<p class="ql-block"> “打个飞的”到大都会博物馆看展，看似是身体的疲劳、奔波，实则是心灵的富足、喜悦，回味无穷、一生无悔……</p><p class="ql-block">欧洲油画展区走起</p> <p class="ql-block">《圣母子与亚历山大的圣凯瑟琳》 安特卫普，约1630年油画。婴儿耶稣以顽皮回应圣凯瑟琳，用珍珠和殉道者的手掌辨认公主。她被尊为年轻女性代祷者，因为她与基督“神秘婚姻”。这温暖的人性和优雅节奏构图反映范戴克在意大利（1621-27年）期间对提香、委罗内塞和其他艺术家的极大钦佩。</p> <p class="ql-block">此画难得，自1906年收购就很少展出，从未清洗。经过检查和保护除旧处理后。恢复人物原始造型感以及至关重要静物细节。处理还重新捕捉了背景中神话盛宴场景的可读性。包括X射线照相术、红外反射照相术和X射线荧光映射在内的技术成像有助于理解特别是绘画人物的艺术家的技术。此外，这些图像增强了与最终构图无关的有趣的底层绘画草图可读性。</p> <p class="ql-block">上：《音乐寓言》：洛朗·德拉海尔，1649布面油画。琵琶-以及背景中的古董柱子、树干和风琴管的复杂节奏。代表了自然声音和人类声音之间的共鸣。</p><p class="ql-block">下：《一个农民家庭》：勒南，1640年至1648年作品，勤南兄弟以对农村生活敏感描绘而闻名，没有许多早期嘲笑。三兄弟中的哪一个执行了一幅给定的画，而这种铜上的油被归因于安托万和路易。</p> <p class="ql-block">《忏悔者抹大拉》</p><p class="ql-block"> 乔治德拉图尔约1640年布面油画。凭借其烛光和阴影的极端对比，体现了拉图尔绘画成就和特色。抹大拉的玛丽，谁放弃肉体的乐趣，为忏悔和沉思的生活。她展示了一面镜子，虚荣的象征；一个头骨，死亡的象征；一支蜡烛，可能就是她精神上的启蒙。</p> <p class="ql-block">《基督的洗礼》</p><p class="ql-block">蒙彼利埃，约1650年布面油画。</p> <p class="ql-block">上：《塔玛被辱》</p><p class="ql-block">危斯塔什-乐-叙厄尔，可能是1640年布面油画。</p><p class="ql-block">下：《琵琶演奏者》</p><p class="ql-block">瓦伦丁·德·布洛涅，约1625-26布面油画。</p> <p class="ql-block">《算命先生》</p><p class="ql-block">乔治德拉图尔，可能是1630年代布面油画。</p><p class="ql-block">飞快的眼睛和忙碌的手在其他稳重的人物之间创造了一个迷人的叙述，每个人都穿着色彩和纹理的精心组合。La Tour采用了一个在北欧通过印刷品和罗马通过卡拉瓦乔流行的主题：古老的罗马（以前以嘲笑的术语“吉普赛人”确定）女人读年轻人的命运，因为她的美丽同伴趁机抢劫他。这幅著名的画作在20世纪中叶才被发现，上面刻着艺术家居住在法国东北部的城镇的名字，支持了他独立于卡拉瓦乔的先例开发此类作品的可能性。罗杰斯基金，</p> <p class="ql-block">上：《巴黎戴安娜离开狩猎》</p><p class="ql-block">法国，西蒙·乌埃，约1635-40布面油画。这幅画体现了他成熟、朴素、和珠宝色调。1627年他从罗马返回巴黎建立了大型工作室，培训了许多法国皇家学院的顶尖画家。</p><p class="ql-block">下：《利沃诺狄奥尼索斯坐在黑豹上》 </p><p class="ql-block">弗朗索瓦·迪凯努瓦，公元3世纪雕刻。这雕像是他在印度传奇胜利的象征。由17世纪罗马的一位主要雕塑家修复或重新创作的。</p> <p class="ql-block">上：《塞维利亚处女和儿童》</p><p class="ql-block">弗朗索瓦·迪凯努瓦，1670年油画。画中通过柔和的造型和自然主义的细节，例如婴儿注意力从护理中转移，这反应赋予了传统的天主教主题新的亲密感。</p><p class="ql-block">下：《圣彼得的眼泪》</p><p class="ql-block">胡塞佩·德·里贝拉，画家和雕刻师。约1612-13布面油画。这是早期作品，这幅画描绘了圣彼得在否认基督之后，他的眼睛因泪水而红，双手紧握忏悔祈祷。</p> <p class="ql-block">《<span style="font-size:18px;">胡安·德·帕雷亚</span>》</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">1650年油画。</span>画中人物胡安·德·帕雷哈，是委拉斯开兹的摩尔人奴隶及工作室助手，后来成了画家。<span style="font-size:18px;">委拉斯开兹是师从弗朗西斯科·帕切科，后成为西班牙国王菲利普四世的宫廷画家，代表作有《宫娥》。这幅《胡安·德·帕雷亚》油画是委拉斯开兹第二次访问意大利期间创作的，因逼真的质感而闻名。</span></p> <p class="ql-block">《奥利瓦雷斯伯爵公爵》</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">唐·加斯帕·德·古斯曼，约1635年作品，画中奥利瓦雷斯伯爵公爵是腓力四世首相，真人大小的他骑马的肖像。