后被大英博物馆以25英镑的价格买下后，一直保存在大英博物馆。为保护文物，这幅画作的展出受到严格限制。我们现在看到的，是馆方提供的高清放大的数字展示版本。

这是一件距今约4000年的齐家文化猫头鹰形陶罐，也被称为鸮面陶罐，是新石器时代至青铜时代过渡阶段的珍贵史前文物。

这件铜胎掐丝珐琅缠枝莲纹直颈瓶，其核心年代归属为‌明代宣德时期（公元1426-1435年）‌，是目前存世极少的、带有明确“宣德年制”款识的宫廷御用瓶。

元青花云龙纹象耳对瓶（也被称为大维德瓶）‌，是全球公认的元青花“标准器”，也是世界上最知名的中国古代瓷器之一。

这是陈列于大英博物馆中国馆的商代晚期青铜双羊尊，是流失海外的中国顶级青铜重器之一，也是长江流域商代南方青铜文明的代表性作品。

中国展厅里的商周时期青铜礼器展柜，这里陈列了多件流失海外的中国古代青铜珍品，是海外馆藏中国青铜器的经典展示场景。

这件展品是一件体型硕大的明代青铜鼎式熏炉。

这是清代中国传统云肩文物，是极具东方美学特色的古代肩部装饰织物，整体由上下两部分组合而成，工艺与设计都尽显清代织绣工艺的巅峰水准。

大英博物馆中国展厅内的“（丝路生活）”主题展柜，展柜中陈列着多件来自中国古代的珍贵文物，核心展品是一尊唐代彩绘陶马。

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明代山西地区琉璃三彩釉陶制官像，也常被归为广义的三彩人物造像，是馆内极具代表性的中国古代陶瓷艺术珍品。

这组展柜位于大英博物馆33号何鸿卿爵士中国及南亚展厅，柜内的藏传佛教金铜造像等相关藏品的年代跨度极大，覆盖了多个历史时期。

中国敦煌佛教古绘画藏品，全部来自莫高窟藏经洞，是敦煌唐代佛教绘画的代表性遗存。

清代鎏金大鹏金翅鸟造像，是一件源自中国西藏的珍贵古文物。

明代陶制院落明器，是古代丧葬制度中用于陪葬的“冥器”，完整复刻了当时传统中式民居的院落格局。

展柜内陈列的是来自中国新疆丝路沿线（以高昌古国为代表）的出土文物，这些文物多为近代西域探险活动中流失海外的珍贵遗存。

这座陈列于大英博物馆北楼梯间的隋代阿弥陀佛大理石立像，是极具历史与艺术价值的中国流失国宝，距今已有1400余年的历史。

中国北宋至金代时期彩绘木雕菩萨坐像，是流失海外的中国古代佛教造像珍品。

北宋彩绘木雕水月观音像，是中国宋代佛教木雕艺术的经典遗珍。

这是陈列于大英博物馆中国展厅的一组商周时期青铜礼器，完整呈现了商代至西周早期青铜文明的典型风貌，是流失海外的中国古代青铜瑰宝。

这是一对馆藏级的春秋时期青铜双耳壶，属于周代晋国的青铜重器。

中国古代文物——镇墓兽，以木雕人面搭配天然鹿角，是战国时期楚文化极具代表的特有随葬器物，距今约2400年历史。

唐代三彩釉陶器，产自公元8世纪左右的中国河南地区，是唐三彩工艺的代表性作品。

中国辽代三彩罗汉像，是流失海外的中国古代佛教造像珍品。

元代鎏金青铜武士像，也常被大家俗称为“斧王”，是一件流失海外的珍贵中国古代文物。

唐代刘庭训墓出土的完整成套唐三彩陪葬俑，这套文物是目前全球现存规格最高、保存最完整的唐代墓葬三彩俑组，是流失海外的中国珍贵国宝。

这里陈列的是馆内亚洲展区的核心中国古代陶俑馆藏，其中最具代表性的是来自唐代刘庭训墓的随葬陶俑组，整套藏品共13什在20世纪初出土流失海外。

这是两尊来自中国元代的木雕菩萨立像，属于流失海外的中国珍贵佛教造像文物。

这是商周时期的礼器、酒器、盛器等，它们是当时礼制文化、手工业工艺水平的直接见证，比如部分青铜鼎内壁刻有甲骨文，是研究早期文字与社会制度的重要实物。大英博物馆的这类中国青铜器，大多是从海外流失的中国国宝，它们原本应在国内的博物馆中展示，如今在海外博物馆的展厅里，成为见证近代文物流失历史的特殊存在。