</span></p> <p class="ql-block">黄金皇冠</p><p class="ql-block">秘鲁和新格拉纳达总督（今哥伦比亚），波帕扬圣母无原罪皇冠，被称安第斯山脉皇冠，约.1660年（王冠），画约1770年。这顶黄金皇冠为神圣王地位象征，用装饰圣母玛利亚雕塑。</p> <p class="ql-block">《圣克里斯托弗》</p><p class="ql-block">梅尔乔尔·佩雷斯·奥尔金，画家，秘鲁总督，约1715年。</p><p class="ql-block">此画传说中的殉道者圣克里斯托弗以他作为“基督承载者”的角色被展示出来。</p> <p class="ql-block">《罗马教皇本笃十四世》</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">皮埃尔·休伯特·苏布莱拉斯1746年油画。这画被描述为"没有傲慢、没趣牧师，没有王子宠爱。松弛的下巴和五点钟的影子。貂皮衬里斗篷和帽子，披肩上装饰着教皇钥匙和家族章。</span></p> <p class="ql-block">《天使支持的死基督》</p><p class="ql-block">弗朗切斯科·特雷维萨尼在威尼斯受训，但他<span style="font-size:18px;">在罗马教皇法庭工作，教皇克莱门特十一世，以及教皇侄子皮特罗·奥托博尼红衣主教，描绘了天使慈爱搂着基督肌肉，另一天使优雅痛苦转过头。</span></p> <p class="ql-block">上：《忏悔者抹大拉》：科拉多·贾昆托，约1750年油画。传说抹大拉的玛利亚选择在她的最后日子里，只靠天使的歌声滋养，以表忏悔。这幅画是为红衣主教马里奥·博洛涅蒂创作。</p><p class="ql-block">下：《丘比特与赛琪》：1794年石膏雕像，神话人物丘比特和普赛克之间的爱情。</p> <p class="ql-block">《拔示巴沐浴》</p><p class="ql-block">朱塞佩·巴托洛梅奥·基亚里，约1700年油画。</p> <p class="ql-block">上：《一个年轻人的肖像》：画家卢卡于1760年~1765年创作油画。</p><p class="ql-block">下：《罗马戴安娜与丘比特》：画家卢卡于1761年创作的油画。</p> <p class="ql-block">乔舒亚·雷诺兹爵士油画一组</p><p class="ql-block">1：《史密斯夫人（夏洛特·德拉瓦尔）》：乔舒亚·雷诺兹爵士普林约1787年油画。这张家庭肖像中时尚的母亲陷入了沉思，而她的孩子在嬉戏，俏皮地狡猾瞥一眼观众。2：《亨利·费恩阁下与伊尼戈·琼斯及查尔斯·布莱尔》：乔舒亚·雷诺兹爵士，英国，于1761-1766年。此画表达了精心校准的社会等级制度和情感联系，将这三个人安排在一个虚构的景观环境中。</p><p class="ql-block">3：《乔治·K·H·库斯梅克上尉》：乔舒亚·雷诺兹爵士1782年油画。</p> <p class="ql-block">《莫卧儿妇女肖像》：</p><p class="ql-block">雷纳尔迪，英籍肖像画家，于1787年油画。没有任何关于该妇女的真实身份，考虑到当时印度精英穆斯林妇女属于隐居状，画面中女士可能是一名雇佣的模特，她陶醉于奢华的纺织品和丰富的珠宝之中。</p> <p class="ql-block">《拾柴的孩子》</p><p class="ql-block">托马斯庚斯伯勒，于1787年油画。描绘了乡村儿童在林地拾柴的场景，体现了庚斯伯勒对田园生活和自然光影的细腻捕捉和幻想。</p> <p class="ql-block">《军校生奥古斯都·布莱恩》</p><p class="ql-block">画家约翰·辛格尔顿·科普利，于1774年创作。奥古斯都·布林在画作完成时年仅 13 岁，是一名海军少尉。他后来在英国皇家海军中服役，参与了拿破仑战争，并最终晋升为海军上将。</p> <p class="ql-block">《一个女人的肖像》</p><p class="ql-block">弗朗索瓦 - 休伯特·德鲁埃，创作于1757年油画。画面<span style="font-size:18px;">这位歌手、舞蹈家和喜剧演员，她坐在大键琴前，可能在这里嫁给了法国喜剧歌剧之父查尔斯·西蒙·法瓦特。</span></p> <p class="ql-block">《德比伯爵夫人》</p><p class="ql-block">托马斯·劳伦斯，创作于1790年油画。主人于1777年在伦敦首次亮相，很快为最受欢迎喜剧演员职业生涯巅峰时期。女子穿着缎子服饰和毛皮毛绒显得很优雅。</p> <p class="ql-block">《奥布莱特》</p><p class="ql-block">弗朗索瓦 - 休伯特·德鲁埃，创作于1782年。男子身穿黑色缎面服装，袖子，领子，羽毛帽是戏剧服饰为一个业余表演者。</p> <p class="ql-block">《马索利尔夫人和她的女儿》</p><p class="ql-block">让马克纳蒂埃，1749年油画。</p> <p class="ql-block">《照镜子》</p><p class="ql-block">女画家，伊丽莎白·路易丝·维热·勒布伦，1787年油画。这位女画家为女儿朱莉·勒布伦创作的肖像画。</p> <p class="ql-block">《自画像与两位学生》</p><p class="ql-block">阿德莱德·拉比勒 - 吉亚尔，创作于1785年油画。她主要是一位肖像画家，在路易十五的女儿们中特别有忠实的赞助人，被称为法兰西夫人。</p> <p class="ql-block">上：《拉·夏特伯爵夫人》：伊丽莎白·路易丝·维热·勒布伦，于1789年油画。曾任玛丽·安托瓦内特王后的专属画师。宫廷审美与时尚趋势的结合，画中伯爵夫人身着简单的白色细棉布裙，这种风格由玛丽·安托瓦内特王后推崇并流行。</p><p class="ql-block">下：《格兰德夫人》：伊丽莎白·路易丝·维热·勒布伦于1783年油画。她出生于印度本一个法国殖民家庭，随着美貌最终与部长兼外交官塔列朗结婚而声名鹊起，崇拜者和评论家都给她起了一个绰号“印度女性”，使她的出身变得异国情调。</p> <p class="ql-block">《拉瓦锡夫妇》</p><p class="ql-block">雅克·路易斯·大卫，创作于1788年油画。画中男主：安托万·拉瓦锡，现代化学之父，确立质量守恒定律，推翻了燃素说。女主：是拉瓦锡妻子兼科学伙伴。这画完成几年后，法国大革命爆发，尽管拉瓦锡对科学贡献巨大，但他因曾担任旧制度下的税务官（包税人），于 1794 年被送上断头台处决。</p> <p class="ql-block">《尤金·约瑟夫·斯坦尼斯拉斯·福隆·当·埃科蒂埃肖像》</p><p class="ql-block">安托万·韦斯蒂埃，创作1785年油画。男主人1785 年 6 月任瓜德罗普总督，赴任前，曾参展1785 年11月巴黎沙龙，<span style="font-size:18px;">包含瓜德罗普地图与</span>《海军条例》。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《德巴赛纳夫人及其子欧仁》</p><p class="ql-block"> 女性画家：玛丽·吉耶曼·伯努瓦，1802年油画。画中女性于 1799 年嫁入德巴赛纳家族，该家族财富源于留尼汪岛糖、咖啡种植园，依赖奴隶劳动直至1848年法国废除奴隶制。此画曾经被认为是雅克·路易斯·大卫的作品，这幅画实际上是他的女学生作品。</p> <p class="ql-block">《年轻女子肖像》</p><p class="ql-block">法国弗朗索瓦 - 休伯特·德鲁埃，1767年作品。</p> <p class="ql-block">《贝尔热雷·德·弗鲁维尔夫人扮作狄安娜》</p><p class="ql-block">让 - 马克·纳蒂埃，法国，1756年油画。</p> <p class="ql-block">《一个女人从她的画中抬起头来》</p><p class="ql-block">玛丽丹尼斯维勒斯，1801年油画。</p> <p class="ql-block">《苏格拉底之死》</p><p class="ql-block">雅克路易斯大卫，1787年油画。就义当天的情景，身穿白袍的苏格拉底坐在光亮处，身边围绕着他的弟子、朋友，多是悲伤的神色。苏格拉底右手伸向装有毒药杯子，左臂弯曲指向天空，意喻他为了单纯的、绝对的理念，可以平静的、从容的接受死亡。</p> <p class="ql-block">《圣母与圣婴》</p><p class="ql-block">杜乔·迪·博尼塞尼亚，约1300年油画。此画中人物新的人性，探索了圣母与圣婴之间的心理关系。栏杆将图上的虚构世界与观者的现实世界连接起来，圣母悲伤反映了她对圣婴被钉十字架预知，这种手法最早的应用之一。</p> <p class="ql-block">《布鲁日报喜》</p><p class="ql-block">汉斯·梅姆林，约1465~70年油画。这是现存最大的天使报喜的描绘之一，是幅画可能是高级教士与政治家委托的，家族纹章-两个连接的钥匙-装饰地毯和彩色玻璃窗。1465年，费里在奥顿圣拉扎尔大教堂建他的墓地，并用了奢华装饰也包括这个面板。</p> <p class="ql-block">上：《十字架》：赫拉德·戴维，约1495年油画。</p><p class="ql-block">下：《圣母与圣子及四位天使》：赫拉德·大卫，约 1510–1515 年油画。杰勒德·大卫的作品以色彩灿烂、光影柔和及氛围静谧著称，他继承了凡·爱克（Van Eyck）的现实主义传统，并在构图与情感表达上独具匠心。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">《戴荆棘冠的基督与哀悼的圣母》阿德里安·伊森布兰特，1530~40年油画。此画</span>描绘了圣经中“Ecce Homo”（看这个人）的场景，即彼拉多将受难的基督呈现给耶路撒冷民众的时刻。基督头戴荆棘冠，裸露的躯干上留有鞭打的伤痕。</p> <p class="ql-block">《最后的审判》：</p><p class="ql-block">约斯·凡·克利夫，约1525-1530年油画。