展柜居中位置的汉代人像空心画像砖柱，是兼具墓室承重与镇墓辟邪功能的墓室建筑构件，出自河南周口、许昌一带，年代为西汉晚期至东汉早期。展柜其余区域还陈列了汉代陶瑞兽、神鸟形陶灯、带纹饰的汉代青瓷壶，以及古香具、金属供器等，都是中国古代工艺的代表性作品。

这里展示的是古代宫廷御用首饰。

这是一件现收藏于大英博物馆中国馆的清代乾隆时期的皇家宫廷佛教供器——鎏金嵌宝坛城（曼陀罗）建筑模型。

看着这些精美的中国文物，我的心情如波涛般翻涌。它们哪里是冰冷的展品？它们分明是流落在外的游子，是带着伤痕的孤儿！在国内博物馆，我只会赞美历史的悠久，文物的精美。但在这里，我只感到阵阵心痛。它们身上的每一道割痕，都是历史留下的伤疤；它们虽无言的静立，却在发出震耳欲聋的呐喊:愿山河无恙，愿早日归家！

二、希腊馆

大英博物馆的“希腊馆”其实不是一个单独的展厅，而是一组分布在不同房间、纵贯希腊历史的精彩展区。其中，18号展厅因为收藏了举世闻名的帕特农神庙雕塑（又称埃尔金大理石雕），是整个展区的核心。

这是陈列于大英博物馆的‌涅瑞伊得斯纪念碑，它是古希腊古典时期小亚细亚地区吕基亚的标志性墓葬建筑，也是馆内极具代表性的古希腊文物。

这座纪念碑大约建于公元前390-前380年，是当时吕基亚统治者埃尔宾纳为自己与家族修建的陵墓，整体设计深度借鉴了雅典卫城的爱奥尼亚式神庙风格，融合了古希腊与吕基亚本土的艺术特色。

复原的立面还原了古典神庙的三角楣、爱奥尼亚柱式结构。

亚述浮雕展区，这些距今约2600-2900年的石质浮雕是大英博物馆的核心馆藏珍品之一。

大英博物馆的亚述展区，画面里的是新亚述帝国时期的经典石刻浮雕，属于古代两河流域亚述文明的珍贵遗存。

这是古代近东展区的亚述文明文物，画面里的核心展品是亚述标志性的人首翼牛（拉玛苏/Lamassu）守护神兽石雕的局部，旁边还陈列着同风格的亚述人首圆雕头像。

宙斯（也有相关版本将其关联为赫拉克勒斯）大理石胸像，是非常经典的古罗马时期复刻古希腊风格的雕塑作品。

这件带翼神兽承托大理石尊式喷泉，属于‌古罗马帝国时期（公元1-2世纪）‌的古典石雕遗存，是典型的罗马帝国境内出土的装饰性园林喷泉构件。

这是大英博物馆希腊与罗马展区的知名馆藏——‌汤利花瓶，是一件公元2世纪的古罗马大理石浮雕重器。

这是陈列于英国大英博物馆内的一件大型古罗马大理石装饰瓮，是馆内极具视觉冲击力的古典石雕藏品之一。

这是古希腊经典红黑绘风格陶器藏品。这类陶器是古希腊艺术极具代表性的遗存。

这是大英博物馆镇馆之宝之一:帕特农神庙雕塑展厅，也就是常说的“额尔金大理石”展区，是大英博物馆最具标志性的展厅。

帕特农神庙东山墙雕塑，也常被称为“埃尔金大理石雕”的核心组成部分，是古希腊古典时期雕塑艺术的巅峰遗存。

这是大英博物馆内的古希腊大理石雕塑展品，这组雕塑属于著名的‌帕特农神庙雕塑（也常被称为埃尔金大理石雕）‌系列，制作于公元前447到438年的古希腊黄金时代是古希腊古典时期的艺术杰作。希腊政府多年来一直呼吁将这批文物归还希腊，让它们回到帕特农神庙的原生环境中，这件事也成为全球最受关注的文化遗产归属争议话题之一。