</p> <p class="ql-block">《鱼市》</p><p class="ql-block">是属于日常生活场景，在这里，繁荣渔业是通过来自海洋各种各样鱼类，也是对老百姓巨大恩惠，大家都在庆祝的。</p> <p class="ql-block">《收割者》</p><p class="ql-block">老彼得·勃鲁盖尔，1565 年。描绘了七月或八月收割时节的场景。在朦胧闷热的空气中，农民们正在割麦、摘苹果或在树荫下休息。</p> <p class="ql-block">左《老妇人头像》：奥拉齐奥·博尔吉安尼，创作于1610 年之后。看画中这位老妇人，脸上刻下了深深的皱纹，表达对衰老与 死亡的沉思。右《主教头像》：加埃塔诺·甘多尔菲，这幅作品创作于约 1770 年。他与其兄乌巴尔多并称当时最杰出的画家。他擅长宗教题材、神话场景、风俗画及肖像，尤其以生动细腻的笔触和丰富的情感表达著称，创作了大量半身人物写生。</p> <p class="ql-block">1，《年轻女子的头像》：创作于1700年。这幅画作通过丝纱、衣饰与发丝、灵魂般向上翻的眼眸，还有倾斜着的头部姿态，一种深沉的情感——可能是悲伤的渴望。</p><p class="ql-block">2，《女子头像习作》：于1780年。描绘情感来传达历史或圣经题材叙事，画中那些恳求女性主角联系在一起，但这幅画似乎是一幅独立习作。</p><p class="ql-block">两幅均为让 - 巴蒂斯特·格勒兹油画</p> <p class="ql-block">《曼努埃尔·奥索里奥·曼里克·德·祖尼加》肖像画</p><p class="ql-block">弗朗西斯科·德·戈雅 - 卢西恩特斯，创作于1787-1788 年。画冲小孩是阿尔塔米拉伯爵夫妇儿子，身穿华丽红色服装。还有一只叼着名片的喜鹊、一笼雀鸟以及三只凝视着喜鹊的猫。</p> <p class="ql-block">《法兰西伊丽莎白夫人》</p><p class="ql-block">阿德莱德·拉比勒 - 吉亚尔，约 1787 年。一幅粉彩画，蓝色纸上的粉彩，七张连在一起，铺在画布上。<span style="font-size:18px;">成为法国皇家学院仅有的四名女画家之一。</span></p> <p class="ql-block">风景画一组：意大利</p> <p class="ql-block">欧洲雕塑</p><p class="ql-block">《农牧神被小天使戏弄》</p><p class="ql-block">洛伦佐贝尼尼在父亲彼得罗·贝尼尼指导下完成的作品，少年时期杰作雕于1596~1597年。当时他才18 岁，天才啊！描述“农牧神正向前伸手去摘葡萄，而几个裸体的小天使顽皮地戏弄、推搡他的场景。</p> <p class="ql-block">1，《阿尔菲乌斯与阿瑞图萨》：雕塑家巴蒂斯塔·迪·多梅尼科·洛伦齐，创作于1568年至1570年间。</p><p class="ql-block">2，《墨丘利与丘比特》：雕塑家弗朗切斯科·法内利，约1630年。</p><p class="ql-block">3，《花神》：雕塑家彼得罗·贝尔尼尼（洛伦佐贝尼尼父亲）1616 年的作品。</p><p class="ql-block">5，《尤利乌斯·凯撒》：雕塑家安德烈亚·迪·皮耶特罗·迪·马尔科·费鲁奇，约1512年~1514年。</p> <p class="ql-block">西班牙本笃会修道院：北西班牙</p><p class="ql-block">1，《传道者》镀金铜合金，约1150~1160年。</p><p class="ql-block">2，《基督在 Majesty 威严书封面饰板》：镀金铜胎掐丝珐琅，约1185~1210年。</p><p class="ql-block">3，《圣米迦勒屠龙牧杖顶端》 法国利摩日在1220-1230年制。</p><p class="ql-block">4，二块《图书封面？》豪华的封面还包含一个蓝宝石印章，位于圣约翰的右边，用阿拉伯语刻有上帝的九十九个“美丽的名字”中的四个。另一个封面刻有Felicia的名字，在象牙十字架下方。</p><p class="ql-block">5，圣物盒</p> <p class="ql-block">1，西班牙和利摩日：这十二世纪精美珐琅和1-2处女和儿童镀金铜：珐琅、水晶及玻璃等，均为一教堂制作。</p><p class="ql-block">2，圣伊列斯圣物箱胸像：出自法国利摩日教堂，1220~40年。伊里埃斯的头骨曾经被装在这个圣物箱里，修道院创始人。</p> <p class="ql-block">1，是约 1150–1200 年英法地区的《牧杖顶端》</p><p class="ql-block">3，《耶稣遭背叛与逮捕浮雕》这种隔屏上常装饰着华丽叙事图案，尤其是耶稣受难故事。彼得拔刀削掉大祭司仆人马勒古的耳朵；耶稣复原了他耳朵；犹大用亲亲吻的暗号背叛耶稣；罗马士兵逮捕耶稣。</p><p class="ql-block">4，《圣母圣龛》约1300年用橡木覆亚麻布、彩绘并贴金，呈现端坐宝座、怀抱哺乳圣子的圣母玛利亚小雕像。</p> <p class="ql-block">1，《宝座上的圣母子》（约 1275–1300 年）象牙材质。</p><p class="ql-block">2，《骑士骑马造型的水注》，产自德国下萨克森州，约1250 年。</p><p class="ql-block">3，《泰尔阿波罗尼斯生活场景棋子》是用海象牙雕刻，德国科隆，约雕刻于1170 年。</p> <p class="ql-block">1，《法尔内塞桌》伽利尔摩·德拉·波尔塔，约 1565–1573 年。</p><p class="ql-block">2，《端坐君王雕塑》约1230–1235年雕刻，</p><p class="ql-block">3，《手持律法石板的摩西石灰石雕塑》约1170 年，法国努瓦永大教堂。</p> <p class="ql-block">1，西班牙 12 世纪游行十字架，主体由银、镀金银和镍洛浮雕，并镶嵌了珍珠、古董凹雕宝石、半宝石、玻璃、蓝宝石以及可能的石榴石。约1150-1175 年。</p><p class="ql-block">3，《纪念碑》最初是青铜器，纪念馆是雕塑家马丁-米尔莫尔家族纪念他和他兄弟。天使将凿子放在左手。她还拿着一束罂粟花，象征着永恒的睡眠。</p><p class="ql-block">4，天使教堂《讲道台及合唱台栏杆》约1900 年前后，。</p> <p class="ql-block">美洲艺术展区</p><p class="ql-block">《乔治华盛顿肖像》</p><p class="ql-block">吉尔伯特·斯图尔特于1795年创作。这是斯图尔特早期根据伦勃朗·皮尔的画作创作的版本之一，也是现存最早且最精良的复制品之一 。</p> <p class="ql-block">771厅</p><p class="ql-block">原名《皮埃尔·高特鲁夫人肖像》，后改称《X 夫人》：</p><p class="ql-block">约翰·辛格·萨金特，创作于1883 年至 1884年。画中模特是维尔日妮·阿梅莉·阿维诺·戈特罗，她出生于美国路易斯安那州，后成为巴黎社交界的名媛，以大胆时尚的着装和独特的妆容著称 。萨金特主动提议并为戈特罗夫人作画，双方都希望借此提升各自的声誉。滑落的肩带、苍白的肤色以及浓重的妆容感到震惊和反感，认为其有伤风化。</p> <p class="ql-block">1，《一朵玫瑰》美国画家：托马斯·安舒茨，于1907 年创作油画。</p><p class="ql-block">2，《I. N. 菲尔普斯·斯托克斯夫妇》：美国画家约翰·辛格·萨金特，于1897年油画。</p><p class="ql-block">3，《温德姆三姐妹》：约翰·辛格·萨金特，于1899年油画。</p><p class="ql-block">4，《休·哈默斯利夫人》：约翰·辛格·萨金特，于1892 年创作。</p><p class="ql-block">5，《持玫瑰的女士》，美国约翰·辛格·萨金特，1882年。</p> <p class="ql-block">《华盛顿横渡特拉华河》</p><p class="ql-block">埃玛纽埃尔·洛伊茨，第二版于1851 年，第一版1950年创作的油画。1776年12月25日夜，乔治·华盛顿率大陆军横渡冰封特拉华河，奇袭特伦顿黑森雇佣军，独立战争关键转折点之一。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">《装饰艺术》：古董的味道传播到英国和美国，在那里，它被定义为人物雕刻和奢华的装饰与昂贵的材料。如油画、红木贴面，大理石雕像，镀金黄铜和石膏等等。</span></p> <p class="ql-block">1，《饼状压接器》手形手柄于19世纪中叶由鲸骨制作而成。</p><p class="ql-block">2，《水牛雕塑》19世纪80年代初，政府批准的狩猎，几乎使北美野牛（或水牛）灭绝，激发了布法罗创作此雕塑。</p> <p class="ql-block">1，《林中的宝贝》描述了一个孤儿男孩和他的妹妹被遗弃，在森林里彼此拥抱，平静地进入永恒的沉睡状态。</p><p class="ql-block">2，《自由人》青铜雕塑，约翰·昆西·亚当斯·沃德创作于1891年。</p><p class="ql-block">3，房间装饰风景油画</p> <p class="ql-block">武器及盔甲馆：</p><p class="ql-block">博物馆一楼，藏品规模宏大，涵盖了从古代至 19 世纪的各类军事珍品。英国亨利八世和德国费迪南德一世等君主曾使用的装甲。另外还有骑士与战马均被盔甲包裹的成套装备，直观呈现了中世纪重骑兵的作战形态 。</p> <p class="ql-block">一组豪宅、酒店等装饰高档饰品。</p><p class="ql-block">①贵族豪华家饰：19世纪末房间，这是巴黎著名收藏家住所，如大型图书馆及劳尊酒店等。</p><p class="ql-block">②巴黎瓦伦格维尔酒店：由建筑师Jacquen Gabeiel(1667-1741)为寡妇伯爵de Varergrille建造。</p><p class="ql-block">③卡布里斯酒店：<span style="font-size:18px;">四对doon的面板上雕刻的冒烟的香炉浮雕，体现了新古典主义风格。</span></p> <p class="ql-block">房间各种陶器、瓷器等饰品</p> <p class="ql-block">欧洲雕塑庭院</p><p class="ql-block">1：《珀耳修斯与美杜莎之首》安东尼奥·卡诺瓦于1804–1806 年。