埃尔金大理石雕（也被官方称为帕特农神庙雕塑）‌，是古希腊艺术的标志性遗存，也是全球最具争议的文化遗产之一。

这是古希腊帕特农神庙南面柱间壁的经典大理石浮雕，刻画的是古希腊的神话故事，属于现存的“埃尔金大理石雕”藏品，现收藏于大英博物馆。

帕特农神庙浮雕（也常被称为埃尔金大理石雕）‌的局部，属于古希腊古典时期的经典大理石浮雕作品。

三、印度馆

大英博物馆的印度文物主要陈列在33号展厅（何鸿卿爵士中国及南亚展厅）及其附属的33a号厅（朝日新闻印度展厅）。藏品数量庞大（有资料称多达2.9万件），涵盖从印度河流域文明到中世纪的艺术珍品。

这类浮雕式木雕是大英博物馆南亚展区的典型馆藏，这类作品大多来自印度次大陆，这类造像通常是古代印度宗教建筑的构件，原本镶嵌在神庙之门楣或立柱上。

这是‌阿马拉瓦蒂大塔的石灰石浮雕残块‌，属于古印度南印度阿马拉瓦蒂佛教艺术流派的代表性遗存，也是贵霜时代印度三大佛教艺术流派（犍陀罗、马图拉、阿马拉瓦蒂）的经典作品之一。

展柜中央悬挂的是印度传统手绘叙事长卷，这类作品是印度民间艺术的重要形式，通常以细密的分格画面描绘宗教史诗、民间传说的完整故事脉络，色彩古朴厚重，是记录和传播本土文化故事的重要载体。另外还有民俗绘画与小型造像，串联起了印度佛教等本土信仰的艺术发展脉络。

这些展品是‌古印度‌的宗教文物，这类造像大多诞生于如今的印度次大陆区域，也就是现在的印度、尼泊尔等南亚国家境内，是古代印度教、佛教信仰文化的遗存。

这是陈列于大英博物馆的‌阿玛拉瓦蒂石雕也被称为埃略特石雕）‌，属于古印度安达罗地区佛教遗址阿玛拉瓦蒂大塔的遗存。

这是印度中世纪时期的印度教毗湿奴黑石立像，是帕拉王朝时期极具代表性的宗教石雕精品，主流断代为公元11至12世纪。

这组图片展示的是一组南亚风格的古代宗教造像展品，属于以“（权力与朝圣）”为主题的文博展览，展品大多是古印度地区的宗教石刻与造像，完整呈现了古代南亚宗教艺术与朝圣文化的特色。

这些克什米尔谷地出土的古代石雕，是当地中古时期佛教与印度教艺术的典型遗存，这类造像工艺既继承了笈多时代的艺术传统，又形成了独有的地域风格，同时还对我国西藏西部、新疆等地的古代佛教艺术发展产生过深远影响，是喜马拉雅文明交流脉络里的重要实物见证。

这是一件大英博物馆馆藏的古代印度砂石女性造像残件，属于典型的印度本土传统药叉女风格石刻，是古印度民间自然神灵信仰的代表性遗存。

这两件古印度宗教石刻浮雕藏品，整体呈现出典型的印度中世纪宗教雕刻风格。这类古印度石刻大多创作于公元8—12世纪。

这是现收藏于大英博物馆的一对莫卧儿王朝宫廷水烟壶，是18世纪印度莫卧儿工艺与欧洲装饰风格融合的代表性珍贵藏品。

这是一尊公元2世纪贵霜王朝时期的马图拉风格红砂石树神药叉女，现收藏于大英博物馆，是古印度早期雕刻艺术的经典代表作品。

这组经典犍陀罗风格佛教造像，是公元1-3世纪犍陀罗地区（今巴基斯坦、阿富汗一带）的珍贵石刻遗存，也是人类最早将佛陀以人类具象形象呈现的代表性作品，融合了古印度、古希腊罗马的雕刻艺术特征。