</p><p class="ql-block">2：《大地》：雕塑由让 - 皮埃尔·德弗朗斯创作于约1750–1760 年。</p><p class="ql-block">3，《乌戈利诺与其子》由让 - 巴蒂斯特·卡尔波雕于1865–1867年。</p><p class="ql-block">4，《为何生而为奴！》由让 - 巴蒂斯特·卡尔波雕于1873 年。</p><p class="ql-block">5，《安德烈 - 欧内斯特 - 莫德斯特·格雷特里》由让-巴蒂斯特·斯托夫，雕于1804 年。</p> <p class="ql-block">1，《丹皮埃尔的宁芙》由路易 - 克劳德·瓦塞，雕于1763 年。</p><p class="ql-block">2，《火》由让 - 皮埃尔·德弗朗斯创作于约1750–1760 年。</p><p class="ql-block">3，《安德洛墨达与海怪》由多梅尼科·圭迪雕于1694年。</p><p class="ql-block">4，《丘比特之箭的恐惧》由让 - 路易·勒穆瓦纳于1739-1740 年。</p> <p class="ql-block">1，《赫拉克勒斯弓箭手》安托万-埃米尔·布德尔雕于1909年。</p><p class="ql-block">2，《玛尔绪阿斯半身像》巴尔塔扎·佩尔莫瑟雕于1680–1685年。</p><p class="ql-block">3，《丘比特之箭的恐惧》：让 - 路易·勒穆瓦纳于1739 年至 1740 年创作。</p><p class="ql-block">4，《卢克蕾提亚》由菲利普-伯特兰创作于1704年。</p> <p class="ql-block">欧洲装饰艺术展区：</p><p class="ql-block">洛赞房间：展示的一间源自 18 世纪法国巴黎的精美书房，护墙板采用新古典主义设计，包含科林斯柱式的壁柱和交替排列的雕刻门板，饰有低浮雕的阿拉伯斯克花纹、花瓶及花环 。</p> <p class="ql-block">希腊和罗马艺术展厅</p><p class="ql-block">1，水壶与底座：由奥地利萨尔茨堡艺术家Martin Gizl于1758年创作。阿尔卑斯羱羊角，配以黄金和镀金铜装饰。</p><p class="ql-block">2，古希腊科林斯陶器：这件文物是科林斯地区第七世纪最精美的花瓶之一。</p><p class="ql-block">4，克里特青铜腹甲，约公元前 7 世纪晚期，古希腊克里特岛。作为腰带悬挂的护具，用于保护战士的下腹部。装饰有两只狮身人面像。</p> <p class="ql-block">1，希腊《青年墓碑》碎片，还有一块左手和一块胸部和上臂，均在雅典城外海梅托斯山上，约公元前530年雕刻。拿长矛裸体男青年可能是贵族，武器、盔甲或运动器材可以暗指比赛中获胜。</p><p class="ql-block">2，古希腊阿提卡地区，约公元前530年《翼的女性》拥有狮身人首，常作为亡者的守护神置于墓碑上。</p><p class="ql-block">3，《古希腊青铜铁饼运动员》雕塑：公元前480–460年。</p><p class="ql-block">4，古希腊阿提卡地区：凹曲柱头刻狮身人面像于公元前6世纪中。</p><p class="ql-block">5，陶制泛雅典娜式颈罐，正面雅典娜·波利亚斯，身后吹笛者，雅典娜节中音乐竞赛与宗教仪式结合。</p> <p class="ql-block">1，古希腊阿提卡地区：泛雅典娜节奖品双耳瓶，公元前530年，画家欧菲莱托斯用黑金技法。</p><p class="ql-block">2，“厄琉息斯大浮雕”，罗马复制品残片。奥古斯都时期。</p><p class="ql-block">3，《受伤亚马逊女战士的克制痛苦》雕于1-2 世纪复制品，原型公元前450-425年希腊青铜原作，原属以弗所阿尔忒弥斯神庙。</p><p class="ql-block">5，古罗马时期约公元69–96年大理石残件，古希腊雕塑家波留克列特斯。原作为青铜像《束发者》复制品。</p> <p class="ql-block">1，《赤陶涡形双耳喷口杯》：颈部图半人马与拉皮斯之战。传说半人马在婚礼上醉酒失态，试图劫掠新娘，希腊人因此拔刀相助。</p><p class="ql-block">2，《和平女神厄瑞涅》复制品公元14~68年原作公元前约367年。4，《舞动的迈那德大理石浮雕》：复制品。</p><p class="ql-block">5，《受伤战士像》公元前 460–450 年复制品。</p> <p class="ql-block">3，《青铜男子雕像》约公元前 2 世纪中期至前1世纪，</p><p class="ql-block">4，希腊化时期约公元前300年，萨迪斯阿尔忒弥斯神庙的爱奥尼亚式大理石柱残段。</p><p class="ql-block">6，阿普利亚红绘陶制《卢特罗福罗斯瓶》于公元前4世纪后25年。</p> <p class="ql-block">1，陶制双耳瓶：是古希腊南意大利阿普利亚地区卡诺萨典型器物，制作于公元前4世纪末~3世纪初。</p><p class="ql-block">3，《墓葬石碑》是希腊墓穴浮雕于公元前4~前3世纪，穿淡黄色长袍男子与一好子告别。