这是一件古印度北方式印度教神庙微缩石雕模型，整体呈现出典型的印度传统宗教建筑特征。

这组展柜里的南亚、喜马拉雅佛教文物并非同一时期产出，整体跨越了近千年的佛教艺术发展阶段。

这是一处南亚风格的古代宗教造像专题展柜陈列，这类展陈常见于以收藏尼泊尔、印度次大陆佛教与耆那教古造像闻名的帕坦博物馆，整体呈现出非常典型的传统宗教艺术展陈特征。

在古印度文化中，大象是极为重要的吉祥符号，既象征着王权的力量与威严，也在佛教、印度教的神话体系中承载着神圣寓意，这类浮雕原本多作为神庙或佛塔的装饰构件，是南印度7-8世纪帕拉瓦王朝石刻艺术的代表性风格。

这里是一组南印度印度教石刻造像，所属年代大致为公元9至12世纪。整体由三部分组成，是典型的印度中世纪寺庙遗存文物。

这是印度经典传统拨弦乐器——西塔琴（也译作西塔尔琴），它是北印度古典音乐最具代表性的核心乐器之一。

这组展品是来自古印度（南印度曷萨拉王朝，约12-13世纪）的三块深灰绿滑石镂空雕刻女神造像，属于南亚印度教与佛教艺术的经典遗存。

印度石雕展品，这些展品并非同一时期的作品，年代跨度较大，覆盖了从公元8世纪至14世纪的遗存。它们包括了古印度佛教、印度教等不同宗教的艺术风格，是研究南亚次大陆古代雕刻艺术与宗教文化的重要实物遗存。

这是一件来自印度奥里萨邦、制作于公元11-13世纪的印度教经典石雕——湿婆与雪山神女（帕尔瓦蒂）浮雕，目前是大英博物馆的重要馆藏文物。

这两尊石雕造像属于典型的古印度秣菟罗（马图拉）风格佛教造像。这类古印度造像艺术和受希腊化影响的犍陀罗风格并行发展，后来也沿着丝绸之路向东传播，深刻影响了中国早期石窟（如龙门、云冈）的佛造像创作风格。

这是“英国在印度”的主题展区，覆盖了跨度极广的历史时期：公元1—12世纪古代南亚宗教艺术藏品、16—19世纪莫卧儿王朝藏品、18—19世纪英国殖民统治相关藏品。

展柜中陈列的是来自古印度地区的宗教石刻造像，涵盖了印度教、耆那教与佛教相关的经典雕塑作品。中间展柜的多罗菩萨像‌，是展区的核心展品，为公元7-8世纪（中国唐代）斯里兰卡阿努拉德普勒王朝时期的作品。

古印度印度教四臂女神石造像，大致为公元9—12世纪的作品，是当时南印度印度教神庙造像艺术的典型遗存。

古印度印度教风格石刻浮雕造像，属于典型的中世纪印度教神像雕刻作品，核心呈现的是湿婆的怖畏相。

这组展品属于典型的‌犍陀罗佛教艺术遗存‌，是公元1-3世纪贵霜王朝时期的经典作品，集中体现了古代东西方文明交融的艺术特征。这类艺术是典型的文明融合产物，诞生于古印度十六列国之一的犍陀罗国，在贵霜王朝时期发展至鼎盛，艺术风格上属于‌希腊-印度混合型‌：它继承了古希腊罗马的写实雕刻技法，又以古印度佛教内容为核心主题，是丝绸之路上东西方文明深度交流的标志性成果。

这个展柜属于大英博物馆的东方佛教艺术常设展区，这类展品大多来自古代亚洲多地的佛教传播区域，直观展现了佛教艺术在不同地域的传播与风格演变。

这个展品，是馆藏于33号印度展厅64B展柜的‌锡克教武士“头巾帽堡垒”‌，属于19世纪印度旁遮普地区的特色宗教文物。

这是大英博物馆馆藏的印度教‌卡莉女神‌造像，是2022年印度艺术家考希克·戈什为大英博物馆“女性力量：从女神到恶魔”主题展览专门创作的当代作品。

这是陈列于大英博物馆南亚展区的‌舞王湿婆青铜像‌，制作于公元1100年左右，是南印度朱罗王朝时期极具代表性的宗教艺术珍品。

这尊造像诞生于公元1-2世纪的贵霜帝国统治时期的犍陀罗地区，位于如今巴基斯坦北部、阿富汗南部一带，是古代丝绸之路的文明十字路口，先后受到希腊、罗马、波斯、印度等多元文化的浸润。

四、埃及馆

大英博物馆的埃及文物分布在地面层的4号展厅（大型雕塑）和上层的61-66号展厅（木乃伊及墓葬文物）。这里是在埃及本土之外，拥有最齐全的古埃及殡葬文物的地方。

这是古埃及第十九王朝法老拉美西斯二世的巨型上半身雕像，目前馆藏于大英博物馆，是古埃及新王国时期极具代表性的法老雕塑作品。

这是陈列在大英博物馆的镇馆之宝——罗塞塔石碑，它是解锁古埃及文明密码的核心文物，石碑上用三种不同文字镌刻了完全相同的托勒密五世登基诏书，从上至下依次为

1.古埃及圣书体（象形文字）

2.古埃及世俗体（平民日常使用的草书）

3古希腊文

正是因为可被后世读懂的古希腊文作为对照参考，学者们才得以破解已经失传千余年的古埃及象形文字，直接催生了现代埃及学的诞生。

这件巨型花岗岩石雕是古埃及的圣甲虫（蜣螂）造像，距今已有超过2300年的历史。古埃及人将蜣螂视为太阳神凯布利的化身，象征着日出重生、生命循环与永恒的力量，是古埃及信仰体系里代表“新生与轮回”的核心符号。

古埃及的三件特色文物：

1.左侧残躯石像，制作于公元前2000年至前1200年。

2.太阳纹装饰石板，大致为公元前14世纪

3.象形文字石碑，时间跨度公元前3500年象形文字形成后，至公元前196年前后。

这是大英博物馆的知名馆藏‌盖尔-安德森猫‌，它是古埃及晚期（约公元前600年）的青铜雕像，也是古埃及猫女神巴斯特的经典具象化形象。

这是一座体量巨大的古埃及花岗岩石棺，石棺表面还留存有清晰的古埃及象形文字刻痕，是古埃及丧葬文化的代表性遗存。距今已经有2600多年的历史。

这是现收藏于大英博物馆的古埃及羊首狮身像（也被称为公羊斯芬克斯像），大概率属于古埃及新王国第18朝前后的作品，是一件极具代表性的古埃及文明石刻文物。

古埃及的狮身人面像

柜中陈列着多件古埃及风格的石质文物，包含刻有象形文字的石碑、残块以及大型石雕器物。

这是大英博物馆埃及展厅（4号展厅）展出的一件非常知名的古埃及文物——‌以公羊形象呈现的阿蒙神保护法老塔哈尔卡的花岗岩雕像‌，它来自古努比亚地区（今苏丹）的卡瓦神庙，属于古埃及第25王朝（约公元前690-前664年）的遗存。