</p><p class="ql-block">4，半月形浮雕约公元111年描绘涅瑞伊得斯海仙女骑乘特里顿场景。</p><p class="ql-block">5，骨灰盒</p><p class="ql-block">6，《死者胸像浮雕》约公元90~100年，是修斯·安尼乌斯·费斯图斯为亡妻科米尼亚·蒂克所立 。</p> <p class="ql-block">安敦尼·庇护皇帝大理石肖像：约公元138–161年）。</p> <p class="ql-block">1，饰有花环及忒修斯与阿里阿德涅神话石棺，罗马哈德良或早期安敦尼时期（约公元130–150年）。</p><p class="ql-block">3，《蹲着的阿佛洛狄忒》，公元1~2世纪，复制公元前3世纪作品。</p><p class="ql-block">4、5、6，均为古罗马浮雕石棺，</p> <p class="ql-block">2，马赛克地砖</p><p class="ql-block">3，古罗马玻璃器皿于公元3世纪，采用（浸模）和吹制工艺。</p> <p class="ql-block">1，罗马时期公元2世纪下半叶的青铜雕像，此处两头大狮子正在拉车。原属于一座喷泉，水柱曾从狮子张开的口中喷出。</p><p class="ql-block">3，紫斑岩水槽支架，约公元2世纪</p><p class="ql-block">4，“贵族男孩青铜像”奥古斯都时期（公元前27年–公元14年）</p><p class="ql-block">5，这两件大理石浮雕为罗马帝国奥古斯都至朱里亚-克劳狄王朝时期，公元前27年-公元68年。</p> <p class="ql-block">1，《罗马称狄安娜青铜雕像》极具艺术价值与历史意义古代雕塑，阿尔忒弥斯站立，左侧一只鹿右侧一只小型动物，神话与自然和谐。</p><p class="ql-block">2，雅典娜大理石头像：约公元前27年–公元68年，复古风。</p><p class="ql-block">3，男子大理石胸像，公元 1 世纪中叶，朱里亚-克劳狄时期。</p> <p class="ql-block">主楼一层，非洲、古代美洲与大洋洲等</p><p class="ql-block">展示了撒哈拉以南非洲地区从12世纪至今的艺术成就。展品涵盖木雕、陶塑、纺织品、金属器（如贝宁青铜器）、摄影及当代装置艺术。</p><p class="ql-block">木雕、象牙（如贝宁女王伊迪亚吊坠面具）、青铜/黄铜铸造、纺织品、珠饰王冠、仪式面具、权力物件（Nkisi）、当代装置（如 El Anatsui 金属织物）；</p> <p class="ql-block">大洋洲艺术</p><p class="ql-block">《祖先像》</p><p class="ql-block">萨沃斯族艺术家：巴布亚新几内亚，塞皮克河中游，雅穆克村。19世纪或更早木材。</p> <p class="ql-block">1，《萨沃斯部落祖先雕像》来自巴布亚新几内亚萨沃斯部落祖先，身上疤痕男性成年礼标志。背部、臀部和腿部凸起刻痕模仿鳄鱼皮，通过割礼和疤痕为少年到成年。</p><p class="ql-block">2，《裂缝鼓》瓦努阿图安布里姆岛独特的裂缝鼓，将音乐、雕刻与灵性信仰深度融合的古老传统。</p><p class="ql-block">3，《唇饰》插入唇部的装饰物，材质含金、玉、黑曜石、骨贝等。代表政治权力与言语神圣性，仅限王室、贵族在仪式或战装中佩戴。</p><p class="ql-block">4，《标准持旗者》雕像人物穿着精致的凉鞋，权贵阶层的特权。右手（现已损坏）原本用于支撑军旗或标准，通常放金字塔神庙阶梯顶部，作为守护或仪式性的标志 。</p><p class="ql-block">5，房顶装饰</p> <p class="ql-block">1，《金质饰板》巴拿马约750–950年半人半兽形象，代表萨满或</p><p class="ql-block">先神灵在仪式中转化形态能力，反映中美洲常见“变形者”如蜥蜴口、蝙蝠耳、蛇肢等元素常与雨水、生育、地下世界等自然力量相关联 。2，巴拿马科克莱《金手镯》年代约为500-1100 年。</p><p class="ql-block">3，巴拿马，各种吊坠饰品。</p><p class="ql-block">4《金蛙吊坠》古巴拿马。</p><p class="ql-block">5，《陶器》古代巴拿马科克莱文化，特别是西蒂奥孔特遗址工匠。以色彩和粗犷线条特征，描述的蜈蚣身、蜥蜴手、鹿角状附肢的形象。</p> <p class="ql-block">1，《石制球赛轭》墨西哥古典韦拉克鲁斯文化与中美洲神圣球赛仪式相关，制作于600–900年。图像羽蛇神为贵族权力与宗教神圣性。</p><p class="ql-block">2，哥斯达黎加奇里基《战士》火山石制，约为公元300年至800年。</p><p class="ql-block">3，玛雅睌期《双室哨音陶器》公元400~500年。</p><p class="ql-block">4，《玛雅玉米神哨俑》出自墨西哥坎佩切州的海纳岛，于公元600-900 年。</p> <p class="ql-block">1，墨西哥陶罐，上面画是船只，约600-800年。</p><p class="ql-block">2，墨西哥《脸面》公元900-400年</p><p class="ql-block">3.《宿主雕像》危地马拉公元 550–650 年。</p><p class="ql-block">4，是纳斯卡文化时期的一件《陶瓷鼓》于公元100-400年。图中人物头戴渔夫头带，头发化为蛇形，下巴亦延伸出一条蛇，双眼则构成鲨鱼或虎鲸的头部。</p><p class="ql-block">5，秘鲁南海岸，纳斯卡文化400–600 CE，《陶瓷战士形象》。</p> <p class="ql-block">阿什马特艺术品混合，鼓和独木舟船首，均创作于20 世纪中叶，西巴布亚地区 。</p> <p class="ql-block">非洲艺术展区中这些从中世纪非洲至今的艺术作品</p><p class="ql-block">4，《天地之间》是加纳裔艺术家艾尔·安纳祖，2006年创作标志性“金属挂毯”雕塑，由废弃铝制酒瓶盖与铜线手工串联编织而成。</p> <p class="ql-block">1，《象牙与皂石雕塑》推测15~16世纪西洲沿海祖先为西班牙人制作的，和欧洲商贸象牙器物比对的。</p><p class="ql-block">2，《圣约翰洗者圣髑显圣架》约1640年工艺精湛富含宗教象征。中柱两侧天使手持刻有铭文卷轴，上刻拉丁文铭文：“在兴起的人中，没有比约翰洗者更大的”。</p><p class="ql-block">3，《祭坛烛台一对》：镀金青铜和水晶岩，约1610~1620年。</p> <p class="ql-block">1，《德米多夫桌》雕塑家洛伦佐·巴托利尼，于1845 年创作。</p><p class="ql-block">2，《维纳斯与斯芬克斯》浪漫主义雕塑家安托万 - 奥古斯丁·普雷奥创作于1868年。</p><p class="ql-block">4，象牙饰品</p><p class="ql-block">5，罗丹创作的青铜胸像《皮埃尔·皮维·德·夏凡纳》塑泥稿，约 1890 年。铜像为1910 年铸。</p><p class="ql-block">6，罗丹《上帝之手》罗丹展示了亚当和夏娃在上帝手中的早期形象。</p> <p class="ql-block">阿拉伯、伊朗、中亚艺术展</p><p class="ql-block">1，《烧制的硬瓷碗》该器物为1850年法国塞弗尔国家瓷厂，薄荷绿釉模仿中国青瓷。</p><p class="ql-block">3，《铜执壶》由黄铜锤揲成型，用凸饰工艺从内部敲击金属塑造浮雕，肩部双冠哈比和颈部坐狮。</p><p class="ql-block">4，《大理石墓碑》伊朗亚兹德，公元1150年4月至5月。上面刻有逝者和雕塑家姓名。</p><p class="ql-block">5，伊朗《短颈瓶》于12-13世纪。</p><p class="ql-block">6，伊朗《公鸡首执壶》于13世纪，模制加贴花装饰；透明釉下钴蓝绘画，匠人巧妙控制以强化器型线条。</p> <p class="ql-block">1，《模制书法碗》于12世纪，伊朗，石胎，模制并穿孔。</p><p class="ql-block">2，《中央鱼纹碗》陶瓷，13世纪伊朗。游鱼受中国瓷器影响，在卡尚陶瓷中流行。</p><p class="ql-block">3，《狮形青铜香炉》由贾法尔·伊本·穆罕默德·伊本·阿公元1181–1182年为埃米尔·赛义夫·顿雅·瓦尔丁·穆罕默德·马沃尔迪铸造。</p> <p class="ql-block">1，《虹彩陶罐》源于9-10 世纪，伊拉克为仿金属光泽而发明的铜银氧化物二次还原烧成技术，后由法蒂玛王朝埃及引入写实人物动物题材，传入伊朗卡尚、叙利亚、西班牙及意大利，达到艺术高峰 。</p><p class="ql-block">2，《公鸡首流青铜注子》是伊斯兰艺术早期倭马亚王朝的代表性金属器作品。</p><p class="ql-block">3，该文物为15 世纪西班牙产《掐丝珐琅鎏铜马镫》。</p><p class="ql-block">4，《奥利芬特号角》这是一件来自南意大利诺曼时期制，作于11-12 世纪的珍贵象牙雕刻艺术品。</p> <p class="ql-block">1，《拖花玻璃》19世纪伊朗卡扎尔王朝时期，自由吹制与拖花玻璃工艺，</p><p class="ql-block">2，《镜盒》伊朗卡扎尔王朝艺术家穆罕默德·伊斯玛仪·伊斯法哈尼，制作于1854年。</p><p class="ql-block">3，《漆器折扇》伊朗德黑兰，卡扎尔王朝时期1779-1925。</p><p class="ql-block">4，卧儿时期（约 1640 年）的匕首</p><p class="ql-block">5，《芒果形水晶瓶》印度莫卧儿帝国时期17 世纪中叶。</p> <p class="ql-block">1，《果阿石与金盒》于17世纪晚期至18世纪。印度果阿地区耶稣会神父制作。果阿石用象牙、碎动物骨、碎宝石、麝香、树脂及贝壳等制成。金盒用镂空、凸纹饰工艺配支脚和顶饰，配各种神兽纹样。2，《黄金珐琅手镯》两端饰有对峙摩羯头像，镶嵌钻石、祖母绿、红宝石及缟玛瑙，19世纪制造。3，《带莲花装饰的轿顶饰》印度约1650–1680年。</p> <p class="ql-block">参观博物馆，一步跨越千年,诉说着不朽的故事。</p>