这座雕像由花岗岩雕刻而成，原本是一座完整的法老坐像，如今头部、部分肢体已经缺失，雕像躯干侧面清晰刻有古埃及象形文字铭文，用来标注法老的名号与相关祭祀信息。

它原本出土于埃及的底比斯遗址，是为纪念古埃及最负盛名的法老拉美西斯二世所雕刻，距今已有三千多年的历史，是大英博物馆埃及展区最具代表性的大型古埃及石雕藏品之一。

这组陈列的古埃及宴乐主题墓室壁画残片，属于古埃及新王国时期，具体年代约为公元前1567年至前1085年，距今已有三千多年的历史。

古埃及彩绘石碑，属于古埃及新王国时期的丧葬类文物，以分层构图搭配象形文字，刻画了墓主向神祇献祭、与家族亲友举行祭祀宴享的场景，承载着古埃及人对死后永生的祈愿。

这是一块典型的古埃及墓室彩绘浮雕板，属于古埃及新王国时期的丧葬艺术遗存，完整呈现了古埃及壁画的经典艺术特征与丧葬信仰内涵。

这是陈列于大英博物馆古埃及展区的拉美西斯二世巨型石灰岩胸像，是古埃及新王国时期第十九王朝的标志性文物。

这类人形棺是古埃及中王国晚期之后逐渐普及的棺椁形制，图中展出的这批棺椁出土于埃及萨卡拉遗址，属于古埃及后期（公元前664年—公元前332年）的遗存。

这是一具古埃及人形木乃伊，它被安置在专用的展陈支架上，外部以大量亚麻绷带层层缠绕，头部区域的绷带表面还绘制有古埃及风格的宗教相关图案。

　　五、欧洲及其他馆

这是大英博物馆“帝国与奴隶制遗产”主题展区的核心展品——汉斯·斯隆爵士木雕半身像。汉斯·斯隆是大英博物馆的核心奠基人，他将自己毕生收藏的7万余件藏品全部遗赠给英国王室，直接促成了大英博物馆在1753年正式成立。

这尊雕像是公元2世纪的罗马时期作品，原型是希腊神话中的太阳神阿波罗，目前陈列在大英博物馆的古希腊罗马展区。

这是大英博物馆馆藏的《掷铁饼者》，是西方古典艺术中极具代表性的经典雕塑作品。这件大理石雕塑是古罗马时期制作的复制品，它的原作是古希腊雕塑家米隆在公元前5世纪创作的青铜原作，这件古希腊青铜原作已经在漫长的历史长河中遗失。

这是‌圣荆棘之匣，是一件诞生于14世纪末法国巴黎的顶级中世纪宗教艺术珍品，如今收藏于大英博物馆，属于沃德斯登遗赠的核心藏品之一。

欧洲古典黄杨木圆雕，主流断代为‌17至18世纪‌，属于巴洛克到古典主义过渡阶段的欧洲小型木雕作品。

这两件欧洲古典风格黄杨木圆雕作品，属于典型的小型馆藏木雕艺术藏品，创作于16至18世纪。

这里展示的是博物馆展厅内的欧洲古典鎏金工艺珍品陈列，这些器物大多是16-19世纪欧洲贵族阶层使用的奢华金质/鎏金器具，整体工艺精湛、造型华丽，尽显当年欧洲宫廷的审美与工艺巅峰水准。

欧洲装饰艺术展区，画面中展示了一批工艺精湛的欧洲古典工艺珍品。

大英博物馆40号欧洲展厅的珐琅与贵金属工艺展区，画面里展示了大量欧洲从中世纪到近代的珍贵工艺藏品。

这里陈列了大量古希腊风格的黑绘陶瓶、陶罐，这类黑陶是古希腊公元前6-5世纪的经典工艺产物，器型涵盖双耳瓶、储酒罐、饮器等不同品类，完整展现了古希腊陶器的多样形制与工艺特征。

这是大英博物馆欧洲展区的一组珍贵金属工艺馆藏，整体展品组合极具文艺复兴至近代欧洲宫廷工艺特色。

这里是英国伦敦大英博物馆的国王图书馆展厅，它是馆内极具标志性的古典风格展区。这个展厅是乔治时代新古典主义风格的经典代表，整体保留了原乔治三世皇家图书馆的建筑原貌。

这张照片拍摄的是大英博物馆的启蒙展厅这个展厅的设计还原了近代欧洲启蒙时代的图书馆风貌，是大英博物馆极具特色的展区之一。立柱上安放着多座白色大理石人物半身像，这些半身像大多是对近代科学、人文发展有重要贡献的历史人物，呼应了启蒙运动推崇理性、探索知识的时代精神。

这是大英博物馆馆藏的一对文艺复兴风格古董不对称鸟主题耳饰，是欧洲古代珠宝工艺的代表性作品，两件单品各自拥有独特的设计巧思：

这里展示的是欧洲本土的传统古董金饰‌。

这些18-19世纪欧洲的典型花丝烧蓝金饰的工艺也有着悠久传承：法国利摩日、德国德累斯顿等地都是当时欧洲珐琅金工的核心产区，当时大量流行在金胎上以画珐琅绘制图案。

图中的圣乔治屠龙金属雕塑、古典肖像珐琅器、欧洲贵族装饰怀表等，属于大英博物馆收藏的欧洲近代装饰艺术精品，完整展现了文艺复兴之后欧洲金属工艺、珐琅制作的顶尖水准。

这个展区聚焦欧洲古典珐琅工艺，展柜里的彩绘珐琅盘、金属胎珐琅摆件，是欧洲17-19世纪工艺美术的代表，以精细的彩绘、华丽的金属装饰为特点，是当时欧洲贵族生活与审美趣味的体现。

这是‌大英博物馆阅览室，它是大英博物馆内极具标志性的经典空间。环绕大厅的是多层通高的藏书书架，搭配暖红色的藏书装帧，搭配金色的建筑饰边与顶部的拱形采光窗，正中央墙面还嵌有标志性的圆形时钟，整体空间华丽又充满厚重的书香氛围。

顶部的穹顶直径达36米，自然光透过顶部的玻璃天窗倾泻而下，整个空间曾被誉为“荟萃了蓝白金三色的非凡知识圣殿”。

这里曾是大英图书馆的核心阅览区域，见证了无数知名学者的伏案创作：

卡尔·马克思曾长期在此查阅资料，完成了经典著作《资本论》的撰写，他常坐的座位也被特意保留下来。

列宁、奥斯卡·王尔德、萧伯纳、柯南·道尔等诸多思想家、作家都曾是这里的常客，在此汲取创作与研究的灵感。

这是‌沃德斯登庄园，它是英国罗斯柴尔德家族名下极具代表性的法式新文艺复兴风格城堡庄园，坐落于英格兰白金汉郡的沃德斯登村。

生死主题展区的著名展品——复活节岛摩艾石像荷亚.哈卡纳奈‌。

它由一整块灰色玄武岩雕刻而成，高度为2.42米，创作于公元1000-1600年之间，是复活节岛现存摩艾石像中非常特殊的一件，全岛已知的近千尊摩艾石像里，仅有不到15尊是玄武岩材质的。

泰国的这组鎏金佛教造像，年代跨度覆盖了泰国多个核心历史时期。

这是距今约1600年的古罗马文物‌卢奇格斯杯（也译作莱克格斯杯），是目前已知最早应用纳米结构的古代文物之一。它是典型的二向色玻璃制品，当光线从外部照射时，杯体呈现翡翠绿色；当光线从杯内透射出来时，杯体就会变为宝石红色。

这是一件欧洲文艺复兴时期的微型黄杨木三折祭坛木雕，是极为罕见的顶级微雕宗教艺术品。作品整体尺寸小巧，却在有限的空间里完成了极其繁复的镂空深雕，所有建筑细节都刻画得栩栩如生。甚至在核心区域还精细雕刻了《最后的晚餐》等经典宗教场景，将北欧木雕工匠的精湛技艺展现的淋漓尽致。

走出大英博物馆馆，我心中感概万千。这次参观，不仅是一场视觉的盛宴，更是一次灵魂的洗礼。它让我们深刻的体会到，文物不仅是历史的遗存，更是民族记忆的载体。大英博物馆固然是一座艺术宝库，但对于每一个中国人而言，这里同时也是一本翻开的屈辱史。那些精美的国宝，何时才能结束这漫长的“环球旅行”，真正回到它们魂牵梦萦的故土？我们满怀期待，盼着那一天的到来。